Содержание
Введение 3
Глава 1. Жизнь и творчество Роберто Росселлини 7
Глава 2. Военная трилогия Р. Росселлини 11
Заключение 18
Список литературы: 20
Выдержка из текста
Введение
В 80-х годах XIX века в культурную жизнь общества входит такое явление, как синематограф, изменивший сознание человека и его картину мира. Не случайно один из самых значительных кинорежиссеров начала XX века Рене Клер назвал кинематограф опасным изобретением, безумными лентами которого можно опоясать весь мир и достаточно только взять спичку… Действительно, пройдя путь от «немого» кино до современных многочасовых фильмов с обилием спецэффектов, жанры киноискусства заняли свое достойное место в мировой культуре. И если сцены «немого» кино сопровождались игрой на музыкальных инструментах, то сегодня музыка пишется для каждой кинокартины, а режиссер получает возможность напрямую обращаться к зрителю с экрана в монологах актеров и символике различных деталей.
Современное киноискусство поражает многообразием жанров, технических новшеств, мастерством актерской игры и, конечно же, гениальностью режиссеров. Мы не ведем речь о низкопробных однодневных фильмах, после просмотра которых остается лишь сожаление о напрасно потраченном времени. Хотя и они имеют место, так как рассчитаны на массового зрителя разного культурного уровня. В центре нашего внимания фильмы, ставшие шедеврами, классикой мирового киноискусства, благодаря гению их создателей.
В послевоенное время в итальянском кинематографе зарождается такое направление, как неореализм, расцвет которого приходится на период 1945 — 1955 гг. Среди его главных представителей: Роберто Росселлини, Лукино Висконти, Витторио де Сика, Джузеппе де Сантис, объединившиеся в свое время вокруг киножурнала «Cinema», возглавляемого итальянским кинокритиком и режиссёром Витторио Муссолини (сыном Бенито Муссолини).
Представители неореализма стремились к максимально достоверности в процессе создания образов, воспроизведения жизни рабочего класса и городских низов. Съемка велась не в студии, а, исключительно, на природе, скорее, на улицах города. Кинокамера свободно передвигалась, стараясь зафиксировать мельчайшие детали. Основой сюжета являлось обычно реальное событие. Интересно, что съемка происходила без разработанного заранее сценария, в связи с чем, диалоги создавались и менялись по ходу развития действия. Да и собственно для участия в самих съёмках отбирались непрофессионалы. Неореалистические фильмы сознательно лишены какого-либо назидания и нравоучения. Они ориентированы на пробуждение таких чувств и эмоций зрителя, как сострадание, симпатия к образам главных героев — простых людей с трудностями и проблемами, возникающими в их жизни.
Неореализм — уникальное явление в итальянской культуре 40-50х гг. Он возникает в рамках двух тенденций: эстетической и политической — как символ и дитя Сопротивления. На фоне общего подъема демократического движения неореализм объединяет молодых кинематографистов, противостоявших фашизму. Отбросив театрализованность, примитивный юмор и мелодраматизм, режиссеры-неореалисты обнажали правду жизни современной им Италии, показывая разрушенные войной города и жизни. Первые фильмы неореализма сюжеты и образы главных героев находили в движении Сопротивления («Пайза» Росселлини, «Солнце ещё всходит» Вергано).
Стремление неореалистов к предельной жизненной правде как одна из форм противостояния двадцатилетия фашистской лжи, демагогии и насилия, в художественном плане выливалось в реализм. Это некое ответвление критического реализма в киноискусстве послевоенной Италии.
Среди основных тем неореализма: тяжелая жизнь простых людей, безработица, контраст бедности и богатства, война. Среди главных принципов: «документальность», отказ от декораций и студийных съемок.
Однако истинное значение неореализма в истории итальянского и мирового киноискусства как демократического и антифашистского направления гораздо шире художественных приемов и методов. Важнее были глубокие, выстраданные чувства героев, антифашистские настроения, нравственные идеи, гуманизм неореалистических картин, призыв к освободительному движению, к единству всех итальянцев в борьбе с оккупацией.
Отметим, что этот кинематографический стиль ассоциируется с левым (но не экстремистским) политическим движением. Многие из создателей этих фильмов были идейно и эмоционально близки к политике итальянской коммунистической партии — предвестнику такого мирового рабочего движения, как еврокоммунизм.
Первой картиной, снятой в неореалистических традициях, по праву считают фильм Роберто Росселлини «Рим — открытый город» (1945). А через четыре года, после выхода картины Витторио де Сика «Похитители велосипедов», итальянский неореализм завоевал мировой кинематограф.
Отметим, что к неореализму относят ограниченную группу фильмов. Это «Рим — открытый город» (Роберто Росселлини, 1945); «Похитители велосипедов» (Витторио де Сика, 1948); «Земля дрожит» (Лукино Висконти, 1948); «У стен Малапаги» (Рене Клеман, 1949) и некоторые другие (последний из них вышел в 1952 году).
Актуальность данного исследования связана с особым значением итальянского неореализма в истории развития кинематографического искусства, кинодокументалистики.
Цель: изучить особенности зарождения и основных принципов неореализма на примере творчества одного из главных его представителей — Роберто Росселлини. Объект исследования: энциклопедии киноискусства, неореалистическая военная трилогия Р. Росселлини («Рим — открытый город», «Пайза» и «Германия, год нулевой»).
В работе использовались следующие методы и приемы исследования: анализ и синтез, подбор и систематизация материала.
Практическое значение: данный материал может использоваться при чтении спецкурсов по истории развития кинематографического искусства послевоенного периода в высших учебных заведениях.
Курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.
Список использованной литературы
Список литературы:
1. Баскаков В.Е. Экран и время — М.: Искусство, 1974.- 289 с.
2. Богемский Г. Кино Италии. Неореализм. М: Искусство. 1989 – 391 с.
3. Богемский Г. Витторио Де Сика — М.: Искусство, 1963.- 230 с.
4. Брегович Е. Неореализм — открытое искусство// «Культурные баррикады». № 1. С. 6-7
5. Буткевич Я. Рецензия на книгу Л.М. Рошаля «Эффект скрытого изображения: факт и автор в неигровом кино»// Мир кино. 2004. №5
6. Джузеппе Феррара. Новое итальянское кино — М.: Издательство иностранной литературы, 1959. — 238с.
7. Дзаваттини Чезаре. Д 43 Дневники жизни и кино, статьи, интервью — М.: «Искусство», 1982. — 302с.
8. Жданова В. В моде был некоторый беспорядок умов…// Наш современник. 2003. №1
9. Кьярини Л. Сила кино — М.: издательство иностранной литературы, 1955 — 256 с.
10. Культурология /Под ред. А.Н. Марковой. М. 1998
11. Лотман Ю. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. Таллин. Издательство «Ээсти Раамат». 1973
12. Поликарпов В.С. Лекции по культурологии. М. «Гардарики». 1997
13. Соловьева И. Кино Италии — М.: Искусство, 1961.- 178 с.
14. Теплиц Е. История киноискусства Т1. М.: Прогресс, 1968 — 338 с.
15. Хубларов Д.С. Первый век кино — М.: Локид, 1996.- 712 с.
16. Юткевич С.И. Киноэнциклопедический словарь — М.: Э 69 Педагогика, 1989 — 416с.