Пример готовой курсовой работы по предмету: Искусство и культура
Содержание
Оглавление
Введение 2
Глава I Роль музыки в развлечениях XVII-XIX веков 4
1.1 Музыка в празднествах XVII века 4
1.2 Музыка в организации празднеств и развлечений XVIII века 10
1.3 Значение музыки в развлечениях XIX века 14
1.4 Роль музыки в организации развлечений начала ХХ века 17
Глава II Отношение музыки к различных аспектам человеческой культуры 20
Заключение 24
Литература 25
Выдержка из текста
Введение
XVII век бесспорно одна из интереснейших эпох в истории музыкального искусства. Строго говоря, ее границы не вполне совпадают с рамками собственно столетия, поскольку она простирается между эпохой Возрождения и эпохой Просвещения в Европе и, тем самым, отчасти захватывает конец XVI и начало XVIII века.
Можно утверждать даже, что музыка в XVII столетии двигалась вперед с наибольшим напряжением по сравнению с литературой и изобразительным искусством и прошла от XVI к XХ веку особенно большой путь.
Вопрос о функциях музыкального искусства можно понимать с точки зрения роли музыки в различных сферах общественной жизни. Речь идет об использовании музыки в быту, в обрядах и других общественных мероприятиях.
Целью данной работы является рассмотрение музыки с точки зрения ее значения в мероприятиях развлекательного характера и празднествах.
Задачи:
1.Изучить хронологические изменения в значении музыки для организации празднеств.
2.Рассмотреть теоретические аспекты в значении музыки для организации празднеств.
3.Сделать анализ изученного материала, дать рекомендации по использованию этого материала в практике.
Объектом исследования является функциональное значение музыки.
Предметом изучения является роль музыки в организации празднеств.
Гипотеза исследования такова: массовые общественные мероприятия являются сферой приложения музыкального искусства в такой мере, что роль музыки является главенствующей и неотъемлемой составляющей всех празднеств и развлечений.
Глава I Роль музыки в развлечениях XVII-XIX веков
1.1 Музыка в празднествах XVII века
Примечательно, что в XVII веке в развитии музыкального искусства выдвинулись на первый план не те страны, которые были тогда важнейшими в истории других искусств.
На протяжении XVII века инструментальная музыка Западной Европы развивалась с большой интенсивностью и в итоге достигла самостоятельного художественного признания в небывалых ранее масштабах. Хотя к концу XVI столетия некоторые музыкальные жанры (как мы видели, главным образом из репертуара лютни и органа) понемногу обретали характерный, именно инструментальный облик, все же инструментальная музыка в целом по ее стилистике, тематизму, приемам изложения и трактовке формы далеко не была свободна ни от прямого воздействия вокальной полифонии, ни от прикладного назначения (в церкви и в быту).
Ее путь от XVI к XVI.II веку пролегал как бы между двумя эпохами: ранней порой танцевальных, вокально-полифонических образцов, начаьными этапами импровизации на разных инструментах и временем созревания собственно инструментальных жанров полифонического, гомофонного и смешанного типа, то есть фуги, сюиты, старинной сонаты и концерта.
Именно развитие новых крупных жанров (опера, оратория), движение инструментальной музыки вширь и вглубь совершались тогда главным образом при дворах или в церковно-концертной обстановке; иные формы оперной или концертной жизни еще едва складывались.
Естественно, что новые образы, новые темы, характерные для музыкального искусства XVII столетия, потребовали и новых средств выразительности: значительного обновления музыкального языка, стилистики, а также новых принципов формообразования, новых жанров, которые связанные с иными принципами музыкального письма: опера, кантата, оратория на основе монодии с сопровождением как своего рода антитезы классической полифонии XVI века.
По-разному складывался путь музыкального искусства в западноевропейских странах от XVI к XVIII веку. Наследие Ренессанса имело наибольшее значение для Италии и отчасти через нее приобретало немаловажную роль для крупнейших музыкальных деятелей других стран. Мадригал XVI века получил новое развитие в XVII и по-своему оплодотворил также хоровое начало ранней оперы, Полифонические традиции Палестрины и других мастеров его времени многосторонне разрабатывались на новой основе композиторами XVII столетия, и мощное движение от классики строгого стиля к новым вершинам полифонии у Баха и Генделя, по существу, не прерывалось в Западной Европе. От венецианской школы, возглавленной Андреа и Джованни Габриели, шли ценные творческие импульсы и за пределы Италии, например к Шюцу. Итальянские мастера XVII века, в свою очередь, приобретали известность в других странах, импортируя во Францию или к немецким дворам, в частности, новое оперное искусство. Выходцем из Италии был и создатель французской оперы Жан Батист Люлли [9].
При всех исторических трудностях, которые переживала Германия в трагическом для нее XVII веке, она выдвинула множество композиторских имен и процесс музыкального развития в ней, хотя порой, казалось, и прерывался силой обстоятельств, все же не останавливался и даже не очень задерживался. Давление церкви оганичивало разнообразие форм веселого времяпровождения. Но развлечения все же присутствовали. И музыка играла здесь не последнюю роль.
Самостоятельный публичный танцзал, разумеется, не изобретение последних дней. В продолжение целых веков во многих странах танцуют каждое воскресенье в трактире: когда-то плясали под звуки одной волынки, скрипки или цитры, потом из них образовалась целая капелла, место которой занимает в настоящее время часто механический граммофон или пронзительный оркестрион [12].
Для музыкального искусства XVII век был более всего эпохой великого преодоления преодоления религиозной тематики, ограниченности образной системы прошлого, внеличного начала в хоровой классике строгого стиля, подчиненной роли музыки вне широты светских творческих концепций. Именно это напряжение духовных сил, которого словно дожидалась музыка, помогло и ей преодолеть известную ограниченность своего действия и совершить то, что было недостижимым даже в духовной атмосфере Возрождения [9].
Список использованной литературы
Литература
1.Браудо Е.М. Всеобщая история музыки. В 2-х т. Т.2. 4-е изд. М.: Просвещение, 2002. 488 с.: илл.
2.Бычков Ю.Н. Введение в музыкознание. Хрестоматия. М.: Академия, 2002. 498 с.
3.Виппер Ю. О «семнадцатом веке» как особой эпохе в истории западно-европейских литератур. В кн.: XVII век в мировом литературном развитии. М.: Просвещение, 2001. 312 с.
4.Гильбух Ю., Костюк А., Лоос В. Проблемы функциональной музыки в зарубежной психологии // Вопросы психологии. — 1971. — № 3. С.45-53.
5.Досуговые формы деятельности и их эволюцию//www.studentu.ru
6.Захаров А.В. Карнавал в две шеренги//Человек. 1990. — № 1. С.50-58.
7.Кабалевский Д. Обучение и воспитание молодых композиторов // Музыкальные культуры народов. Традиции и современность. — М.: СК, 1973. 302 с.
8.Кудинова Т. От водевиля до мюзикла. — М.: СК, 1982. 294 с.
9.Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 года: Учебник. В 2-х т. Т.
1. По XVIII век. 2-е изд., перераб. и доп. М.: Музыка, 1983. 696 с., нот.
10.Минаев Е.А. Музыкально-информационное поле в эволюционных процессах искусства. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. М., 2000. 31 с.
11.Музыкальный энциклопедический словарь. М.: Сов. энциклопедия, 1990. 792 с.
12.Развлечения и удовольствия. История нравов/Под ред. А.А.Никитиной. М.: Гардаринки, 2001. 568 с.
13.Тьерсо Ж. Песни и празднества Французской революции. — М.: Академия, 2003. -192 с.
14.Урбанизация и развлекательная культура. Сборник. — М.: ВНИИИ, 1991. — 192 с.
