Мужской костюм, прически и аксессуары в эпоху модерна: социокультурный контекст и эстетическая эволюция

На рубеже XIX и XX веков европейское общество переживало период стремительных трансформаций, которые оставили неизгладимый след во всех сферах жизни, от искусства и архитектуры до повседневной моды. В этот временной отрезок, известный как эпоха модерна (примерно 1890–1914 годы), произошла глубокая переоценка эстетических ценностей, что привело к формированию нового художественного языка. Данная курсовая работа посвящена исследованию мужского костюма, причесок и аксессуаров в этот уникальный период, фокусируясь на их эволюции, социокультурном контексте и эстетических особенностях. Хронологические рамки охватывают конец XIX – начало XX веков, а географически исследование концентрируется преимущественно на Западной Европе (Англия, Франция, Германия) и России, выявляя как общие тенденции, так и региональные нюансы.

Стиль модерн, будучи интернациональным художественным движением, стремился не просто обновить, но и радикально изменить представления о красоте, интегрируя искусство в повседневную жизнь и стремясь к созданию единого гармоничного стиля во всем – от архитектуры до чайной ложки. В контексте мужской моды это выразилось в тонких, но значимых изменениях, которые, несмотря на кажущуюся консервативность, отражали глубокие социальные и культурные сдвиги. Целью настоящего исследования является исчерпывающий анализ этих трансформаций, выявление ключевых элементов мужского гардероба, изучение их функционального и символического значения, а также осмысление вклада ведущих модельеров и портных. Академический подход, основанный на анализе авторитетных источников по истории костюма, культурологии и искусствоведению, позволит достигнуть научной достоверности и глубины проработки темы, что сделает данную работу ценным вкладом в изучение истории моды.

Социокультурные и эстетические предпосылки формирования мужского образа эпохи модерна

Эпоха модерна стала переломным моментом, когда традиционные устои начали уступать место новым идеям и образам, что не могло не отразиться на мужском облике. Мужчина конца XIX – начала XX веков переставал быть статичным символом власти и респектабельности, уступая место более динамичному и функциональному образу.

Сущность стиля модерн и его художественные принципы

Модерн, известный под множеством имен — ар-нуво во Франции, югендстиль в Германии, сецессион в Австрии, либерти в Италии, тиффани в США — был не просто стилем, а философией, стремившейся к синтезу всех видов искусств, к созданию «тотального» произведения. Его отличительной чертой стал радикальный отказ от прямых линий и углов, столь характерных для предшествующих эклектичных стилей. Вместо них модерн воспевал естественные, «природные» линии, вдохновленные флорой и фауной, текучие, извивающиеся формы, асимметрию и органическую орнаментальность.

Это стремление к органичности и живописности проявилось в каждом элементе стиля: от изгибов мебели и узоров обоев до фасонов одежды и декоративных деталей. Художники модерна, такие как Обри Бердслей, Альфонс Муха, Густав Климт, создавали образы, наполненные символизмом и чувственностью, где каждая деталь имела значение. В моде это выразилось в поиске новых силуэтов и форм, способных отразить дух времени — стремление к индивидуальности, утонченности и отходу от жестких канонов. Если женский костюм модерна отличался ярко выраженной декоративностью и сложными силуэтами, то мужской, сохраняя внешнюю сдержанность, также подвергся влиянию общих эстетических принципов, проявляясь в деталях, фактурах и общем ощущении утонченной элегантности. Именно в этих, казалось бы, незаметных штрихах и кроется глубина понимания стиля модерн для мужского гардероба.

Социальные трансформации и формирование нового мужского имиджа

Начало XX века стало периодом беспрецедентных социальных и культурных сдвигов. Индустриализация и урбанизация преобразили города, изменив ритм жизни и требования к человеку. Развитие новых технологий — автомобилей, аэропланов, велосипедов — не только открыло новые горизонты для передвижения, но и породило новые виды досуга и профессий. Управление этими сложными механизмами стало престижным занятием, символом прогресса и мужественности. Соответственно, образ «идеального мужчины» начал меняться.

Традиционная элегантность и аристократическая неспешность постепенно уступали место востребованности физической активности, спортивной выправки и, как следствие, функциональности в одежде. Распространение таких видов спорта, как теннис и гребля, диктовало необходимость в более удобных, не стесняющих движений костюмах. Эти изменения отражали не только практические нужды, но и глубокую переоценку мужской роли в обществе. На смену замкнутому и строгому денди приходил активный, деятельный мужчина, ценящий комфорт и практичность.

Крупнейшим катализатором этих изменений стала Первая мировая война. Солдаты, возвращаясь с фронта, приносили с собой элементы униформы, вязаные вещи и другие практичные новинки, что значительно повлияло на мужской (и женский) гардероб, смещая акценты в сторону комфорта и функциональности. Культурные и идеологические сдвиги, включая наступление демократического индивидуализма, привели к некоторой унификации костюмов. Хотя модный мужской костюм начала XX века продолжал традиции элитарности и дендизма, принятые в высшем обществе, эта элитарность все больше сочеталась с удобством и разумной практичностью, предвещая грядущие изменения в мужской моде. Образцами для подражания становились не только аристократы, но и деловые люди, первые мультимиллионеры, чей стиль копировала молодежь, ориентируясь на качество пошива и ткани, а не на оригинальность покроя. Это стало важным шагом к формированию современного делового стиля, где статус определяется не вычурностью, а безупречностью и функциональностью.

Эволюция мужского костюма: силуэты, ключевые элементы и их трансформация

В то время как женская мода модерна поражала воображение своей изысканностью и вычурностью, мужской костюм, на первый взгляд, казался оплотом консерватизма. Однако за этой внешней стабильностью скрывались значительные, хотя и более медленные, трансформации, продиктованные как эстетикой модерна, так и изменяющимися социокультурными условиями.

Формирование классического мужского костюма к началу XX века

Классический мужской костюм, в его узнаваемых чертах, сформировался еще во второй половине XIX века. К началу XX века его апофеозом стал костюм-тройка, состоящий из пиджака, жилета и брюк, который по праву занял место универсального элемента мужского гардероба. Этот ансамбль символизировал респектабельность, деловитость и соответствие социальным нормам.

Однако, несмотря на устоявшиеся формы, мужская мода не стояла на месте. Ее изменения, хоть и были медленнее и менее радикальны по сравнению с женской, все же отражали стремление к большей сдержанности и, что особенно важно, к функциональности. Строгие линии, качественные ткани и безупречный крой оставались в приоритете, но детали и пропорции постепенно менялись, адаптируясь к новому ритму жизни. Разве не удивительно, как даже мельчайшие детали кроя могли транслировать глубокие социальные изменения?

Стилистические особенности силуэта модерна

Силуэт в костюме — это не просто внешняя линия, это своего рода «плоскостное восприятие объемной формы», абрис одежды, который является важнейшим инструментом моды, характеризующим ее изменения. В эпоху модерна, несмотря на доминирование естественных, изогнутых линий в женской одежде, мужской костюм приобрел свои уникальные стилистические черты. Для него была характерна отчетливая геометризация форм и появление прямого, вытянутого по вертикали силуэта.

Этот силуэт создавал впечатление стройности и подтянутости, что отвечало новым идеалам мужской фигуры, пропагандирующим физическую активность и спортивную выправку. Пиджаки становились более приталенными, брюки — прямыми, без излишней ширины, а общий облик приобретал строгость, граничащую с изяществом. Этот «вертикальный» силуэт подчеркивал достоинство и целеустремленность, которые ценились в деловом мире и новой элите.

Основные виды верхней одежды и их функциональное назначение

В начале XX века мужской гардероб был четко сегментирован по функциональному назначению одежды:

• Сюртук: До Первой мировой войны сюртук оставался одним из самых распространенных видов повседневной одежды. Его длина до колена и прямые полы придавали мужчине солидный и консервативный вид. Сюртук часто носили в официальной обстановке, на прогулках и деловых встречах, символизируя стабильность и статус.
• Визитка: Этот вид неформальной, но элегантной одежды, придуманный англичанами для верховой езды, приобрел популярность для городских прогулок и деловых встреч. Отличительной особенностью визитки были скругленные полы спереди, что делало ее менее формальной, чем сюртук, но более нарядной, чем пиджак.
• Фрак: Для самых торжественных событий, вечерних мероприятий и балов по-прежнему использовался традиционный фрак. Его строгий, элегантный крой и черная расцветка символизировали высшую степень формальности и принадлежность к высшему обществу.

Развитие пиджака и его вариаций

Одним из самых значимых изменений в мужском гардеробе стало постепенное утверждение короткого пиджака. Изначально он считался одеждой для домашней обстановки или работы, будучи более удобным и практичным, чем фрак или сюртук. С 1860-х годов пиджак начал активно вытеснять более формальные виды верхней одежды, постепенно становясь неотъемлемой частью гардероба мужчин всех возрастов и социальных групп.

К началу XX века короткий пиджак, часто однобортный с застежкой на 1-3 пуговицы, стал доминирующим элементом повседневного и делового костюма. Его универсальность и комфорт отвечали требованиям динамичной эпохи, делая его идеальным выбором для активной жизни в городе. Эта эволюция была обусловлена не только эстетикой, но и прагматизмом: мужчинам требовалось нечто среднее между формальным фраком и обыденным сюртуком для дневных приемов или деловых завтраков.

Влияние Первой мировой войны на мужской гардероб

Первая мировая война стала мощным катализатором изменений в мужской моде. Послевоенные годы ознаменовались смещением акцентов с чопорной элегантности на практичность и комфорт. Одежда стала более облегающей, функциональной, а в повседневный гардероб активно проникали элементы военной формы.

Среди наиболее заметных нововведений:

• Закрытые пиджаки типа френча: Эти пиджаки, вдохновленные военной формой, отличались строгим кроем и высоким воротом, что придавало образу лаконичность и сдержанность.
• Брюки-«галифе»: Изначально военные брюки, широкие сверху и сужающиеся к лодыжке, стали популярны в гражданской моде, предлагая необычный и практичный силуэт.
• Спортивные пиджаки: Испытав влияние военной униформы, они приобрели характерные детали, такие как накладные карманы с клапанами, погоны и паты на рукавах, что придавало им более мужественный и функциональный вид.

Послевоенный период также внес коррективы в силуэт пиджака: в начале 1920-х годов пиджаки имели завышенную талию и мягкие плечи, а к середине десятилетия талия переместилась на естественное место, и плечи стали объемнее, отражая новые представления о мужественности и фигуре. Брюки, предназначенные для «норфолкского пиджака» (особого вида спортивного пиджака), изготавливались из той же ткани, были широкими, удобными и носились на подтяжках. Таким образом, война не только изменила повседневную жизнь, но и радикально перекроила мужской гардероб, сделав его более демократичным и приспособленным к новым реалиям.

Прически, головные уборы и аксессуары как элементы мужского образа

В эпоху модерна дьявол, как известно, скрывался в деталях. Именно аксессуары, прически и головные уборы служили тонкими, но выразительными инструментами, позволяющими мужчине не только демонстрировать свой статус и вкус, но и вписываться в общую эстетику эпохи, которая ценила индивидуальность и утонченность.

Головные уборы: виды и статус

Головные уборы в начале XX века были неотъемлемой частью мужского образа, их выбор строго регламентировался социальным статусом и ситуацией:

• Шелковый цилиндр: Символ высшего общества, консервативных аристократов и крупных буржуа. Его высокая тулья и плоский верх подчеркивали формальность и торжественность момента, идеально сочетаясь с фраком или сюртуком.
• Котелок: Небольшая шляпа с округлым верхом и короткими полями, ставшая визитной карточкой деловых людей и представителей среднего класса. Котелок был более практичен и менее формален, чем цилиндр, что делало его идеальным для повседневной городской суеты.
• Фетровая шляпа хомбург: Эта элегантная шляпа с длинным заломом наверху и загнутыми полями вошла в моду благодаря британскому королю Эдуарду VII, который был признанным трендсеттером эпохи. Хомбург сочетал в себе элегантность и комфорт, быстро завоевав популярность среди джентльменов, стремящихся к стильному, но менее строгому образу.

Выбор головного убора был не просто вопросом моды, но и четким маркером социального положения и принадлежности к определенному кругу.

Прически, усы и бороды

Мужские прически в эпоху модерна отличались сдержанностью, аккуратностью и часто гладкостью. Волосы обычно стригли коротко или средней длины, укладывали пробором и фиксировали с помощью бриллиантина или других укладочных средств для придания блеска и аккуратности.

Особое внимание уделялось усам и бородам. В этот период существовало множество стилей, от пышных «императорских» усов до аккуратных «карандашей» и различных форм бород. Подкрученные усы, как у короля Эдуарда VII, были чрезвычайно популярны, и многие мужчины стремились подражать этому образу. Усы и бороды были не просто элементом внешности, но и средством выражения индивидуальности, а также могли служить показателем социального статуса и возраста. Аккуратность и ухоженность этих деталей были не менее важны, чем безупречный костюм.

Декоративные аксессуары и их значение

Модные аксессуары, по определению, являются «бесчисленными модными мелочами», которые, наряду с силуэтом и цветом, характеризуют стиль одежды данной эпохи. В эпоху модерна они играли ключевую роль в создании завершенного мужского образа, добавляя ему изысканности и индивидуальности.

Влияние модерна на мужской костюм проявилось, в первую очередь, в декоративном оформлении аксессуаров. Запонки, портсигары, табакерки, ювелирные украшения (например, кольца-печатки или булавки для галстука) стали настоящими произведениями искусства. Их дизайн часто включал характерные для модерна мотивы: растительные орнаменты, изогнутые линии, изображения насекомых (стрекозы, бабочки) или мифологических существ. Такие аксессуары изготавливались из благородных металлов, эмали, перламутра, с инкрустациями драгоценных или полудрагоценных камней, подчеркивая статус и вкус владельца.

Помимо чисто декоративных элементов, большое значение имели функциональные аксессуары:

• Галстуки: Разнообразие галстуков — от строгих черных бантов для фрака до широких аскотов и шейных платков для дневных выходов — позволяло варьировать степень формальности образа.
• Трости: Не только функциональный, но и важный имиджевый аксессуар, часто украшенный изысканными рукоятками из слоновой кости, серебра или ценных пород дерева.
• Часы: Карманные часы на цепочке, которые стали постепенно вытесняться наручными моделями, также были символом статуса и точности.
• Перчатки: Неизменный атрибут элегантного мужчины, особенно для выходов в свет. Их цвет и материал (кожа, шелк) подбирались в соответствии с костюмом и ситуацией.
• Пуговицы: Хотя пуговицы как специальная деталь мужской одежды распространились еще в эпоху рококо, к концу XIX века они приобрели особое значение. Около 1860 года модной стала внутренняя застежка, особенно на верхней мужской одежде, что придавало внешнему виду большую лаконичность и аккуратность. В то же время, внешние пуговицы могли быть искусно декорированы, являясь частью общего ансамбля.

Таким образом, каждый аксессуар был тщательно подобран и нес определенный смысл, формируя целостный и продуманный образ мужчины модерна.

Материалы, цветовая палитра и декоративные решения мужского костюма

Выбор тканей, цветовая гамма и способы декорирования мужского костюма в эпоху модерна были обусловлены не только эстетикой стиля, но и практическими требованиями времени, отражая общую тенденцию к сдержанности, качеству и функциональности.

Ткани и их фактуры

В начале XX века для мужского костюма наиболее характерными были плотные и износостойкие ткани, преимущественно из шерсти и сукна. Эти материалы выбирались за их практичность, способность держать форму и солидный внешний вид, что соответствовало образу респектабельного джентльмена и делового человека.

Однако эстетика модерна нашла свое отражение и здесь, но не в ярких узорах, а в искусном сопоставлении фактур. Декоративное решение костюма осуществлялось путем комбинирования различных материалов, создающих тонкую игру света и тени, тактильных ощущений и визуальных эффектов. Например, в рамках одного ансамбля могли использоваться бархат, атлас, шифон или дорогой мех (в подкладках или отделке верхней одежды). Такая комбинация фактур добавляла глубины и изысканности, позволяя избежать монотонности при ограниченной цветовой палитре и сохраняя при этом общую сдержанность. Это был своего рода «скрытый» декор, доступный лишь внимательному взгляду, что вполне соответствовало утонченной эстетике модерна.

Цветовая палитра

Цветовая палитра мужского костюма в эпоху модерна была значительно сужена по сравнению с предшествующими периодами и, тем более, с женской модой того времени. Доминировали ахроматические и приглушенные тона: черный, синий и различные оттенки серого. Эти цвета символизировали серьезность, деловитость и классическую элегантность, идеально вписываясь в образ успешного мужчины начала XX века.

Однако Первая мировая война внесла свои коррективы и в эту, казалось бы, незыблемую палитру. В моду вошел цвет «хаки» или защитный, который стал прямым отголоском военного времени. Изначально ассоциировавшийся с униформой, этот практичный и немаркий оттенок быстро перекочевал в повседневный мужской гардероб, особенно в спортивной и верхней одежде, подчеркивая функциональность и отсылая к новым реалиям жизни. Таким образом, даже в консервативной мужской моде военные события оставили заметный след, расширив привычную цветовую гамму.

Региональные особенности и вклад мастеров моды

Хотя мужская мода эпохи модерна демонстрировала определенную универсальность, особенно в части базовых элементов, существовали и региональные особенности, а также значительный вклад конкретных мастеров, которые формировали и популяризировали определенные стили.

Гегемония английской моды и ее центры

На протяжении всего XIX века и в начале XX века Англия по праву считалась законодательницей мужской моды, а Лондон — ее бесспорной столицей. Именно здесь формировались основные тенденции в мужском костюме, которые затем распространялись по всей Европе. Улица Сэвил-Роу стала легендарным центром портновского искусства, где работали самые знаменитые портные, создававшие безупречные костюмы на заказ для элиты.

Особое влияние на стиль мужской одежды и аксессуаров оказывал английский король Эдуард VII, который был главным трендсеттером своего времени. Его личный вкус и привычки, такие как подкрученные усы или манера расстегивать крайнюю пуговицу на жилете, быстро становились общепринятыми модными нормами, которым следовали джентльмены по всему миру. Эта гегемония объяснялась не только экономическим и политическим могуществом Великобритании, но и ее культурой дендизма, которая ценила безупречный крой, качественные ткани и сдержанную элегантность.

Региональные нюансы: Франция, Германия, Россия

Несмотря на доминирование английского стиля, в других странах Европы существовали свои особенности, которые придавали мужской моде модерна региональный колорит:

• Франция: Французская мода, хотя и следовала английским тенденциям в деловом костюме, всегда привносила элемент утонченности и изящества. Здесь могли быть более заметны легкие ткани для летних костюмов, более смелые сочетания цветов в аксессуарах (например, галстуках) и более выраженная декоративность в вечерних нарядах, отражая общую художественную направленность французского ар-нуво. Париж оставался центром высокой моды, и даже в мужском гардеробе чувствовался тонкий оттенок парижского шика.
• Германия: В немецкой моде, особенно в контексте югендстиля, прослеживались тенденции к большей функциональности и некоторой строгости форм, что отчасти предвосхищало будущие изменения. Мужские костюмы могли быть более массивными, а предпочтение отдавалось практичности и добротности материалов. В то же время, влияние модерна проявлялось в геометрических узорах на галстуках или в отделке пуговиц, а также в общей продуманности каждой детали.
• Россия: В России мужская мода модерна также находилась под сильным влиянием европейских тенденций, в основном английских и французских. Однако, с учетом более сурового климата, особое внимание уделялось теплой верхней одежде, такой как пальто и шубы. В повседневной одежде сохранялись элементы национального колорита или традиционные для российских дворян и интеллигенции предпочтения. Возможно, в России сильнее прослеживалась разница между столичной модой (Санкт-Петербург, Москва), более европейской, и провинциальной, более консервативной.

Эти региональные нюансы, хотя и были менее выражены, чем в женской моде, демонстрировали, что даже в рамках единого стиля модерн каждая страна вносила свои штрихи, отражая особенности своей культуры и климата.

Вклад известных модельеров, портных и домов моды

В отличие от женской моды, где имена таких модельеров, как Чарльз Фредерик Уорт или Жак Дусе, были хорошо известны, мужская мода модерна была в большей степени ориентирована на индивидуальный пошив и мастерство портных. Однако их вклад был не менее значим.

Имена конкретных «звездных» модельеров мужского костюма того времени редко фигурируют в истории моды так же ярко, как женских кутюрье. Это объясняется спецификой мужского гардероба, где ценились прежде всего безупречный крой, качество материала и сдержанность, а не эксперименты с формой и декором. Тем не менее, дома моды на Сэвил-Роу в Лондоне, такие как Henry Poole & Co., Davies & Son, Huntsman, были настоящими творцами мужского стиля. Они не просто шили костюмы, а формировали эталоны элегантности, разрабатывали новые фасоны и адаптировали тенденции под требования своих высокопоставленных клиентов. Именно эти ателье устанавливали стандарты для фраков, сюртуков, визиток и, конечно, для появляющегося пиджака, который постепенно завоевывал мир.

Хотя их имена не ассоциируются с «коллекциями» в современном понимании, их влияние на эволюцию мужского костюма было фундаментальным. Они были хранителями традиций и одновременно новаторами, тонко улавливающими дух времени и воплощающими его в безупречных линиях и силуэтах мужского гардероба модерна.

Заключение

Исследование мужского костюма, причесок и аксессуаров в эпоху модерна позволило выявить глубокую и многогранную связь между эстетическими принципами стиля и сложными социокультурными процессами конца XIX – начала XX веков. Мы установили, что модерн, как интернациональное художественное движение, стремился к созданию нового художественного языка, основанного на природных линиях, асимметрии и стремлении к синтезу искусств, что, хоть и менее экспрессивно, но отчетливо проявилось и в мужском гардеробе.

Социокультурные трансформации, такие как индустриализация, урбанизация, развитие спорта, появление новых видов транспорта (автомобили, велосипеды), а также колоссальное влияние Первой мировой войны, сыграли ключевую роль в переосмыслении мужской роли в обществе и, как следствие, в изменении идеалов мужского образа. Эти факторы способствовали усилению востребованности физической активности, практичности и комфорта в одежде, что привело к постепенной демократизации костюма и некоторой унификации стилей, несмотря на сохранявшиеся традиции элитарности и дендизма.

Эволюция мужского костюма модерна прослеживается в формировании классического костюма-тройки, доминировании прямого, вытянутого по вертикали силуэта, а также в трансформации верхней одежды – от формального сюртука и торжественного фрака до повседневной визитки и активно развивающегося короткого пиджака. После Первой мировой войны мода стала еще более практичной, появились закрытые пиджаки типа френча, брюки-«галифе» и спортивные пиджаки с элементами военной формы, что отражало новые реалии жизни.

Прически, головные уборы и аксессуары выступили важными элементами, завершающими образ мужчины модерна и несущими в себе значительную социальную и символическую нагрузку. Цилиндры, котелки и хомбурги служили маркерами статуса и ситуации, а подкрученные усы Эдуарда VII задавали тон в ухоженной внешности. Декоративное оформление запонок, портсигаров и ювелирных украшений в стиле модерн демонстрировало утонченный вкус и внимание к деталям.

В выборе материалов доминировали шерсть и сукно темных тонов, ахроматическая палитра (черный, синий, серый), однако для создания декоративного эффекта активно использовалось сопоставление различных фактур – бархата, атласа, меха. Появление цвета «хаки» стало прямым отголоском военного времени, свидетельствуя о влиянии глобальных событий на повседневную моду.

Гегемония английской моды, особенно Лондона и знаменитой Сэвил-Роу, была неоспорима, при этом Эдуард VII выступал главным трендсеттером. Несмотря на это, в других странах, таких как Франция, Германия и Россия, прослеживались свои региональные нюансы, отражающие культурные и климатические особенности. Вклад именитых портных и домов моды, хотя и менее публичный, чем у женских кутюрье, был фундаментален в формировании эталонов мужской элегантности.

Таким образом, мужской костюм эпохи модерна представляет собой сложный феномен, в котором переплелись эстетические идеалы нового стиля, практические потребности меняющегося мира и социокультурные ожидания. Изучение этих аспектов имеет ключевое значение для понимания истории моды, дизайна и эволюции гендерных ролей, демонстрируя, как одежда всегда была и остается зеркалом своей эпохи.

Список использованной литературы

1. Бакст Л.С. Энциклопедия русских художников [Электронный ресурс]. URL: http://www.artonline.ru/ (дата обращения: 29.10.2025).
2. Большая Советская Энциклопедия [Электронный ресурс]. URL: http://www.enci.ru/ (дата обращения: 29.10.2025).
3. Власов В.Г. Стили в искусстве. – СПб., 1998. В 3 т. Т.1.
4. Демиденко Ю. Модные женские и мужские причёски. Парикмахерское искусство эпохи модерна // Теория моды. Одежда. Тело. Культура. – 2007. – № 4.
5. Дудникова Г.П. История костюма. – Ростов н/Д, 2001.
6. Журнал «Collection». Модерн [Электронный ресурс]. URL: http://www.collection.ru/journal (дата обращения: 29.10.2025).
7. Захаржевская Р.В. История костюма. От античности до современности. – М., 2008.
8. Каминская Н.М. История костюма. – М., 1977.
9. Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстрированная энциклопедия моды. – Прага: Артия, 1987.
10. Коммиссаржевский Ф.Ф. История костюма. – Мн., 1998.
11. Папкова В. Русская мода XX века (на основе лекций по истории моды Александра Васильева) [Электронный ресурс]. URL: www.osinka.ru (дата обращения: 29.10.2025).
12. Плаксина Э.Б., Михайловская Л.А., Попов В.П. История костюма. Стили и направления. – М., 2004.
13. Самецкая Э. Завораживающий модерн // Мир музея. – 1995. – № 5.
14. Сидоренко В.И. История стилей в искусстве и костюме. – Ростов н/Д, 2004.
15. Стернин Г. О модерне // Музей. – 1989. – № 10.
16. Уткин П.И. Русские ювелирные украшения. – М.: Лёгкая индустрия, 1970.
17. Энциклопедия Википедия [Электронный ресурс]. URL: www.ru.wikipedia.org (дата обращения: 29.10.2025).
18. Елизаров А.А. Эволюция классического мужского костюма в ХХ – начале XXI в.: монография [Электронный ресурс]. URL: http://sutd.ru/upload/nauka/Monografiya_Elizarov.pdf (дата обращения: 29.10.2025).
19. Елизаров А.А. Стилистическая эволюция мужского классического костюма в XX — начале XXI вв.: автореферат диссертации [Электронный ресурс]. URL: http://www.sutd.ru/upload/nauka/avtoreferaty/elizarov-a.a.pdf (дата обращения: 29.10.2025).
20. Силуэтные формы и конструктивные особенности костюма главной героини [Электронный ресурс]. URL: https://kostumologiya.ru/PDF/04IVKL324.pdf (дата обращения: 29.10.2025).
21. История костюма, текстильного и ювелирного искусства [Электронный ресурс]. URL: https://elibrary.udsu.ru/xmlui/bitstream/handle/123456789/21798/%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F%20%D0%BA%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8E%D0%BC%D0%B0%20%D1%82%D0%B5%D0%BA%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE%20%D0%B8%20%D0%AE%D0%B2%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE%20%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0.pdf (дата обращения: 29.10.2025).
22. Эволюция модерна в дизайне одежды: история и современность [Электронный ресурс]. URL: https://design.hse.ru/news/2023/10/26/8718 (дата обращения: 29.10.2025).
23. Исторические традиции и современные приёмы декорирования в дизайне костюма [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/istoricheskie-traditsii-i-sovremennye-priyomy-dekorirovaniya-v-dizayne-kostyuma (дата обращения: 29.10.2025).
24. Мужской костюм в истории европейской моды: основные векторы развития: XV в. — начало XX в.: диссертация [Электронный ресурс]. URL: https://www.dissercat.com/content/muzhskoi-kostyum-v-istorii-evropeiskoi-mody-osnovnye-vektory-razvitiya-xv-v-nachalo-xx-v (дата обращения: 29.10.2025).
25. Мужские костюмы эпохи модерн (Belle Epoque) [Электронный ресурс]. URL: https://mir-kostuma.com/muzhskie-kostyumy-epokhi-modern-belle-epoque.html (дата обращения: 29.10.2025).
26. Мужская мода ХХ века. Часть 1 [Электронный ресурс]. URL: https://cutandsew.ru/muzhskaya-moda-hh-veka-chast-1/ (дата обращения: 29.10.2025).
27. История мужского костюма [Электронный ресурс]. URL: https://estetman.ru/istoriya-muzhskogo-kostyuma/ (дата обращения: 29.10.2025).
28. Костюм стиля модерн (1890-1913) [Электронный ресурс]. URL: https://present5.com/kostyum-stilya-modern-1890-1913-gg-voprosy-1-harakteristika-stilya-pozitivizm-2/ (дата обращения: 29.10.2025).