Рельефы и росписи гробниц Среднего царства Древнего Египта: Эволюция стиля, иконографии и сакрального значения в контексте социокультурных изменений

Когда Древний Египет вновь обрел единство после столетий смуты и раздробленности, его искусство пережило не просто возрождение, но глубокую трансформацию. Среднее царство, период примерно с 2055 по 1650 годы до н.э., включающий правление XI и XII династий до вторжения гиксосов, стало не просто хронологическим отрезком, а эпохой переосмысления. Оно длилось около 405 лет, что сопоставимо с длительностью многих великих империй, и за это время произошли кардинальные изменения в мировоззрении, религии и, как следствие, в художественном выражении. Предметом данного исследования является анализ рельефов и росписей гробниц Среднего царства – их стилистической эволюции, иконографических программ и сакрального значения, рассмотренных в неразрывной связи с глубокими социокультурными и религиозными изменениями, которые пережило египетское общество.

Актуальность темы для египтологии и искусствоведения трудно переоценить. Искусство гробниц Среднего царства — это не просто эстетические объекты, но и бесценные исторические документы, раскрывающие внутренний мир древних египтян, их страхи, надежды и представления о загробной жизни. Изучение этого периода позволяет глубже понять механизмы адаптации культуры к кризисам и оценить, как художественные формы становятся зеркалом социальных и духовных процессов, а также как они формируют будущие традиции. Курсовая работа призвана не только описать характерные черты искусства гробниц, но и проследить причинно-следственные связи между историческими событиями и художественными инновациями, а также показать долгосрочное влияние Среднего царства на последующие эпохи древнеегипетской цивилизации. Структура работы последовательно раскрывает эти аспекты, переходя от общих исторических предпосылок к детальному анализу художественных проявлений и их сакрального смысла, завершаясь обзором их исторического наследия.

Ключевой тезис, пронизывающий всю работу, заключается в том, что искусство Среднего царства представляет собой уникальный сплав традиций и новаторства, отражающий глубокие трансформации общественно-политической и религиозной жизни после кризиса Первого переходного периода. Оно знаменует собой отход от жесткого формализма Древнего царства в сторону большей выразительности, индивидуальности и даже психологизма, при этом сохраняя глубокую связь с древними верованиями и культом загробного мира. Именно эта гибкость и способность к адаптации обеспечили его долгосрочное влияние на египетское искусство.

Исторический и социокультурный контекст Среднего царства

Глубокий кризис Первого переходного периода, длившийся примерно с 2181 по 2055 гг. до н.э., стал не просто периодом политической нестабильности, но и катализатором фундаментальных мировоззренческих и художественных изменений. Этот отрезок истории, словно бурный речной порог, перевернул привычный уклад жизни и оставил неизгладимый след в сознании египтян, что впоследствии отразилось и на искусстве XI и XII династий.

Первый переходный период: Причины кризиса и его последствия

История Первого переходного периода начинается с коллапса единого, централизованного государства, которое так долго олицетворяло стабильность и порядок. После упадка Древнего царства Египет распался на множество отдельных номов – административных областей, управляемых местными князьями, или номархами. Эти правители, по мере ослабления фараонской власти, стали практически независимыми, превратившись в своего рода местных царьков. Усиление номархов привело к фрагментации власти, что имело катастрофические последствия.

Ключевым фактором кризиса стала масштабная засуха, наступившая около 4200 лет назад. В стране, чье благосостояние зависело от ежегодных разливов Нила и сложной ирригационной системы, это стало приговором. Развал ирригации привел к массовому неурожаю, голоду и экономическому кризису. Отвлечение огромных человеческих ресурсов на грандиозные строительные проекты Древнего царства – в первую очередь, пирамиды – также истощило страну, поскольку миллионы рабочих рук были оторваны от земледелия. Все это вкупе с ослаблением централизованного управления привело к полному упадку административной системы.

В хаосе этого времени расцвел бандитизм. Разбойничьи шайки бесчинствовали по всей стране, не щадя даже священные заупокойные храмы и усыпальницы. Грабёж гробниц стал обыденным явлением, что, помимо материального ущерба, нанесло глубокий удар по религиозным верованиям египтян, ведь неприкосновенность захоронения была основой их представлений о вечной жизни. Эти социальные волнения, экономический коллапс и повсеместная незащищенность вызвали глубокий мировоззренческий сдвиг, заставив людей переосмыслить отношения с богами, ценность человеческой жизни и личную ответственность.

Объединение Египта и становление Среднего царства

На фоне всеобщего хаоса постепенно набирали силу региональные центры. Одним из таких центров стали Фивы, откуда вышла династия правителей, которым суждено было вновь объединить Египет. Эпоха Среднего царства начинается с триумфа фиванского правителя Ментухотепа II (правил примерно в 2056/2046–2005/1995 гг. до н.э.). Именно он, одержав решающую победу над своим соперником Мерикара из Гераклеополя около 2050 или 2040 гг. до н.э., завершил длительную и кровопролитную междоусобную войну, которая велась между Фиванским (XI династия) и Гераклеопольским (IX-X династиями) царствами. Это событие стало символом нового начала и восстановления порядка.

Однако настоящее укрепление и расцвет Среднего царства связывают с правлением XII династии. Фараоны этой династии, в особенности Сенусерт III и Аменемхет III, достигли значительных успехов в централизации власти, восстановлении экономики и возобновлении крупномасштабного строительства. Именно в их правление искусство Среднего царства достигло своего апогея, обретя новые черты, которые мы будем рассматривать далее.

Изменения в религиозных и философских представлениях

Период Первого переходного периода оставил глубокий отпечаток на египетском мировоззрении, породив повышенное внимание к морально-этической составляющей жизни. Если в Древнем царстве фараон был богом, а его благополучие автоматически гарантировало процветание всей страны, то кризис показал уязвимость этого порядка. Это привело к демифологизации царской власти и переносу акцента на индивидуальную ответственность человека.

В этот период возникает качественно иное, более личностное восприятие божества. Теперь не только фараон, но и каждый человек мог рассчитывать на загробную жизнь, если вел праведный образ жизни и соблюдал моральные нормы. Мысли об ответственности человека за происходящее в мире, его поступках и их последствиях, стали доминировать.

Эти новые тенденции нашли яркое отражение в древнеегипетской литературе, которая расцветает именно в эпоху Среднего царства. Такие произведения, как «Поучение для царя Мерикара», «Жалобы красноречивого крестьянина», «Разговор утомленного от жизни с душой» и «Речение Ипувера», буквально кричат о социальных проблемах, несправедливости и моральном разложении, предлагая пути к личностному совершенствованию. Даже официальные царские тексты, такие как «Поучение Аменемхета I своему сыну Сенусерту I», пронизаны пессимистическими настроениями и недоверием к подданным, что было немыслимо в Древнем царстве, где царь считался воплощением абсолютного порядка.

В этот же период формируется и особое представление о времени, называемое «хау». «Хау» – это не просто хронологическое время, а время функционирования номарха или царя в его священной «должности», период его активного, благотворного воздействия на мир. Эта концепция стала структурной основой для нового взгляда египтян на историю и искусство. Она предполагала, что действия человека и правителя в «хау» имели вечные последствия, и это напрямую влияло на то, как строились гробницы и что изображалось на их стенах – ведь все это должно было служить вечной, идеальной версии «хау» покойного.

Архитектурные типы и региональные особенности гробниц Среднего царства

Эпоха Среднего царства, ознаменованная возрождением централизованной власти, тем не менее, сохранила и развила некоторые тенденции, заложенные в период региональной раздробленности. Одной из наиболее значимых стала эволюция погребальной архитектуры, в результате которой доминирующим типом стала скальная гробница, а также расцвет региональных художественных школ. Эти школы, отличавшиеся друг от друга стилистическими решениями, стали своего рода ответом на децентрализацию власти и диктовались особенностями местного ландшафта и доступных строительных материалов.

Эволюция погребальной архитектуры: От Древнего к Среднему царству

Если символом величия фараонов Древнего царства были грандиозные пирамидные комплексы – колоссальные каменные сооружения, призванные увековечить божественную власть царя, – то в Среднем царстве произошел заметный сдвиг. Экономические реалии, уроки Первого переходного периода и, возможно, изменение религиозных представлений привели к тому, что скальная гробница стала доминирующим типом.

Скальные гробницы, как следует из названия, вырубались непосредственно в скальных массивах, что позволяло экономить на строительных материалах и обеспечивало большую защищенность от грабителей по сравнению с отдельно стоящими мастабами или пирамидами. Этот тип погребального сооружения был известен и ранее, но именно в Среднем царстве он достиг своего расцвета и получил широкое распространение, особенно среди региональной знати. Такое решение было не только практичным, но и символизировало более тесную связь человека с природным ландшафтом и незыблемостью скалы как основы для вечной жизни.

Типология и структура скальных гробниц

Типичная скальная гробница вельможи Среднего царства представляла собой сложный многоуровневый комплекс, тщательно спланированный для обеспечения загробного существования покойного. Её структура была функциональной и символичной:

1. Ворота: Вход в погребальный комплекс, часто оформленный монументально.
2. Небольшая молельня со статуей покойного: Место для поминальных обрядов и подношений, где статуя покойного служила вместилищем для его Ка (жизненной силы).
3. Крутой подъем: Часто представлял собой наклонный коридор или лестницу, ведущую глубже в скалу.
4. Портик с колоннами: Открытая или полуоткрытая галерея, придававшая фасаду гробницы торжественный вид.
5. Длинный коридор: Вел вглубь комплекса, часто украшенный росписями или рельефами.
6. Зал с нишей для статуи: Главное помещение гробницы, где также могли проводиться обряды, а статуя покойного продолжала его земное существование.
7. Погребальная камера: Скрытая глубоко под залом, куда вела шахта. Это было последнее пристанище мумии, место, где хранились погребальные принадлежности. Стены погребальной камеры часто облицовывались известняковыми плитами, покрытыми раскрашенными рельефами, что обеспечивало дополнительную защиту и пространство для изображений.

Интересно отметить, что гробницы знатных вельмож Среднего царства нередко сооружались в непосредственной близости от усыпальниц фараонов. Примером может служить комплекс в Дейр-эль-Бахри, где рядом с погребальным храмом фараона Ментухотепа II (XI династия) были найдены гробницы его канцлера Микетра и других сановников. Такое расположение подчеркивало связь между фараоном и его ближайшим окружением даже в загробном мире, а также отражало централизацию власти после периода раздробленности.

Региональные стили: Примеры Моаллы и Бени-Хасана

Внутреннее оформление гробниц, несмотря на общие типологические черты, в разных областях Египта было неодинаковым, что свидетельствует о развитии локальных художественных традиций.

• Гробницы Моаллы: В Моалле гробницы номархов имели более грубую, но при этом выразительную эстетику. Вырубленные в скалах помещения часто отличались неправильной формой. Колонны внутри таких гробниц могли быть различными по виду и представляли собой грубо отесанные стволы, что отражало скорее функциональный, чем чисто эстетический подход, а также, возможно, ограниченные ресурсы и менее отточенные художественные навыки по сравнению с более развитыми центрами.
• Некрополь Бени-Хасана: Полной противоположностью были гробницы номархов Среднего Египта, в частности, великолепные усыпальницы в Бени-Хасане. Этот некрополь включает 39 скальных гробниц местных правителей 16-го нома (например, Аменемхета, Хети, Бакета III, Хнумхотепа I и II, Саренпута I и II), датируемых XXI–XX веками до н.э. (XI–XII династии). Здесь мы видим гораздо более тщательное выполнение и продуманное архитектурное решение.
  
  Гробницы Бени-Хасана снаружи часто оформлены портиками с так называемыми «протодорическими» колоннами. Эти колонны представляют собой многогранные (часто 8- или 16-гранные) столбы, украшенные каннелюрами – вертикальными желобами, и увенчанные простой прямоугольной капителью (абакой). Удивительно, но они часто не имели базы или имели простую круглую базу, а их высота обычно в 5–5,5 раза превышала диаметр основания. Это придавало им строгий, но элегантный вид, напоминающий более поздний греческий дорический ордер, отсюда и название.
  
  Внутренние помещения гробниц Бени-Хасана обычно представляют собой квадратные или прямоугольные в плане трёхнефные залы, украшенные не только росписями и рельефами, но и круглой скульптурой. Росписи этих гробниц отличаются особой композиционной свободой, богатой цветовой гаммой и появлением совершенно новых сюжетов, которые мы рассмотрим в следующем разделе. Эта архитектурная и художественная изысканность Бени-Хасана ярко демонстрирует расцвет регионального искусства и его вклад в общую палитру культуры Среднего царства.

Художественные стили и иконографические программы рельефов и росписей

Искусство Среднего царства, особенно в сфере рельефов и росписей гробниц, является своеобразным мостом между консервативными канонами Древного царства и более динамичными формами Нового. Этот период характеризуется отходом от строгих, иногда застывших образцов прошлого в сторону большей выразительности, индивидуальности и, что особенно важно, развитием реалистических и даже психологических тенденций.

Общие стилистические черты рельефов и росписей Среднего царства

После смуты Первого переходного периода, когда ослабли контакты между севером и югом страны, в искусстве Среднего царства произошли значительные изменения. Хотя в начале эпохи наблюдалось определенное следование древним образцам, особенно в официальной скульптуре и рельефах, по мере укрепления фиванских фараонов и централизации власти стремление к полному подражанию образцам Древнего царства постепенно ослабевало.

В росписях и рельефах гробниц Среднего царства появляются следующие ключевые стилистические черты:

• Композиционная свобода: Мастера начинают отходить от жесткой симметрии и повторяемости, характерных для Древнего царства. Композиции становятся более динамичными, многофигурными, с элементами перспективы (хотя и зачаточной) и меньшей скованностью в расположении фигур.
• Обогащение цветовой гаммы: Палитра становится более разнообразной. Используются смешанные краски, что позволяет добиться более тонких оттенков и переходов.
• Новые сюжеты: Наряду с традиционными сценами повседневной жизни и заупокойными ритуалами, появляются новые мотивы, отражающие изменяющийся мир и расширение горизонтов египтян.
• Отказ от некоторых жестких канонов: Хотя базовый канон (например, изображение головы в профиль, глаз в фас, плеч в фас и ног в профиль) в целом сохраняется, заметны попытки придать фигурам больше естественности, смягчить угловатость. Иногда встречаются более свободные позы и движения.

Эти изменения придавали гробничным росписям особую живописность и легкость, отличая их от более монументального, но статичного искусства предшествующих эпох.

Иконографические программы: От повседневности до мифологии

Иконографические программы гробниц Среднего царства продолжали выполнять важнейшую магическую функцию: обеспечить покойному вечную жизнь в изобилии и комфорте. Поэтому на стенах часто изображались сцены, призванные магически воссоздать идеализированную земную жизнь:

• Сцены охоты и рыбной ловли: Показывали покойного во время его любимых занятий, обеспечивая ему возможность наслаждаться ими вечно.
• Сельскохозяйственные работы: Жатва, пахота, уход за скотом — все, что гарантировало обилие пищи в загробном мире.
• Бытовые сцены: Приготовление пищи, ремесленные работы, празднества.

Однако, наряду с традиционными сюжетами, появились и новые, отражающие динамику эпохи. Ярким примером служат росписи в некрополе Бени-Хасана. В гробнице Хнумхотепа II, номарха 16-го нома, можно увидеть уникальные сюжеты, которые расширяют традиционные иконографические рамки:

• Сцены с борющимися мальчиками: Эти изображения, возможно, имели отношение к физическому воспитанию или ритуальным состязаниям, и демонстрируют больший интерес к реальным аспектам жизни.
• Кочевники-семиты: Появление изображений кочевников, вероятно, торговых караванов или мигрантов из Азии, свидетельствует о расширении контактов Египта с соседними народами и фиксирует их присутствие на египетских землях. Это показывает, что искусство гробниц стало более открытым для отражения текущих событий и разнообразных социальных групп.

Психологический реализм в царском портрете

Одним из наиболее революционных достижений искусства Среднего царства стал беспрецедентный для Древнего Египта психологический реализм в царском портрете. Традиционно древнеегипетское искусство передавало божественную сущность царя через идеализацию, стабильность и неизменность. Фараоны изображались молодыми, сильными, без малейших следов возраста или личных переживаний. Однако в правление Сенусерта III и Аменемхета III этот канон был переосмыслен.

Именно в портретах этих фараонов наиболее полно отразились новые черты египетского мировоззрения, акцентирующие не только божественную, но и человеческую, управленческую сущность царя, обремененного заботами и ответственностью. Реализм здесь проявляется не в буквальном копировании, а в передаче индивидуальных черт и внутреннего напряжения:

• Выступающие скулы и впалые щеки: Придают лицам суровый, иногда изможденный вид.
• Напряженно сжатый рот: Символизирует волю и решимость, но также и бремя власти.
• Большой нос: Добавляет черты индивидуальности, отходя от идеализированных пропорций.
• Наклонно и глубоко посаженные глаза: Создают эффект проницательного, но усталого взгляда, полного размышлений и, возможно, пессимизма, характерного для литературных памятников того времени.

Особое внимание уделялось углубленной игре светотени. Мастера использовали нюансы в обработке поверхности камня, чтобы создать эффект объема и подчеркнуть черты лица, усиливая их выразительность. Впервые статуи могли изображать фараонов не только в расцвете сил, но и стариками, с морщинами и признаками возраста, что подчеркивало их мудрость и опыт, накопленные за годы правления.

«Реалистичность» царского портрета при Аменемхете III постепенно становится органичной частью художественной традиции. Это был не просто эксперимент, а осознанный художественный выбор, который показывал фараона не только как бога, но и как человека, принимающего решения, несущего ответственность за судьбу страны. Этот феномен имел огромное значение для дальнейшего развития искусства, став одним из наиболее ярких проявлений новаторства Среднего царства.

Техники и материалы в создании гробничного декора

Искусство гробниц Среднего царства не только отличалось новаторскими стилями и иконографией, но и демонстрировало значительные успехи в области художественных техник и использовании материалов. Эти инновации были направлены на усиление выразительности изображений и обеспечение их долговечности, что имело первостепенное значение для магической функции гробничного декора.

Материалы и подготовка поверхностей

Основой для декоративного оформления гробниц, особенно скальных, служила либо непосредственно каменная порода, либо специально подготовленные поверхности. В тех случаях, когда стены погребальной камеры вырубались в более мягких породах, таких как известняк, их часто дополнительно облицовывали известняковыми плитами. Это обеспечивало более ровную и качественную поверхность для последующего нанесения рельефов и росписей.

Перед началом работы над росписями или рельефами, поверхности стен проходили тщательную подготовку. Сначала их покрывали слоем грунтовки, часто на основе гипса или глины, смешанной с клеем. Грунтовка служила нескольким целям: она выравнивала неровности каменной поверхности, создавала однородную основу для нанесения красок и улучшала их сцепление со стеной. После нанесения грунтовки ее тщательно заглаживали, чтобы получить идеально гладкую поверхность, а затем давали ей просохнуть. Только после этого мастера приступали к нанесению росписей темперой или высеканию рельефов.

Техника росписи: Темпера и светотеневая моделировка

Основной техникой росписи в Древнем Египте, в том числе и в Среднем царстве, была темпера. Краски изготавливались из минеральных пигментов (охра для желтого и красного, малахит для зеленого, лазурит для синего, сажа для черного, известь для белого), смешанных с водой и связующим веществом, чаще всего яичным желтком, растительным клеем или камедью. Такая технология обеспечивала яркость и стойкость цветов, которые сохраняются на протяжении тысячелетий.

В росписях Среднего царства наблюдается значительное развитие в подходе к цвету и форме. Впервые появляются зачатки светотеневой моделировки изображения. Это было новаторским шагом для древнеегипетского искусства, которое традиционно оперировало плоскими, локальными цветами. Мастера начинают экспериментировать с попытками передачи объема и обогащением цветовой гаммы. Они использовали:

• Смешанные краски: Путем смешивания пигментов получались новые оттенки, что позволяло создавать более сложные и нюансированные цветовые решения.
• Варьирование интенсивности наложения красок: Нанося краску с разной плотностью, мастера могли добиться эффекта глубины и перехода от света к тени.
• Варьирование четкости контуров: Изменяя толщину и четкость линий контура, художники придавали плоским силуэтам большую живописность и легкость, иногда делая их более размытыми для создания мягких переходов.

Эти приемы, хотя и были далеки от реалистичной перспективы и светотени европейского искусства, представляли собой значительный шаг вперед в эстетическом развитии и демонстрировали стремление к большей выразительности.

Углубленный рельеф (en creux)

Начиная с царствования Сенусерта I, одним из наиболее характерных и повсеместно применяемых видов рельефа становится углубленный рельеф (en creux). Этот тип рельефа является уникальной особенностью древнеегипетского искусства и отличается от более распространенного выпуклого (барельефа).

Суть углубленного рельефа заключается в том, что изображение высекается внутрь поверхности, при этом его контуры прорезаются, а моделировка фигуры или объекта выполняется внутри этих прорезанных контуров, не выступая над общим фоном стены. Фон при этом остается на исходном уровне.

Функциональное значение углубленного рельефа было многообразным:

1. Лучшая видимость при ярком солнечном свете: В условиях палящего египетского солнца выпуклый рельеф мог создавать слишком резкие тени, искажающие изображение. Углубленный рельеф, напротив, создавал четкие, графичные контуры, которые оставались хорошо различимыми даже при самом ярком освещении, сохраняя свою читаемость и магическую силу.
2. Устойчивость к разрушению: Поскольку изображение «утоплено» в камень, оно было менее подвержено эрозии, механическим повреждениям и выветриванию, что обеспечивало его долговечность.
3. Применение: Углубленный рельеф активно использовался на священных стенах храмов и гробниц. Он также нашел свое применение в декорировании саркофагов, воспроизводя различные образы в процессе какой-либо деятельности. Например, на саркофаге царицы Кавит, одной из жён Ментухотепа II и жрицы богини Хатхор, найдена сцена, где Кавит сидит в кресле с чашей молока и зеркалом, а служанка занимается её причёской. Её саркофаг, составленный из шести каменных блоков, был найден в погребальном храме Ментухотепа II в Дейр-эль-Бахри. Этот пример демонстрирует, как даже погребальные объекты украшались сложными и детализированными сценами, призванными обеспечить комфорт и благополучие покойной в вечности.

Соотношение росписи и рельефа

Важно отметить, что в зависимости от качества и характера местных известняковых скал, соотношение росписи и рельефа в гробницах номархов могло значительно варьироваться. В тех регионах, где скалы были слишком мягкими или неоднородными для качественной высечки рельефов, роспись часто преобладала. Мастера компенсировали отсутствие объемных форм богатством цвета, детализацией и композиционной сложностью живописных сцен, создавая иллюзию объема и глубины даже на плоской поверхности. Это еще раз подчеркивает адаптивность древнеегипетских художников и их умение максимально использовать доступные материалы и условия.

Сакральное значение изображений и погребального инвентаря

В Древнем Египте искусство никогда не было лишь вопросом эстетики. Оно было глубоко интегрировано в религиозные верования и представления о загробной жизни, выполняя важнейшую магическую функцию. Изображения на стенах гробниц, а также погребальный инвентарь были не просто украшениями, а средствами, призванными обеспечить покойному вечное существование, комфорт и демонстрацию его статуса в ином мире.

Символика погребальных комплексов

Погребальные комплексы фараонов Среднего царства, особенно на начальном этапе, представляли собой синтез традиций и новых идей. Ярким примером является заупокойный ансамбль фараона Ментухотепа II в Дейр-эль-Бахри. Этот комплекс, построенный объединителем Египта, стремился совместить элементы Древнего царства с региональными фиванскими традициями.

Уникальность комплекса Ментухотепа II заключалась в том, что он сочетал в себе тип скальной гробницы с пирамидой. Однако, в отличие от колоссальных пирамид Древнего царства, которые являлись непосредственными усыпальницами фараонов, пирамида Ментухотепа II была лишена погребальных функций. Она не содержала погребальной камеры и не служила местом захоронения. Её роль была исключительно символической, олицетворяющей величие фараона, его божественную природу и восстановленную централизованную власть. Эта пирамида, возвышающаяся над террасами храма, служила скорее кенотафом, монументом, напоминающим о великом правителе и его деяниях, чем практическим местом упокоения.

Такой подход отражал изменение в акцентах: если раньше пирамида была местом физического погребения, то теперь она могла символизировать переход к вечности, выступая как вечная стела, закрепляющая царскую легитимность. Погребальная камера самого Ментухотепа II находилась глубоко под скалой, что было более характерно для скальных гробниц номархов.

Анимация изображений: Модели домов и слуг

Одним из наиболее ярких проявлений магического мышления древних египтян, особенно в Среднем царстве, было верование в анимацию изображений и моделей в загробном мире. Египтяне глубоко верили, что все, что изображено на стенах гробниц или представлено в виде моделей, могло магическим образом ожить и служить покойному в вечности.

Особое распространение в Среднем царстве получили деревянные модели домов и слуг, которые являлись важной частью погребального инвентаря. Эти модели были тщательно выполнены и часто представляли собой целые сцены из повседневной жизни:

• Модели лодок: Обеспечивали покойному возможность путешествовать по Нилу в загробном мире, посещать священные места или просто наслаждаться речными прогулками.
• Модели зернохранилищ: Гарантировали вечное изобилие и отсутствие голода.
• Сцены выпечки и пивоварения: Обеспечивали наличие хлеба и пива – основных продуктов питания.
• Сцены бойни: Символизировали постоянный запас мяса.
• Модели слуг: Изображали людей за различными работами – от ремесленников до танцовщиц и музыкантов.

По представлениям египтян, эти модели не просто символизировали желаемое, а должны были превратиться в настоящие дома и ожить в виде реальных слуг, продолжая обслуживать своих хозяев в загробной жизни. Их размещение в гробнице служило мощным магическим актом, обеспечивающим покойному комфортное и полноценное существование в мире мертвых. Таким образом, эти объекты были не просто предметами роскоши, а жизненно важными элементами, которые должны были гарантировать нерушимость и полноту загробного бытия, магически сохраняя для покойного все изображённые действия навечно.

Влияние искусства Среднего царства на последующие периоды

Среднее царство, будучи периодом глубоких трансформаций и художественных инноваций, оставило неизгладимый след в истории древнеегипетского искусства. Многие из его достижений стали фундаментом для развития художественных форм в последующие эпохи, особенно в Новом царстве, которое часто считается золотым веком египетской цивилизации.

Преемственность и новаторство в развитии художественного канона

В начале Среднего царства, когда страна только оправлялась от хаоса Первого переходного периода, в официальной скульптуре, рельефах и росписях наблюдалось сильное стремление к следованию древним образцам Древнего царства. Это было естественным желанием восстановить утраченный порядок и легитимность через обращение к «золотому веку». Однако по мере укрепления власти фараонов-фиванцев и стабилизации страны, это стремление к полному подражанию постепенно ослабевало.

Именно в этот период на первый план вышли успехи мастеров среднеегипетских номов, которые, в условиях относительной децентрализации художественной жизни, развили новые, более смелые подходы. Эти новшества, особенно реалистичная и психологичная трактовка царского портрета (как у Сенусерта III и Аменемхета III) и большая композиционная свобода в росписях, имели огромное значение для дальнейшего развития всего искусства Среднего царства.

Этот новый, более выразительный и индивидуализированный стиль оказался настолько востребованным, что постепенно был воспринят официальным искусством. Это не означало полного отказа от канона, но его адаптацию и обогащение. Впоследствии, уже в Новом царстве, мы увидим продолжение этих тенденций:

• Психологизм и индивидуальность: Хотя в Новом царстве вновь возобладает некоторая идеализация, элементы индивидуальности и даже намеки на эмоции будут прослеживаться в портретах фараонов и вельмож, особенно в ранний период.
• Композиционная динамика: Росписи и рельефы Нового царства унаследуют и разовьют композиционную свободу, создавая более сложные, многоплановые и повествовательные сцены, чем в Древнем царстве.

Таким образом, Среднее царство стало периодом, когда традиционный египетский канон был не сломлен, а обогащен новыми выразительными средствами, которые подготовили почву для художественного расцвета Нового царства.

Архитектурные инновации: Гипостильные залы Нового царства

Влияние Среднего царства прослеживается не только в изобразительном искусстве, но и в архитектуре. Хотя в самом Среднем царстве преобладали скальные гробницы, определенные архитектурные концепции, заложенные или развитые в этот период, нашли свое полное воплощение в грандиозных храмовых постройках Нового царства.

Одной из таких инноваций стало построение гипостильных залов с более высоким центральным проходом для естественного освещения, что стало отличительной чертой храмовой архитектуры Нового царства (XVIII–XX династии; XVI–XI вв. до н. э.). Эта архитектурная концепция, известная как базиликальный разрез, позволяла создавать величественные внутренние пространства, залитые светом.

Освещение достигалось за счет окон, расположенных в крыше центрального, более высокого прохода. Эти окна, расположенные над нижними рядами колонн, позволяли свету проникать глубоко в зал, создавая драматическую игру света и тени. Это придавало храмовым интерьерам особую мистическую атмосферу и величие. Стоит задуматься, что бы почувствовал древний египтянин, попадая в такие залитые светом пространства, ведь это, несомненно, усиливало его благоговение перед богами.

Наиболее ярким примером такого архитектурного решения является Большой гипостильный зал в Карнаке, который был возведен при Сети I и Рамсесе II. Его колоссальные колонны и система верхнего света создают одно из самых впечатляющих архитектурных пространств Древнего мира. Хотя полная реализация этой концепции произошла в Новом царстве, идеи пространственной организации и использования света для создания определенного эффекта, безусловно, имели свои корни в предыдущих периодах, включая эксперименты Среднего царства с внутренними пространствами скальных гробниц и погребальных храмов. Таким образом, Среднее царство выступило важным связующим звеном, передав эстафету инноваций и художественного поиска последующим поколениям египетских мастеров.

Заключение

Исследование рельефов и росписей гробниц Среднего царства Древнего Египта отчетливо демонстрирует, что этот период был не просто хронологическим отрезком, а временем глубоких трансформаций, переосмыслений и новаторских прорывов. Отправной точкой для этих изменений стал масштабный кризис Первого переходного периода, который, разрушив старые устои, открыл путь к новым формам мировоззрения и, как следствие, искусства.

Мы увидели, как социокультурные и религиозные потрясения — распад централизованной власти, усиление номархов, экономический кризис, а также появление новых этических и философских концепций, таких как «хау» и повышенное внимание к личностной ответственности — напрямую повлияли на эволюцию художественных форм. Глубокий пессимизм и рефлексия, отраженные в литературных памятниках, нашли свое визуальное воплощение в искусстве.

Архитектурные решения, такие как повсеместное распространение скальных гробниц и формирование региональных стилей (от грубых, но функциональных гробниц Моаллы до изысканных с «протодорическими» колоннами в Бени-Хасане), стали ответом как на изменившиеся социальные условия, так и на особенности местного ландшафта. Эти гробницы, со своей сложной структурой, служили не только местом упокоения, но и символом нового порядка и стремления к вечности.

В сфере рельефов и росписей Среднее царство продемонстрировало заметный отход от строгих канонов Древнего царства. Появление композиционной свободы, обогащение цветовой гаммы, новые сюжеты, включающие сцены из повседневной жизни и даже изображения кочевников-семитов, свидетельствуют о расширении горизонтов египетских художников. Кульминацией этого новаторства стал уникальный для того времени психологический реализм в царском портрете, как у Сенусерта III и Аменемхета III, где через детализацию черт лица передавалось бремя власти и глубокие размышления.

Инновации затронули и техническую сторону: повсеместное применение углубленного рельефа (en creux) не только демонстрировало мастерство, но и обладало функциональным значением, обеспечивая лучшую видимость и долговечность изображений. Попытки светотеневой моделировки и использование смешанных красок в росписях стали важными шагами к созданию более живописных и объемных изображений.

Сакральное значение изображений и погребального инвентаря оставалось центральным. Символические пирамиды, как у Ментухотепа II, и магические модели домов и слуг, призванные ожить и служить покойному в загробном мире, подчеркивают глубокую веру египтян в магию образа и слова.

В конечном итоге, Среднее царство выступило не просто переходным, а ключевым периодом, заложившим фундамент для расцвета искусства Нового царства. Его художественные и архитектурные достижения, особенно в области реализма, композиционной свободы и инноваций в использовании материалов, оказали прямое влияние на формирование эстетики последующих эпох, включая развитие гипостильных залов с базиликальным разрезом.

Таким образом, данное исследование подтверждает значимость Среднего царства для понимания всего художественного наследия Древнего Египта. Оно наглядно демонстрирует, как социально-религиозные изменения трансформировали художественные формы и их сакральное значение, превратившись в бесценный источник для изучения древней цивилизации.

Список использованной литературы

1. Авдиев В.И. История Древнего Востока. 3-е изд., перераб. Москва : Высшая школа, 1970. 603 с.
2. Афанасьев В., Луконин В., Померанцева Н. Искусство Древнего Востока. Москва : Искусство, 1976. 376 с. (Малая история искусств).
3. Беккер К.Ф. Мифы древнего мира. Всемирная история. Саратов : Надежда, 1995. 720 с., ил.
4. БЕ́НИ-ХАСА́Н. Большая российская энциклопедия — электронная версия. URL: https://greatbook.ru/read/70086-egipet-drevnij/ (дата обращения: 26.10.2025).
5. Вигасин А.А. История Древнего Востока. Москва : Дрофа, 2006. 224 с.
6. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства : в 8 т. Т.1. Санкт-Петербург : ЛИТА, 2000. 864 с.
7. Всемирная история : в 6 т. / гл. ред. А.О. Чубарьян. Т.1: Древний мир / отв. ред. В.А. Головина, В.И. Уколова. 2011. 822 с.
8. Всеобщая история архитектуры. Т. I. Москва : Искусство, 1970. 373 с.
9. Гладкий В.Д. Древний мир. Энциклопедический словарь : в 2 т. Москва : Центрполиграф, 1998. 510 с. + 478 с.
10. Древний Египет. Энциклопедия / сост. и науч. ред. В.В.Солкин. Изд. Арт-Родник, 2005. 276 с.
11. ЕГИПЕТ ДРЕВНИЙ. Большая российская энциклопедия — электронная версия. URL: https://greatbook.ru/read/70086-egipet-drevnij/ (дата обращения: 26.10.2025).
12. Живопись и рельеф в Среднем Царстве. История древнего искусства. URL: https://history.rin.ru/text/art-2007/2180.html (дата обращения: 26.10.2025).
13. Искусство Древнего Египта. Рельефы и росписи Среднего царства. URL: https://historic.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st032.shtml (дата обращения: 26.10.2025).
14. Искусство Среднего царства (21 в. — начало 19 в. до н.э.). URL: https://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000021/st010.shtml (дата обращения: 26.10.2025).
15. История Древнего Востока. Тексты и документы / под ред. В.И.Кузищина. Москва : Высшая школа, 2002. 462 с.
16. История искусства зарубежных стран. Т.1. Первобытное общество. Древний Восток. Античность / под ред. М.В. Доброклонского и А.П. Чубовой. 3-е изд. Москва : Сварог и К, 1979. 376 с.
17. Кинк Х.А. Древнеегипетский храм. Москва : Наука, 1979. 199 с.
18. Лацис И.А. Культура древнего Египта. Древние цивилизации / под ред. Г.М. Бонгард-Левина. Москва : Мысль, 1989. Гл. 3. 307 с.
19. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. Москва, 1970. 200 с. (Очерки истории и теории изобразительных искусств).
20. Матье М.Э., Афанасьева В.К., Дьяконов И.М., Луконин В.Г. Искусство Древнего Востока. Москва : Искусство, 1968. 456 с. (Памятники мирового искусства).
21. Миронов В.Б. Древний Восток и Азия. Москва : Вече, 2006. 667 с.
22. Морэ А. Цари и боги Египта / коммент. В.В. Солкина. Москва : Алетейя, 1998. 239 с., ил.
23. Павлов В.В., Ходжаш С.И. Художественное ремесло Древнего Египта. Москва : Искусство, 1959. 266 с.
24. Флиттнер Н.Д. Культура и искусство Двуречья и соседних стран. Ленинград-Москва : Искусство, 1958. 297 с., илл.
25. Хрестоматия по истории Древнего Востока : в 2 ч. / под ред. М.А. Коростовцева, И.С. Кацнельсона, В.И. Кузищина. Москва : Высшая школа, 1980. 346 с.
26. Ванюкова Д.В. ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ ЭПОХИ СРЕДНЕГО ЦАРСТВА: ИСКУССТВО И МИРО. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/drevniy-egipet-epohi-srednego-tsarstva-iskusstvo-i-miro (дата обращения: 26.10.2025).
27. Архитектура Древнего Египта. Среднее царство. Период VII—XVII династий (конец III тысячелетия до н. э. — XVII в. до н. э.). URL: https://totalarch.ru/articles/egypt_architecture/middle_kingdom (дата обращения: 26.10.2025).