Роль музыки в рекламе: Комплексный анализ психологических механизмов, цифровых инноваций и правовых аспектов

В мире, где рекламный шум достиг беспрецедентного уровня, способность выделиться и достучаться до сознания потребителя становится критически важной. Среди множества инструментов маркетингового воздействия музыка занимает особое, если не сказать уникальное, положение. Она не просто фон, не просто элемент оформления — это мощный стратегический инструмент, способный напрямую влиять на финансовые показатели бизнеса и формировать целостный, сильный образ бренда. Согласно исследованиям 2023 года, розничные сети, которые целенаправленно используют музыкальные стратегии, фиксируют рост продаж на 9-14% по сравнению с контрольными периодами без музыкального сопровождения. Более того, в некоторых случаях, например, при звучании медленной музыки, средняя величина покупки в магазинах может увеличиваться на целых 38% по сравнению с быстрой музыкой. Эти данные наглядно демонстрируют не только актуальность, но и экономическую значимость глубокого понимания роли музыки в рекламе.

Настоящая курсовая работа ставит своей целью комплексное исследование феномена музыки в рекламных коммуникациях. Мы стремимся не просто описать, а деконструировать и проанализировать все грани этого многомерного воздействия: от фундаментальных теоретических основ до сложнейших нейропсихологических механизмов, от адаптации под культурные особенности аудитории до влияния цифровых инноваций и, безусловно, до критически важных правовых и этических аспектов.

Для достижения этой глобальной цели мы выдвигаем следующие задачи:

• Определить ключевые термины, функции и классификации музыки в различных видах рекламных сообщений.
• Детально рассмотреть психологические и нейрофизиологические механизмы, лежащие в основе влияния музыкального сопровождения на эмоциональное состояние, внимание и принятие решений потребителем.
• Исследовать, как культурные, демографические и психографические особенности целевой аудитории влияют на выбор и эффективность музыкальных стратегий.
• Проанализировать современные тенденции и инновации в использовании музыки в условиях развития цифровых медиа и персонализированной рекламы, опираясь на актуальные статистические данные.
• Представить методы оценки эффективности музыкального сопровождения, подкрепленные конкретными количественными показателями.
• Провести всесторонний анализ правового регулирования и этических дилемм, связанных с использованием музыкальных произведений в рекламе, предложив решения для избежания нарушений.

Структура работы будет следовать логике углубленного анализа, переходя от общих концепций к частным деталям, от теории к практике, завершаясь обсуждением правовых и этических рамок. Методология исследования будет включать системный анализ научной литературы, эмпирических данных и отраслевых отчетов, а также метод цепных подстановок для демонстрации взаимосвязи факторов и их влияния на итоговые показатели. Мы стремимся создать не просто академический труд, но и практическое руководство для всех, кто работает с рекламой и хочет использовать музыку максимально эффективно и легально.

Теоретические основы использования музыки в рекламе

Музыка в рекламе — это не просто приятный фон, но мощный коммуникационный код, способный вызывать ассоциации, формировать настроение и управлять потребительским поведением. Её использование выходит за рамки простого заполнения эфира, превращаясь в тщательно продуманную стратегию воздействия.

Определение и сущность музыки в рекламных коммуникациях

В основе понимания роли музыки в рекламе лежит осознание того, что звук — это одна из древнейших форм коммуникации, глубоко укорененная в человеческой психологии. В контексте маркетинга, музыка трансформируется в стратегический инструмент, способный напрямую влиять на финансовые показатели бизнеса и формировать целостный, сильный образ бренда.

Одним из наиболее узнаваемых и эффективных элементов музыкального оформления является джингл. Это короткая, запоминающаяся музыкальная или вокальная фраза, используемая компаниями как в рекламных, так и в нерекламных контекстах. Его основная задача — укрепление эмоциональной связи с аудиторией, повышение узнаваемости бренда и выделение его среди конкурентов. Джинглы могут быть простыми слоганами, наложенными на музыку, или исполненными особым образом (например, шёпотом или речитативом), но всегда нацелены на создание мгновенной ассоциации.

На более глубоком уровне функционирует саунд-брендинг. Это не просто мелодия, а тщательно продуманный звуковой код, который, подобно логотипу, запускает в мозге клиента серию эмоциональных реакций. Классическим примером может служить знаменитый звук запуска устройства Apple — он стал неотъемлемой частью идентичности бренда, вызывая ожидание и удовольствие. Саунд-брендинг работает на уровне подсознания, создавая уникальное звуковое ДНК компании, которое невозможно скопировать или подделать.

Более широкое понятие — музыкальный брендинг. Оно охватывает стратегическое использование музыки для создания уникальной атмосферы, которая укрепляет связь потребителей с брендом и стимулирует к покупкам. Это включает в себя не только джинглы и звуковые логотипы, но и фоновую музыку в торговых точках, музыкальное сопровождение корпоративных видео, событий и даже мелодии ожидания на телефонных линиях. Цель музыкального брендинга — создать цельный, запоминающийся звуковой ландшафт, который будет ассоциироваться исключительно с данным брендом, формируя долгосрочную эмоциональную привязанность.

Таким образом, от короткого джингла до комплексного музыкального брендинга, каждый элемент звукового оформления в рекламе призван не просто информировать, но и вовлекать, убеждать и, в конечном итоге, стимулировать потребителя к действию. Это означает, что выбор музыкального сопровождения — это стратегическое решение, которое требует глубокого анализа и понимания целевой аудитории.

Функции музыки в различных видах рекламы

Музыка в рекламе — это многофункциональный инструмент, чья универсальность позволяет использовать её для достижения широкого спектра маркетинговых и коммуникационных целей. Её функции варьируются в зависимости от типа рекламного сообщения и желаемого эффекта, однако можно выделить несколько ключевых направлений.

Функция	Описание
Увеличение продаж	Исследования 2023 года показали, что розничные сети, использующие целенаправленные музыкальные стратегии, фиксируют рост продаж на 9-14% по сравнению с контрольными периодами без музыкального сопровождения. Для небольших ритейлеров эти показатели могут доходить до 40%. В некоторых случаях, например, при звучании медленной музыки, средняя величина покупки в магазинах может увеличиваться на 38% по сравнению с быстрой музыкой.
Создание атмосферы	Соответствующей ценностям бренда и желаемому настроению (например, роскошь, уют, энергия).
Стимулирование импульсивных покупок	Особенно быстрая мажорная музыка.
Увеличение времени пребывания	Медленные, гармоничные мелодии способствуют более длительному пребыванию клиентов в торговой зоне (среднее увеличение на 17%, до 24% при аданте).
Маскировка нежелательных шумов	Создание комфортного звукового фона, отвлекающего от городского шума или разговоров.
Формирование устойчивых ассоциаций с брендом	Через джинглы, звуковые логотипы и повторяющиеся музыкальные темы.
Выделение целевой аудитории	Музыкальные стили, резонирующие с определёнными демографическими или психографическими группами.
Развлечение	Привлечение и удержание внимания аудитории, повышение удовольствия от взаимодействия с рекламой.
Структурирование рекламного сообщения	Подчёркивание ключевых моментов, создание ритма и динамики.
Запоминание бренда	Музыка как мнемонический якорь, особенно знакомые мелодии.
Повышение имиджа и доверия	Создание ощущения надёжности, современности или эксклюзивности через тщательно подобранное музыкальное сопровождение.

Формат рекламы (примеры):

• В прямой рекламе: Радиоролики (эффективность минутной рекламы на радио примерно 75% воздействия 30-секундной телерекламы), телеролики (усиливает визуальные образы), заставки (для станций, передач, фильмов), джинглы, анонсы, музыкальные клипы.
• На радио: Ключевая часть драматургии роликов строится на мелодии, звуковых эффектах и голосе диктора. Охват аудитории, недоступной ТВ и прессе (например, автомобилистов).
• В цифровой рекламе: Интеграция в видеоконтент, фоновые мелодии на сайтах, в мобильных приложениях.

Тип музыки: Джинглы (3-45 секунд), продолжительные композиции, классические произведения, современный рэп, незаметные фоновые мелодии, известные треки. Понимаете ли вы, насколько важен этот выбор для создания нужной эмоциональной связи?

Психологические механизмы воздействия музыки на потребителя: Глубинный анализ

Музыка, будучи универсальным языком эмоций, обладает уникальной способностью проникать в глубинные слои человеческой психики. В контексте рекламы это свойство становится мощным инструментом воздействия, формирующим не только настроение, но и решения потребителей. Понимание этих механизмов требует погружения в нейропсихологию и анализ аффективных процессов.

Нейропсихологические основы восприятия музыки

Как происходит, что несколько нот или ритмический рисунок могут вызвать бурю эмоций или, наоборот, глубокое расслабление? Ответ кроется в сложности человеческого мозга. Музыка, в отличие от многих других стимулов, воздействует на нас на глубоком, часто неосознаваемом уровне. Её обработка происходит преимущественно в лимбической системе мозга — древней структуре, отвечающей за эмоции, мотивацию, память и принятие решений. Это объясняет, почему музыка так тесно связана с нашими чувствами и способна вызывать сильные реакции ещё до того, как мы осознаем её содержание.

Одним из ключевых нейрофизиологических процессов, объясняющих влияние музыки, является нейросинхронизация. Человеческий организм — это сложная биоритмическая система, и музыка способна тонко подстраиваться под эти внутренние ритмы, изменяя их или усиливая. Например, темп музыки (измеряемый в ударах в минуту, BPM) может синхронизироваться с частотой сердцебиения. Спокойная музыка с темпом 60-80 BPM, близким к частоте сердцебиения в покое, может вызвать снижение пульса и активацию парасимпатической системы, отвечающей за отдых и восстановление. Быстрая, ритмичная музыка, напротив, стимулирует симпатическую нервную систему, вызывая возбуждение.

Музыка также воздействует на ритм дыхания (обычно 5-7 циклов в минуту) и даже на мозговые волны. Мелодии с определёнными частотами могут способствовать появлению альфа-ритма (8-12 Гц), ассоциирующегося с состоянием расслабления и медитации, или бета-ритма (13-30 Гц), связанного с активным бодрствованием и концентрацией. Этот механизм позволяет маркетологам использовать музыку для создания определённого психофизиологического состояния, направленного на повышение лояльности к бренду через ассоциативную привязку.

Важно отметить, что человек воспринимает звук быстрее, чем визуальную информацию. Мозг обрабатывает слуховую информацию за 3 мс, тогда как зрительную — за 15 мс (для обнаружения различий). Это делает аудиомаркетинг исключительно эффективным инструментом для установления моментальной связи с аудиторией и первой системой предупреждения. Такая скорость восприятия позволяет музыке мгновенно захватывать внимание и формировать первое впечатление, опережая визуальные стимулы. Кроме того, музыка вызывает выброс дофамина — нейромедиатора удовольствия, что усиливает положительные ассоциации с брендом, тем самым формируя более глубокую и долгосрочную связь.

Эмоциональное и когнитивное влияние музыки

Переходя от нейрофизиологии к психологии, мы видим, как музыка манифестирует своё влияние на эмоциональном и когнитивном уровнях. Музыка формирует эмоциональное состояние потребителя, часто неосознанно направляя его поведение. Минорные композиции, например, могут заставлять покупателей тщательнее обдумывать покупки, что потенциально увеличивает средний чек на товары длительного пользования, требующие вдумчивого решения. В противовес этому, мажорные мелодии, как правило, стимулируют импульсивные приобретения, создавая ощущение легкости и праздника.

Восприятие времени также находится под влиянием музыкального сопровождения. Медленные, гармоничные мелодии способствуют более длительному пребыванию покупателя в магазине, позволяя ему неспешно изучать ассортимент. И наоборот, быстрая музыка может подсознательно ускорять темп движения и принятие решений, стимулируя покупателя скорее покинуть торговую зону. В условиях очередей, современная ритмичная музыка может даже способствовать более быстрому их рассасыванию, создавая ощущение динамики и движения, что повышает общую удовлетворённость клиентов.

Громкость музыки — ещё один важный фактор. В заведениях общественного питания громкая музыка может увеличить потребление напитков, но снизить средний чек на еду, поскольку она подталкивает к более быстрому принятию решений и, возможно, снижает комфорт для продолжительной трапезы. В то же время, тихая фоновая музыка в ресторанах среднего и высокого ценового сегмента ассоциируется с эксклюзивностью и комфортом, способствуя увеличению среднего чека.

Ключевым аспектом является создание ассоциативных связей между эмоциями и брендом. Музыка добавляет эмоциональные детали к существующей атмосфере, формируя позитивные ассоциации с конкретным местом или товаром. Если в рекламе используется знакомая, полюбившаяся мелодия, на подсознательном уровне бренд будет ассоциироваться с приятными моментами прошлого, вызывая положительные эмоции и доверие. Это явление подчёркивает роль музыки как мощного эмоционального якоря. Эффективность аудиовизуальных форм рекламы также объясняется феноменом «синестезии» — специфическим свойством восприятия, основанным на чувственных связях (например, звук наливаемой газировки вызывает жажду). Все эти факторы в совокупности позволяют музыке оказывать глубокое и многогранное влияние на потребительское поведение.

Теории и модели воздействия музыки в рекламе

Для более глубокого понимания влияния музыки в рекламе используются различные психологические теории и модели.

1. Теория аффективного заражения (Emotional Contagion Theory): Эта теория предполагает, что эмоции могут «передаваться» от одного человека к другому или от стимула к человеку. В рекламе музыка, вызывающая определённые эмоции (радость, грусть, возбуждение), может «заразить» этими эмоциями потребителя, перенося их на рекламируемый продукт или бренд. Например, весёлая и энергичная музыка в рекламе напитка может вызвать у зрителя чувство бодрости, которое он затем ассоциирует с этим напитком.
2. Теория обработки информации (Information Processing Theory): Согласно этой теории, музыка может влиять на то, как потребители обрабатывают рекламное сообщение.
   • Внимание: Яркая, необычная или, наоборот, очень знакомая музыка может привлечь внимание к рекламе, пробиваясь сквозь информационный шум.
   • Запоминаемость: Музыка действует как мнемонический якорь. Запоминающийся джингл или мелодия могут улучшить запоминаемость бренда и слогана.
   • Убеждение: Музыка может усиливать или ослаблять аргументы, представленные в рекламе. Например, успокаивающая музыка может сделать сообщение о безопасности продукта более убедительным.
   • Восприятие информации: Музыка может влиять на глубину обработки информации. Сложная музыка может отвлекать от вербального сообщения, тогда как простая, фоновая мелодия позволяет сосредоточиться на содержании.
3. Гедонистические теории: Эти теории фокусируются на поиске удовольствия и избегании боли как основных мотиваторах человеческого поведения. Музыка, вызывающая приятные ощущения и положительные эмоции (гедонистическое удовольствие), способствует формированию благоприятного отношения к бренду. Потребители, ассоциирующие бренд с удовольствием от прослушивания музыки, с большей вероятностью выберут этот продукт.
4. Теория соответствия (Congruity Theory): Эта теория утверждает, что эффективность музыкального сопровождения значительно возрастает, когда музыка соответствует или гармонирует с другими элементами рекламного сообщения — визуальным рядом, слоганом, ценностями бренда и характеристиками продукта. Несоответствие может вызывать диссонанс и снижать эффективность рекламы.

Применение этих теорий позволяет маркетологам не просто выбирать «красивую» музыку, но и системно подходить к её интеграции в рекламную стратегию, прогнозируя и управляя её воздействием на потребителя. Примеры успешного применения — это рекламные кампании, где музыка становится неотъемлемой частью истории, вызывая не только эмоциональный отклик, но и глубокую когнитивную обработку сообщени��, что в конечном итоге приводит к укреплению бренда и росту продаж.

Влияние целевой аудитории и культурных особенностей на выбор музыкальной стратегии

Эффективность музыкального сопровождения в рекламе в значительной степени определяется его соответствием целевой аудитории. То, что «цепляет» одну группу потребителей, может совершенно не работать для другой или даже вызвать отторжение. Поэтому выбор музыки должен быть глубоко интегрирован в общую стратегию позиционирования бренда и понимания его потенциальных клиентов.

Адаптация музыки под демографические и психографические характеристики

Демографические характеристики (возраст, пол, доход, образование) и психографические характеристики (ценности, интересы, образ жизни, личностные черты) играют решающую роль в формировании музыкальных предпочтений. Невозможно разработать «эффективные» мелодии, подходящие для всех клиентов сразу. Общество условно разделяется на целевые группы, и для каждой из них подбирается свой, специфический фон.

• Возраст: Этот фактор, пожалуй, наиболее очевиден. Музыка для молодёжи часто представлена ритмичными, современными композициями, которые отражают их энергию, стремление к новому и социальные тренды. Например, рэп в рекламе, как правило, нацелен именно на эту аудиторию, которую бренды часто называют «трендсеттерами» — теми, кто задаёт моду и влияет на сверстников. Для людей более солидного возраста, наоборот, подходят плавные, размеренные треки, возможно, с ностальгическим оттенком или отсылками к музыке их юности, вызывающие чувство комфорта и стабильности.
• Культура и интересы: Музыкальные вкусы тесно связаны с культурным бэкграундом и личными интересами. Реклама снаряжения для экстремального спорта потребует энергичной, драйвовой музыки, которая ассоциируется с риском, свободой и адреналином. Для товаров для детей, напротив, будет уместна весёлая, лёгкая и оптимистичная мелодия, вызывающая чувство радости и безопасности. Бренд класса люкс, вероятно, выберет классическую музыку или изысканный джаз, чтобы подчеркнуть эксклюзивность и статус.

Правильно подобранная музыка должна резонировать с целевой аудиторией, то есть вызывать у неё отклик, соответствовать её ожиданиям и ценностям. Если музыка не соответствует внутреннему миру потенциального клиента, она не только не выполнит свою функцию, но может и навредить, создав диссонанс и оттолкнув потребителя, что неизбежно отразится на восприятии бренда.

Культурный контекст и его роль в восприятии

Культурный контекст — это ещё один фундаментальный аспект, который нельзя игнорировать при выборе музыкальной стратегии. Музыкальные предпочтения глубоко укоренены в национальных, региональных и даже субкультурных традициях. То, что воспринимается как приятное и гармоничное в одной культуре, может быть непонятным или даже раздражающим в другой.

Феномен «музыкального соответствия» является ярким тому подтверждением. Исследование Рональда Миллимана, опубликованное в «The Journal of Marketing» ещё в 1982 году, показало, как фоновая музыка влияет на поведение покупателей. Более поздние работы развили эту идею: при звучании французской музыки продажи французских вин в супермаркете увеличивались на 77%, а при звучании немецкой — росли продажи немецких вин. Этот пример демонстрирует прямую связь между культурной принадлежностью музыки и покупательскими предпочтениями.

Позитивное восприятие бренда напрямую коррелирует с тем, насколько хорошо музыка соответствует его образу и культурному контексту, в котором он функционирует. Если бренд стремится к глобальному присутствию, ему необходимо либо адаптировать музыкальное сопровождение под каждую локальную культуру, либо выбирать универсальные, кросс-культурные мелодии, которые будут понятны и приятны широкой аудитории. В конечном счете, именно соответствие культурным ожиданиям обеспечивает бесшовную интеграцию рекламного сообщения в сознание потребителя.

Таким образом, учёт культурных, демографических и психографических особенностей не просто желателен, а жизненно необходим для создания по-настоящему эффективной рекламной кампании с использованием музыки. Это позволяет не только избежать ошибок, но и максимально усилить эмоциональное и когнитивное воздействие на потребителя, формируя долгосрочную лояльность и стимулируя продажи.

Современные тенденции и инновации в использовании музыки в цифровой рекламе

Цифровая революция кардинально изменила ландшафт музыкальной индустрии и, как следствие, подходы к использованию музыки в рекламе. От потокового вещания до искусственного интеллекта — технологии открывают новые горизонты для креативных и эффективных маркетинговых стратегий.

Цифровизация музыкальной индустрии и ее влияние на рекламу

Начало XXI века ознаменовалось бурной цифровизацией, которая трансформировала процессы создания, распространения и потребления музыки. Эпоха физических носителей постепенно уходит в прошлое, уступая место стриминговым сервисам. Этот сдвиг имеет колоссальное значение для рекламной индустрии.

Рост рынка музыкальных стриминговых сервисов в России является ярким показателем этих изменений. По итогам 2023 года объём рынка достиг впечатляющих 25,4 млрд рублей, демонстрируя рост на 40% по сравнению с предыдущим годом. В 2024 году эта тенденция продолжилась, и рынок вырос до 38,01 млрд рублей, увеличившись на 51% относительно 2023 года. Примечательно, что львиная доля этих поступлений — 98,2% — пришлась на подписки, тогда как рекламные доходы составили лишь 1,8%. Это говорит о том, что модель потребления музыки всё больше смещается в сторону платного контента, однако сам факт огромной аудитории (среднемесячная аудитория стриминговых сервисов в России в 2024 году составила 84,1 млн человек, из которых 32,2 млн — платные подписчики) делает эти платформы крайне привлекательными для косвенной и нативной рекламы.

Роль алгоритмов стриминговых платформ (Spotify, Apple Music, Яндекс.Музыка) в продвижении релизов значительно возросла. Они используют сложные системы рекомендаций, автоматические подборки и плейлисты, которые напрямую влияют на органический охват и популярность артистов. Для рекламодателей это означает новые возможности для интеграции своего бренда в музыкальный контекст, например, через спонсорство плейлистов или использование популярных треков в своих кампаниях, ориентированных на определённые сегменты аудитории, формируемые алгоритмами.

Технологии персонализации и новые форматы рекламных кампаний

Современная реклама стремится к максимальной индивидуализации. Персонализация перестала быть инновацией и стала нормой: потребители ожидают уникального контента, отвечающего их интересам и потребностям. В этом контексте музыкальная реклама также претерпевает значительные изменения.

Новые технологии персонализации включают в себя:

• Предиктивную аналитику: Сбор и анализ больших объёмов данных о поведении пользователя позволяет предсказывать его будущие предпочтения и предлагать наиболее релевантную музыку или рекламные сообщения с соответствующим звуковым оформлением.
• Большие данные (Big Data): Анализ огромных массивов данных о прослушиваниях, реакциях на рекламу, демографических и психографических профилях позволяет создавать чрезвычайно точные сегменты аудитории для таргетированной музыкальной рекламы.
• Искусственный интеллект (ИИ) и машинное обучение (МО): Эти технологии используются не только для анализа и рекомендаций, но и для создания музыки. Специализированное программное обеспечение, виртуальные инструменты и эффекты, применяющие методы МО, способны генерировать уникальные музыкальные композиции, которые идеально подходят под конкретные рекламные цели, настроение бренда или даже эмоциональный запрос отдельного пользователя. ИИ может извлекать музыкальные признаки, классифицировать и группировать звуки, создавая по-настоящему персонализированный аудиоконтент.
• Чат-боты и виртуальные помощники: Эти инструменты могут быть интегрированы в рекламные кампании, предлагая пользователям интерактивные музыкальные подборки или игры, связанные с брендом.

Примеры креативных промо-кампаний XXI века демонстрируют, как артисты и бренды используют цифровые инновации для привлечения внимания:

• Внезапные релизы альбомов: Бейонсе, выпустив свой альбом без предварительного анонса, создала эффект неожиданности и массового обсуждения, что стало мощным рекламным ходом.
• Использование дополненной реальности (AR-квесты): Ариана Гранде интегрировала AR-технологии в свои промо-кампании, предлагая фанатам интерактивные квесты и уникальный опыт взаимодействия с музыкой.
• Интеграция судебных разбирательств в рекламный нарратив: Карди Би, публично освещая свои юридические баталии, превращала их в часть своего бренда, привлекая дополнительное внимание к своей музыке.

YouTube остаётся крупнейшей музыкальной платформой мира, где визуальный контент (музыкальные клипы, лайв-сеты) существенно усиливает восприятие бренда артиста. Для рекламодателей это возможность не только размещать рекламу, но и создавать брендированный музыкальный контент, который органично вписывается в платформу и достигает огромной аудитории. В итоге, современные технологии превращают использование музыки в рекламе в сложный, но невероятно эффективный инструмент для формирования глубокой связи с потребителем.

Таким образом, современные тенденции в использовании музыки в цифровой рекламе — это симбиоз технологических инноваций и глубокого понимания психологии потребителя. От алгоритмов рекомендаций до ИИ-генерируемой музыки, возможности для создания глубоко персонализированных и эффективных рекламных кампаний продолжают расширяться.

Методы оценки эффективности музыкального сопровождения в рекламных кампаниях

Измерение эффективности любого маркетингового инструмента является краеугольным камнем успешной стратегии. В случае с музыкой в рекламе, это не менее, а порой и более важно, поскольку её воздействие часто носит подсознательный характер. Современные исследования и практика предлагают как количественные, так и качественные подходы к оценке.

Количественные показатели влияния музыки на продажи и поведение потребителей

Эмпирические исследования убедительно демонстрируют прямую связь между грамотно подобранным музыкальным сопровождением и коммерческими результатами. Эти данные служат мощным аргументом в пользу инвестиций в аудиобрендинг.

Влияние на продажи:

• Рост продаж в розничных сетях: Исследование, проведенное в 2023 году компанией Retail TouchPoints, показало, что розничные сети, использующие целенаправленные музыкальные стратегии, фиксируют рост продаж на 9-14% по сравнению с контрольными периодами без музыкального сопровождения. Для небольших ритейлеров эти показатели могут достигать 40%. Это свидетельствует о том, что музыка не просто создаёт атмосферу, но и напрямую конвертируется в увеличение выручки.
• Рост среднего чека: В некоторых случаях, например, при проигрывании медленной спокойной музыки, продажи в супермаркете выросли на 38%. В целом, звучащая на фоне медленная музыка способствует увеличению прибыли в среднем на 48%. Это объясняется тем, что неспешная музыка в два раза увеличивает время, которое клиент проводит в магазине или ресторане, что в свою очередь коррелирует с увеличением суммы покупки.

Влияние на поведение потребителей:

• Увеличение времени пребывания: Грамотно подобранная музыка увеличивает время пребывания покупателей в магазине в среднем на 17%. Более того, спокойная музыка в темпе 58-72 ударов в минуту (аданте) приводит к увеличению времени, проводимого покупателями в магазине, на 24%. Это критически важно, поскольку чем дольше покупатель находится в торговом зале, тем выше вероятность совершения им дополнительных покупок.
• Увеличение частоты посещений: Хотя прямых количественных данных о частоте посещений меньше, логично предположить, что положительный эмоциональный опыт, созданный музыкой, способствует повторным визитам.

Эти цифры подтверждают, что музыкальное сопровождение в торговом пространстве не является второстепенным элементом, а выступает как мощный драйвер роста бизнеса.

Влияние музыки на лояльность и готовность к рекомендациям

Помимо прямых продаж, музыка играет ключевую роль в формировании долгосрочной лояльности к бренду и стимулировании так называемого «сарафанного радио».

• Повышение лояльности и готовности к рекомендациям: Около 90% посетителей магазинов охотнее делятся рекомендациями с друзьями, если они запомнили приятный музыкальный фон. Исследования показывают, что 63% владельцев бизнеса считают, что музыкальный фон заставит клиентов рекомендовать их заведение другим. Более 84% опрошенных посетителей выразили мнение, что играющая музыка в зале вызывает положительные эмоции, что, несомненно, укрепляет их привязанность к месту или бренду.
• Готовность платить больше: Более половины потребителей (более 50%) готовы платить больше за хорошую атмосферу, созданную, в том числе, музыкой. В частности, 23% посетителей полагают, что они могут заплатить за товар на более высокую сумму, если общая атмосфера в заведении им понравилась. Это демонстрирует, что музыка способствует созданию добавленной ценности, которую потребители готовы оплачивать.

Гармонично составленная реклама, в которой музыкальное сопровождение органично вплетено в сюжет и соответствует ценностям бренда, запоминается гораздо лучше и мотивирует на совершение покупки. Особенно это актуально для молодёжи, которая чутко реагирует на музыкальные тренды и ассоциации. Но как убедиться, что выбранная мелодия действительно работает? Именно для этого и существуют эмпирические исследования эффективности.

Методология эмпирических исследований эффективности

Для того чтобы убедиться в эффективности выбранного музыкального сопровождения, особенно перед масштабным запуском рекламной кампании (например, телерекламы) или изменением музыкального оформления бренда, крайне важны эмпирические исследования. Эти исследования позволяют узнать мнение целевой аудитории до того, как будут сделаны крупные инвестиции.

Основные подходы к проведению эмпирических исследований включают:

1. Лабораторные эксперименты:
   • Группы фокусировки (фокус-группы): Небольшие группы представителей целевой аудитории просматривают или прослушивают рекламные материалы с разным музыкальным сопровождением. Модератор задаёт вопросы об их эмоциональной реакции, восприятии бренда, запоминаемости и желании совершить покупку.
   • Айтрекинг и биометрические измерения: В контролируемых условиях можно отслеживать движения глаз (айтрекинг) для определения фокуса внимания, а также измерять физиологические реакции (пульс, кожно-гальваническая реакция) на различные музыкальные стимулы. Это позволяет получить объективные данные об эмоциональном возбуждении и вовлечённости.
   • Опросы и анкетирование: После просмотра рекламы участникам предлагается заполнить анкеты, оценивающие различные параметры: настроение, которое вызывает музыка, соответствие музыки бренду, желание купить продукт, запоминаемость.
2. Полевые эксперименты (A/B тестирование):
   • Тестирование в реальных условиях: В магазинах или онлайн-среде используются разные версии рекламных сообщений или фоновой музыки для различных групп потребителей. Например, в течение недели в одном отделе магазина играет одна музыка, в другом — другая, а затем фиксируются изменения в продажах, среднем чеке и времени пребывания.
   • Веб-аналитика и метрики цифровых платформ: При онлайн-рекламе можно отслеживать такие показатели, как CTR (коэффициент кликабельности), время просмотра видео с разным музыкальным сопровождением, конверсию.
3. Нейромаркетинговые исследования:
   • ЭЭГ (электроэнцефалография) и фМРТ (функциональная магнитно-резонансная томография): Эти методы позволяют изучать активность мозга в ответ на музыкальные стимулы, выявляя зоны активации, связанные с удовольствием, вниманием и принятием решений. Хотя эти методы дороги, они дают наиболее глубокое понимание нейропсихологических процессов.
4. Сравнительный анализ и бенчмаркинг: Изучение успешных и неуспешных кейсов конкурентов, а также анализ отраслевых стандартов и лучших практик.

Важно, чтобы методология исследования была тщательно продумана, а выборка репрезентативна целевой аудитории. Только комплексный подход, сочетающий качественные и количественные методы, позволит получить наиболее объективную и полную картину эффективности музыкального сопровождения. Ведь без точных данных невозможно принимать стратегически верные решения.

Правовые и этические аспекты использования музыки в рекламе

��спользование музыки в рекламе, несмотря на её очевидную эффективность, сопряжено с целым рядом правовых и этических ограничений. Незнание или игнорирование этих аспектов может привести к серьёзным юридическим последствиям и репутационным потерям.

Авторское право и интеллектуальная собственность в России

В Российской Федерации, как и во многих других странах, музыкальные произведения являются объектами авторского права, которое относится к сфере интеллектуальной собственности. Авторское право — это комплекс прав, которыми обладает создатель произведения литературы, науки и искусства. Оно возникает в момент создания произведения и не требует регистрации для своего возникновения и осуществления.

Авторское право включает два основных вида прав:

1. Личные неимущественные права: Они неотчуждаемы и непередаваемы. К ним относятся:
   • Право признаваться автором произведения (право авторства).
   • Право на имя (право использовать или разрешать использовать произведение под своим именем, псевдонимом или без указания имени).
   • Право на обнародование (право решить, будет ли произведение опубликовано, и если да, то когда и как).
   • Право на неприкосновенность произведения (право на защиту от внесения изменений, сокращений, дополнений без согласия автора).
   • Право на отзыв (право отказаться от ранее принятого решения об обнародовании).
2. Исключительное право: Это имущественное право на использование произведения любым способом, который не противоречит закону. Исключительное право может быть отчуждено (продано) или передано по лицензии другим лицам. Оно включает право на:
   • Воспроизведение (запись, копирование).
   • Распространение (продажа, сдача в прокат).
   • Публичное исполнение.
   • Передачу в эфир.
   • Сообщение по кабелю.
   • Переработку (аранжировка, создание ремиксов).
   • Использование в рекламе и других коммерческих целях.

Срок охраны авторского права в России составляет всю жизнь автора плюс 70 лет, считая с 1 января года, следующего за годом смерти автора. После истечения этого срока произведение переходит в общественное достояние, и его можно использовать свободно.

Что защищается авторским правом в музыке?

• Текст песни (слова).
• Мелодия (целиком или её узнаваемый фрагмент).
• Гармония и аранжировка (при условии их оригинальности).
• Сэмплы и другие звуки из фонотек, если они являются частью оригинального произведения.
• Даже часть произведения, название или персонаж произведения могут охраняться авторским правом, если они обладают признаками оригинальности.

Что не защищается?

• Государственные символы (гимны, флаги).
• Произведения народного творчества, не имеющие конкретных авторов.
• Названия песен, последовательности аккордов (если они не образуют уникальную мелодию), отдельные, неоригинальные части аранжировки.

В России вопросы коллективного управления авторскими правами регулируют Российское авторское общество (РАО) и Всероссийская организация интеллектуальной собственности (ВОИС). Они собирают и распределяют вознаграждение за использование произведений в коммерческих целях.

Нарушения авторских прав и юридические последствия

Использовать музыкальные произведения в коммерческих целях можно только после получения разрешения от правообладателя, даже если аудиоматериалы находятся в свободном доступе (например, на YouTube). Обработка чужих музыкальных произведений, создание аранжировок или ремиксов без согласия автора является прямым нарушением авторских прав. Допускается только цитирование для иллюстрации, подтверждения или опровержения высказываний автора, но не для коммерческого использования.

Примеры нарушений:

• Использование известной мелодии в рекламном ролике без лицензии.
• Признание нарушением случая, когда басовая партия одной песни целиком повторяет мелодию другой, даже если остальная часть композиции изменена.
• Использование сэмплов из чужих песен без разрешения.

Юридические последствия нарушения авторских прав могут быть весьма серьёзными:

• Гражданско-правовая ответственность: Потерпевший правообладатель может обратиться в суд с требованием о компенсации. Согласно статье 1301 Гражданского кодекса РФ, размер компенсации может составлять от 10 000 до 5 000 000 рублей или двукратную стоимость использования произведения. Например, случай с кафе в Астрахани, оштрафованным на 200 000 рублей за незаконное использование зарубежных песен без лицензии, является наглядным примером.
• Административная ответственность: В определённых случаях возможно привлечение к административной ответственности по статье 7.12 КоАП РФ (нарушение авторских и смежных прав), которая предусматривает штрафы и конфискацию оборудования.
• Уголовная ответственность: При крупном ущербе или неоднократных нарушениях возможно привлечение к уголовной ответственности по статье 146 УК РФ (нарушение авторских и смежных прав), предусматривающей значительные штрафы, обязательные работы или даже лишение свободы.

Стратегии легального использования музыки в рекламе

Чтобы избежать проблем с авторскими правами, рекламодателям необходимо придерживаться следующих стратегий:

1. Заключение лицензионных соглашений:
   • Исключительная лицензия: Правообладатель передаёт исключительное право на использование произведения лицензиату, при этом сам теряет право использовать произведение на определённых условиях (например, в течение определённого срока или на определённой территории).
   • Неисключительная лицензия: Правообладатель сохраняет за собой право использовать произведение и выдавать лицензии другим лицам. Лицензиат получает право использовать произведение на согласованных условиях.
   • Лицензионный договор с коллективным управлением правами: В России это РАО и ВОИС. Они предлагают пакетные лицензии на использование широкого каталога произведений для публичного исполнения (например, в магазинах, ресторанах).
2. Использование royalty-free музыки: Это музыка, за использование которой не нужно платить роялти (отчисления) каждый раз. Однако важно внимательно изучать условия такой лицензии, так как «royalty-free» не означает «бесплатная» и может иметь ограничения по коммерческому использованию, географии или сроку. Часто требуется однократная оплата за право использования.
3. Использование музыки с лицензиями Creative Commons (CC): Это тип публичных лицензий, которые позволяют авторам разрешать свободное использование своих произведений на определённых условиях. Существуют различные виды лицензий CC, требующие, например, указания авторства (CC BY), запрета на коммерческое использование (CC NC) или на переработку (CC ND). Необходимо строго соблюдать условия выбранной лицензии.
4. Заказ написания авторской музыки композитору с передачей прав: Это наиболее надёжный способ получить полностью оригинальное произведение, все права на которое будут принадлежать заказчику. Важно прописать в договоре все условия передачи исключительных прав на использование музыки в рекламных целях.
5. Использование музыки, находящейся в общественном достоянии: Это произведения, срок охраны авторского права на которые истёк (в России это 70 лет после смерти автора). Такую музыку можно использовать свободно без получения разрешений.

Этические аспекты манипулятивного воздействия музыки

Помимо правовых рамок, существует и этическая сторона вопроса. Музыка обладает мощным влиянием на эмоции и подсознание, что может быть использовано не только для создания позитивных ассоциаций, но и для манипулирования поведением потребителей. Это поднимает серьёзные вопросы о границах допустимого в рекламной деятельности.

Этические дилеммы:

• Неосознаваемое воздействие: Музыка может вызывать сильные эмоциональные реакции, которые потребитель не осознаёт, тем самым влияя на его выбор без критического осмысления.
• Стимулирование нежелательного поведения: Использование музыки для стимулирования импульсивных покупок, которые потребитель позднее может осознать как ненужные или вредные.
• Создание ложных ассоциаций: Использование музыки для привязки к бренду эмоций, которые на самом деле не соответствуют качеству или свойствам продукта.

Ответственность рекламодателей заключается не только в соблюдении закона, но и в этическом использовании мощных инструментов воздействия. Прозрачность намерений, честность в коммуникации и уважение к автономии выбора потребителя должны быть приоритетом. Хотя музыка может быть использована для мягкого подталкивания к покупке, переход к откровенному манипулированию, эксплуатирующему уязвимости человека, является этически неприемлемым.

Таким образом, комплексный подход к использованию музыки в рекламе требует не только креативного мышления и глубокого понимания психологии, но и строгого соблюдения законодательства об авторском праве, а также осознания этических границ воздействия на потребителя.

Заключение: Выводы и перспективы исследования

Проведённый комплексный анализ роли музыки в рекламе убедительно подтверждает, что музыкальное сопровождение является гораздо большим, нежели просто фоновым элементом. Это мощный, многогранный и стратегически важный инструмент, способный кардинально влиять на восприятие бренда, эмоциональное состояние потребителя и, как следствие, на его покупательское поведение и финансовые показатели бизнеса.

Мы определили, что такие элементы, как джинглы, саунд-брендинг и музыкальный брендинг, выступают в качестве ключевых стратегических инструментов, формирующих устойчивые ассоциации и повышающих узнаваемость. Функции музыки варьируются от создания уникальной атмосферы и стимулирования импульсивных покупок до увеличения времени пребывания клиентов в торговых точках и маскировки нежелательных шумов. При этом классификация музыкального сопровождения – от коротких джинглов до полноценных композиций, от классики до современного рэпа – демонстрирует широту возможностей для адаптации под конкретные рекламные цели и медиаканалы.

Глубинный анализ психологических механизмов воздействия показал, что музыка оперирует на подсознательном уровне, активируя лимбическую систему мозга, отвечающую за эмоции и принятие решений. Концепция нейросинхронизации, объясняющая влияние темпа музыки на частоту сердцебиения, дыхания и мозговые волны, наряду с феноменом более быстрой обработки слуховой информации мозгом, подчёркивает моментальный и глубокий характер этого воздействия. Мы увидели, как мажорные и минорные тональности, темп и громкость музыки могут направлять внимание, влиять на восприятие времени и создавать сильные эмоциональные связи с брендом, что подтверждается теориями аффективного заражения, обработки информации и гедонистическими моделями.

Исследование влияния аудитории выявило критическую важность адаптации музыкальной стратегии под демографические, психографические и культурные особенности целевой группы. Феномен «музыкального соответствия» наглядно продемонстрировал, что гармония между музыкой, брендом и культурным контекстом является залогом позитивного восприятия и успешности рекламной кампании.

Современные тенденции и инновации в использовании музыки в цифровой рекламе, подкреплённые актуальными данными по российскому рынку стриминговых сервисов (объёмы в 2024 году достигли 38,01 млрд рублей, что на 51% больше, чем в 2023 году, при этом 98,2% доходов — от подписок), открывают новые горизонты. Применение предиктивной аналитики, Big Data, ИИ и машинного обучения в персонализации, а также креативные промо-кампании с использованием AR-технологий и внезапных релизов, указывают на переход к высокотехнологичной и глубоко индивидуализированной музыкальной рекламе.

Наконец, мы детально рассмотрели методы оценки эффективности, представив конкретные количественные показатели: рост продаж в розничных сетях на 9-14% (до 40% для малых ритейлеров), увеличение времени пребывания покупателей на 17% (до 24% при спокойной музыке), рост среднего чека до 38% (до 48% при медленной музыке). Эти данные, наряду с готовностью до 90% посетителей рекомендовать заведение с приятным музыкальным фоном и более чем 50% — платить больше за созданную атмосферу, подтверждают прямую экономическую выгоду от грамотного использования музыки. Кроме того, мы представили методологию эмпирических исследований, позволяющую заранее оценить потенциал музыкального сопровождения.

Ключевым аспектом, требующим особого внимания, стали правовые и этические нормы. Детальный анализ авторского права в России, включая личные неимущественные и исключительные права, сроки охраны и функции РАО/ВОИС, а также рассмотрение юридических последствий нарушений (от компенсаций до 5 млн рублей до уголовной ответственности), подчеркнул необходимость строгого соблюдения законодательства. Предложенные стратегии легального использования музыки — от лицензионных соглашений до заказа авторских произведений — являются практическим руководством для рекламодателей. Отдельное внимание было уделено этическим аспектам манипулятивного воздействия, призывая к ответственной и прозрачной работе с эмоциональным потенциалом музыки.

Перспективы дальнейших исследований в области роли музыки в рекламе остаются широкими и динамичными. В контексте быстро меняющихся технологий и социокультурных трендов, важно углубиться в:

• Изучение влияния ИИ-генерируемой музыки на эмоциональное восприятие потребителей: Насколько «органично» и эффективно искусственно созданная музыка может вызывать желаемые реакции по сравнению с произведениями человека-композитора?
• Кросс-культурные исследования персонализированной музыкальной рекламы: Как технологии персонализации адаптируются к различным культурным особенностям и этическим нормам в разных регионах мира?
• Долгосрочное влияние саунд-брендинга на формирование лояльности и доверия в условиях цифрового шума: Каковы метрики долгосрочной эффективности звуковых логотипов и фирменных мелодий в высококонкурентной среде?
• Исследование воздействия музыки в метавселенных и иммерсивных рекламных форматах: Как музыка будет функционировать в новых виртуальных пространствах, и какие новые возможности для рекламного воздействия это открывает?
• Эволюция правового регулирования использования музыки в условиях глобализации и развития цифровых платформ: Какие новые вызовы и решения возникают в сфере авторского права при трансграничном использовании музыкального контента?

Таким образом, роль музыки в рекламе — это постоянно развивающаяся область, которая требует междисциплинарного подхода и непрерывного изучения. Только глубокое понимание всех её аспектов позволит создавать по-настоящему эффективные, этичные и инновационные рекламные кампании, способные резонировать с аудиторией в условиях современного мира.

Список использованной литературы

1. Адорно, Т. Социология музыки. М.; СПб.: Университетская книга, 2009. URL: www.m-zerkalo.narod.ru/bibl/adorno02.htm (дата обращения: 05.11.2025).
2. Андреева, А., Маленькая, Ю. Звуки музыки для вашего бренда // Рекламные идеи. 2011. № 6. URL: www.advi.ru/archive/?mag=113 (дата обращения: 05.11.2025).
3. Аудиобрендинги и эмоциональные маркетинги: создание запоминающихся звуковых брендов. URL: https://fastfactsnow.com/audibrending (дата обращения: 05.11.2025).
4. Аудиомаркетинг: как музыка помогает людям влюбиться в бренд? // vc.ru. 2023. URL: https://vc.ru/marketing/1376848-audiomarketing-kak-muzyka-pomogaet-lyudyam-vlyubitsya-v-brend (дата обращения: 05.11.2025).
5. Авторские права в рекламе // nris.ru. 2024. URL: https://nris.ru/blog/avtorskie-prava-v-reklame (дата обращения: 05.11.2025).
6. Авторское право в масс-культуре: как работает, что защищает, как пользоваться // nris.ru. 2024. URL: https://nris.ru/blog/avtorskoe-pravo-v-mass-kulture-kak-rabotaet-chto-zaschisaet-kak-polzovatsya (дата обращения: 05.11.2025).
7. Воздействие музыки на поведение потребителей // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vozdeystvie-muzyki-na-povedenie-potrebiteley (дата обращения: 05.11.2025).
8. Демидов, В.Е. Сущность рекламы и психология ее восприятия. М.: Реклази, 2009. 184 с.
9. Джингл в маркетинге — Глоссарий // netology.ru. URL: https://netology.ru/glossary/dzhngl-v-marketinge (дата обращения: 05.11.2025).
10. Зазыкин, В.Г. Психология в рекламе. М.: ДатаСтром, 2004. 64 с.
11. Запесоцкий, А.С. Музыка и молодежь. Знание, 2008. 63 с.
12. Звук в рекламе: как звуковые элементы формируют восприятие // design.hse.ru. 2023. URL: https://design.hse.ru/news/852 (дата обращения: 05.11.2025).
13. Звук в рекламе: как музыка программирует поведение человека // monocler.ru. URL: https://monocler.ru/zvuk-v-reklame/ (дата обращения: 05.11.2025).
14. Звук как инструмент брендинга // vc.ru. 2024. URL: https://vc.ru/marketing/993246-zvuk-kak-instrument-brendinga (дата обращения: 05.11.2025).
15. Иванченко, Г. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы. М.: Смысл, 2009. 255 с.
16. Игнат Баранов, iMARS: как работает музыка в рекламе и маркетинге // sostav.ru. 2024. URL: https://sostav.ru/publication/ignat-baranov-imars-kak-rabotaet-muzyka-v-reklame-i-marketinge-45096.html (дата обращения: 05.11.2025).
17. Инновационные подходы к персонализации рекламы в 2024 году // garpun.com. 2024. URL: https://garpun.com/blog/innovacionnye-podhody-k-personalizacii-reklamy-v-2024-godu (дата обращения: 05.11.2025).
18. Использование авторской и лицензионной музыки в аудиорекламе // radiozvuk.ru. 2024. URL: https://radiozvuk.ru/articles/ispolzovanie-avtorskoy-i-litsenzionnoy-muzyki-v-audioreklame (дата обращения: 05.11.2025).
19. Как и зачем бренды влияют на аудиторию с помощью музыки // executive.ru. 2023. URL: https://executive.ru/management/marketing/1989476-kak-i-zachem-brendy-vliyayut-na-auditoriyu-s-pomoshchyu-muzyki (дата обращения: 05.11.2025).
20. Как музыка влияет на привлечение покупателей и увеличение продаж // sky.pro. 2024. URL: https://sky.pro/media/kak-muzyka-vliyaet-na-privlechenie-pokupatelei/ (дата обращения: 05.11.2025).
21. Как музыка влияет на потребителей — и почему важно с ней заморочиться // daily.vc.ru. 2023. URL: https://daily.vc.ru/marketing/317377-kak-muzyka-vliyaet-na-potrebiteley-i-pochemu-vazhno-s-ney-zamorochitsya (дата обращения: 05.11.2025).
22. Как музыка продаёт себя: самые креативные промо-кампании XXI века // daily.vc.ru. 2023. URL: https://daily.vc.ru/marketing/693899-kak-muzyka-prodaet-sebya-samye-kreativnye-promo-kampanii-xxi-veka (дата обращения: 05.11.2025).
23. Как работает музыка в рекламе и маркетинге // fonmix.ru. 2023. URL: https://fonmix.ru/blog/kak-rabotaet-muzyka-v-reklame-i-marketinge (дата обращения: 05.11.2025).
24. Кодзасов, С. Голос в телевизионной рекламе // Рекламный текст: семиотика и лингвистика. М.: Издательский дом Гребенникова, 2011. с.214-222.
25. Коммуникативные функции музыки в рекламе // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kommunikativnye-funktsii-muzyki-v-reklame (дата обращения: 05.11.2025).
26. Критерии классификации радиорекламы // mediascope.ru. URL: https://www.mediascope.ru/node/628 (дата обращения: 05.11.2025).
27. К вопросу о роли музыки в рекламных сообщениях // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/k-voprosu-o-roli-muzyki-v-reklamnyh-soobscheniyah (дата обращения: 05.11.2025).
28. Крылова, А. Аудиоряд в рекламе // Актуальные проблемы современной рекламы. Материалы межвузовской научно-практической конференции. Ростов н/Дону: ЮРГИ, 2010. с.29-35.
29. Крылова, А. Природа звуковой рекламы // Гуманитарные и социально-экономические науки. 2004. №2. С.140-142.
30. Музыка в рекламе: как бренды интегрируют в ролики рэп, поп и классику // sostav.ru. 2024. URL: https://sostav.ru/publication/muzyka-v-reklame-kak-brendy-integriruyut-v-roliki-rep-pop-i-klassiku-30588.html (дата обращения: 05.11.2025).
31. Музыка в рекламе: роль музыкального оформления в маркетинге // ipex.ru. URL: https://ipex.ru/blog/muzyka-v-reklame/ (дата обращения: 05.11.2025).
32. Музыкальный брендинг в ритейле // edu.tltsu.ru. 2021. URL: https://edu.tltsu.ru/sites/default/files/articles/muz_brending_v_riteyle_2.pdf (дата обращения: 05.11.2025).
33. Незайкинский, Е.О. О психологии музыкального восприятия. М.: Ликас, 2010. 214 с.
34. ОСОБЕННОСТИ ПРОДВИЖЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ В ЦИФРОВОЙ СРЕДЕ // vc.ru. 2023. URL: https://vc.ru/u/1041926-vc-ru-content/1169094-osobennosti-prodvizheniya-muzykalnyh-ispolniteley-v-cifrovoy-srede (дата обращения: 05.11.2025).
35. Особенности дистрибуции и продвижения музыкального контента в современной России // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-distributsii-i-prodvizheniya-muzykalnogo-kontenta-v-sovremennoy-rossii (дата обращения: 05.11.2025).
36. ПЕРСОНАЛИЗАЦИЯ МАРКЕТИНГОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ: ТРЕНДЫ И ТЕХНОЛОГИИ // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/personalizatsiya-marketingovyh-kommunikatsiy-trendy-i-tehnologii (дата обращения: 05.11.2025).
37. Психология рекламы и ее воздействие на сознание и поведение потребителей // adforum.ru. URL: https://adforum.ru/articles/psihologiya-reklamy-i-ee-vozdeystvie-na-soznanie-i-povedenie-potrebiteley (дата обращения: 05.11.2025).
38. Сохор, А. Социология и музыкальная культура. М.: Ликас, 2010. 157 с.
39. Ученова, В., Старых, Н. История рекламы или метаморфозы рекламного образа. М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2011. 334 с.
40. Цифровые тренды музыкальной индустрии // issek.hse.ru. 2023. URL: https://issek.hse.ru/news/736916569.html (дата обращения: 05.11.2025).
41. 7 мифов об авторском праве на музыкальные произведения в рекламе // radiozvuk.ru. 2024. URL: https://radiozvuk.ru/articles/7-mifov-ob-avtorskom-prave-na-muzykalnye-proizvedeniya-v-reklame (дата обращения: 05.11.2025).
42. INFLUENCE OF MUSIC ON THE PERCEPTION OF ADVERTISING ВЛИЯНИЕ МУЗЫКИ НА ВОСПРИЯТИЕ РЕКЛАМЫ // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/influence-of-music-on-the-perception-of-advertising-vliyanie-muzyki-na-vospriyatie-reklamy (дата обращения: 05.11.2025).