В истории русского искусства есть периоды, которые, подобно речным порогам, резко меняют русло культурного развития. Эпоха правления императрицы Елизаветы Петровны (1741—1761 годы) – именно такой переломный момент для русского театра. Это время не просто ознаменовалось появлением первых постоянных театральных трупп, но и стало колыбелью для формирования уникального национального театрального феномена, который гармонично сочетал европейские традиции с глубокими отечественными корнями. Проблема исследования – становление русского театра как профессионального и национального феномена в этот период – имеет неоспоримую актуальность для современного театроведения и культурологии. Понимание того, как закладывались основы русского театрального искусства, какие социокультурные и политические факторы влияли на этот процесс, позволяет глубже осмыслить эволюцию отечественной культуры и ее самобытность. Данная работа ставит целью всестороннее изучение этого насыщенного периода, анализируя его социокультурные предпосылки, ключевые фигуры, репертуарную политику и взаимосвязь с европейскими театральными традициями. Структура работы последовательно раскроет эти аспекты, от общего исторического контекста до конкретных достижений и их значения для будущего русского театра.
Эпоха Елизаветы Петровны: Социокультурный и политический фундамент для театра
Период правления Елизаветы Петровны, часто называемый «культурным Ренессансом России», стал плодотворной почвой для расцвета искусств. Победа рационалистического мировоззрения и продолжающаяся секуляризация высших слоев общества, начатая еще Петром I, создали благоприятные условия для развития светской культуры, где театр занял одно из центральных мест, становясь не просто развлечением, но и мощным инструментом просвещения и формирования национального самосознания. Этот процесс не только удовлетворял эстетические потребности элиты, но и закладывал основы для общенационального культурного подъема, трансформируя восприятие искусства в целом.
Культурный Ренессанс и «обмирщение» общества
Правление Елизаветы Петровны (1741—1761) стало логическим продолжением петровских преобразований, направленных на европеизацию России. Этот период характеризовался значительным развитием светской культуры и углублением процесса секуляризации духовной жизни общества. Отход от традиционных религиозных форм к европейским образцам, в первую очередь к западному рационализму, открыл дорогу новым видам искусства и досуга. Если ранее духовная жизнь была сосредоточена преимущественно вокруг церкви, то теперь акцент смещался на придворные церемонии, аристократические салоны и, конечно, театр. Именно в это время происходит окончательное формирование эстетических вкусов дворянства, ориентированных на французскую моду, итальянскую музыку и немецкую драму. Этот культурный Ренессанс предоставил плодородную почву для развития всех видов искусств, включая театр, который стал зеркалом новых социокультурных запросов и символом прогресса.
Роль императрицы Елизаветы Петровны в формировании придворного театра
Императрица Елизавета Петровна, известная своей любовью к празднествам, балам и маскарадам, играла центральную роль в формировании придворного театра. Для нее театр был не только источником развлечения, но и важным элементом официального придворного церемониала, инструментом демонстрации величия империи и ее европейского культурного уровня. Её вовлечённость была беспрецедентной: она не просто покровительствовала искусству, но и активно управляла театральной жизнью. Например, в апреле 1744 года Елизавета лично давала указания церемониймейстеру о размещении иностранных послов и министров на представлениях, что подчеркивает статус театрального действа как важного дипломатического и протокольного события. В январе 1753 года императрица распорядилась увеличить вместимость зрительного зала Головкинского оперного дома, приказав выломать простенки лож и создать галерею, аналогичную Санкт-Петербургскому оперному дому. Это решение не только демонстрировало её стремление к созданию комфортных условий для зрителей, но и свидетельствовало о растущей популярности оперных представлений и желании сделать их доступными для большего числа придворных. Такое личное участие монарха стало катализатором для интенсивного и разнообразного развития театральной жизни при дворе, что, в свою очередь, сформировало устойчивый спрос на качественные постановки.
От народных игрищ к «охотникам»: Предшественники профессиональной сцены
До официального учреждения государственного театра потребность в постановках на русском языке удовлетворялась благодаря усилиям любительских и полупрофессиональных коллективов, которые стали своеобразным предвестником полноценной национальной сцены. Среди них особенно выделялся кадетский театр. Уже с 1730-х годов кадеты Сухопутного шляхетного корпуса активно ставили пьесы отечественных и зарубежных авторов. В середине XVIII века в корпусе даже отводились специальные часы для «обучения трагедиям», что свидетельствует о серьёзности подхода к театральному образованию среди будущих офицеров.
Особое место занимали так называемые труппы «охотников» – полупрофессиональные коллективы, состоявшие из людей самых разных профессий: служащих, купцов, мастеровых, отставных военных и студентов. Их деятельность можно разделить на два этапа. Первый этап, 1730–1740-е годы, характеризовался чисто любительскими спектаклями, которые игрались по случаю, нерегулярно. С 1747 года в Петербурге и с 1749 года в Москве начался второй этап – переход к сезонным, а не эпизодическим представлениям. Это был важный шаг к профессионализации. Уже в 1749 году в Москве действовали две такие труппы, а в 1750 году о желании играть «российские комедии» заявили сразу семь коллективов. Спектакли проводились в нанятых помещениях, часто в периоды массовых празднований, таких как Святки и Масленица, а затем – по выходным и праздникам. Важно отметить, что эти представления были платными, что также говорило о формировании рыночных отношений в театральной сфере и наличии постоянного зрительского интереса. Труппы «охотников» сыграли колоссальную роль в подготовке почвы для создания государственного театра, культивируя любовь к сценическому искусству на русском языке среди широких слоёв населения.
Влияние петровской эпохи и рост национального самосознания
Эпоха Петра I, несмотря на отсутствие постоянного профессионального русского театра, заложила фундамент для его последующего развития при Елизавете Петровне. Пётр I активно использовал театр как инструмент пропаганды, агитации и просвещения, прославляя свои преобразования, победы русского оружия и формируя новое общественное сознание. Спектакли, часто дидактического характера, должны были не только развлекать, но и воспитывать гражданские чувства, демонстрировать преимущества европейского образа жизни и укреплять национальную гордость. Эти политические и культурные достижения петровской эпохи способствовали укреплению чувства национальной гордости, что, в свою очередь, стимулировало запрос на создание собственного, национального театрального искусства и репертуара, способного отражать русские реалии и ценности. В елизаветинскую эпоху этот запрос получил мощный импульс, и именно тогда были предприняты решительные шаги по созданию театра, который мог бы стать истинным выразителем национального духа.
Учреждение первого русского профессионального театра: Фигуры и факты
Создание первого постоянного государственного русского публичного театра стало знаковым событием, ознаменовавшим новую главу в истории отечественной культуры. Этот процесс был сопряжён как с выдающимися достижениями, так и с существенными трудностями, преодоление которых требовало недюжинной воли и таланта.
Историческое событие: Указ 30 августа 1756 года
30 августа 1756 года стало поворотной датой в истории русского театра. Именно в этот день императрица Елизавета Петровна издала именной указ, который официально учредил первый постоянный государственный русский публичный театр. Это был не просто очередной придворный развлекательный проект, а важнейшее культурное событие, заложившее основу для профессионального национального сценического искусства. Театр получил лаконичное, но всеобъемлющее название – «Русский для представления трагедий и комедий театр». Он стал прямым предшественником знаменитого Александринского театра, одного из старейших и наиболее значимых драматических театров России.
Для размещения новой труппы в Санкт-Петербурге был отдан Головкинский каменный дом, который находился на Васильевском острове. Выбор места был не случайным, но создавал и определённые трудности. Представления в новом театре были платными и публичными, что означало его доступность не только для аристократии, но и для широкой публики, готовой заплатить за вход. Большой Каменный театр, также основанный в 1756 году, упоминается как один из крупнейших театров XVIII века, способный вместить до 2000 зрителей, что подчёркивает амбиции и масштаб нового начинания. Однако расположение на Васильевском острове создавало значительные логистические проблемы. Отсутствие постоянных мостов через Неву делало его почти полгода отрезанным от основной части города, особенно в периоды ледохода и ледостава, что затрудняло посещение представлений для публики, проживавшей на других берегах. Это обстоятельство, безусловно, влияло на посещаемость и доходы театра в определённые сезоны, замедляя его развитие в критически важный период становления.
Федор Волков: Отец русского национального театра
Неразрывно связано с учреждением первого русского театра имя Федора Григорьевича Волкова (1729–1763), которого по праву считают основоположником русского национального театра. Его путь к этому званию начался задолго до официального указа. В 1750 году Волков, будучи талантливым самоучкой и предпринимателем из Ярославля, организовал там первую в России профессиональную труппу. Эта труппа давала представления в приспособленном для этого каменном амбаре, а первым спектаклем, который они поставили, стала драма «Эсфирь».
Талант Волкова и его труппы не остался незамеченным. В 1752 году по указу императрицы Елизаветы Петровны вся труппа Волкова была вызвана в Петербург. Это был смелый и дальновидный шаг, демонстрирующий государственное признание зарождающегося национального театра. Однако, прибыв в столицу, актёры не сразу вышли на сцену. Их направили на обучение в Сухопутный шляхетный корпус, где они получили систематическое образование, изучая не только актёрское мастерство, но и европейские театральные традиции, а также основы сценического дела. Это решение было крайне важным для формирования профессиональной актёрской школы, ведь без системного подхода невозможно было бы создать устойчивую театральную традицию.
После учреждения государственного театра в 1756 году Федор Волков был назначен «первым русским актёром» и ближайшим помощником директора. Это назначение стало признанием его заслуг и таланта, а также свидетельством того, что именно он, человек из народа, стоял у истоков русского профессионального театра. Волков стал не только выдающимся актёром, но и организатором, педагогом, вдохновителем, оставившим неизгладимый след в истории отечественного сценического искусства.
Первые шаги и первые трудности
Начальный период функционирования «Русского для представления трагедий и комедий театра» был отмечен не только энтузиазмом и творческим подъёмом, но и значительными трудностями. Одной из основных проблем, как уже упоминалось, стало местоположение театра в Головкинском доме на Васильевском острове. Отсутствие постоянных мостов через Неву, связывающих Васильевский остров с центральной частью Петербурга, на протяжении почти полугода (в периоды ледохода и ледостава) делало театр практически недоступным для значительной части публики. Это, безусловно, сказывалось на посещаемости и, как следствие, на финансовых поступлениях.
Однако куда более острой проблемой было критически низкое финансирование русской труппы. Придворный театр Елизаветы Петровны был многонациональным: наряду с русской труппой существовали итальянская оперная, французская драматическая и немецкая комедийная труппы. И если на содержание русской труппы ассигновалось всего 5000 рублей в год, то, например, французская труппа обходилась казне в 20000 рублей ежегодно. Эта вопиющая диспропорция свидетельствовала о предвзятом отношении к русскому театру на фоне гораздо более привилегированного положения иностранных артистов, что, конечно, демотивировало и ограничивало возможности развития. Как можно было ожидать полноценного развития, когда средства распределялись столь неравномерно?
Такие финансовые ограничения приводили к нехватке средств на декорации, костюмы, новые постановки и достойную оплату труда актёров, что вызывало постоянные жалобы со стороны руководства русского театра. Эти трудности замедляли темпы развития, но, с другой стороны, способствовали закалке коллектива и укреплению их стремления доказать жизнеспособность и значимость национального искусства.
Александр Сумароков: Драматургия и Репертуарный Классицизм
Наряду с Федором Волковым, ключевой фигурой в становлении русского профессионального театра был Александр Петрович Сумароков. Его вклад не ограничивался административным руководством; он стал идеологом, теоретиком и создателем национального репертуара, заложив основы русского классицизма на сцене.
Сумароков как директор и теоретик
Первым директором «Русского для представления трагедий и комедий театра» был назначен Александр Петрович Сумароков (1717—1777). Современники с полным правом называли его «отцом российского театра» и «северным Расином», подчёркивая его новаторскую роль и соответствие европейским стандартам. Однако Сумароков был гораздо больше, чем просто администратор. Он стал ведущим теоретиком русского классицизма, заложив основы не только национального репертуара, но и всей отечественной драматургии.
Его стихотворные трактаты 1748 года – «Епистола о русском языке» и «Епистола о стихотворстве» – по сути, стали манифестом этого литературного направления. В них Сумароков не просто предлагал наставления по поэтическим жанрам и искусству стихосложения, но и формулировал принципы, на которых должен был строиться русский театр. Он видел назначение театра в глубоком нравственном воздействии: театр должен был обличать пороки и прославлять добродетель, тем самым воздействуя на разум зрителя. Сумароков также разработал теорию оды, утвердив дидактическую направленность художественной литературы. Его деятельность как теоретика и практика заложила прочный фундамент для развития русского театра на многие десятилетия вперёд.
Идейное содержание и жанровые особенности репертуара
Основой репертуара, созданного Сумароковым, стали стихотворные трагедии, комедии и оперные либретто, выдержанные в строгом духе европейских классицистических образцов. Его первая трагедия, «Хорев», написанная в 1747 году, стала знаковым произведением, положившим начало новой традиции.
Особенностью русского классицизма, в отличие от его западноевропейских аналогов, была его глубокая укоренённость в отечественной истории и выраженный просветительский характер. Сумароков активно обращался к древнерусским сюжетам, как, например, в той же трагедии «Хорев», что помогало формировать национальное самосознание и укреплять чувство гордости за историю своей страны. Это был не просто культурный, но и политический акт, направленный на утверждение самобытности России.
Дидактическая задача сатиры в его комедиях была чётко сформулирована:
«издевкой править нрав, смешить и пользовать прямой ее устав»
Сумароков активно высмеивал сословное чванство, злоупотребления властью, невежество и прочие пороки общества, стремясь к нравственному исправлению зрителей. Он рассматривал литературу и театр как мощное средство формирования общественного мнения и «школу гражданских добродетелей». Основной конфликт в его трагедиях часто заключался в борьбе разума со страстью и общественного долга с личными чувствами. В этих конфликтах неизменно побеждало общественное начало, призванное воспитывать у зрителя высокие гражданские чувства и понимание ответственности перед государством и обществом. Таким образом, драматургия Сумарокова не только развлекала, но и активно участвовала в просвещении и формировании морального облика русского общества XVIII века.
Конфликты и отставка
Несмотря на свой высокий статус директора и признание как «отца российского театра», Александр Петрович Сумароков постоянно сталкивался с серьёзными трудностями и выражал глубокое недовольство положением русского театра. Его жалобы не были беспочвенными: он сетовал на хронический недостаток средств, придирки цензуры, которая часто вмешивалась в творческий процесс, ��, по его мнению, невежество части публики, не всегда способной оценить глубину и дидактический смысл его произведений.
Как уже отмечалось, финансовая ситуация была крайне несправедливой: ассигнования на русскую труппу составляли ничтожные 5000 рублей в год, в то время как содержание французской труппы обходилось казне в 20000 рублей. Эта диспропорция сильно ограничивала возможности русского театра в плане новых постановок, декораций, костюмов и оплаты труда актёров. Какова же была реальная ценность национального искусства в глазах властей, если его финансирование было в четыре раза ниже, чем у иностранных коллективов?
Постоянные трения и неудовлетворённость привели к тому, что в июле 1761 года, после очередного письма к влиятельному меценату И.И. Шувалову, отставка Сумарокова была санкционирована. Его попытки играть самостоятельную политическую роль во второй половине 1760-х годов, а также постоянные жалобы, вызывали раздражение императрицы, что в итоге привело к запрету нескольких его сочинений. В 1759 году Русский театр был включён в число придворных трупп, что должно было повысить его статус, однако уже в 1761 году Сумароков был уволен в отставку, фактически потеряв управление театром, который он сам создавал и развивал. Его уход ознаменовал конец первого этапа в истории русского профессионального театра под его непосредственным руководством, но не умалил огромного значения его вклада.
Влияние европейских традиций и формирование русской актёрской школы
Русский театр елизаветинской эпохи развивался не в вакууме. Он активно впитывал европейские театральные традиции, адаптируя их к собственным культурным реалиям и создавая на этой основе самобытную национальную актёрскую школу.
Зарубежные труппы при русском дворе
До создания русского государственного театра придворная сцена была безраздельно занята иностранными труппами, которые привозили в Россию лучшие образцы европейского театрального искусства. Это были итальянская оперная труппа, французская компания и немецкая комедийная труппа.
- Итальянская опера: В елизаветинскую эпоху, несмотря на некоторое снижение удельного веса итальянских комедийных спектаклей, Итальянская компания сосредоточилась на постановке великолепных торжественных оперных представлений. Эти оперы неизменно выполняли «социальный заказ» времени и режима, прославляя императрицу и её правление. Ярким примером стала опера «Милосердие Титово» (Il Tito), сочиненная Иоганном Адольфом Хассе на либретто П. Метастазио, которая была выбрана для коронационного представления Елизаветы. В ней проводились явные аналогии с её милосердием к Брауншвейгской фамилии. У основания русского оперного театра стоял Франческо Арайя, выдающийся композитор, работавший в России более четверти века. Он сочинил музыку к нескольким операм, в том числе к первой «русской» опере «Цефал и Прокрис» на либретто А.П. Сумарокова. Именно в итальянских операх при дворе Елизаветы вводился хор придворных певчих, из которых позже выделялись отдельные оперные солисты, ставшие первыми русскими профессиональными певцами. Среди первых русских актрис, вышедших из этих формирований, упоминаются А.М. Дмитревская и выдающаяся трагическая актриса Татьяна Троепольская.
- Французская и немецкая труппы: Французская компания Ш. Сереньи, состоявшая, по свидетельству современников, из весьма талантливых артистов, наряду с немецкой труппой (Зигмунд и Гильфердинг), знакомила придворную публику с лучшим зарубежным классицистическим репертуаром. На их сценах ставились пьесы Корнеля, Расина, Мольера и Вольтера. Эти труппы служили одним из первых образцов для формирующейся русской труппы, демонстрируя высокие стандарты актёрской игры, сценического оформления и драматургического искусства.
Таким образом, иностранные труппы не только развлекали двор, но и выполняли важнейшую просветительскую функцию, становясь своего рода «университетом» для будущих русских театральных деятелей.
Адаптация и уникальные черты русского театра
Русский театр XVIII века не просто копировал европейские образцы, но и мастерски адаптировал их, синтезируя европейский опыт с богатыми отечественными традициями. Этот процесс привёл к появлению уникальных элементов, которые отличали русскую сцену.
Например, хотя русские комедии заимствовали от итальянской комедии дель арте форму «комедии на музыке», они наполняли её традиционным содержанием, основанным на библейских притчах и близким к «школьной» драме. Это свидетельствовало о стремлении придать европейским формам национальное звучание и сделать их более понятными и близкими русскому зрителю.
Особое внимание уделялось визуальной составляющей. В русских постановках отмечалось активное использование пиротехнических эффектов, которые часто превосходили западноевропейские аналоги по масштабу и изобретательности. Также применялись «прозрачные картины» из иллюминаций, создававшие зрелищные и волшебные эффекты на сцене. Что касается масок, то их применение в русском театре имело свою специфику: если в европейской традиции маски могли служить для создания комических или гротескных образов, то на русской сцене они часто использовались для создания отталкивающего впечатления у отрицательных персонажей, что сливалось с давней традицией ряженья и народных театрализованных представлений, где маски имели глубокое символическое значение.
Этот процесс творческой адаптации и синтеза позволил русскому театру не просто перенять, но и переосмыслить европейские традиции, обогатив их самобытными элементами и создав уникальное национальное сценическое искусство.
Становление актёрской школы и первые русские артисты
Формирование профессиональной русской актёрской школы – один из самых значимых итогов елизаветинской эпохи. Ключевую роль в этом процессе сыграло целенаправленное обучение и наставничество.
Когда Федор Волков и его ярославская труппа были вызваны в Петербург, их направили на обучение в Сухопутный шляхетный корпус. Здесь они не просто осваивали азы актёрского мастерства, но и изучали европейские театральные традиции и сценическое дело. В рамках обучения отводились специальные часы для «обучения трагедиям», что говорит о серьёзности подхода к формированию профессиональных актёров. Они уделяли особое внимание стилю и манере игры лучших европейских трагиков того времени, стремясь перенять их виртуозность и выразительность.
Центральной фигурой в становлении русской актёрской школы стал Иван Дмитревский (1734–1821). Он, как и Волков, был частью ярославской труппы и прошёл обучение в корпусе. Дмитревский, обладая исключительным талантом и способностью к обучению, усвоил стиль и манеру игры лучших европейских трагиков того времени. Его роль была неоценима: он не только сам стал выдающимся актёром, но и воспитал в этих правилах целую плеяду молодых русских актёров. Его педагогическая деятельность заложила основы для систематического обучения актёрскому мастерству в России.
Помимо актёров-мужчин, большое значение имело появление первых русских актрис. Они вышли из хора придворных певчих, которые участвовали в итальянских операх. Среди них упоминаются А.М. Дмитревская и, особенно, выдающаяся трагическая актриса Татьяна Троепольская. Их появление на сцене было важным шагом к формированию полноценной русской труппы, способной исполнять широкий спектр ролей.
Благодаря такой целенаправленной работе, русский театр XVIII века сумел создать свои национальные школы, прочно утвердившиеся как в драматическом искусстве, так и в музыке. Этот успех был достигнут благодаря умелой адаптации европейского опыта на основе отечественных традиций. К началу XIX века национальный профессиональный театр накопил огромный творческий потенциал, включая богатую отечественную драматургию, плеяду выдающихся актёров и современно оснащённые театральные здания, что стало прямым следствием преобразований елизаветинской эпохи.
Значение Елизаветинского периода для развития русского театра
Эпоха Елизаветы Петровны, несмотря на свою относительную краткость, стала поистине золотым веком для становления русского театра. Это был период, когда закладывался фундамент для будущего величия отечественного сценического искусства, и его значение трудно переоценить.
Елизаветинская эпоха заложила фундаментальные основы для профессионального русского театра, осуществив переход от разрозненных любительских и полупрофессиональных коллективов к созданию постоянного государственного учреждения – «Русского для представления трагедий и комедий театра». Этот шаг имел колоссальное значение, поскольку он обеспечил театру официальный статус, государственную поддержку (пусть и скромную на первых порах) и, что не менее важно, систематическую основу для развития.
Именно в это время были сформированы ключевые условия для дальнейшего развития:
- Создание устойчивой базы: Учреждение государственного театра стало отправной точкой для формирования профессиональной труппы, обеспечения регулярных постановок и создания инфраструктуры. Несмотря на первоначальные трудности с финансированием и местоположением, само существование такого театра гарантировало непрерывность театрального процесса.
- Формирование отечественной драматургии: Под руководством Александра Сумарокова была заложена основа национального репертуара. Его трагедии и комедии, выдержанные в духе русского классицизма, с опорой на древнерусскую историю и ярко выраженным просветительским характером, стали образцом для последующих поколений драматургов. Они доказали, что русский язык и русская тематика могут быть достойно представлены на профессиональной сцене.
- Появление выдающихся актёров и актёрской школы: Благодаря таким фигурам, как Федор Волков и Иван Дмитревский, а также систематическому обучению труппы в Сухопутном шляхетном корпусе, была сформирована первая профессиональная русская актёрская школа. Актёры не просто подражали европейским образцам, но и творчески их перерабатывали, адаптируя к национальным особенностям. Появление первых русских актрис, вышедших из хора придворных певчих, также стало важным шагом к полномасштабному развитию.
Таким образом, елизаветинская эпоха не только подарила России первый профессиональный театр, но и создала прочный каркас, на котором впоследствии вырастало всё богатство русского театрального искусства эпохи Просвещения и последующих веков. Была заложена традиция, сформированы основные принципы, и именно это позволило русскому театру в дальнейшем стать одной из ведущих мировых театральных школ, сохранив свою уникальность и самобытность.
Список использованной литературы
- Асеев, Б. Н. Русский драматический театр от его истоков до конца XVIII века / Б. Н. Асеев. – Москва : Искусство, 1977. – 328 с.
- Вишневская, И. Аплодисменты в прошлое: А. П. Сумароков и его трагедии / И. Вишневская. – Москва : Изд-во Лит. Института им. А. М. Горького, 1996. – 294 с.
- Дмитриев, Ю. А. Очерки по истории русского драматического театра от истоков до 1898 года / Ю. А. Дмитриев. – Москва : Гитис, 2002. – 192 с.
- Кузьмин, А. И. У истоков русского театра / А. И. Кузьмин. – Москва : Просвещение, 1984. – 362 с.
- Куликова, К. Ф. Российского театра первые актёры / К. Ф. Куликова. – Ленинград : Лениздат, [б.г.].
- Материалы к истории театральной культуры России XVII-XX вв. : аннот. кат. / Рос. нац. б-ка. – Санкт-Петербург : Рос. нац. б-ка, 2003.
- Мордисон, Г. З. История театрального дела в России : основание и развитие гос. театра в России (XYI-XYIII века). В 2 ч. Ч. 1 / Г. З. Мордисон. – Санкт-Петербург : С.-Петерб. гос. акад. театр. искусства, [б.г.]. – 223 с.
- Моров, А. Г. Три века русской сцены. Кн. 1 / А. Г. Моров. – Москва : Просвещение, 1978. – 341 с.
- Полякова, Е. И. Зеркало сцены : эволюция сцен. образа в рус. театре XVIII-XIX вв. / Е. И. Полякова ; Рос. акад. наук, Рос. ин-т искусствоведения М-ва культуры Рос. Федерации. – Москва : Наука, 1994. – 352 с.
- Старикова, Л. М. Театральная жизнь России в эпоху Анны Иоанновны : докум. хроника, 1730-1740 / сост. Л. М. Старикова ; Рос. акад. наук, Науч. совет по истории мировой культуры, Гос. ин-т искусствознания. – Москва : Радикс, 1995.
- Старикова, Л. М. Театральная жизнь России в эпоху Елизаветы Петровны : Док. хроника. В 2 ч. / сост. Л. М. Старикова ; Рос. акад. наук, Гос. ин-т искусствознания М-ва культуры Рос. Федерации, Науч. совет по истории мировой культуры. – Москва : Наука, 2003. – 371 с.
- Стенник, Ю. В. Сумароков-драматург. – [Б. м.] : [б. и.], 1990.
- Чечетин, А. И. История театрализованных представлений : учеб. пособие для вузов, колледжей, лицеев культуры и искусств. Вып. 2: (Западная Европа) / А. И. Чечетин. – Москва : [б. и.], [б.г.]. – 80 с.