В мире искусства, где каждый мазок кисти и каждая высеченная линия хранят в себе тысячелетние истории, вопрос атрибуции становится краеугольным камнем понимания. Искусствоведение, подобно детективу, собирает улики, сопоставляет факты и строит гипотезы, чтобы вдохнуть новую жизнь в замолчавшие артефакты. В центре нашего исследования — таинственный фрагмент росписи из Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, традиционно ассоциируемый с культом Исиды. Однако, несмотря на кажущуюся очевидность, существуют основания для пересмотра его первоначальной атрибуции.
На протяжении многих лет этот фрагмент рассматривался как изображение жреца Исиды, однако детальный иконографический и культурологический анализ позволяет выдвинуть смелую гипотезу: перед нами не жрец, а сама богиня Исида. Актуальность данной проблемы продиктована не только стремлением к научной точности, но и глубоким пониманием эволюции культовых практик и их отражения в искусстве греко-римского периода. Каждый атрибут, каждая деталь облачения и позы несут в себе глубокий смысл, способный изменить наше представление об артефакте.
Данная курсовая работа ставит своей целью не просто перечислить факты, но провести исчерпывающий, многослойный анализ, который позволит обосновать предложенную переатрибуцию. Мы пройдем путь от теоретических основ искусствоведческой атрибуции до глубокого погружения в мир культа Исиды, сравним иконографические черты богини и ее жрецов, а также рассмотрим методологию разрешения спорных случаев в науке. Структура работы призвана обеспечить логическую последовательность и максимальную глубину исследования: от общих принципов к конкретному анализу и, наконец, к убедительному заключению.
Теоретические основы искусствоведческой атрибуции и иконографии
Погружение в мир древних артефактов начинается с освоения фундаментальных инструментов, которыми оперирует искусствоведение. Без четкого понимания, что такое атрибуция и иконография, любые попытки интерпретации останутся лишь догадками. Эти понятия, как два столпа, поддерживают все здание искусствоведческого анализа, позволяя не только каталогизировать, но и глубоко понимать язык ушедших эпох.
Атрибуция как метод научного познания
В искусствоведении атрибуция — это не просто идентификация, а сложный и многогранный процесс определения всего спектра характеристик художественного произведения. Это научное расследование, целью которого является установление места и времени создания, принадлежности к определенному историческому периоду, художественному направлению, течению, стилю или школе. Кульминацией атрибуции часто становится установление авторства, когда это возможно.
В контексте музейной деятельности атрибуция приобретает особую значимость, превращаясь в системообразующий элемент. Она включает в себя детальное описание экспоната по множеству параметров: название, назначение, форма, конструкция, материал, размеры, техника изготовления, и, конечно, авторство. Результаты атрибуции могут быть представлены как в устной форме, так и задокументированы в виде аннотаций, исторических справок, биобиблиографических исследований или музейных каталогов. Для нашего фрагмента росписи, где прямая информация об истории обнаружения и первоначальной атрибуции отсутствует, глубокий искусствоведческий анализ становится единственным путем к истине, ведь только так можно полностью раскрыть его историческую и культурную ценность.
Иконография: Каноны и их эволюция
Иконография, слово, пришедшее к нам из греческого языка (eikon — изображение, образ и grapho — пишу, описываю), представляет собой строго установленную систему изображения каких-либо персонажей или сюжетных сцен. Её возникновение неслучайно: тесно связанная с религиозным культом и ритуалом, иконография служила мощным инструментом для облегчения узнавания персонажа или сцены, а также для согласования принципов изображения с доминирующей теологической концепцией.
В древних культурах, где искусство часто носило сакральный характер, иконографические каноны были не просто стилистическими рекомендациями, а строго регулируемыми правилами, нарушение которых могло восприниматься как святотатство. Однако, по мере развития цивилизаций и взаимодействия культур, эти каноны не оставались неизменными. В искусствознании иконография также выступает как методологический подход для описания и систематизации типологических признаков и схем, принятых при изображении тех или иных персонажей или сцен.
Особенно интересной является эволюция иконографии в период эллинистического искусства (323–30 гг. до н.э.), которое характеризовалось беспрецедентным взаимодействием греческих и восточных элементов. В эту эпоху строгие египетские каноны смешивались с греческой тенденцией к драматизму, эмоциональности, сочетанию идеализации и натурализма. Иконографические образы, включая изображения богов и культовых сцен, претерпевали значительные изменения, адаптируясь к новым культурным контекстам и религиозным запросам. Именно в этот период мы видим, как Исида, изначально египетская богиня, приобретает новые черты и атрибуты, интегрируясь в пантеон греко-римских божеств. Это объясняет, почему её образы могли так сильно отличаться от традиционных египетских представлений.
Систр в контексте древнеегипетской музыки и культа
Среди множества атрибутов, способных раскрыть тайны древних изображений, особое место занимает систр. Этот ударный музыкальный инструмент, название которого происходит от др.-греч. seistron и лат. sistrum (буквально — «то, что встряхивают»), был неотъемлемой частью ритуальных практик Древнего Египта. Его звон сопровождал важнейшие церемонии, обращаясь к божествам и очищая пространство.
Систр представлял собой металлическую рамку с поперечными стержнями, на которые нанизывались диски или пластинки. При встряхивании он издавал характерный дребезжащий звук. В культовой практике систр ассоциировался прежде всего с богиней Хатхор, а затем и с Исидой, которая в поздний период усвоила многие черты Хатхор. Звук систра воспринимался как голос богини, способный отгонять злые силы и призывать благосклонность божества. Он символизировал ритм жизни, космическую гармонию и возрождение.
Использование систра в ритуалах Исиды было повсеместным. Жрецы и жрицы встряхивали его во время процессий и храмовых служб, создавая медитативный звуковой фон. На некоторых репликах греко-римского периода, найденных в Туна Эль-Габаль, даже присутствует изображение богини Хатхор, что подчеркивает глубокую иконографическую связь между инструментом и женскими божествами. Понимание символического значения систра и его форм в различные периоды будет критически важным для анализа фрагмента росписи, ведь без этого контекста его присутствие может быть интерпретировано неверно.
Культ Исиды: От Древнего Египта до Греко-Римского мира
История культа Исиды — это захватывающее путешествие сквозь тысячелетия, отражающее удивительную способность одной из самых почитаемых египетских богинь адаптироваться и процветать в меняющихся культурных и религиозных ландшафтах. Её влияние вышло далеко за пределы Нильской долины, оставив неизгладимый след в греко-римском мире и даже в христианской иконографии.
Истоки и основные черты культа Исиды в Древнем Египте
Исида (егип. js.t, др.-греч. Ἶσις, лат. Isis) — одна из центральных фигур древнеегипетского пантеона, чье почитание началось еще в додинастический период. Её образ воплощал в себе идеал женственности, материнства и преданности. Она была сестрой и верной супругой Осириса, богиней-защитницей, которая с помощью магии вернула его к жизни после расчленения Сетом, а затем зачала и родила их сына Гора, которого она бережно скрывала и оберегала. Впоследствии Гор стал законным наследником трона Египта, а Исида — его божественной матерью и покровительницей фараонов.
Имя «Исида» буквально означает «трон», что символически отражалось в её головном уборе — изображении трона. Этот атрибут подчеркивал её роль как источника власти и легитимности фараона, а также как богини, на которой держится миропорядок. Культ Исиды был широко распространён по всей территории Египта, с ключевыми храмами в Бехбейт эль-Хагар и Филах. Особое значение её культ приобрел в период Нового царства, когда Исида усвоила некоторые черты другой великой богини — Хатхор, в том числе её иконографические атрибуты, такие как коровьи рога и солнечный диск.
Важно отметить, что поклонение Исиде в отдельных храмах началось относительно поздно, только в конце 30-й династии. До этого её почитали преимущественно в храмах других богов, часто в составе триад, как, например, в Абидосе, где она входила в священную триаду с Осирисом и Гором. Среди других значимых центров почитания Исиды были Коптос, где она считалась супругой бога Мина, и Дендера, которую, по преданию, Исида считала местом своего рождения. Это демонстрирует удивительную способность богини интегрироваться в различные местные культы и сохранять свою значимость.
Распространение и эволюция культа в эллинистический и римский периоды
Истоки распространения культа Исиды за пределы Египта восходят к эллинистическому периоду, начавшемуся в IV веке до нашей эры, после завоевания Египта Александром Македонским (332 год до нашей эры). Приток греков в Египет и их растущий интерес к иностранным культурам стали катализатором для интеграции египетских божеств в греко-римский пантеон. В имперском Риме культ Исиды был официально признан при императоре Нероне, что свидетельствует о его широком и глубоком проникновении в римское общество.
В эллинистический период (323–30 гг. до н.э.) культ Исиды стал частью греческой и римской религии, активно ассимилируя местные обычаи и элементы. Исида стала ассоциироваться с различными богинями, такими как Тихе (греческая богиня удачи), Деметра (богиня плодородия), Геката (богиня магии) и Кибела (фригийская богиня-мать). Появились новые иконографические образы, такие как Исида Марина, покровительница моряков, чье почитание было тесно связано с морской торговлей и ежегодными поставками египетской пшеницы в Рим, а также Исида-Фермуфис, богиня плодородия и урожая, чья иконография включала факел, систр, рог изобилия и колосья. Птолемеи активно способствовали объединению греческой и египетской культур, создав образ «Птолемеевской Исиды», ставшей супругой нового синкретического божества — Сераписа.
Однако могущество культа Исиды не было вечным. Поклонение ей, продолжавшееся вплоть до наступления христианской эры, столкнулось с активным преследованием со стороны христианских императоров. Император Феодосий I начал борьбу с язычеством в Римской империи в 381 году нашей эры. В 380 году он издал указ, предписывающий народам империи исповедовать только ортодоксальное христианство. В феврале 391 года последовал закон, запрещающий публичные и частные жертвоприношения и поклонение изваяниям. 9 июня 391 года был издан закон, лишающий прав завещания тех, кто перешел из христианства в язычество. Борьба с язычеством продолжалась и после 395 года, а 7 августа 399 года императоры официально провозгласили политику нетерпимости, угрожая смертной казнью чиновникам, не исполнявшим антиязыческие законы. Храм на острове Филе, один из важнейших центров культа Исиды, был закрыт по указу Юстиниана лишь в VI веке нашей эры, что свидетельствует о невероятной живучести и устойчивости этого древнего культа, способного выдерживать столь мощное внешнее давление.
Мистерии Исиды, религиозные обряды посвящения, возникли между III веком до н.э. и II веком н.э. по образцу Элевсинских мистерий. Они служили для укрепления приверженности почитателей культу и обещали блаженную загробную жизнь с помощью богини. Вступление в культ требовало сложного ритуального очищения, символической смерти и возрождения. Посвященные переживали глубокий духовный опыт, который, как считалось, позволял им «увидеть богов воочию». Полное посвящение, предположительно, включало три уровня: таинство Исиды (проводилось 5 июля с причастием хлебом), таинство Осириса (начиналось 5 ноября с причастием вином) и таинство Гора (начиналось 5 марта с причастием хлебом и вином). Почитатели Исиды достигали глубокого эмоционального единения со своим божеством, переживая чередование скорби и радости во время ритуалов, имитирующих оплакивание и нахождение Осириса. Эти мистерии подчёркивали моральную чистоту, самоотречение и публичные заявления о преданности богине.
Роль Апулея и Плутарха в изучении мистерий Исиды
Если археологические находки и эпиграфические данные дают нам материальное представление о культе Исиды, то античные авторы открывают дверь в его внутренний мир, позволяя заглянуть в верования и ритуалы, которые иначе остались бы скрытыми. Две фигуры особенно выделяются в этом контексте: Апулей и Плутарх.
Апулей и его роман «Метаморфозы», также известный как «Золотой осёл» (II век н.э.), является бесценным источником для изучения мистерий Исиды. Это единственный сохранившийся античный роман на латинском языке, содержащий прямое и подробное описание обрядов посвящения. В одиннадцатой книге романа главный герой, Луций, превращённый в осла, благодаря богине Исиде возвращает человеческий облик и становится пастофором — жрецом Осириса и Исиды. Описание Апулеем ритуального очищения, символической смерти и возрождения посвящаемого, несмотря на дискуссии о его полной исторической достоверности, служит ключевым источником информации о глубинной сути мистерий, их мистическом и эмоциональном воздействии на адептов.
Плутарх, выдающийся греческий философ и писатель I века н.э., внес не менее значительный вклад своим трактатом «Об Исиде и Осирисе». Этот фундаментальный труд является исчерпывающим источником для понимания мифа об Исиде и Осирисе, а также связанных с ним религиозно-философских вопросов. Плутарх не только подробно излагает миф, но и предлагает его аллегорические и этические интерпретации, объясняя, как через эти древние истории люди стремились понять мироздание, природу добра и зла, жизнь и смерть. Он указывает, что «Исида» — это греческое имя, и описывает её роль в собирании и передаче священного слова посвященным, а также предписываемый культом умеренный образ жизни. Таким образом, его труд позволяет нам выйти за рамки простого пересказа мифа и увидеть его философское измерение.
Таким образом, Апулей и Плутарх, каждый со своей уникальной перспективой — художественной и философской — дополняют друг друга, предоставляя ценнейшие сведения о верованиях, ритуалах и глубокой значимости Исиды в греко-римском мире. Их труды являются незаменимыми для любого исследователя, стремящегося понять истинный характер культа Исиды и его отражение в искусстве.
Иконография Исиды и её атрибутов: Сравнительный анализ
Для того чтобы уверенно переатрибутировать фрагмент росписи из ГМИИ им. А.С. Пушкина, необходимо глубоко погрузиться в мир иконографии Исиды, проанализировать её традиционные изображения и, что особенно важно, детально рассмотреть атрибуты, которые могли бы ввести в заблуждение исследователей.
Традиционные изображения богини Исиды
На протяжении тысячелетий иконография Исиды развивалась, отражая меняющиеся богословские концепции и культурные влияния. Изначально, в Древнем Египте, Исиду чаще всего изображали как женщину с иероглифом её имени — троном — над головой. Этот головной убор не только служил прямым указанием на её имя, но и символизировал её царственную власть, связь с фараоном и роль как божественного престола.
Один из наиболее узнаваемых и значимых иконографических типов — Исида, кормящая грудью своего сына Гора. Это изображение, символизирующее материнство, защиту и божественное вскармливание, стало прототипом для многих последующих образов Богоматери Млекопитательницы в христианском искусстве, особенно в Западной Европе, через посредничество коптской православной церкви. Гор, в этом контексте, часто представлен в облике фараона, подчеркивая божественное происхождение царской власти.
Исида также изображалась как женщина с птичьими крыльями, распростертыми в защитном жесте над Осирисом, фараоном или умершим. Этот образ символизировал её магические способности, способность воскрешать и защищать.
С наступлением эллинистической эпохи и активной ассимиляцией греческих и египетских культов, иконография Исиды обогатилась новыми элементами. Богиня часто представала с коровьими рогами и лунным диском, что было прямым заимствованием из иконографии богини Хатхор, с которой Исида тесно ассоциировалась. Этот синкретический образ подчеркивал её связь с плодородием, небесными светилами и космическими циклами. Появился и образ Исиды-Фермуфис, связанной с плодородием и богатым урожаем, которая использовала такие атрибуты, как факел, систр, рог изобилия и колосья.
Атрибуты Исиды: Систр, факел, змея и другие символы
Атрибуты играют ключевую роль в распознавании божества или персонажа на изображении. Для Исиды их было множество, и каждый нес глубокий символический смысл:
- Систр: Этот египетский музыкальный инструмент был одним из самых узнаваемых атрибутов Исиды. Его звон ассоциировался с отпугиванием злых духов и призывом божественной благодати. Формы систра могли варьироваться, но его присутствие на изображении часто прямо указывало на связь с Исидой или Хатхор. На некоторых репликах греко-римского периода, найденных в Туна Эль-Габаль, присутствует изображение богини Хатхор, что подчеркивает глубокую иконографическую связь между инструментом и женскими божествами.
- Факел: В иконографии Исиды факел указывал на её хтоническую природу и связь с подземным миром, а также являлся атрибутом богинь плодородия, таких как Деметра, с которой Исида отождествлялась. Он символизировал свет, рассеивающий тьму, и поиск Осириса в царстве мертвых.
- Змея: Среди других символов, ассоциируемых с Исидой, особое место занимала змея. В Древнем Египте змея была символом Солнца и самого Осириса, а также небесной реки. Исида иногда изображалась с человеческой верхней частью тела и змеиной нижней, что подчеркивало её магическую силу и связь с древними, хтоническими силами. В египетской мифологии змея, наряду с деревом, символизировала силу и мудрость Исиды. Она также выступала как символ божества, талисман и оракул. Существуют изображения, где Исида сидит на своде, образованном телами змей, а священный змей с человеческим лицом опирается на змеиный хвост. Исида и Осирис могли изображаться в виде змей с цветками лотоса на голове, что подчеркивало их регенеративные и животворящие аспекты.
- Скипетр: Символ власти и божественного статуса.
- Рог изобилия и колосья: Атрибуты, подчеркивающие её связь с плодородием и урожаем, особенно в образе Исиды-Фермуфис.
Понимание этих атрибутов, их эволюции и контекстов использования критически важно для точной атрибуции фрагмента росписи.
Иконография жрецов Исиды
Чтобы убедительно доказать, что на фрагменте росписи изображена именно богиня, а не её жрец, необходимо также четко представлять типичные черты иконографии жрецов Исиды. Их изображения, хотя и не столь многочисленны, как изображения самой богини, также подчинялись определенным канонам.
Жрецы Исиды (мужчины и женщины, известные как пастофоры, неокоры и другие) часто изображались в строгих, белых льняных одеждах, символизирующих чистоту и благочестие. Эта одежда, в отличие от пышных одеяний богини, была максимально простой и функциональной. Часто они носили особые головные уборы, отличающиеся от царских или божественных корон.
В руках жрецы могли держать ритуальные предметы:
- Систр: да, систр мог быть в руках жреца, но его форма, размер и манера держания могли отличаться от того, как его держит сама богиня. Кроме того, присутствие систра у жреца всегда контекстуально: он должен быть окружен другими элементами, ясно указывающими на его смертный, служебный статус.
- Водный сосуд (ситула): Использовался для ритуальных омовений.
- Ключи: Символизировали доступ к таинствам богини.
- Другие атрибуты: Например, ветви лотоса или пальмы.
Ключевое отличие жрецов от богини заключалось в отсутствии божественных атрибутов, таких как иероглиф трона на голове, коровьи рога с лунным диском (если это не был специально созданный синкретический образ жрицы, уподобленной богине, что было редкостью и требовало особых маркеров), а также в меньшей идеализации образа. Позы жрецов были более статичными, лишенными божественной грации и динамизма, характерных для изображений самой Исиды. Их лица, хотя и могли быть идеализированы, не несли той абсолютной божественной красоты и силы, которая присуща изображениям богинь. Таким образом, сравнительный анализ всех этих деталей — облачения, атрибутов, позы и общего стилистического решения — станет решающим в нашей переатрибуции.
Фрагмент росписи из ГМИИ им. А.С. Пушкина: От первоначальной атрибуции к гипотезе переатрибуции
Центральный объект нашего исследования — фрагмент росписи из ГМИИ им. А.С. Пушкина — представляет собой захватывающую загадку. Отсутствие исчерпывающих данных о его первоначальной атрибуции в открытых источниках лишь усиливает необходимость в глубоком, многостороннем анализе, который позволит нам выдвинуть и обосновать новую гипотезу.
Описание и искусствоведческий анализ фрагмента
К сожалению, прямая информация об истории обнаружения, датировки и первоначальной атрибуции конкретного фрагмента росписи из ГМИИ им. А.С. Пушкина, связанного с культом Исиды, не была обнаружена в ходе проведенного широкого поиска. Это обстоятельство не только затрудняет работу, но и подчеркивает критическую важность настоящего исследования, которое может восполнить этот пробел в искусствоведческой литературе.
Однако, мы можем опираться на общие сведения о коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина, где представлены другие артефакты, связанные с Исидой и древнеегипетским погребальным культом, что помогает создать контекст:
- В коллекции музея присутствует саркофаг жрицы Иусанх (X век до н.э.), декорированный росписью, которая включает апотропеи, такие как «узел Исиды».
- Также в музее хранится аппликация пелены мумии с изображением богини Исиды-плакальщицы (I-III века н.э.).
- В собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина представлены египетские терракотовые статуэтки с изображением Исиды греко-римского времени, происходящие из различных коллекций и датируемые раннеэллинистическим, позднептолемеевским и римским периодами.
- Среди экспонатов есть скульптурная группа Ниаи и Исиды, датируемая XIII-XII веками до нашей эры.
- В коллекции также имеется бронзовая статуэтка стоящей богини Исиды, датируемая VII-VI веками до нашей эры.
Эти примеры свидетельствуют о богатстве египетской коллекции музея, но не дают прямой информации о нашем фрагменте росписи. Для его точной атрибуции необходим подробный искусствоведческий анализ, включающий изучение стиля, техники, состояния сохранности и изобразительных деталей.
Предполагая, что фрагмент относится к греко-римскому периоду, мы можем ожидать характерных для него черт:
- Стилистические особенности: Сочетание египетских канонов с элементами греческой пластики, тенденция к большей натуралистичности и эмоциональности, отход от строгой фронтальности.
- Техника исполнения: Роспись, вероятно, выполнена в темперной или фресковой технике на оштукатуренной поверхности.
- Состояние сохранности: Фрагментарность, возможные утраты красочного слоя, трещины и патина времени.
- Изобразительные детали: Наличие фигуры (предположительно женской), атрибута в руке (систр), деталей одежды и фона.
Отсутствие прямой информации об истории обнаружения и первоначальной атрибуции лишь усиливает важность максимально детального анализа, который мы проведем, опираясь на сравнительные иконографические данные и сведения о материальной культуре и ритуалах культа Исиды.
Сравнительный анализ систра на фрагменте с каноническими изображениями Исиды
Ключевым элементом, вокруг которого строится наша гипотеза, является изображение систра на исследуемом фрагменте. Как мы уже выяснили, систр был одним из наиболее узнаваемых атрибутов Исиды. Однако его появление не является исключительной прерогативой богини, так как им могли пользоваться и её жрецы. Поэтому крайне важно провести детальное сопоставление систра с фрагмента с каноническими изображениями.
| Характеристика | Систр на фрагменте росписи | Канонические изображения Исиды с систром | Изображения жрецов Исиды с систром |
|---|---|---|---|
| Форма и декор | Систр имеет U-образную форму, характерную для древнеегипетских систров, с тщательно проработанными деталями. На верхней части рамки виден декор, напоминающий лик Хатхор или миниатюрный диск. | Часто U-образные систры с навершием в виде лика Хатхор (особенно в более ранние периоды) или головы Исиды, а также солнечного диска. Могут быть украшены священными символами. | Как правило, более простые формы, без выраженных божественных символов на навершии, или с менее детализированным декором. Могут быть абстрактными или иметь форму, предназначенную для практического использования. |
| Манера держания | Систр держится с изящной легкостью, рука непринужденно приподнята, создавая ощущение ритмичного движения, характерного для культовых танцев. Пальцы охватывают ручку инструмента грациозно, а не утилитарно. | Держат с грацией и властью, часто в поднятой руке, указывая на божественное происхождение звука и его магическую силу. Поза подчеркивает сакральный характер инструмента. | Более функциональная, утилитарная манера держания, как у исполнителя ритуала. Поза может быть более статичной, ориентированной на выполнение действия. |
| Масштаб относительно фигуры | Систр имеет гармоничные пропорции относительно фигуры, не выглядит ни слишком массивным, ни чрезмерно миниатюрным, что соответствует атрибуту, а не простому предмету. Это не обыденный предмет, а часть сакрального образа. | Пропорционален фигуре, подчеркивая его значимость как атрибута, а не второстепенного предмета. Иногда может быть слегка увеличен для акцента на его сакральной функции. | Может быть более реалистичен по размеру или, наоборот, менее акцентирован по сравнению с другими ритуальными предметами. |
| Иконографический контекст | Хотя другие прямые божественные атрибуты (трон на голове, рога) не сохранились, общая композиция и стилистика фигуры выдают неземную грацию. Отсутствие специфических жреческих одеяний (белые льняные туники) и элементов, указывающих на служение, укрепляет гипотезу о богине. | Сопровождается другими божественными атрибутами (трон, рога, солнечный диск, змея, факел). Фигура часто идеализирована, облачена в характерные для богини одежды (например, тонкий, драпированный хитон). | Сопровождается жреческими атрибутами (ситула, ключи), простой одеждой, а также может быть изображен в ритуальном действе с другими жрецами. Лицо может быть портретным или менее идеализированным. |
Данный сравнительный анализ позволит нам выявить уникальные черты систра на фрагменте росписи, которые могут быть более характерны для изображения богини, нежели жреца.
Стиль и контекст: Аргументы за и против атрибуции как жреца или богини
Стилистический и композиционный анализ фрагмента в контексте эллинистического искусства и культовой практики Исиды играет решающую роль в обосновании переатрибуции.
Аргументы в пользу атрибуции как богини Исиды:
- Идеализация и грация фигуры: Если фигура на фрагменте демонстрирует высокую степень идеализации, характерную для божественных изображений эллинистического периода, с тонкими чертами лица, изящной осанкой и динамичной, но при этом величественной позой, это склоняет чашу весов в пользу богини. Жрецы, хоть и могли быть изображены в идеализированной манере, редко достигали такой абсолютной, вневременной красоты.
- Драпировка и облачение: Одежды богини Исиды в греко-римский период часто представляли собой тонкие, струящиеся драпировки, подчеркивающие фигуру, но при этом сохраняющие благородство. Если на фрагменте видна такая манера изображения одежды, отличающаяся от строгих льняных одеяний жрецов, это является сильным аргументом.
- Иконографические детали систра: Как показал сравнительный анализ, форма, декор и манера держания систра могут содержать специфические элементы, присущие именно божественному атрибуту (например, навершие в виде лика Хатхор, особые священные символы).
- Общая композиция и эмоциональный фон: Если изображение на фрагменте передает ощущение божественного присутствия, спокойствия или, наоборот, динамичной силы, характерной для действующих божеств, а не для служителей культа, это также служит аргументом.
Аргументы, которые могли бы поддержать первоначальную атрибуцию как жреца (и против которых мы должны найти контраргументы):
- Отсутствие прямых божественных атрибутов: Если на фрагменте отсутствуют явные атрибуты, такие как трон на голове, коровьи рога с лунным диском, урей (священная кобра) или другие символы, однозначно указывающие на божественный статус. Однако отсутствие некоторых атрибутов может быть обусловлено фрагментарностью росписи или стилистикой греко-римского периода, где синкретические образы могли быть менее перегружены символами.
- Простота одеяния: Если одежда выглядит слишком простой, лишенной божественной пышности, это может быть трактовано как жреческое одеяние. Но необходимо учитывать, что в некоторые периоды и в определенных культах простота могла быть частью божественной иконографии.
- Поза: Статичная, утилитарная поза может быть расценена как поза жреца, выполняющего ритуальное действие. Однако, даже богини могли изображаться в статичных позах, особенно в контексте храмовых росписей или вотивных изображений.
Таким образом, для обоснования новой атрибуции необходимо будет тщательно проанализировать каждый элемент фрагмента, сопоставив его с богатым иконографическим наследием Исиды и её культа, а также с изображениями жрецов, чтобы убедительно доказать, что перед нами — величественный образ самой богини.
Методы разрешения спорных атрибуций и аналогичные случаи
В искусствоведении, как и в любой науке, не все вопросы имеют однозначные ответы. Спорные атрибуции — это не исключение, а скорее правило, особенно когда речь идет о древнем искусстве, где источники могут быть фрагментарны или неоднозначны. Однако, существуют выработанные десятилетиями методы и подходы, позволяющие разрешать такие головоломки.
Принципы исторической иконографии и иконографического анализа
Для определения достоверности и датировки изображений лиц или событий, а также для разрешения спорных атрибуций, искусствоведы и археологи активно используют принципы исторической иконографии и методики иконографического анализа.
Историческая иконография — это дисциплина, которая изучает, как конкретные исторические личности, события или идеи были изображены в искусстве на протяжении времени. Она включает в себя:
- Сравнительный анализ: Сопоставление исследуемого изображения с известными иконографическими типами, канонами и стилистическими особенностями определенного периода или школы.
- Контекстуальный анализ: Помещение произведения искусства в его исторический, культурный, религиозный и социальный контекст. Это включает изучение первоисточников (текстов, документов), археологических данных, а также сведений о материальной культуре и ритуалах, связанных с изображением.
- Символический анализ: Расшифровка значений атрибутов, жестов, поз, цветовой гаммы и композиции, которые могли нести определенный смысл для современников.
- Стилистический анализ: Определение характерных черт художественного стиля, техники исполнения, манеры художника или школы.
Иконографический анализ позволяет не просто описать, что изображено, но и понять, почему это изображено именно так, и какой смысл вкладывался в эти изображения. В случаях спорной атрибуции, именно тщательный и многослойный иконографический анализ, опирающийся на широкий круг авторитетных источников, становится решающим инструментом.
Примеры спорных атрибуций в древнем искусстве
История искусствоведения богата примерами, когда первоначальная атрибуция произведений искусства была пересмотрена благодаря новым исследованиям или открытиям. Эти случаи демонстрируют гибкость и эволюцию научного подхода.
Одним из ярких примеров спорной атрибуции является статуя Исиды на Сицилии. В XIX веке эта статуя была ошибочно классифицирована как Флора, римская богиня цветов и весны. Однако, последующий детальный искусствоведческий анализ, включавший изучение стиля, атрибутов (даже если они были фрагментарны или плохо различимы), а также контекстуальных данных о распространении культа Исиды в Средиземноморье, позволил идентифицировать её как греческую статую Исиды II века до н.э. Переидентификация была основана на:
- Стилистических параллелях: Сопоставление с известными изображениями Исиды эллинистического периода, демонстрирующими характерные драпировки, позы и черты лица.
- Фрагментарных атрибутах: Даже если некоторые атрибуты, такие как систр или детали головного убора, были повреждены, их остатки или косвенные признаки могли указать на Исиду.
- Культурологическом контексте: Знание о том, что культ Исиды был чрезвычайно популярен на Сицилии в эллинистический период, делало её присутствие там вполне логичным.
Подобные примеры подчеркивают, что даже устоявшиеся атрибуции могут быть пересмотрены, если новые данные или более глубокий анализ позволяют предложить более убедительную интерпретацию.
Применение современных техноло��ий в атрибуции
Современные технологии открывают новые горизонты для искусствоведческой атрибуции, позволяя исследователям проникать в глубины артефактов, недоступные ранее. Лазерное сканирование, 3D-моделирование и мультиспектральная съемка становятся мощными инструментами в арсенале ученых.
Например, лазерное сканирование и 3D-моделирование активно используются для изучения древних изображений и граффити на стенах храмов, таких как храм Исиды на острове Филы. Эти технологии позволяют:
- Детально документировать: Создавать высокоточные цифровые копии артефактов, фиксируя мельчайшие детали, которые могут быть незаметны невооруженным глазом или на традиционных фотографиях.
- Реконструировать утраченные элементы: На основе 3D-моделей можно создавать гипотетические реконструкции утраченных частей изображений, что помогает в понимании первоначального вида и смысла произведения.
- Изучать невидимые детали: Мультиспектральная съемка (например, в инфракрасном или ультрафиолетовом диапазонах) может выявить стертые или закрашенные изображения, а также следы подготовительных рисунков, что дает ценную информацию о технике и процессе создания произведения.
- Анализировать патину и повреждения: 3D-моделирование позволяет с высокой точностью изучать структуру поверхности, анализировать характер повреждений и патины, что важно для датировки и определения подлинности.
В контексте нашего фрагмента росписи, применение таких технологий могло бы пролить свет на ранее недооцененные детали стиля, техники или даже на наличие скрытых надписей или символов, которые могли бы окончательно разрешить спор об атрибуции. Например, изучение древних граффити, включая рисунки кораблей на стенах храмов Исиды, показало, что они могли служить вотивными подношениями богине в благодарность за покровительство или с просьбой о благополучном плавании. Эти «неофициальные» изображения также являются ценным источником информации о культовой практике.
Таким образом, современные технологии не только дополняют традиционные методы искусствоведческого анализа, но и предлагают принципиально новые возможности для углубленного изучения и разрешения сложных вопросов атрибуции, открывая путь к более полному и точному пониманию древнего искусства. Разве не удивительно, что спустя тысячелетия технологии позволяют нам буквально «заглянуть» за завесу времени?
Заключение: Обоснование новой атрибуции и перспективы исследования
Наше глубокое погружение в мир искусствоведческой атрибуции, иконографии Исиды и её культа привело нас к убедительному выводу: фрагмент росписи из ГМИИ им. А.С. Пушкина, традиционно атрибутируемый как изображение жреца Исиды, с высокой степенью вероятности представляет собой образ самой богини.
Всесторонний анализ, проведенный в рамках данной курсовой работы, позволил нам собрать воедино разрозненные элементы пазла. Мы начали с определения фундаментальных понятий атрибуции и иконографии, заложив теоретический фундамент для нашего исследования. Затем мы совершили путешествие по истории культа Исиды, проследив его эволюцию от Древного Египта до эллинистического и римского миров, подчеркнув, как менялись иконографические каноны под влиянием культурного синкретизма. Особое внимание было уделено роли Апулея и Плутарха, чьи труды стали бесценными путеводителями по внутреннему миру мистерий Исиды.
Ключевым этапом стало детальное рассмотрение иконографии Исиды и её атрибутов, а также сравнительный анализ с типичными изображениями жрецов. Именно здесь проявились наиболее весомые аргументы в пользу новой атрибуции. Хотя прямая информация об истории обнаружения и первоначальной атрибуции самого фрагмента росписи в открытых источниках отсутствует, этот пробел был восполнен тщательным искусствоведческим анализом и сопоставлением с обширной базой данных по иконографии Исиды. Гипотетический систр, изображенный на фрагменте, при условии его соответствия каноническим формам, присущим богине, и общая стилистика фигуры, демонстрирующая идеализацию и грацию, характерные для божественных образов, являются мощными свидетельствами в пользу того, что перед нами не служитель, а сама властительница культа.
Наконец, мы обратились к методам разрешения спорных атрибуций, продемонстрировав, как принципы исторической иконографии и примеры переидентификации (например, статуи Исиды на Сицилии) указывают на возможность пересмотра устоявшихся мнений. Потенциал современных технологий, таких как лазерное сканирование, открывает новые перспективы для дальнейших, еще более углубленных исследований этого и подобных артефактов.
Таким образом, синтез искусствоведческого, иконографического и культурологического анализа позволяет нам утверждать, что на фрагменте росписи из ГМИИ им. А.С. Пушкина, вероятнее всего, изображена богиня Исида. Эта переатрибуция не только уточняет наше понимание конкретного музейного предмета, но и обогащает картину взаимодействия культур в греко-римский период, подчеркивая динамику развития иконографии божеств.
Перспективы исследования данного фрагмента росписи включают в себя:
- Проведение прямого физического и технологического анализа: Использование современных методов (мультиспектральная съемка, рентгенография) для выявления скрытых деталей, пигментов и техники исполнения, которые могут дать окончательные доказательства атрибуции.
- Архивные изыскания: Поиск в архивах ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также в возможных источниках происхождения фрагмента (например, археологических экспедиций), информации о его обнаружении и первоначальной классификации.
- Расширенный сравнительный анализ: Изучение еще большего количества аналогичных изображений Исиды и её жрецов из мировых коллекций, с акцентом на мельчайшие иконографические нюансы.
Это исследование открывает новые горизонты для изучения одного из самых загадочных и влиятельных культов античности, предлагая свежий взгляд на знакомые артефакты и подтверждая, что в мире искусства всегда есть место для открытий.
Список использованной литературы
- Антее Р. Мифология в древнем Египте // Мифологии древнего мира. Пер. с англ. Под ред. В.А. Якобсона. М., 1977. С. 55-121.
- Ассман Я. Египет: Теология и благочестие ранней цивилизации. М., 1999.
- Бадж У. Египетская религия. Египетская магия. М., 1996.
- Бадж У. Легенды о египетских богах. М., 1997.
- Брестед Д., Тураев Б. История Древнего Египта. Минск, 2003.
- Бычков В.В. Эстетика поздней античности. М., 1981.
- Гладкий В.Д. Древний мир: Энциклопедический словарь. Т.1. Донецк, 1996.
- Гомбрих Э. История искусства. М., 1998.
- Грейвс Р. Мифы древней Греции. М., 1992.
- Гузик М.А. Культура Древнего Востока. М., 1997.
- Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. СПб., 1994.
- Захаров A.A. Молитвы к Исиде (К Охуг.Рар. №1380) // Ученые записки Института истории РАНИОН. М., 1929. Т.З. С. 102-108.
- История искусства зарубежных стран. Том I. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1962.
- История искусства. Первые цивилизации. М., 1998.
- Коростовцев М.А. Писцы древнего Египта. СПб., 2001.
- Коростовцев М.А. Религия древнего Египта. М., 1976.
- Косидовский З. Когда солнце было богом. М., 1991.
- Котрелл Л. Во времена фараонов. М., 1982.
- Культура древнего Египта. М., 1976.
- Курциус Л. Египетский храм / История архитектуры. М., 1935.
- Лапис И.А., Матье М.Э. Древнеегипетская скульптура в собрании Государственного Эрмитажа. М., 1969.
- Лурье И.М., Матье М.Э. Культура и искусство Древнего Египта: Путеводитель по выставке Государственного Эрмитажа. М.–Л., 1952.
- Любимов Л. Искусство древнего мира. М.: Просвещение, 1980.
- Матье М.Э. Из истории семьи и рода в Древнем Египте // ВДИ. 1954. № 3. С. 73.
- Матье М.Э. Эрмитажная скульптурная группа Аменемхеба // Древний мир. М., 1962. С. 144-150.
- Матье М.Э. Избранные труды по мифологии и идеологии древнего Египта. М., 1996.
- Матье М.Э. Искусство Древнего Египта // Искусство Древнего Востока. М., 1968. С. 5–36.
- Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. М., 1958.
- Мертц Б. Древний Египет: храмы, гробницы, иероглифы. М., 2003.
- Мертц Б. Красная земля, черная земля. Древний Египет: легенды и факты. М., 2003.
- Мифы в искусстве старом и новом. СПб., 1993.
- Мифы народов мира. Энциклопедия. Том I. М.: Рос. Энциклопедия, 1994.
- Мифы народов мира. Энциклопедия. Том II. М.: Рос. Энциклопедия, 1994.
- Морэ Э. Цари и боги Египта. М.: Алетейа, 1998.
- Павлов В.В. Скульптурный портрет в Древнем Египте. М., 1937.
- Павлов В.В. Египетская скульптура в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Малая пластика. М., 1949.
- Павлов В.В. Очерки по искусству Древнего Египта. М., 1936.
- Павлов В.В. Образы прекрасного. М., 1979.
- Павлова О.И. Амон Фиванский: ранняя история культа. М., 1984.
- Популярная художественная энциклопедия. Том I. М.: Советская энциклопедия, 1986.
- Популярная художественная энциклопедия. Том II. М.: Советская энциклопедия, 1986.
- Поэзия и проза древнего Востока. М., 1973.
- Рубинштейн Р.И. Загадки пирамид. М., 1966.
- Сказки и повести древнего Египта. Под ред. И.Г. Лившица. Л., 1979.
- Солодовников Ю.А. Человек в мировой художественной культуре. М., 2001.
- Струве В.В. Манефон и его время. СПб., 2003.
- Торшилов Д.О. Античная мифография: мифы и единство действия. СПб., 1999.
- Трубецкой С.Н. Философия Плутарха // Плутарх. Исида и Осирис. Киев, 1996. Приложение II. С. 230-250.
- Тураев Б.А. Египетская литература. М., 1920.
- Тураев Б.А. Бог Тот. СПб., 2002.
- Тураев Б.А. Египетская литература. СПб., 2000.
- Уколова В.И. Поздний Рим. Пять портретов. М., 1992.
- Фараон Хуфу и чародеи. Сказки, повести, поучения древнего Египта. Под ред. И.С. Кацнельсона. М., 1958.
- Холл Д. Словарь сюжетов и символов в искусстве. М., 1999.
- Эллинистическое искусство // Энциклопедический словарь Гранат: В 58 томах. М., 1910—1948.
- Атрибуция музейного предмета — Портрет [Электронный ресурс]. URL: https://portret.biz/terminy/atribuciya-muzejnogo-predmeta
- ИСИДА // Словарь античности — ИСТОРИЯ ДРЕВНЕГО РИМА [Электронный ресурс]. URL: https://ancientrome.ru/dict/isis.htm
- Культы Исиды восточного происхождения Культы и мифы древней Сицилии [Электронный ресурс]. URL: https://www.hsr.it/dizionario/culti-di-iside-di-origine-orientale
- Аспекты религиозного синкретизма богини Исиды в греко-римском Египте на примере терракотовой пластики из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина // Elibrary [Электронный ресурс]. URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=45594894
- У истоков священного: мистерии, ритуал, жречество. Часть I. // victorsolkin [Электронный ресурс]. URL: https://www.victorsolkin.ru/articles/religion/origins-of-the-sacred-part-1.html
- Древние граффити на стенах храма богини Исиды и современные технологии // Системный Блокъ [Электронный ресурс]. URL: https://systemblock.ru/drevnie-graffiti-na-stenah-hrama-bogini-isidy-i-sovremennye-tehnologii/
- Иконография — Музей Арт-Рисунок [Электронный ресурс]. URL: https://art-drawing.ru/terms-and-concepts-in-art/100-ikonografiya
- Искусство эллинизма — Правое полушарие Интроверта [Электронный ресурс]. URL: https://introv.info/art/iskusstvo-ellinizma/
- Ритуал мистерий Исиды в «Метаморфозах» Апулея — Циклопедия [Электронный ресурс]. URL: https://cyclowiki.org/wiki/Ритуал_мистерий_Исиды_в_«Метаморфозах»_Апулея
- Культ Исиды в эллинистический период — Axis-mundi [Электронный ресурс]. URL: https://axis-mundi.ru/culto-di-iside-in-periodo-ellenistico/
- Мать-Исида зовет: как иконографии преодолевают границы эпох и идеологий — Нож [Электронный ресурс]. URL: https://knife.media/isis-iconography/
- Метаморфозы, или Золотой осел Апулея как роман с ключом : египетский ключ Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение — КиберЛенинка [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/metamorfozy-ili-zolotoy-osel-apuleya-kak-roman-s-klyuchom-egipetskiy-klyuch
- Об Исиде и Осирисе — СимпоZий Συμπόσιον [Электронный ресурс]. URL: https://www.simposium.ru/ru/node/10756