Концертная деятельность в Советской России (1920-1940-е гг.): Социокультурный анализ и институциональная динамика

Переосмысливая историю культуры в контексте грандиозных социальных потрясений, мы неизбежно сталкиваемся с вопросом о том, как искусство, в частности концертная деятельность, адаптировалось и трансформировалось в условиях тотальных изменений. Период с 1920 по 1940-е годы в Советской России — это не просто хронологический отрезок, это эпоха титанических усилий по строительству нового общества и, как следствие, новой культуры. Изучение концертной деятельности в этот период представляет собой задачу не только академического, но и глубоко исторического значения, позволяя понять, как музыка, песня и эстрада становились частью грандиозного социального эксперимента.

Актуальность данного исследования проистекает из фундаментальной роли, которую культура играла в формировании «нового человека» и нового общественного сознания. Концертная площадка, будь то филармонический зал, клуб или открытая эстрада, была не просто местом для развлечений, но и мощным инструментом идеологической работы, просвещения и единения масс. Понимание механизмов, жанров и персоналий, определивших концертную жизнь того времени, позволяет глубже осмыслить сущность культурной политики СССР и ее долгосрочные последствия.

Хронологические рамки работы охватывают два десятилетия — с начала 1920-х, когда страна только оправлялась от Гражданской войны и начинала активно формировать свои культурные институты, до конца 1940-х, предвоенного периода, когда культурная система СССР уже окончательно оформилась и функционировала в условиях жесткого государственного контроля. Методология исследования основывается на принципах исторического и социокультурного анализа, с привлечением искусствоведческих подходов для оценки художественного содержания. Это позволяет рассмотреть концертную деятельность не как изолированное явление, а как сложную систему, встроенную в общеполитический и социокультурный контекст.

Структура данной работы последовательно раскрывает основные аспекты изучаемой темы. Начиная с всеобъемлющего анализа социокультурного и политического контекста, мы перейдем к рассмотрению институциональных форм управления культурой, затем углубимся в жанровое многообразие и художественные особенности эстрадного и музыкального искусства. Особое внимание будет уделено ключевым деятелям и коллективам, формировавшим концертную жизнь, а также механизмам формирования аудитории через культурно-просветительскую работу. Наконец, мы проанализируем материально-технические и экономические факторы, определившие возможности и ограничения развития этой сферы. Каждый раздел будет детализирован, чтобы обеспечить всестороннее и глубокое осмысление темы.

Социокультурный и политический контекст: Детерминанты концертной жизни

Культурная жизнь, подобно живому организму, всегда чутко реагирует на изменения в окружающей среде. В Советской России 1920-1940-х годов этой средой стали кардинальные преобразования в обществе и государстве, которые не только определяли содержание и формы культурной жизни, но и формировали саму ее суть, превращая концертную деятельность из преимущественно развлекательной в мощный идеологический и воспитательный инструмент.

Октябрьская революция и первые годы советской власти: предпосылки культурной трансформации

После Октябрьской революции 1917 года социальная структура российского общества претерпела фундаментальные изменения. Исчезли прежние классы, возникли новые, и эта трансформация повлекла за собой острую необходимость в новой культурной политике. Невозможно было строить новое государство, опираясь на старые культурные коды и ценности, которые воспринимались как «буржуазные» или «пережитки прошлого».

Именно в этот период зародилась концепция «культурной революции» — грандиозного идеологического проекта, начатого вскоре после революции, о чем свидетельствует декрет об отделении церкви от государства и школы от церкви от 23 января 1918 года. Целью этой революции было не только искоренение безграмотности, но и формирование нового типа культуры как неотъемлемой части строительства социалистического общества. Из системы образования были удалены предметы, связанные с религиозным образованием, а акцент сместился на научные и атеистические знания. Важнейшей задачей стало увеличение доли выходцев из пролетарских классов в социальном составе интеллигенции, искоренение буржуазной идеологии и религиозности, утверждение социалистической морали и создание принципиально новой системы образования. По сути, речь шла о воспитании нового типа человека с коммунистическим мировоззрением, для которого широкое распространение знаний и ликвидация безграмотности (как отмечал В. И. Ленин) были лишь первым шагом, а именно создание всесторонне развитой личности, способной активно участвовать в построении коммунизма.

Новая экономическая политика (НЭП) и культурное многообразие

С провозглашением Новой экономической политики (НЭП) в 1921 году, культурная и повседневная жизнь общества, включая кино, литературу, искусство, театр, музыку и развлечения, вступила в период уникального многообразия. Сущность НЭПа заключалась в восстановлении ограниченных рамок рыночной экономики при сохранении «командных высот» народного хозяйства в руках партийно-государственного аппарата. Это привело к своеобразному диссонансу: диктаторский характер государства не изменился, но в культурной сфере появилась временная оттепель.

На фоне такого сосуществования рыночных элементов и идеологического контроля возник так называемый «кризис культуры» периода НЭПа. Многие учреждения культуры были сняты с государственного бюджета и закрыты, что создавало серьезные трудности для их функционирования. Частные инициативы в экономике породили и частные формы культурного досуга, далеко не всегда соответствовавшие пролетарской идеологии. Разрыв между советской идеологией и реальной практикой НЭПа приводил к недовольству среди населения, которое, с одной стороны, жаждало культурных развлечений, а с другой – сталкивалось с постоянными идеологическими ограничениями.

Общественные настроения в годы НЭПа были неоднозначными. Обыватель, освобожденный от ужасов Гражданской войны, стремился к самым разнообразным формам досуга: от посещения академических театров и кинематографа до увлечения «пошлым водевилем», низкопробными фильмами, танцами и бильярдными. Это сосуществование высокой и «низовой» культуры, стремление к развлечениям, которые не всегда были идеологически выдержаны, создавало уникальную и сложную картину культурной жизни, которая, однако, уже в конце 1920-х годов начала меняться, поскольку государство планомерно наращивало контроль над всеми сферами общественной жизни.

Укрепление тоталитарного контроля (1930-е гг.) и его последствия

С конца 1920-х годов и особенно в 1930-е годы, с укреплением единоличной власти И. В. Сталина и дальнейшей централизацией государства, ситуация в культурной сфере резко изменилась. Формирование массового сознания с помощью идеологических механизмов и создание мощного репрессивного аппарата оказали сильнейшее влияние на развитие советской культуры.

Это выражалось, прежде всего, в ужесточении контроля государства над духовной сферой и в отказе от многообразия жанров и форм в пользу унификации культурных процессов. Культура превратилась в один из главных инструментов утверждения сталинского режима. В рамках этого процесса была развернута борьба с инакомыслием, искоренялась религия. Ярким примером пресечения инакомыслия стала операция по высылке большой группы представителей российской интеллигенции – так называемый «философский пароход», осуществленная по инициативе В. И. Ленина в 1922-1923 годах. Не менее пяти рейсов пассажирских судов доставили из Петрограда в Штеттин (Германия) от 228 до 272 высланных, среди которых преобладали преподаватели вузов, врачи, литераторы и юристы. Им запрещалось брать с собой деньги и имущество, разрешалось лишь небольшое количество валюты и личные вещи.

С конца 1920-х годов происходило «вытеснение» буржуазных специалистов, примерами которого являются «Академическое дело», «Шахтинское дело», «Дело Промпартии». А в 1930-е годы, с созданием Главного управления лагерей страны (ГУЛАГ), репрессии коснулись и деятелей культуры. Писатели Борис Пильняк и Исаак Бабель были расстреляны по обвинениям в шпионаже и антисоветской деятельности, поэт Осип Мандельштам скончался в пересыльном пункте Дальстроя. Эти трагические события, безусловно, косвенно, но ощутимо влияли на концертную сферу, формируя атмосферу страха, самоцензуры и заставляя артистов и коллективы строго следовать идеологическим предписаниям, чтобы избежать судьбы своих репрессированных коллег. В этих условиях основным художественным методом стал социалистический реализм, предписывающий изображения жизни в свете социалистических идеалов.

Институциональная организация и управление концертной деятельностью: От просвещения к полному контролю

Эволюция системы управления культурой в Советской России 1920-1940-х годов представляет собой яркий пример централизации власти и ужесточения контроля, что напрямую и глубоко повлияло на организацию концертной деятельности. От первоначальных идей просвещения и вовлечения масс государство постепенно перешло к тотальному надзору, превратив искусство в мощный инструмент идеологического воздействия.

Становление культурно-просветительной работы и создание надзорных органов

После Октябрьской революции 1917 года культурно-просветительная работа была выделена в самостоятельную область идеологической деятельности. Ее главные задачи и принципы были определены В. И. Лениным, который в 1923 году в статье «О кооперации» назвал культурную революцию «целым переворотом, целой полосой культурного развития всей народной массы». Ленин рассматривал эту работу как неотъемлемую часть партийного дела и культурно-воспитательную функцию Советского государства, что означало полное подчинение культурной сферы политическим целям. Эта идея получила свое воплощение в ноябре 1920 года с созданием Главного политико-просветительного комитета (Главполитпросвета) в системе Наркомпроса РСФСР, который объединил партийное и государственное руководство культурной сферой. Н. К. Крупская, руководившая Внешкольным отделом Наркомпроса, а затем и Главполитпросветом, внесла значительный вклад в разработку теории и практики культпросветработы. Высшим идеологическим органом управления всей сферой культуры стал Отдел агитации и пропаганды ЦК партии (Агитпроп), действовавший на протяжении всей последующей истории советского государства. Главполитпросвет обладал правом накладывать политическое вето на всю «текущую продукцию в области искусства и науки», а за Наркомпросом, по сути, сохранилась только академическая сфера.

Параллельно с формированием просветительских органов, была выстроена и система цензуры. В 1922 году был создан Главлит – Главное управление по делам литературы и издательств, чья деятельность распространялась на все печатные материалы. Но для контроля над сценическим искусством требовался отдельный орган. В феврале 1923 года был создан Комитет по контролю за зрелищами и репертуаром, более известный как Главрепертком. Этот орган стал настоящим двигателем советской художественной цензуры, подвергая предварительной проверке киносценарии, тексты драматических, музыкальных, цирковых и эстрадных выступлений. Любая концертная программа, любое выступление артиста должно было пройти через сито Главреперткома, что гарантировало идеологическую выдержанность и исключало любое проявление «чуждой» или «буржуазной» культуры.

Централизация и огосударствление культуры (конец 1920-х – 1930-е гг.)

Конец 1920-х – начало 1930-х годов ознаменовались решительным переходом к тотальному государственному руководству культурой, что стало определяющей тенденцией – начинается окончательное огосударствление культуры. Этот процесс выразился в ужесточении контроля государства над духовной сферой и отказе от многообразия жанров и форм.

Знаковым событием стало снятие в 1929 году с поста наркома просвещения А. В. Луначарского, который, будучи одним из немногих, выступал за многообразие направлений и определенную свободу художественного творчества. Его уход символизировал завершение периода относительных свобод в культурной жизни. В 1932 году ЦК ВКП(б) принял постановление «О перестройке литературно-художественных организаций», которое упразднило все существовавшие ранее литературные группировки. Писатели и поэты были объединены в единый творческий союз – Союз писателей СССР, насчитывавший 2,5 тыс. человек, первым председателем которого был избран М. Горький на I Всесоюзном съезде советских писателей в августе 1934 года. Аналогичные процессы происходили и в других сферах искусства: был создан Союз советских композиторов (ССК СССР), в который к 1976 году входило 1936 членов.

С возникновением этих централизованных творческих союзов ликвидировалась относительная свобода художественного творчества. Все творческие процессы оказались под жестким партийным контролем. Идеологические кампании, такие как борьба с «формализмом» (обвинение в отходе от реалистического искусства), утверждение «народности» и «партийности» искусства, напрямую влияли на репертуарную политику концертных организаций. Произведения, не отвечающие этим критериям, либо не допускались к исполнению, либо подвергались критике и «проработкам». Артисты и композиторы были вынуждены адаптировать свое творчество под государственные установки, что, с одной стороны, формировало единое культурное пространство, а с другой – ограничивало художественный поиск и приводило к унификации творческих методов, тем самым снижая возможность появления действительно новаторских произведений.

Жанры и формы эстрадного и музыкального искусства: Между новаторством и идеологией

Музыкальное и эстрадное искусство в Советской России 1920-1940-х годов развивалось в сложных условиях, будучи зажатым между стремлением к новаторству, унаследованным от дореволюционной эпохи, и жесткими идеологическими установками, диктуемыми государством. Это привело к уникальному синтезу форм и жанров, где старые традиции переплетались с новыми идеями, а художественный поиск ограничивался рамками партийной политики.

Академическая музыка и ее роль в строительстве нового общества

После Октябрьской революции 1917 года перед академической музыкой встала задача не только продолжения прогрессивных черт художественного наследия — демократизма, гуманизма, гражданственности, верности жизненной правде, национального своеобразия, но и осуществления тезиса В. И. Ленина «искусство принадлежит народу». Этот принцип требовал переосмысления роли композитора и назначения музыки.

В 1920-е годы в академической музыке наблюдались две основные тенденции. С одной стороны, существовали попытки создания «нового искусства», полностью свободного от буржуазных пережитков, что выражалось в деятельности таких организаций, как Ассоциация современной музыки (АСМ). Они экспериментировали с авангардными формами, зачастую далекими от понимания широких масс. С другой стороны, активно развивались идеи Российских ассоциаций пролетарских музыкантов (РАПМ), которые настаивали на создании «пролетарской музыки», доступной и понятной рабочему классу. Это направление часто проявлялось в аранжировках революционных песен для хорового состава и в широком распространении практики сочинения нового текста на уже существующую мелодию, что облегчало ее усвоение и идеологическое наполнение.

Симфоническое творчество стало одной из арен для художественного осмысления революционных преобразований. Так, 1-я симфония Дмитрия Шостаковича (1925), получившая мировое признание, ощутимо передавала энергию и оптимизм новой жизни. Позднее Шостакович создал программные симфонические произведения на темы революции и современности, такие как 2-я симфония с хором – «Октябрю» (1927) и его 3-я симфония с хором – «Первомайская» (1929). Эти произведения, наряду с другими, демонстрировали переход от первоначальных экспериментов к формированию героического образа, соответствующего идеологии социалистического строительства. В 1920-е — начале 1930-х годов антропологическая концепция менялась от идеи «ритмического человека» через «героического человека» в симфоническом творчестве к формированию «лирического героя» в различных жанрах предвоенной советской музыки, отражая изменяющиеся акценты в идеологической работе. Отсюда видно, как даже в, казалось бы, отвлеченной академической музыке, идеология находила свое отражение.

Развитие эстрадного искусства и массовой песни

Массовая песня в Советской России 1920-1940-х годов стала поистине феноменальным явлением. Она отличалась уникальным синтезом элементов революционного фольклора, старой и современной бытовой музыки, а также музыкальной эстрады. Эти песни не только развлекали, но и формировали общественное сознание, воспевая труд, героизм, дружбу народов и светлое будущее.

В предвоенные годы в массовой песне нашли отражение темы социалистического строительства, воспоминаний о событ��ях истории и светлых надежд. Примерами таких песен стали «Марш веселых ребят» (1934) и «Широка страна моя родная» (1936) Исаака Дунаевского, которые превратились в суперхиты, известные миллионам. Следует отметить, что в СССР не существовало понятия «поп-музыки» в западном смысле, но были свои поп-звезды и хиты, которые имели огромную популярность. Исаак Дунаевский радикально обновил язык советской массовой песни, обогатив его влияниями из классической музыки, оперетты, джаза, русского и еврейского фольклора. Его песни, такие как «Марш весёлых ребят», «Песенка о капитане», «Весёлый ветер», «Широка страна моя родная» (мелодия которой использовалась как позывные Всесоюзного радио и стала неофициальным гимном страны) и «Марш энтузиастов», стали воплощением советского оптимизма.

Однако развитие эстрады не обходилось без идеологических конфликтов. После Гражданской войны в массовую песню стали проникать современные танцевальные ритмы, что вызвало масштабную кампанию против них в обществе, поскольку они воспринимались как «буржуазные» и «чуждые». Особенно жесткой была борьба с «цыганщиной» как «болезнью прошлого». Парадоксально, но именно в середине 1920-х годов, в разгар этой борьбы, советским композитором Борисом Фоминым были написаны два известных цыганских романса – «Только раз бывают в жизни встречи» и «Дорогой длинною». Уже в 1929 году эти песни попали в разряд контрреволюционных и были запрещены к исполнению, что является ярким примером прямого идеологического влияния на репертуар эстрады.

Музыкальный театр и другие формы концертной деятельности

Музыкальный театр в рассматриваемый период демонстрировал многообразие форм, включая оперу, оперетту, водевиль, варьете, кабаре, ревю, бурлеск, балет, сарсуэлу и музыкально-драматический спектакль, а также зарождающийся мюзикл. Прием «театра в театре», активное включение элементов эстрады и цирка требовали от актёра новых умений и активизации навыков, способствуя синтезу жанров и расширению выразительных средств. Разве можно было ожидать такого разнообразия в условиях строжайшего контроля?

Иерархия жанров в условиях государственного контроля была четко выражена. Академические жанры, такие как опера и симфоническая музыка, поддерживались как «высокое искусство», способное воспитать эстетический вкус и гражданские чувства. Оперетта и водевиль, несмотря на свою популярность, часто подвергались идеологической «чистке», чтобы соответствовать требованиям «советской» морали. Эстрадные выступления и цирк также были включены в систему культурного просвещения, призванные не только развлекать, но и нести определенный идеологический посыл. Пространственные координаты их бытования варьировались от величественных филармонических залов и оперных театров до клубных сцен, парков культуры и отдыха, а также мобильных концертных бригад, которые доносили искусство до самых отдаленных уголков страны.

Ключевые деятели искусства и творческие коллективы: Формирование советской элиты эстрады и музыки

В период бурных преобразований 1920-1940-х годов, когда государство брало культуру под свой полный контроль, роль отдельных личностей и творческих коллективов становилась особенно значимой. Именно они, балансируя между художественной свободой и идеологическими требованиями, формировали лицо советской эстрады и музыки, создавая произведения, которые пережили десятилетия.

Композиторы и их вклад

Советская эпоха подарила миру целую плеяду выдающихся композиторов, чье творчество стало неотъемлемой частью культурного наследия. В сфере массовой песни, которая играла ключевую роль в идеологическом воспитании и формировании общественного настроения, яркими представителями были **Исаак Дунаевский**, братья **Дмитрий и Даниил Покрассы**, **Александр Александров**, **Владимир Захаров** и **Матвей Блантер**.

Исаак Дунаевский стал настоящим реформатором массовой песни. Переехав в Москву в 1924 году, он быстро сделал карьеру, став заведующим музыкальной частью в таких театрах, как «Эрмитаж», Театр Корша и Театр сатиры. Его первые советские оперетты, такие как «И нашим и вашим» и «Женихи», предвосхитили успех в кинематографе. Дунаевский прославился как автор музыки к культовым фильмам «Весёлые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Дети капитана Гранта», а его песни, такие как «Марш весёлых ребят», «Песенка о капитане», «Широка страна моя родная», стали символами эпохи, воплощая энергию, оптимизм и веру в будущее.

Наряду с Дунаевским, значительный вклад внес **Дмитрий Шостакович**. Его 1-я симфония (1925), созданная в период относительных свобод, получила мировое признание, отражая энергию и оптимизм новой жизни. Позднее, в условиях ужесточения идеологического контроля, Шостакович обратился к программным симфоническим произведениям на революционные темы, таким как 2-я симфония с хором «Октябрю» (1927) и 3-я симфония с хором «Первомайская» (1929). Эти работы демонстрировали попытку композитора оставаться в русле официальной политики, при этом сохраняя свой уникальный музыкальный язык.

Важно отметить, что политические решения, такие как снятие А. В. Луначарского с поста наркома просвещения в 1929 году, имели прямое влияние на творческую среду. Луначарский, выступавший за многообразие направлений, был замещен фигурами, более ориентированными на централизованный контроль, что сказалось на свободе творчества композиторов и других деятелей искусства.

Эстрадные исполнители и их популярность

Советская эстрада 1920-1940-х годов была настоящей плеядой выдающихся артистов, чьи имена знали и любили миллионы. Среди них были **О. В. Ковалёва**, **Л. А. Русланова**, **И. П. Яузен**, **А. Л. Доливо**, **А. И. Загорская**, **В. В. Панина**, **А. Д. Вяльцева**, **Т. С. Церетели**, **Л. О. Утёсов**, **К. И. Шульженко**, **М. Н. Бернес**, **Н. А. Обухова**, **М. П. Максакова**, **С. Я. Лемешев**.

Леонид Утёсов был одной из самых ярких звезд эстрады, воплощая образ народного артиста. Его исполнение песен Исаака Дунаевского, включая «Марш весёлых ребят», принесло ему всесоюзную славу. Утёсов, как и другие артисты, демонстрировал уникальное умение взаимодействовать с идеологическими требованиями, при этом сохраняя свою индивидуальность и искренность, что делало его любимцем публики.

Клавдия Шульженко и **Марк Бернес** также стали символами советской песни, их голоса ассоциировались с целой эпохой, особенно в годы Великой Отечественной войны, когда их выступления поднимали боевой дух народа. Эти артисты не просто исполняли песни; они вдыхали в них жизнь, делая их частью коллективного опыта и памяти. Их популярность была обусловлена не только талантом, но и способностью донести до массовой аудитории те чувства и идеи, которые резонировали с настроениями времени.

Коллективы и их значение

Помимо индивидуальных исполнителей, огромную роль играли и творческие коллективы. Хоровое исполнительство, например, активно развивалось под руководством таких выдающихся деятелей, как **М. Е. Пятницкий**, **П. Г. Ярков**, **М. Н. Мякушин**, **К. И. Массалитинов**, **А. В. Свешников**, **А. В. Александров**. Именно эти коллективы и их руководители задавали тон в развитии массовой хоровой культуры, которая была одним из важнейших средств пропаганды и единения народа. Ансамбль песни и пляски под управлением А. В. Александрова, например, стал настоящим символом Красной Армии, представляя страну на международной арене.

Среди композиторов, связанных с армейской службой и коллективами, выделяются такие фигуры, как **Евгений Тикоцкий** (1893—1970), народный артист СССР, служивший в Красной Армии с 1919 по 1924 год, и **Михаил Магиденко** (1915—?), выпускник Московской консерватории, который служил в Советской Армии с 1940 по 1946 год и был хормейстером и композитором Ансамбля песни и пляски Тихоокеанского флота. Их примеры показывают тесную связь искусства с государственной службой и оборонной мощью страны, особенно в предвоенные и военные годы.

Формирование аудитории и культурно-просветительская работа: Создание «нового слушателя»

Создание «нового слушателя» — образованного, идеологически подкованного и активно участвующего в культурной жизни общества — было одной из ключевых задач советского государства в период 1920-1940-х годов. Это масштабное мероприятие, закрепленное статьёй 46 Конституции СССР о праве граждан на пользование достижениями культуры, требовало огромных усилий по вовлечению населения и формированию его вкусов и мировоззрения.

Ликвидация безграмотности и всеобщее образование

В октябре 1917 года более 70% населения России было неграмотно, что делало задачи культурного строительства особенно актуальными. В. И. Ленин на III Всероссийском съезде комсомола 2 октября 1920 года подчеркнул огромное историческое значение усвоения молодежью культуры, науки и всех знаний. Для решения этой проблемы советское правительство развернуло беспрецедентную по масштабам кампанию по обучению взрослого населения — **ликбез** (ликвидация безграмотности).

Начало ликбезу положил декрет СНК РСФСР «О ликвидации безграмотности в РСФСР» от 26 декабря 1919 года. Согласно этому декрету, всё население РСФСР в возрасте от 8 до 50 лет, не умевшее читать или писать, было обязано учиться грамоте на родном или русском языке. Для проведения ликбеза Наркомпросу разрешалось привлекать всё грамотное население страны в порядке трудовой повинности. В 1920 году была создана Всероссийская чрезвычайная комиссия по ликвидации безграмотности (ВЧКл/б), постановления которой имели обязательный характер. В создании учебников активно участвовали такие выдающиеся деятели, как Максим Горький, Владимир Маяковский, Николай Марр и Владимир Бехтерев. В 1920–1924 годах были напечатаны два издания первого советского массового букваря для взрослых.

Борьба за всеобщую грамотность стала решающей предпосылкой для всех последующих культурных преобразований. Статистика впечатляет: если в 1916 году грамотность населения составляла 33%, то к 1930 году она выросла до 62,6%, а к 1939 году достигла 87,4%. За годы первых двух пятилеток (1928-1937) было обучено грамоте 40 миллионов человек, и уровень грамотности в СССР достиг 81%.

Параллельно с ликбезом, было введено всеобщее начальное обучение. Постановление ЦИК СССР и СНК СССР «О всеобщем обязательном начальном обучении» было принято 14 августа 1930 года, вводя обязательное обучение детей в возрасте 8, 9 и 10 лет в объеме не менее четырехлетнего курса. К 1934 году начальное всеобщее обучение было осуществлено повсеместно, а в 1933—1937 годах в СССР было введено обязательное семилетнее всеобщее обучение в городах и рабочих посёлках.

Повышение грамотности привело к созданию единого культурного пространства и значительному росту интереса к искусству и науке. Грамотный человек мог читать газеты, книги, а значит, и воспринимать более сложные формы искусства, что открывало новые возможности для концертной деятельности.

Деятельность культурно-просветительских учреждений

Помимо системы образования, огромную роль в формировании «нового слушателя» играла разветвленная сеть культурно-просветительских учреждений. Деятельность клубных учреждений, массовых библиотек, парков культуры и отдыха, музеев, кинотеатров, театров, а также радио и телевидения способствовала культурному росту человека вне учебных заведений. Советская власть активно поддерживала развитие массовой культуры, создавая театры, клубы, дома культуры. Расходы на образование в СССР выросли с 8 рублей в год на человека в 1928 году до 113 рублей в 1937 году, что свидетельствует о приоритетности культурной сферы.

В 1920-е годы в Домах крестьянина организовывались экскурсии, хоровые концерты и кинопостановки, часто с участием приглашенных художественных коллективов, в том числе самодеятельных – «Синие блузы», «Красные рубахи». Эти учреждения становились центрами культурной жизни на селе, приобщая крестьян к новым формам искусства и идеологии.

Особое внимание уделялось культурно-просветительской работе в Рабоче-крестьянской Красной Армии (РККА). В период с 1920-х годов по июнь 1941 года она являлась составной частью руководства Коммунистической партии вооруженными силами, организовывалась как система мероприятий по реализации политики КПСС в СА и ВМФ и рассматривалась как теория и практика воспитания военнослужащих. Концерты, лекции, кинопоказы в воинских частях способствовали формированию идеологически устойчивого бойца.

Кроме того, в первой половине XX века советское государство активно осваивало территории Крайнего Севера, стремясь приобщить к социалистическому строительству коренные малочисленные народы (КМН) через культурно-просветительскую деятельность. Открытие чумов-читален, организация передвижных клубов и концертов были призваны интегрировать эти народы в единое культурное пространство страны.

Таким образом, формирование аудитории в Советской России было комплексным процессом, включающим как прямое обучение, так и создание обширной инфраструктуры для культурного просвещения, нацеленной на формирование нового, идеологически выдержанного и культурно активного гражданина.

Материально-технические и экономические факторы: Основа для развития концертной деятельности

Материальная база и экономические условия играли фундаментальную роль в определении возможностей организации и распространения концертной культуры в Советской России 1920-1940-х годов. От наличия финансовых ресурсов до развития технологий коммуникации – все эти факторы формировали ландшафт культурной жизни, позволяя или ограничивая доступ к искусству для широких масс.

Развитие средств массовой коммуникации

Ключевым фактором, определившим беспрецедентный охват аудитории, стало становление радиовещания. 17 сентября 1922 года состоялась первая в России музыкальная радиопередача, трансляция радиоконцерта из Москвы. Уже 23 ноября 1924 года началось регулярное широковещательное радиовещание в СССР с первой передачи Московского радио со станции имени Коминтерна, которая на тот момент была самой мощной в мире, с передатчиком в 22 кВт. Легализация работы радиоприёмников частного пользования постановлением Совнаркома СССР «О частных приёмных радиостанциях» от 28 июля 1924 года, известным как «Закон о свободе эфира», положила начало массовой радиофикации страны. Радиопередачи включали выступления партийных лидеров, трансляции парадов, а также просветительские и литературно-музыкальные программы, что делало радио мощным инструментом культурной пропаганды и распространения концертной музыки.

Для работы среди неграмотного населения, которое ещё оставалось значительным, создавались граммофонные записи. Был создан специальный отдел граммофонной пропаганды «Советская пластинка», который выпускал пластинки с песнями, речами и агитационными материалами. В 1930-е годы особую популярность песням приносили переносные патефоны. Эти устройства позволяли донести музыку и идеологическое послание в самые отдаленные уголки страны, в сельские клубы, на стройки и в рабочие общежития, обеспечивая широкий доступ к культурному контенту, даже при отсутствии радиоприемников или электричества.

Государственная поддержка и инфраструктура

Несмотря на «кризис культуры» в период НЭПа, когда многие учреждения были сняты с бюджета и закрыты, в целом советское государство демонстрировало активную материальную поддержку культуры. Оно придавало большое значение прогрессу духовной сферы и выделяло огромные средства на развитие образования, науки и искусства.

Это выражалось в росте числа культурно-просветительских учреждений. Вторая половина 1920-х и 1930-е годы были активным периодом создания клубов, библиотек, домов культуры и органов СМИ в регионах. Несмотря на это, строительство культурной инфраструктуры часто сталкивалось с серьезными вызовами, такими как нехватка квалифицированных специалистов и плохое снабжение. Однако, несмотря на трудности, количество вузов к 1940 году увеличилось до 817, а число студентов – до 812 тысяч, что свидетельствует о беспрецедентном развитии образовательной сферы и подготовке кадров для всех областей культуры.

Также государство активно занималось сохранением культурного наследия. С 1918 по 1923 годы было отреставрировано более 65 историко-художественных памятников, а к 1924 году – уже 227. Эта работа, несмотря на идеологические установки, демонстрировала стремление сохранить культурную основу для нового общества.

Тем не менее, начавшаяся Великая Отечественная война серьезно затруднила культурно-просветительскую деятельность. Многие работники культуры были направлены на фронт, что привело к значительному сокращению ресурсов и кадров в этой сфере. Концертная деятельность адаптировалась к условиям военного времени, переориентировавшись на выступления для фронтовиков и жителей тыла, направленные на поддержание морального духа и патриотизма.

Заключение: Итоги и перспективы изучения концертной деятельности в Советской России (1920-1940-е гг.)

Исследование концертной деятельности в Советской России 1920-1940-х годов выявляет сложную, противоречивую, но вместе с тем чрезвычайно динамичную картину культурной жизни. Этот период, отмеченный грандиозными социальными экспериментами и идеологическим давлением, стал временем формирования уникальной культурной парадигмы, где искусство, и в частности концертная деятельность, играло не только эстетическую, но и мощную воспитательную и пропагандистскую роль.

Основными выводами нашего анализа являются следующие:

1. Тотальное государственное регулирование: Концертная деятельность в СССР была полностью интегрирована в государственную систему. От создания Главполитпросвета до формирования Главлита и Главреперткома, каждый аспект – от репертуара до состава исполнителей – жестко контролировался. Эта централизация, усилившаяся после снятия А. В. Луначарского и создания творческих союзов, привела к ликвидации относительной свободы художественного творчества и унификации культурных процессов в соответствии с принципами социалистического реализма.
2. Идеология и пропаганда как движущая сила: Культура, включая концертную жизнь, стала одним из ключевых инструментов утверждения сталинского режима. Массовая песня, симфонические произведения, эстрадные номера – все они были призваны формировать «нового человека» с коммунистическим мировоззрением, воспитывать патриотизм и веру в социалистическое строительство. При этом активно подавлялось инакомыслие, что проявлялось в политических репрессиях против деятелей культуры и запрете «чуждых» жанров и произведений, таких как «цыганские» романсы.
3. Влияние ключевых фигур и массовой аудитории: Несмотря на жесткий контроль, талантливые композиторы, такие как Исаак Дунаевский и Дмитрий Шостакович, и выдающиеся эстрадные исполнители, среди которых Леонид Утёсов, Клавдия Шульженко и Марк Бернес, смогли создать произведения и выступления, которые глубоко резонировали с настроениями народа. Их творчество, хоть и ограниченное идеологическими рамками, демонстрировало высокий художественный уровень и оказало колоссальное влияние на формирование вкусов массовой аудитории.
4. Масштабная культурно-просветительская работа: Государство вложило огромные ресурсы в ликвидацию безграмотности и развитие всеобщего образования, что привело к беспрецедентному росту грамотности населения. Одновременно создавалась широкая сеть культурно-просветительских учреждений – клубы, дома культуры, библиотеки, парки, радиостанции – которые активно вовлекали население в культурную жизнь, формируя единое культурное пространство и новый тип слушателя.
5. Ограничения и возможности материально-технической базы: Развитие радиовещания и массовое производство граммофонных записей, а затем и переносных патефонов, значительно расширили возможности распространения музыки и концертной культуры. Однако региональное культурно-просветительское строительство часто сталкивалось с нехваткой специалистов и плохим снабжением, что демонстрирует противоречивость и сложность экономического развития страны.

Перспективы дальнейших исследований концертной деятельности в Советской России 1920-1940-х годов представляются широкими. Необходимо более глубоко изучать региональные особенности концертной жизни, влияние локальных культурных традиций на формирование репертуара. Дальнейшего анализа требуют вопросы взаимодействия официальной и неофициальной культуры, а также более детальное изучение повседневной жизни артистов в условиях тоталитарного контроля. Использование новых архивных материалов, мемуаров и устных свидетельств может пролить свет на малоизвестные аспекты этого сложного и драматичного периода в истории отечественной культуры.

Список использованной литературы

1. Аверченко А. Восемь одноактных пьес. СПб.
2. Боффа Дж. История Советского Союза. Т. 1. М., 1994.
3. Гаркави М. Халтура тех времен // Цирк и эстрада. 1928. №16.
4. Журнал «Новый зритель». 1925. №7-17.
5. Закоулки эстрады // Цирк и эстрада. 1928. №1.
6. История искусств. Русское и Советское искусство. М.: Высшая школа, 1989.
7. История культуры России. Курс лекций для негуманитарных специальностей. М., 1993.
8. Ленин В. И. Партийная организация и партийная литература. Полн. собр. соч. Т. 41.
9. Ленин В. И. Проект программы нашей партии. Т. 4.
10. Мейерхольд В.С. Переписка. М., 1976.
11. Русская советская эстрада. Очерки эстрады / под ред. Е.Д. Уварова. М., 1976.
12. Русская эстрада на рубеже двух эпох. 1917—1921. М.: ГИТИС, 2000.
13. Ситников Н. Три года «кирпичах» // Рабочий и театр. 1930. №8.
14. Советская музыкальная литература. Вып. 1. 5-е изд. М.: Музыка, 1981.
15. Филиппов Б. Малые жанры в клубно-театральной работе // Эстрада. Пути советской эстрады. М.-Л., 1928.
16. Эстрада: легенды, очерки, рассказы. М., 1985.
17. НЭП. Культура и повседневность // Электронекрасовка. URL: https://nekrasovka.ru/project/nep-kultura-i-povsednevnost (дата обращения: 19.10.2025).
18. Советская массовая песня 1920-1940-х годов в зеркале эпохи // DOI: 10.21869/2223-1501-2022-12-6-224-232 (дата обращения: 19.10.2025).
19. Советская музыка // Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/sovetskaya-muzyka/ (дата обращения: 19.10.2025).
20. Культурно-просветительская деятельность в первые годы советской власти.
21. Развитие культуры в период нэпа // Духовная культура России. Синергийный подход. Часть 2. Разделы. Ozlib.com. URL: https://ozlib.com/264223/kulturologiya/razvitie_kultury_period_nepa (дата обращения: 19.10.2025).
22. Культурная революция в СССР 1920 годов // Фоксфорд. URL: https://foxford.ru/wiki/istoriya/kulturnaya-revolyutsiya-v-sssr-1920-godov (дата обращения: 19.10.2025).
23. Культурное пространство советского общества в 1930-е гг. // История. Фоксфорд. URL: https://foxford.ru/wiki/istoriya/kulturnoe-prostranstvo-sovetskogo-obshchestva-v-1930-e-gg (дата обращения: 19.10.2025).
24. Культурное развитие СССР в конце 20-х — 30-е годы // Histerl.ru. URL: https://histerl.ru/lectures/kultura/kulturnoe_razvitie_sssr_v_konce_20_h_30_e_godi.htm (дата обращения: 19.10.2025).
25. Первый этап культурной революции в СССР (1920-е гг.) // Ист.РФ. URL: https://hist.rf/articles/first-stage-cultural-revolution-ussr-1920s (дата обращения: 19.10.2025).
26. Культурная политика советской власти в 1920-1930 гг. // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kulturnaya-politika-sovetskoy-vlasti-v-1920-1930-gg/viewer (дата обращения: 19.10.2025).
27. Повседневная жизнь и общественные настроения в годы нэпа // ЯКласс. URL: https://www.yaklass.ru/p/istoriya/10-klass/sovetskii-soiuz-v-1922-1930-e-gg-11786/kultura-i-obshchestvennaia-zhizn-v-1920-e-gg-profilnyi-uroven-11788/re-18c7c98b-21d3-4627-8a30-c9a75d506ae2 (дата обращения: 19.10.2025).
28. Иванова Л. Советская песня в 20-е годы // Краткая история. Советские песни.
29. Культурная революция — урок. История, 10 класс // ЯКласс. URL: https://www.yaklass.ru/p/istoriya/10-klass/sovetskii-soiuz-v-1922-1930-e-gg-11786/sovetskaia-kultura-v-1930-e-gg-11789/re-a2490518-e4b5-4b53-b453-73132e0e9803 (дата обращения: 19.10.2025).
30. Музыка СССР: история и особенности // Советские хиты и песни. URL: https://sovetski-pesni.ru/muzyka-sssr/ (дата обращения: 19.10.2025).
31. Т — советские композиторы // Кино-Театр.Ру. URL: https://www.kino-teatr.ru/teatr/activist/composers/sov/t/ (дата обращения: 19.10.2025).
32. Досуг в период НЭПа (предварительные итоги исследования) // Futureruss.ru. URL: https://futureruss.ru/index.php/2021/04/19/досуг-в-период-нэпа-предварительные-итоги-и/ (дата обращения: 19.10.2025).
33. М — советские композиторы // Кино-Театр.Ру. URL: https://www.kino-teatr.ru/teatr/activist/composers/sov/m/ (дата обращения: 19.10.2025).
34. Конспект по истории России на тему «Культура СССР в 1920 гг» // Инфоурок. URL: https://infourok.ru/konspekt-po-istorii-rossii-na-temu-kultura-sssr-v-20-h-gg-4330104.html (дата обращения: 19.10.2025).
35. Культурно-просветительская работа в РККА в 1920-е — июне 1941 г.: поздняя советская историография проблемы (краткий историографический обзор) // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kulturno-prosvetitelnaya-rabota-v-rkka-v-1920-e-iyune-1941-g-pozdnyaya-sovetskaya-istoriografiya-problemy-kratkiy-istoriograficheskiy-obzor/viewer (дата обращения: 19.10.2025).
36. Об истории создания песен 1920-1930-х годов. Песня далекая и близкая (1985). URL: https://youtu.be/zD1zH8D71d0?feature=shared (дата обращения: 19.10.2025).
37. Развитие культурного пространства коренных малочисленных народов Эвенкии в рамках культурно-просветительской деятельности СССР (1920-1940-е гг.) // Elibrary. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=47432091 (дата обращения: 19.10.2025).
38. Плейлист советской поп-музыки 1920–30-х // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/1865 (дата обращения: 19.10.2025).
39. Советская музыкальная культура 1920-х в проекте «нового человека» // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovetskaya-muzykalnaya-kultura-1920-h-v-proekte-novogo-cheloveka/viewer (дата обращения: 19.10.2025).
40. Специфика русской культуры советского периода // Историк. URL: https://historian.ru/history/art_culture/3001/ (дата обращения: 19.10.2025).
41. Роль мастеров отечественной эстрады в развитии и популяризации песни в 1920-30-е годы // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rol-masterov-otechestvennoy-estrady-v-razvitii-i-populyarizatsii-pesni-v-1920-30-e-gody/viewer (дата обращения: 19.10.2025).
42. Зарождение и становление советского мюзикла в первой половине ХХ века // ТЕАТРОН-ЖУРНАЛ. URL: https://journal.stdrf.ru/articles/zarozhdenie-i-stanovlenie-sovetskogo-myuzikla-v-pervoy-polovine-hh-veka/ (дата обращения: 19.10.2025).