Византийское наследие и самобытность: Глубинный анализ влияния ювелирного искусства Византии на Древнюю Русь

Изучение влияния византийского ювелирного искусства на развитие ювелирного дела в Древней Руси представляет собой одну из наиболее увлекательных и значимых глав в истории мирового искусства. Этот диалог культур, начавшийся в условиях активных торговых, дипломатических и религиозных контактов, привел к формированию уникального художественного феномена – древнерусского ювелирного стиля, который, будучи глубоко укорененным в византийских традициях, обрел собственную самобытность. Актуальность данного исследования продиктована не только необходимостью систематизации и углубления знаний об этом процессе, но и стремлением раскрыть философско-религиозные основания художественных трансформаций, понять тонкости адаптации византийских техник к местным материалам и традициям, а также проследить формирование собственных ювелирных школ в Древней Руси. В настоящей работе мы предпримем попытку всестороннего анализа, опираясь на искусствоведческие изыскания, археологические данные и экспертные мнения ведущих специалистов, чтобы представить полную картину этого культурного взаимодействия.

Византийское ювелирное искусство: Истоки, стилистика и духовные ориентиры

Когда речь заходит о византийском ювелирном искусстве, мы погружаемся в мир, который на протяжении веков, с IV по XV столетие, был законодателем мод и эстетических канонов для всего христианского мира, породив «византийский стиль», чья популярность не угасает и по сей день. Показательно, что даже современные гиганты модной индустрии, такие как Chanel (коллекция «Paris-Byzance», 2011 г.) и Dolce&Gabbana (коллекция «Byzantine», 2013 г.), вновь и вновь обращаются к этому неиссякаемому источнику вдохновения, демонстрируя его устойчивое влияние. Однако за этой внешней роскошью скрывается глубокая философская и религиозная основа, которая кардинально отличала византийское искусство от его античных предшественников, превращая его из чисто эстетического явления в мощный инструмент духовного выражения.

Стилистические особенности и символика византийских украшений

Византийские украшения — это воплощение роскоши и изысканности, где каждая деталь имеет свой смысл. Для них характерны массивные, величественные формы, призванные подчеркнуть статус и благочестие владельца. В декоре византийских ювелирных изделий часто использовались яркие вставки из драгоценных и полудрагоценных камней: изумруды, сапфиры, рубины, гранаты, яшма, агаты, перламутр, аквамарины, а также жемчуг и стеклянная паста. Эти камни, помимо своей эстетической ценности, несли глубокий символический смысл, ассоциируясь с небесным светом и святостью.

Помимо камней, активно применялись такие техники, как эмаль и чернь, которые придавали украшениям особую выразительность и глубину цвета. Орнаментация византийских изделий отличалась сложной узорчатостью, пышностью и насыщенностью тонов. Композиция часто строилась на пересечении горизонталей и вертикалей, сетчатых и диагональных узорах, создавая динамичный, но при этом гармоничный рисунок. Среди распространенных мотивов — спирали, пальметты, свастики и меандры, которые, будучи унаследованными от античности, в византийском контексте наполнялись новым, христианским содержанием. Например, меандр мог символизировать вечность и бесконечность божественного бытия.

Философско-религиозная трансформация: От античной статуарности к византийской плоскостности

Корни византийского искусства уходят в греко-римскую античность, однако его художественная культура развивалась в совершенно ином духовном измерении. Если античное искусство воспевало телесную красоту, идеальные пропорции и объемные формы, то византийская эстетика совершила кардинальный поворот. После IV–V веков произошел отказ от объемности и статуарности в пользу условности и плоскостности изображений. Этот переход был обусловлен глубокими философско-религиозными изменениями в обществе, где акцент сместился с прославления земного бытия на духовное величие и аскетическую чистоту.

Византийские богословы, такие как Василий Великий, Григорий Богослов, Иоанн Златоуст и Григорий Нисский, в IV–VII веках активно переосмысливали античные эстетические концепции. Их усилия были направлены на то, чтобы искусство служило не просто украшением, а инструментом для передачи догматических истин и духовного опыта верующим. Церковные Отцы сознательно противопоставляли скромный внешний вид христианских храмов роскошному декору языческих святилищ, сравнивая церковь с праведным христианином, чье истинное богатство заключено во внутренней, духовной жизни. Это означает, что для Византии искусство было не самоцелью, а средством для достижения более высоких, духовных целей, что кардинально меняло его функционал.

Таким образом, византийское ювелирное искусство, будучи ярким примером этого нового мировоззрения, отказалось от трехмерности и реализма в пользу символической плоскостности, фронтальности и статичности фигур. Голова стала доминирующим элементом, как средоточие духовной жизни, а круглая скульптура была практически полностью вытеснена рельефом и живописью. Осуждение круглой скульптуры на Никейском соборе также сыграло свою роль в этом процессе, постепенно вытесняя языческую тематику христианской в прикладном искусстве. Золото, высоко ценимое византийцами, ассоциировалось с небесным покровом, вечным бытием и божественной мудростью, что придавало драгоценным изделиям не только материальную, но и глубокую сакральную ценность.

Технологический мост: Адаптация византийских ювелирных техник в Древней Руси

Византия, на протяжении многих веков являясь культурным и технологическим центром своего времени, владела множеством ювелирных техник, достигнув в них невиданного мастерства. Секреты некоторых из них были утрачены в самой Византии, особенно после трагических событий 1204 года, когда Константинополь был разграблен крестоносцами, что привело к упадку империи и, как следствие, к снижению уровня мастерства и объемов производства. Однако благодаря активным контактам с Древней Русью, многие из этих техник были успешно переняты и адаптированы, положив начало расцвету древнерусского ювелирного дела.

Перегородчатая эмаль: От византийского расцвета к древнерусскому сохранению

Одной из самых изысканных и технически сложных византийских техник была перегородчатая эмаль. Этот процесс требовал невероятной точности и мастерства: тончайшие золотые перегородки напаивались по контурам заранее продуманного рисунка на золотую основу. Образовавшиеся таким образом ячейки заполнялись порошком минерального красителя, смешанного с кварцевым песком, после чего изделие нагревалось до высокой температуры, а затем тщательно полировалось.

Перегородчатая эмаль была известна в Византии с VI века, но своего апогея достигла в XI веке. В этот период византийские изделия отличались удивительной тонкостью работы, чистейшими и прозрачными красками, а также особой шлифовкой, придающей эмалированной поверхности неповторимый блеск. Примерами этого расцвета служат медальоны со святыми, иконы Христа Вседержителя и Девы Марии, а также кончики указок, датируемые около 1100 года, где каждая мелкая деталь выполнена с исключительным мастерством. В Византии эмали применялись как для украшения драгоценной церковной утвари (потиры, дарохранительницы, оклады богослужебных книг, иконы, кресты), так и для светских ювелирных изделий.

Примечательно, что древнерусские мастера не только великолепно освоили технику перегородчатой эмали, но и сохранили её на высочайшем уровне, когда в самой Византии она стала приходить в упадок. Разграбление Константинополя в 1204 году нанесло непоправимый удар по византийскому ювелирному ремеслу. Однако на Руси, возможно, благодаря особому сакральному значению, придаваемому этим изделиям, эмальерное искусство продолжало процветать, достигнув расцвета к середине XII века и сохраняясь до XIII века, что свидетельствует об уникальной способности древнерусских мастеров к рецепции и развитию чужих традиций. Таким образом, Древняя Русь стала своего рода хранителем византийских технологий в период, когда их исконный центр переживал упадок.

Скань, зернь и чернь: Специфика древнерусского воплощения

Помимо эмали, ключевую роль в древнерусском ювелирном искусстве играли такие техники, как скань, зернь и чернь, появление которых также тесно связано с византийским влиянием.

• Скань (филигрань): На Руси эта техника, происходящая от глагола «скать» (свивать, сучить), представляла собой скрученные проволоки, из которых формировались сложные узоры. Скань могла быть ажурной, когда проволочки образовывали каркас, или накладной, когда узор напаивался на металлическую пластинку.
• Зернь: Неотделимая от скани, эта техника заключалась в напаивании на пластинку мельчайших металлических зерен. Зернь создавала эффект «волшебной игры света», придавая изделию мерцающую фактуру без использования драгоценных камней.
• Чернь: В этой технике на поверхность драгоценного металла (чаще всего серебра в Древней Руси) наносились рисунки и узоры с использованием специальной черневой массы. При этом темным делался фон, а само изображение оставалось светлым, создавая контрастный и выразительный эффект.

Важно отметить технические особенности применения этих техник: эмаль чаще всего применялась на золоте, поскольку золото имеет более высокую температуру плавления по сравнению с серебром, что позволяло эмали спекаться без деформации основы. Чернь же, напротив, была особенно популярна на серебре, поскольку серебро образует с черневой массой идеальное сцепление и контраст.

Другие техники: Литье, тиснение, дрейсная ковка и их применение

Древнерусские ювелиры владели широким спектром техник, что демонстрирует их комплексное мастерство в обработке металла:

• Литье: Для изготовления дорогих и уникальных изделий использовался воск, из которого создавалась модель, затем заливаемая металлом. Для массового производства применялись каменные формочки.
• Тиснение (басма): Эта техника заключалась в чеканке серебряной пластинки с обратной стороны, выдавливая рисунок выпуклым рельефом. На Руси это называлось «обронным делом».
• Дрейсная ковка: Особый метод обработки металла, распространенный на Киевской Руси в IX веке. Он заключался в многократном изгибе и соединении элементов, что позволяло создавать сложные и прочные конструкции из доступных материалов, особенно для оружия, доспехов и украшений.

Древнерусское ювелирное искусство отличалось не просто владением этими техниками, но и их искусным смешением, создавая изделия с необычным колоритом. Мастера умело сочетали зернь, скань и эмаль, формируя сложные и детальные узоры, которые придавали каждому изделию уникальный художественный язык, отличающий его от восточных геометрических орнаментов и подчеркивающий самобытность древнерусского стиля.

Каналы влияния: Торговые пути, дипломатия и церковные связи

Проникновение византийского ювелирного искусства на Древнюю Русь было сложным и многогранным процессом, который осуществлялся через множество каналов и в разные исторические периоды. Нельзя свести его только к простому копированию; это был живой диалог, в котором Византия выступала в роли мощного культурного донора, а Древняя Русь – активного реципиента, творчески перерабатывающего и адаптирующего заимствованные идеи.

Крещение Руси и культурный обмен

Одним из важнейших катализаторов культурного обмена, и в частности проникновения византийских ювелирных традиций, стало Крещение Руси в 988 году. С этого момента начался период активных и глубоких контактов, охватывающих различные сферы жизни.

Дипломатические отношения и договоры играли ключевую роль. Еще до Крещения, в X веке, между Русью и Византией заключались важные соглашения (например, договоры 907, 911, 944, 971 гг.), которые, помимо регулирования торговых связей, способствовали обмену культурными ценностями. Посольские дары, которыми обменивались правители, нередко включали в себя роскошные ювелирные изделия, служившие наглядной демонстрацией византийского мастерства и богатства.

Духовные миссии греческого духовенства стали мощным каналом для распространения византийской культуры. Прибывавшие на Русь священники, монахи и епископы привозили с собой не только богослужебные книги и иконы, но и предметы церковной утвари, украшения, выполненные в византийском стиле, которые служили образцами для местных мастеров.

Приглашение византийских мастеров и зодчих князьями Древней Руси также способствовало прямому переносу технологий и эстетических принципов. Греческие специалисты участвовали в строительстве храмов, создании фресок и мозаик, а также, несомненно, делились своими ювелирными секретами с местными ремесленниками. Это обеспечивало не просто заимствование, но и глубокое освоение техник на месте.

Путь «из варяг в греки» и экономические аспекты

Торговые отношения между Древней Русью и Византией имели огромное значение с X по начало XIII века. Знаменитый путь «из варяг в греки», пролегавший по Днепру до Черного моря и далее к Константинополю, был основной артерией, по которой циркулировали товары и идеи. Византия являлась крупнейшим внешнеторговым партнером Руси. Масштабы торговли поражают: таможня Константинополя в XII веке ежедневно собирала пошлины на сумму до 20 тысяч золотых монет, что составляло около 33 тонн золота в год. Эти цифры красноречиво свидетельствуют о значительных объемах и экономической важности этой торговли для обеих сторон.

Древняя Русь экспортировала пушнину, воск, мед, а также (в догосударственный период) рабов. Из Византии же на Русь импортировались роскошные товары: пряности, драгоценные ткани (шелка, включая паволок – пурпурный шелк), изысканная металлическая посуда, книги, вино и, конечно же, ювелирные изделия и церковная утварь. Византийские украшения, поступавшие на Русь как торговые товары, служили эталонами для древнерусских ювелиров.

Кроме того, византийские города на территории Италии, такие как Равенна (известная своими мозаиками), Венеция (где собор Святого Марка демонстрирует византийское архитектурное влияние и хранит «Пала д’Оро») и Бари, также играли роль центров транзита искусства. Через них византийские традиции могли распространяться на север, достигая Руси опосредованно, но не менее эффективно.

Династические браки и их культурное значение

Династические браки, заключавшиеся между правящими домами, были мощным инструментом для углубления культурных связей и распространения художественных традиций. Наиболее ярким примером является брак князя Владимира Святославича с византийской принцессой Анной в 988 году. Принцесса, прибывшая на Русь, привезла с собой не только христианскую веру, но и целый штат придворных, художников, ремесленников, а также богатейшие дары, включавшие в себя ювелирные изделия. Эти предметы византийского происхождения становились не просто украшениями, но и символами статуса, источниками вдохновения и прямыми образцами для местных мастеров. Каждый такой брак был не просто политическим актом, но и своего рода «культурной инъекцией», способствовавшей глубокому взаимопроникновению традиций и эстетик.

Таким образом, комплексное взаимодействие через торговлю, дипломатию, церковные и династические связи обеспечило беспрецедентное проникновение византийского ювелирного искусства в Древнюю Русь, заложив основу для его дальнейшего развития и формирования уникального древнерусского стиля.

Артефакты и идентичность: Формирование самобытного древнерусского ювелирного стиля

Погружаясь в мир археологических находок, мы видим, как византийское влияние, словно тонкие нити, вплеталось в ткань древнерусского ювелирного искусства, не заглушая, а напротив, подчеркивая его самобытность. Древнерусские мастера, подобно искусным алхимикам, превращали чужеземные идеи в золото собственной культуры.

Ключевые украшения: Колты, рясны, диадемы, гривны и височные кольца

Археологические раскопки и дошедшие до нас артефакты являются неоспоримыми свидетельствами глубокого взаимодействия византийских и древнерусских традиций. Рассмотрим некоторые из наиболее характерных украшений:

• Колт: Это выпуклое украшение в форме щитков или звезд, подвешивавшееся к головному убору при помощи широких дужек. Колты были не просто декоративным элементом, но и мощным оберегом, украшавшимся защитными символами – птицами, растениями, «мирным деревом». Особенно ценны золотые колты с перегородчатой эмалью, которые являются подлинными шедеврами древнерусского ювелирного искусства. Н.В. Жилина отмечает колт из клада XI века с изображением птиц, фланкирующих Древо жизни, как один из ранних и значимых образцов. Вероятно, речь идет о находках из клада Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве (обнаружен в 1887 г.), датируемых первой половиной XII века, хотя византийские императорские мастерские изготавливали подобные украшения с XI века.
• Рясны: Эти подвесные цепочки к головному убору стилистически тесно связаны с византийской филигранью и имеют аналоги в византийских препендулиях. Широкое распространение они получили в первой половине XII века, демонстрируя, как византийские формы были успешно адаптированы в древнерусском контексте.
• Диадемы: Золотые диадемы с перегородчатыми эмалями, например, с редкой для ювелирных изделий сценой вознесения на небо Александра Македонского, свидетельствуют о высочайшем мастерстве древнерусских ювелиров и их способности не только перенимать, но и интерпретировать сложные сюжеты.
• Гривна: Металлический обруч, надеваемый на шею, служил не только украшением, но и символом высокого социального статуса. Гривны использовались как мужчинами (часто как награда дружинникам), так и женщинами (многочисленные находки в женских погребениях). Считалось, что гривна не давала душе выйти из тела, что подчеркивает её глубокое магическое значение.
• Височные кольца: Это исключительно женское украшение Древней Руси, крепившееся к головному убору, вплетавшееся в волосы или использовавшееся как серьги. К XI–XII векам они распространились по всей Руси. Могли быть изготовлены из различных металлов и часто украшались узорами, иногда в форме семи лучей, символизирующих священное число у славян.
• Браслеты («обручи»): Носились на руках, они могли быть как атрибутом власти у мужчин (князей и бояр), так и богатым украшением для женщин. Изготавливались из кожи, металла, стекла; встречались плетеные, проволочные, пластинчатые. Часто украшались узорами в виде волн, голов змей, связанных с водной символикой, отражая связь с языческими верованиями.
• Лунницы: Подвески в форме полумесяца, носившиеся как ожерелье (несколько штук сразу) или серьги, были популярны с X века. В.Н. Залесская отмечает античные прототипы византийских лунниц, что подчеркивает глубину исторической преемственности.
• Фибулы: Использовались для застегивания одежды, но также являлись произведениями искусства, украшенные изображениями животных и растений, демонстрировали социальный статус и вкус владельца.

От заимствования к оригинальности: Самобытные ювелирные школы Древней Руси

Древнерусские мастера, заимствуя идеи и техники, никогда не довольствовались простым подражанием. Они, как отмечает искусствовед Анастасия Беликова, придавали «общеевропейским» вещам неповторимый «славянский характер». Этот «славянский характер» проявлялся в умелой переработке европейских образцов, что позволяло археологам определять границы расселения древних славян. Например, серьги в виде солнца изготавливались наряду с крестами, а звериные узоры скандинавского стиля сочетались с византийскими орнаментами. Это был диалог христианства и язычества, в котором элементы двух культур переплетались, создавая уникальный художественный язык.

В этом процессе формировались собственные ювелирные школы, каждая со своей уникальной стилистикой и технологиями. Среди наиболее значимых центров можно выделить:

• Киев: Столица Древней Руси, где ювелирное дело достигло наивысшего расцвета. Изделия киевских мастеров отличались богатством и разнообразием техник, а также умелым сочетанием византийских и местных мотивов.
• Новгород: Северный центр с ярко выраженными особенностями, где в ювелирном искусстве прослеживались более тесные связи со скандинавскими и балтийскими традициями, но при этом активно использовались и византийские техники.
• Рязань: Региональный центр, где формировался свой узнаваемый стиль, характеризующийся особыми формами и орнаментами.
• Владимир: Еще один важный центр, демонстрировавший уникальные черты в ювелирном искусстве, отражавшие местные культурные предпочтения.

Материалы и технологии Киевской Руси: Отличия от византийских образцов

В Древнем Киеве, особенно в XI веке, ювелирное искусство приобрело свои специфические черты, отличавшие его от византийских образцов. Одной из таких особенностей стало широкое распространение многократного повторения и штамповки ювелирных изделий. Это, вероятно, было связано с растущим спросом на украшения и стремлением к увеличению объемов производства.

Также важным отличием было активное использование различных сплавов вместо чистого золота, характерного для византийских изделий. В древнерусских украшениях Киева XI века помимо «электра» (сплава золота с серебром) широко применялись биллон (серебро с медью) и мягкие оловянно-свинцовые сплавы для менее дорогих изделий, которые затем часто серебрились и золотились. Это свидетельствует не только об адаптации к местным ресурсным возможностям, но и о развитии собственных технологических решений, позволявших создавать впечатляющие изделия при различных уровнях доступности драгоценных металлов.

Таким образом, древнерусское ювелирное искусство, пройдя через фазу заимствования и адаптации, смогло сформировать собственную уникальную идентичность, где византийское наследие было переосмыслено и органично вплетено в богатую палитру славянских традиций, создав неповторимый художественный мир.

Социальное и духовное измерение: Роль ювелирных изделий в жизни Древней Руси

Ювелирные изделия в Древней Руси были гораздо больше, чем просто украшения. Они представляли собой сложный комплекс, выполнявший множество функций: от эстетической до магической, от социальной до религиозной. В каждом витке золотой проволоки, в каждом вставленном камне, в каждом символе отражалось мировоззрение древних славян, их верования и социальная иерархия.

Магическая и религиозная функция украшений

Для древних славян мир был пронизан магией, и украшения играли в нем роль мощных оберегов и священных талисманов. Существовало поверье, что душа могла выскользнуть, а злые силы проникнуть через уязвимые отверстия тела – уста, уши, глаза. Именно поэтому украшения располагались на так называемых «уязвимых» местах: на запястьях (браслеты), на шее (гривны, ожерелья), на висках (височные кольца). Женщины, как дарительницы жизни, считались особенно нуждающимися в защите от злых сил, что объясняет обилие и особую магическую функцию женских украшений, особенно у молодых замужних женщин и женщин репродуктивного возраста.

Приведем конкретные примеры этой многогранной функции:

• Колты (полые подвески круглой или звездообразной формы) использовались в свадебных обрядах как символы плодородия и семейного благополучия. Определенные символы, такие как «Колесо Перуна» или «Амулет Велеса», имели специфические защитные функции или приносили процветание.
• Амулеты-бубенцы, носимые с другими украшениями или на одежде, своим звоном, как считалось, отгоняли злых духов.
• Гребням также приписывались магические функции защиты от болезней и сглаза.
• Лунницы (подвески в форме полумесяца), а также другие солярные и лунные символы, имели глубокое сакральное значение в земледельческих культурах, символизируя плодородие и покровительство небесных светил.

Помимо оберегов, золото и серебро в Древней Руси ассоциировались не только с материальным богатством, но и с небесными силами: золото – с солнечным светом, вечным бытием и мудростью, серебро – со святостью, чистотой и молниями бога Перуна.

Статус и идентичность: Ювелирные изделия как индикаторы

Подобно книге, которую можно прочитать, ювелирные изделия в Древней Руси рассказывали о своем владельце – его возрасте, семейном положении и социальном статусе.

• Гривны (металлические обручи на шее) не только служили украшением, но и являлись явным индикатором уважаемого положения в обществе.
• Браслеты (обручи) были атрибутом власти для мужчин (князей и бояр) и богатым украшением для женщин, подчеркивая их положение в обществе. Дорогие кольца с драгоценными камнями или стеклянными вставками были доступны лишь состоятельным людям, что подтверждается находками, такими как клад Михайловского монастыря.
• Семейное положение и возраст также читались по украшениям. Историк Вера Бокова предполагает, что девушки начинали носить кольца только после помолвки, что связано с «сексуальным смыслом» этого украшения. Девичий головной убор часто оставлял волосы открытыми, с вплетенными височными кольцами, тогда как замужние женщины полностью покрывали волосы. Пожилые женщины могли передавать свои украшения по наследству.

После принятия христианства церковь стала основным заказчиком ювелирных изделий, и это привело к значительной трансформации в их тематике. Сюжеты украшений приобрели преимущественно религиозный характер. Церковь заказывала драгоценную утварь, такую как потиры, напрестольные кресты, оклады икон, выполненные из золота и серебра. Широкое распространение получили энколпионы – ковчежцы для мощей, которые впоследствии трансформировались в кресты-реликварии. Эти изделия, носимые как часть праздничного облачения князей и духовенства, несли в себе глубокое духовное значение и символизировали приверженность новой вере.

Христианство и язычество: Сосуществование эстетик

В ювелирной культуре IX–XIII веков на Древней Руси наблюдалось уникальное сосуществование двух эстетических культур: византийской ювелирной и славянской языческой. Если византийская эстетика, особенно после IV–VII веков, склонялась к плоскостности, символизму и прославлению духовного, то языческая эстетика была тесно связана с верой в «реальное действие» произведения в мире, с его магической функцией.

Эта «борьба мнений» по поводу роли украшения в христианском искусстве, которая происходила в византийской философии (в частности, среди таких богословов, как Василий Великий, Григорий Богослов, Иоанн Златоуст и Григорий Нисский), привела к переосмыслению античных эстетических концепций. Акцент сместился на воспитательную и познавательную роль искусства, призванного передавать догматические истины и духовный опыт. Это выражалось в сознательном противопоставлении простой внешней эстетики христианских храмов роскошному декору языческих, сосредоточиваясь на внутреннем, духовном содержании.

В то же время, на Руси языческие верования продолжали оказывать влияние. Ювелирные изделия византийского типа имели также и политическое значение, поскольку часто использовались в качестве даров, укрепляя дипломатические связи. Таким образом, древнерусские ювелиры находились на пересечении этих двух мощных эстетических потоков, создавая уникальные произведения, в которых византийская изысканность сочеталась с глубоким магическим и социальным смыслом, унаследованным от язычества.

Вклад ведущих исследователей в изучение византийско-древнерусского ювелирного искусства

Исследование сложного взаимодействия византийских и древнерусских ювелирных традиций было бы неполным без обзора фундаментальных трудов и концепций, разработанных ведущими отечественными учеными. Именно их работы заложили основу для современного понимания этого культурного феномена.

Н.В. Жилина: Стилистика и сосуществование эстетик

Наталья Викторовна Жилина, доктор исторических наук и ведущий научный сотрудник Института археологии РАН, является одним из ключевых специалистов по древнерусским ювелирным украшениям и славянскому искусству. Ее исследования охватывают художественное оформление ювелирных изделий из древнерусских кладов IX–XIII веков, в которых она выделяет основные стили для техник черни, эмали, тиснения и филиграни.

Ключевая концепция Н.В. Жилиной заключается в том, что в искусстве Древней Руси XI–XIII веков действовали общие стилистические тенденции, проявлявшиеся в различных видах искусства, включая ювелирное дело. Она особо отмечает уникальное сосуществование византийской ювелирной и славянской языческой эстетики в украшениях IX–XIII веков, особенно выполненных с использованием «простых технологий». Под «простыми технологиями» Н.В. Жилина, вероятно, подразумевает такие техники, как проволочная филигрань (скань) с её линейно-геометрическим стилем и зернение (напаивание мельчайших гранул для создания фона). Эти техники, в отличие от сложной и трудоемкой перегородчатой эмали, могли быть более распространены и легче адаптировались к местным традициям, позволяя древнерусским мастерам внедрять в них элементы языческой символики и славянских орнаментов, тем самым формируя уникальный гибридный стиль. Например, как именно эти «простые технологии» способствовали сохранению языческих мотивов в христианском контексте?

Б.А. Рыбаков: Качественный перелом и кринообразный орнамент

Борис Александрович Рыбаков, выдающийся советский и российский историк и археолог, внес колоссальный вклад в изучение ремесла Древней Руси. В своей фундаментальной работе «Ремесло Древней Руси» (1948 г.) он убедительно показал, что древнерусское ремесленное производство было высоко развито и в ряде аспектов даже опережало западноевропейское. Он отследил генезис и развитие ремесленного производства у восточных славян с VI по XV век, выявив десятки ремесленных отраслей.

Согласно Б.А. Рыбакову, качественный перелом в русском ремесле, включая ювелирное дело, приходится примерно на середину XII века. В этот период наблюдается значительный рост объемов рыночного производства. К XII веку в городах Древней Руси существовало более 60 ремесленных специальностей, и только в железо- и сталеделательном производстве выпускалось свыше 150 видов изделий. Это свидетельствует о существенном увеличении как диверсификации, так и общего объема производства ювелирных изделий, что отражало экономический подъем и рост спрос.

Б.А. Рыбаков также охарактеризовал стилистическое явление орнаментальных «выгибасов» в XII веке. Он отмечал, что в эмали и тиснении был широко распространен «кринообразный орнамент утрированной стадии». Термин «кринообразный» обычно относится к лилиевидным или цветочным мотивам. Хотя точное и детальное описание «утрированной стадии» в контексте его работ требует дополнительного изучения, можно предположить, что речь идет о стилизованных, возможно, преувеличенных или усложненных флоральных узорах, которые отражали общие тенденции к пышности и декоративности в искусстве того времени.

Г.Н. Бочаров, А. Беликова и другие: Расширение представлений

Помимо Н.В. Жилиной и Б.А. Рыбакова, целый ряд других исследователей внесли важный вклад в изучение византийско-древнерусского ювелирного искусства:

• Геннадий Николаевич Бочаров провел обширные исследования в области своеобразия древнерусского золотого дела по различным областям, от Киева до Великого Новгорода. Среди его ключевых работ выделяется монография «Прикладное искусство Новгорода Великого» (1969 г.), где он исследует особенности прикладного искусства Новгорода X–XV веков, уточняет датировки и атрибуции известных памятников, а также вводит в научный оборот множество археологических находок новгородских мастеров.
• Вера Николаевна Залесская в своих работах затрагивала вопросы античных прототипов византийских лунниц, что позволяет проследить более глубокие исторические корни некоторых ювелирных форм.
• Анастасия Беликова, искусствовед из Государственного исторического музея, отмечает, что техники скани, зерни и эмали, достигшие расцвета в X веке, не были уникальными для Руси, а существовали также в Византии, Древней Греции, Египте и Индии. Однако на Руси они обрели свои уникальные особенности. Эти особенности проявились в уникальной стилистике и символике, а также в способности славянских мастеров адаптировать и перерабатывать «общеевропейские» мотивы, создавая свой неповторимый художественный язык. Это включало в себя использование специфических композиций, орнаментальных элементов и уникальных сочетаний техник, которые отличали древнерусские изделия от их византийских или восточных аналогов.

Таким образом, благодаря комплексным исследованиям этих ученых, мы можем сегодня составить полную и многогранную картину того, как византийское ювелирное искусство повлияло на Древнюю Русь, способствуя развитию уникального и самобытного художественного стиля.

Заключение: Синтез традиций и уникальность древнерусского ювелирного искусства

Проведенное исследование убедительно демонстрирует, что влияние византийского ювелирного искусства на развитие ювелирного дела в Древней Руси было сложным, многогранным и исключительно плодотворным процессом. Это было не просто одностороннее заимствование, а глубокий культурный диалог, в ходе которого древнерусские мастера творчески переосмыслили византийские традиции, адаптировав их к собственным эстетическим предпочтениям, социально-экономическим условиям и языческим верованиям.

Ключевые аспекты этого взаимодействия включают:

• Передача технологий: Освоение таких сложнейших техник, как перегородчатая эмаль, скань, зернь и чернь, стало фундаментом для расцвета древнерусского ювелирного дела. Примечательно, что Русь не только переняла эти техники, но и сохранила их на высочайшем уровне, когда в самой Византии они стали приходить в упадок.
• Формирование нового стиля: Византийская стилистика с её массивными формами, яркими камнями и сложными орнаментами была воспринята, но переработана. Древнерусские ювелиры привнесли в неё элементы «славянского характера», где христианская символика могла органично сочетаться с языческими оберегами, а строгость византийских канонов – с местной декоративностью.
• Социокультурное и религиозное измерение: Ювелирные изделия в Древней Руси вышли далеко за рамки простой эстетики, приобретя глубокое магическое, религиозное и социальное значение. Они служили оберегами, индикаторами статуса, возраста и семейного положения, а после Крещения Руси стали важными элементами церковного убранства и личного благочестия.
• Развитие самобытных школ: Под византийским влиянием на Руси сформировались собственные ювелирные школы – в Киеве, Новгороде, Рязани, Владимире – каждая со своими уникальными чертами, материалами и технологиями, демонстрирующими не только мастерство, но и способность к оригинальной интерпретации.

Таким образом, древнерусское ювелирное искусство представляет собой уникальный синтез традиций, где византийское наследие стало катализатором для развития самобытного художественного явления.

Этот процесс трансформации и адаптации не только обогатил культурное пространство Древней Руси, но и создал неповторимые произведения, которые до сих пор поражают своей красотой, сложностью и глубоким смыслом. Изучение этого наследия остается актуальным для современного искусствоведения, позволяя лучше понять механизмы культурного взаимодействия и формирования национальной художественной идентичности.

Список использованной литературы

1. Анисимов А.И. О древнерусском искусстве. М.: Искусство, 1983. 197 с.
2. Археология. Древняя Русь. Быт и культура / под ред. Б. А. Рыбакова. М.: Наука, 1997. 368 с.
3. Вагнер Г.К., Владышевская Г.Ф. Искусство древней Руси. М.: Искусство, 1993. 255 с.
4. Вагнер Г.К. От символа к реальности. Развитие пластического образа в русском искусстве XIV-XV веков. М.: Искусство, 1980. 267 с.
5. Вагнер Г.К. Канон и стиль в русском искусстве. М.: Искусство, 1987. 288 с.
6. Василенко В.М. Русское прикладное искусство. Истоки и становления: I в. до н.э. – XIII в. нашей эры. М.: Искусство, 1977. 464 с.
7. Вельман А.Ф. Московская оружейная палата. М.: тип. Н. Степанова, 1844. 33 ил.
8. Византия и Русь (памяти В.Д. Лихачевой. 1937-1981 гг.) / сост. Т.Б. Князевская. М.: Наука, 1989. 336 с.
9. Византия в контексте мировой истории. СПб.: Государственный Эрмитаж, 2004. 191 с.
10. Воронин Н.Н. Зодчество Северо-Восточной Руси. В 2-х томах. Т. 1. М.: Искусство, 1961. 334 с.
11. Грабарь И. О древнерусском искусстве. М.: Искусство, 1966. 279 с.
12. Государственная Оружейная палата. Альбом / Авт.-сост. И.А. Бобровницкая. М.: Советский художник, 1988. 431 с.
13. Жилина Н.В. Шапка Мономаха. Историко-культурное и технологическое исследование. М.: Наука, 2001. 247 с.
14. Ильина Т.В. История искусства. Отечественное искусство. М.: Высш. шк., 2003. 407 с.
15. История культуры Древней Руси. В 2-х томах. Т. 1 / под общ. ред. Б.Д. Грекова и М.И. Артомонова. М. – Л.: АН СССР, 1951. 484 с.
16. Каждан А.П. Византийская культура (X-XII вв.). СПб.: Алтея, 1997. 279 с.
17. Лазарев В.Н. Византийское и древнерусское искусство. М.: Наука, 1978. 290 с.
18. Макарова Т.И. Перегородчатые эмали Древней Руси. М.: Наука, 1975. 133 с.
19. Макарова Т.И. Черневое дело Древней Руси. М.: Наука, 1986. 155 с.
20. Макарова Т.И. Древнерусское наследие в ювелирном деле ранней Москвы, XIV век. Облачение митрополита Алексея. М.: Наука, 1998. 96 с.
21. Николаева Т.В. Древнерусская медная пластика XI-XVI веков. М.: Искусство, 1968. 259 с.
22. Писарская Л.В. Памятники византийского искусства V – XV вв. М.: Советский художник, 1979. 104 с.
23. Постникова-Лосева М.М. Русская золотая и серебряная скань. М.: Искусство, 1981. 287 с.
24. Райс Т.Т. Византия. Быт, религия, культура. М.: ЗАО «Центрполиграф», 2006. 255 с.
25. Райс Д.Т. Искусство Византии. М.: Слово, 2002. 256 с.
26. Разина Т.М. Русская эмаль и скань. М.: Гостместпромиздат, 1961. 37 с.
27. Русские золотые и серебряные изделия XII – XVII вв. Путеводитель. Оружейная палата / Авт.-сост. Н. Макишева. М.: Изобразительное искусство, 1980. 19 с.
28. Рыбаков Б.А. Ремесло Древней Руси. М.: Искусство, 1974. 237 с.
29. Рыбаков Б.А. Культура древней Руси. М.: Знание, 1956. 89 с.
30. Рыбаков Б.А. Из истории культуры древней Руси. М.: МГУ, 1984. 240 с.
31. Рыбаков Б.А. Декоративно-прикладное искусство Руси X-XIII веков. Л.: Аврора, 1971. 210 с.
32. Свирин А.Н. Ювелирное искусство Древней Руси XI-XVII веков. М.: Искусство, 1972. 185 с.
33. Седова М.В. Ювелирные изделия Древнего Новгорода. М.: Наука, 1981. 194 с.
34. Максимов П.Н. Творческие методы древнерусских зодчих. М.: Искусство, 1976. 205 с.
35. Уткин П.И. Русские ювелирные украшения. М.: Легкая индустрия, 1970. 164 с.
36. Бычков В.В. Традиция символизма в древнерусской эстетики // Византия и Русь (памяти В.Д. Лихачевой. 1937-1981 гг.): Сб. ст. М.: Наука, 1989. С. 133-140.
37. Жилина Н.В. Древнерусские звездчатые колты (схема развития) // Научные чтения памяти В.М. Василенко. М., 1997. № 1. С. 140-150.
38. Жилина Н.В. Стили в древнерусском ювелирном искусстве IX–XIII вв. // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/stili-v-drevnerusskom-yuvelirnom-iskusstve-ix-xiii-vv (дата обращения: 17.10.2025).
39. Жилина Н.В. Стилистические параллели: ювелирные украшения, архитектура // Древняя Русь. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/n-v-zhilina-stilisticheskie-paralleli-yuvelirnye-ukrasheniya-arhitektu (дата обращения: 17.10.2025).
40. Жилина Н.В. Древнерусская зернь X – начала XI в. как декоративное искусство. Рождение стилей // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/n-v-zhilina-drevnerusskaya-zern-x-nachala-xi-v-kak-dekora-tivnoe-iskusstvo-rozhdenie-stiley (дата обращения: 17.10.2025).
41. Ювелирные украшения Византии и их воплощение в коллекциях CHANEL // Deziiign.ru. URL: https://deziiign.ru/yuvelirnye-ukrasheniya-vizantii-i-ih-voploshchenie-v-kollekciyah-chanel (дата обращения: 17.10.2025).
42. Орнаменты: Византийский орнамент // Jewellux.ru. URL: https://jewellux.ru/blog/ornamenty-vizantijskij-ornament (дата обращения: 17.10.2025).
43. Ювелирные украшения Византии и их воплощение в коллекциях CHANEL // Design.hse.ru. URL: https://design.hse.ru/projects/232490 (дата обращения: 17.10.2025).
44. Декоративно-прикладное искусство // Sites.google.com. URL: https://www.sites.google.com/site/muzeumdpiornament/yuvelirnoe-iskusstvo (дата обращения: 17.10.2025).
45. Древнерусские украшения и их символика // Ювелирный дом Maxim Demidov. URL: https://maximdemidov.ru/blog/drevnerusskie-ukrasheniya-i-ikh-simvolika (дата обращения: 17.10.2025).
46. Украшения древней Руси // Каталог Меднолит. URL: https://mednolit.ru/content/ukrasheniya-drevney-rusi (дата обращения: 17.10.2025).
47. Как делается византийская перегородчатая эмаль? // Типичный Ювелир. URL: https://jeweller-typical.ru/kak-delaetsya-vizantijskaya-peregorodchataya-emal (дата обращения: 17.10.2025).
48. Ювелирное искусство Византии // LibQ.ru. URL: https://libq.ru/iskusstvo/yuvelirnoe-iskusstvo-vizantii (дата обращения: 17.10.2025).
49. Античные и христианские мотивы в византийском ювелирном искусстве // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/antichnye-i-hristianskie-motivy-v-vizantiyskom-yuvelirnom-iskusstve (дата обращения: 17.10.2025).
50. Ювелирное искусство Древней Руси — наследие поколений // Ювелир.INFO. URL: https://www.jeweller.info/articles/yuvelirnoe_iskusstvo_drevney_rusi__nasledie_pokoleniy (дата обращения: 17.10.2025).
51. Торговля Древней Руси с Византией (10 – начало 13 в.). URL: https://studfile.net/preview/4462102/page:14/ (дата обращения: 17.10.2025).
52. Несколько византийских эмалей // Theofilakt. LiveJournal. URL: https://theofilakt.livejournal.com/62468.html (дата обращения: 17.10.2025).
53. Жилина Наталья Викторовна // Институт археологии Российской академии наук. URL: https://www.archaeolog.ru/ru/staff/zhilina-nataliya-viktorovna (дата обращения: 17.10.2025).
54. Древнерусские украшения-их значение // Ikony-mednolit.ru. URL: https://www.ikony-mednolit.ru/articles/drevnerusskie-ukrasheniya-ikh-znachenie (дата обращения: 17.10.2025).
55. История развития ювелирного искусства Древней Руси. Серьги. Ювелирное искусство // Antik1941.ru. URL: https://antik1941.ru/articles/istoriya_razvitiya_yuvelirnogo_iskusstva_drevney_rusi._sergi._yuvelirnoe_iskusstvo (дата обращения: 17.10.2025).
56. Русские ювелирные традиции // Дмитрий Федоров. URL: https://dmitry-fedorov.ru/articles/russkie-yuvelirnye-traditsii (дата обращения: 17.10.2025).
57. История ювелирного дела в России // Федеральная пробирная палата. URL: https://fpp.gov.ru/upload/iblock/c34/c34a84e2380540d90d8164b3c959451d.pdf (дата обращения: 17.10.2025).
58. Богатство и магия украшений Древней Руси: От символов власти до свадебных оберегов // Life.ru. URL: https://life.ru/p/1672323 (дата обращения: 17.10.2025).
59. Какие украшения носили в Древней Руси? // Окно в Россию. URL: https://okno-v-rossiyu.ru/kakie-ukrasheniya-nosili-v-drevney-rusi (дата обращения: 17.10.2025).
60. Ювелирное искусство Древней Руси: техники, виды и история // Рисуем вместе. URL: https://risuem-vmeste.ru/blog/yuvelirnoe-iskusstvo-drevnej-rusi-tehniki-vidy-i-istoriya (дата обращения: 17.10.2025).
61. Жилина Наталья Викторовна — все книги // URSS.ru. URL: https://urss.ru/cgi-bin/db.pl?lang=Ru&blang=ru&page=auth_list&id=160216 (дата обращения: 17.10.2025).
62. Традиционные ювелирные технологии на Руси // Русское серебро. URL: https://www.russian-silver.ru/o-kompanii/tradicionnye-yuvelirnye-tekhnologii-na-rusi (дата обращения: 17.10.2025).
63. Коники, уточки и свастика: украшения древних славян // Mk.ru. URL: https://www.mk.ru/social/2022/12/20/koniki-utochki-i-svastika-ukrasheniya-drevnikh-slavyan.html (дата обращения: 17.10.2025).
64. Русский и неорусский стиль в ювелирном искусстве // Частная Коллекция. URL: https://privatecollection.ru/novosti/russkij-i-neorusskij-stil-v-yuvelirnom-iskusstve (дата обращения: 17.10.2025).
65. Византийская эстетика и ее славяно-русская современность: по материалам средневекового ювелирного искусства VI // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vizantiyskaya-estetika-i-ee-slavyano-russkaya-sovremennost-po-materialam-srednevekovogo-yuvelirnogo-iskusstva-vi (дата обращения: 17.10.2025).
66. Ювелирное искусство городов древней руси // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/yuvelirnoe-iskusstvo-gorodov-drevney-rusi (дата обращения: 17.10.2025).
67. Византийская эстетика и ее славяно-русская современность: по материалам средневекового ювелирного искусства VI-XI вв // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vizantiyskaya-estetika-i-ee-slavyano-russkaya-sovremennost-po-materialam-srednevekovogo-yuvelirnogo-iskusstva-vi-xi-vv (дата обращения: 17.10.2025).
68. Торговля Руси с Византией: основные ошибки историков // Sergeytsvetkov. LiveJournal. URL: https://sergeytsvetkov.livejournal.com/139369.html (дата обращения: 17.10.2025).
69. Чем торговала Россия в разные времена? // Histrf.ru. URL: https://histrf.ru/read/articles/chem-torgovala-rossiya-v-raznye-vremena (дата обращения: 17.10.2025).
70. Как зарождалось русское ювелирное искусство: золото, драгоценные камни и металлы // Codculture.ru. URL: https://codculture.ru/blog/kak-zarozhdalos-russkoe-yuvelirnoe-iskusstvo-zoloto-dragocennye-kamni-i-metally (дата обращения: 17.10.2025).