Курсовая работа по скульптору Щедрину как написать от введения до заключения

Раздел 1. Проектируем введение курсовой работы

Введение — это не просто формальность, а фундамент всей вашей курсовой работы. Именно здесь вы задаете вектор исследования и демонстрируете научный подход. Его главная цель — четко сформулировать, что, как и зачем вы будете изучать. Качественно написанное введение сразу настраивает проверяющего на серьезное восприятие вашего труда.

Структура введения строго регламентирована и должна включать несколько обязательных элементов:

1. Актуальность темы. Здесь нужно объяснить, почему изучение наследия Феодосия Щедрина (1751–1825) остается важным. Можно указать на его ключевую роль как одного из основоположников русского классицизма в скульптуре и мастера, определившего облик монументально-декоративной пластики Санкт-Петербурга.
2. Объект исследования. Это более широкое поле. В нашем случае — творчество скульптора Ф.Ф. Щедрина в целом.
3. Предмет исследования. Это конкретный аспект, который вы будете анализировать. Например, мифологические образы в его станковых работах или его вклад в создание крупных архитектурных ансамблей.
4. Цель работы. Это главный результат, к которому вы стремитесь. Пример формулировки: «Проанализировать ключевые этапы и художественные особенности творчества Ф.Ф. Щедрина в контексте эпохи русского классицизма».
5. Задачи исследования. Это конкретные шаги для достижения цели. Обычно их 3-4, например:
   • изучить биографию и основные этапы творческого пути мастера;
   • проанализировать идейно-художественные особенности его станковых произведений;
   • рассмотреть роль его монументальных работ в архитектурных ансамблях;
   • сформулировать выводы о вкладе Щедрина в русское искусство.

Когда научный аппарат готов, логичным первым шагом становится анализ того, что уже было сделано вашими предшественниками.

Раздел 2. Как составить обзор литературы и источников

Обзор литературы (или историографический обзор) показывает вашу эрудицию и умение работать с научными текстами. Ваша задача — не просто составить список, а проанализировать степень изученности темы. Это позволит вам определить, какие аспекты творчества Щедрина исследованы хорошо, а где остается «белое пятно», которое и может стать полем для вашего уникального вклада.

Для удобства анализа все найденные источники рекомендуется разделить на несколько групп:

• Фундаментальные труды по истории русского искусства XVIII–XIX веков и истории русской скульптуры в целом.
• Специализированные монографии и статьи, посвященные непосредственно творчеству Ф.Ф. Щедрина, его учителю Н.-Ф. Жилле или его современникам.
• Архивные материалы, музейные каталоги и каталоги выставок, где могут содержаться ценные сведения о конкретных работах.

Помните: цель этого раздела — продемонстрировать, что вы не просто «переоткрываете Америку», а опираетесь на существующие исследования, чтобы сказать свое новое слово.

Теперь, когда мы определили, что уже известно о теме, необходимо погрузиться в контекст эпохи и биографию самого мастера.

Раздел 3. Глава I. Феодосий Щедрин как скульптор эпохи классицизма

Первая глава обычно носит теоретико-биографический характер. Ее цель — связать жизненный путь художника с развитием эстетики его времени. Биография здесь не самоцель, а инструмент, помогающий понять, как формировался его художественный метод и откуда черпалось вдохновение. Повествование лучше выстроить в хронологическом порядке, выделив ключевые этапы.

1. Становление (1764–1773). Опишите годы обучения юного Щедрина в Императорской Академии художеств под руководством выдающегося педагога Н.-Ф. Жилле. Получение наград, включая большую золотую медаль, свидетельствовало о его незаурядном таланте.
2. Европейский период (1773–1785). Это годы пенсионерства в Италии и Франции, ключевой этап для любого художника того времени. Именно в Париже он создает первые значимые работы, такие как статуэтка «Марсий» (1776) и композиция «Спящий Эндимион» (1779), в которых впитывает и творчески переосмысляет европейские художественные тенденции.
3. Зрелость и преподавание (1789–1825). Расскажите о его возвращении в Петербург, получении звания академика (1794) и последующем назначении на пост ректора скульптурного отделения Академии (1818). Этот период отмечен работой над крупнейшими государственными заказами, которые и составили его славу.

Изучив контекст, мы готовы к детальному анализу конкретных произведений. Логично начать со станковой скульптуры, где художник был более свободен в выборе тем.

Раздел 4. Глава II. Анализ мифологических и аллегорических образов в станковой скульптуре

Эта глава предполагает глубокий художественный анализ. Вместо того чтобы поверхностно описывать все работы мастера, лучше выбрать 2-3 наиболее знаковых произведения и разобрать их детально. Вершинами станкового творчества Щедрина по праву считаются мраморные статуи «Венера» (1792) и «Диана» (1798). Их анализ можно провести по следующей схеме:

• Сюжет и его интерпретация. Почему скульптор обращается именно к этим античным богиням? Как он трактует их образы, какие черты характера подчеркивает?
• Композиционное решение. Проанализируйте пластику фигур: их позы (статика или динамика), жесты, взаимодействие с пространством. Как Щедрин работает с мрамором, передавая фактуру кожи, ткани?
• Соответствие канонам классицизма. Покажите, как в этих работах проявляются главные принципы стиля: гармония пропорций, идеализация образов, ясность и благородная простота силуэта.
• Сравнительный анализ. Сравнив «Венеру» и «Диану», можно сделать выводы об эволюции мастерства Щедрина и его подходе к созданию женских образов. Если «Венера» воплощает грацию и негу, то «Диана» — энергию и сдержанную силу.

Цель такого анализа — не просто описать, «что мы видим», а понять, «как это сделано» и «зачем», раскрывая художественный замысел автора.

От камерных, станковых работ теперь логично перейти к самому масштабному пласту наследия Щедрина — его вкладу в архитектурные ансамбли столицы.

Раздел 5. Глава III. Роль монументально-декоративной пластики в архитектурных ансамблях Петербурга

Ключевая особенность монументальной скульптуры — ее неразрывная связь с архитектурой. В этой главе важно анализировать произведения Щедрина не изолированно, а как неотъемлемую часть великих градостроительных замыслов. Предлагаем построить главу на рассмотрении нескольких ключевых объектов.

1. Скульптуры для Адмиралтейства. Это один из символов Петербурга. Проанализируйте, как созданные Щедриным монументальные группы, например, «Морские нимфы, вращающие небесную сферу», и аллегорические статуи раскрывают главную идею здания — морское могущество России.
2. Скульптуры для Большого каскада в Петергофе. Здесь пластика вписана в сложнейший ансамбль, объединяющий архитектуру, воду и природу. Покажите, как знаменитые статуи «Персей» (1800), «Нева» (1804) и бронзовые «Сирены» (1805) участвуют в общей «симфонии» фонтанов.
3. Работы для Казанского собора. Скульптурное убранство храма требовало совершенно иного подхода. Рассмотрите, как выполненный Щедриным горельеф «Христос, ведомый к месту распятия» (1807) передает драматизм сюжета, а его строгий и возвышенный стиль соответствует сакральному назначению здания.

Проведя всесторонний анализ, мы собрали достаточно материала, чтобы сформулировать итоговые выводы.

Раздел 6. Как грамотно сформулировать заключение

Заключение — это финальный аккорд вашего исследования. Его задача — не пересказать содержание глав, а синтезировать полученные результаты и подвести аргументированный итог. Это ваша последняя возможность убедить читателя в ценности проделанной работы. Структура заключения должна быть логичной и ясной.

1. Возвращение к началу. Кратко напомните о цели и задачах, которые вы ставили во введении, и лаконично покажите, что они были успешно решены.
2. Формулировка главных выводов. Представьте сжатые выводы по каждой аналитической главе. Например, один вывод о роли классицистического канона в станковой скульптуре, и второй — о принципах интеграции монументальной пластики в городскую среду.
3. Итоговое обобщение. Сделайте общий вывод о значении творчества мастера. Здесь уместно использовать тезис о том, что творчество Ф.Ф. Щедрина оказало значительное влияние на всё дальнейшее развитие русской скульптуры эпохи классицизма.
4. Перспективы исследования. Можно обозначить, какие смежные темы или не до конца изученные аспекты творчества скульптора могут стать предметом будущих научных работ.

Когда научная часть завершена, остается привести работу в соответствие с формальными требованиями.

Раздел 7. Оформление списка литературы и приложений

Этот раздел часто недооценивают, однако ошибки в оформлении могут существенно снизить итоговую оценку. Аккуратность здесь — признак академической культуры. Дадим несколько практических советов.

• Список литературы. Его необходимо оформлять строго по стандарту, принятому в вашем вузе (чаще всего это ГОСТ). Источники располагаются в алфавитном порядке. Обратите особое внимание на правильное описание разных типов источников: книг, статей из журналов, электронных ресурсов.
• Приложения. В основную часть текста не стоит перегружать иллюстрациями. В приложения выносят вспомогательный материал: репродукции всех скульптур, о которых шла речь в работе, таблицы с полным перечнем произведений мастера, архивные фото. Например, в тексте вы можете упомянуть медаль «В честь открытия Полтавского монумента» (1811), а ее изображение разместить именно в приложении.

Когда работа написана и оформлена, остается последний, но очень важный шаг — финальная самопроверка.

Раздел 8. Финальный чек-лист для самопроверки

Предзащитное волнение — это нормально. Чтобы снизить стресс и быть уверенным в качестве своей работы, пройдитесь по этому простому чек-листу. Он поможет выявить и исправить возможные недочеты.

• [ ] Соответствуют ли выводы в заключении цели и задачам из введения?
• [ ] Есть ли логические переходы между главами и параграфами?
• [ ] Все ли цитаты и заимствования оформлены ссылками?
• [ ] Проверен ли текст на орфографические, пунктуационные и стилистические ошибки?
• [ ] Соответствует ли оформление работы (шрифты, отступы, нумерация) методическим указаниям вашего вуза?
• [ ] Уникальность текста соответствует требуемому порогу?

Современники отмечали в Феодосии Щедрине такие качества, как честность и исключительное трудолюбие. Пусть эти же качества станут вашими спутниками в работе над курсовой, и тогда результат вас обязательно порадует.

Список источников информации

1. Андросов С.О. Античные мифы в камнях и бронзе. Петербургская городская скульптура. Справочник-путеводитель. – СПб.: Лик, 2003
2. Государственный Русский музей: Путеводитель.- СПб., 1997.
3. Государственный Русский музей. Скульптура XVIII — начало XX века : каталог. – Л.: Искусство, 1988. – 320с.
4. Гомбрих Э. История искусства. – М., 1998
5. Грабарь И. История русского искусства. Т.5 – М.: Искусство, 1950
6. Грабарь И. Моя жизнь. Автомонография. Этюды о художниках. – М.: Республика, 2001.
7. Доронина Л.Н. Мастера русской скульптуры.Т.1. – М.: Белый город, 2008. – (Серия «Энциклопедия мирового искусства)
8. Доценко В.Д, Миронов В.Ф. Знаменитые люди Санкт-Петербурга: биограф.словарь. – СПб, 2002
9. Живопись XVIII — начало XX века : каталог / отв. ред. Г. В. Смирнов. — Л. : Аврора ; Л. : Искусство, 1980. — 445 с. : ил. — (Государственный Русский Музей).
10. Каганович А. Л., Рогачевский В.М. Скульптурный класс Академии художеств в XVIII в.// Материалы по истории русской и советской художественной школы (XVIII в.) . – Л.: Вопросы художественного образования, 1973. – Выпуск YI.- С.39-65.
11. Каганович А. Л. Феодосий Федорович Щедрин (1751-1825). — М., 1953.
12. Карпова Е.В. Творчество И.П.Прокофьева (1758-1828) и проблема стиля в русской скульптуре XVIII- начала XIX века. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. –Л., 1986
13. Кларк К. Нагота в искусстве. – СПб.: Азбука-классика, 200
14. Малиновский К.В Записки Якова Штелина о скульптуре в России в XIII веке// Русское искусство второй половины XIII- первой половины XIX веков. Материалы и исследования – М., 1979.
15. Михайлова К. В. Живопись XIII — начало XX века: из фондов Государственного Русского музея — Л. : Художник РСФСР, 1982. — 298 с. : ил., цв.ил.
16. Мозговая Е.Б. Историческая концепция в русской скульптуре второй половины XIII века// Российская академия художеств. Вопросы теории и истории русского искусства второй половины XIII века. Сб. науч. трудов. – СПб., 1977
17. Петинова Е.Ф. Федос Щедрин (1751-1825). – Л.: Художник РСФСР, 1977
18. Раков Ю. Скульптурный Олимп Петербурга. Путешествие в антично-мифологический Петербург. – СПб.: Искусство СПб, 2000
19. Ромм А. Федос Федорович Щедрин. 1751-1825 / А. Ромм. — М.; Л.: Искусство, 1948. — 36 с.: ил. — (Массовая библиотека).
20. Русский классицизм второй половины XVIII- начала XIX века [Текст] / Рос. ин-т искусствознания РАН. — М. : Изобразительное искусство, 1994. — 223 с.
21. Рязанцев И.В. Русская скульптура второй половины XVIII — начала XIX веков. – М., 1988
22. Рязанцев И.В. Скульптура в России XVIII — начала XIX веков. Очерки. – М.: Жираф, 2003
23. Рязанцев И.В. Достижения русской скульптуры и архитектуры второй половины XVIII и проблема наследия// Вопросы художественного образования. – Л., 1983. – Вып. XXXY
24. Скульптура XVIII — начало XX века : каталог / отв. ред. Л. П. Шапошникова. — М. : Советский художник, 1977. — 319 с. : ил. — (Государственный Русский Музей).
25. Сто великих скульпторов /Авт.- сост. С.А. Мусский. – М.: Вече, 2002
26. лет Русского музея в фотографиях, 1898-1998.- СПб., 1998.
27. Тихомирова М.А. Памятники. Люди. События: из записок музейного работника. – Л.: Художник РСФСР, 1984
28. Шапошникова Л.П. Портреты Ф.Ф.Щедрина//Советская скульптура, 1983. — №7.
29. Щедрин С. Ф. Письма из Италии. — М., 1932.
30. Ярилин С. Русская академическая художественная школа в XYIII веке. – М., Л., 1934