В необъятной и многогранной вселенной литературы существует особая категория творцов, чьи произведения не просто рассказывают истории, но и создают целые миры, наполненные скрытыми смыслами, аллюзиями и символами. Михаил Афанасьевич Булгаков, бесспорно, принадлежит к их числу. Его проза — это не только блистательное повествование, но и тончайшая «партитура» цвета и звука, где каждый оттенок и каждая нота служат ключом к пониманию глубинных философских и этических концепций.
Актуальность обращения к символике цвета и музыки в творчестве Булгакова для современного литературоведения невозможно переоценить. В эпоху, когда поверхностное прочтение часто вытесняет вдумчивое погружение, анализ этих глубинных пластов поэтики позволяет не только раскрыть новые грани художественного мира писателя, но и продемонстрировать неисчерпаемый потенциал его произведений. Для студента филологического факультета, специализирующегося на литературоведении, данная тема представляет собой уникальную возможность прикоснуться к мастерству слова, где каждый символ, подобно тончайшему инструменту, работает на создание единого, многомерного полотна.
Настоящая курсовая работа ставит своей целью не просто констатацию фактов использования цвета и музыки, но и глубокий, системный анализ их функций, амбивалентности и эволюции в избранных произведениях М.А. Булгакова: «Дьяволиаде», «Роковых яйцах», «Собачьем сердце» и, конечно же, в его «закатном романе» — «Мастере и Маргарите». Мы стремимся выявить не только внешние проявления этих символов, но и их внутреннюю логику, связь с мировоззрением автора и культурным контекстом эпохи, а также проследить, как эти элементы формируют «единый эмоционально-символический текст».
Структура данной работы призвана обеспечить всестороннее и последовательное раскрытие темы. Мы начнем с определения ключевых литературоведческих понятий, необходимых для понимания дальнейшего анализа, затем перейдем к общим принципам цветописи и музыкальности в творчестве Булгакова, проследим эволюцию его цветосимвола от ранних повестей к «Мастеру и Маргарите», детально остановимся на каждом из избранных произведений, а также рассмотрим биографический и культурный контекст, оказавший влияние на формирование уникальной символической системы писателя.
Символ, мотив, цветопись, музыкальность прозы: Ключевые понятия
Прежде чем погрузиться в многообразие красок и мелодий булгаковской прозы, необходимо очертить терминологический аппарат, который послужит основой для нашего анализа. Понимание этих ключевых литературоведческих понятий позволит глубже проникнуть в художественный мир писателя и адекватно интерпретировать его замысел.
Символ (от др.-греч. *σύμβολον* — знак, примета) в литературоведении — это универсальная эстетическая категория, раскрывающаяся через образ, который заключает в себе некий переносный смысл, при этом сохраняя свое прямое значение. Символ, в отличие от аллегории, многозначен и допускает различные толкования, обогащая произведение дополнительными измерениями. В творчестве Булгакова символы часто приобретают амбивалентный характер, воплощая единство противоположностей, например, добро и зло, свет и тьму.
Мотив (от лат. *movere* — двигать) — это устойчивый смысловой элемент, который повторяется в произведении или ряде произведений, приобретая при этом новое значение в каждом конкретном контексте. Мотивы могут быть сюжетными (например, мотив путешествия), образными (мотив двойника) или символическими (мотив воды, огня). В булгаковской прозе мы будем рассматривать музыкальные и цветовые мотивы как повторяющиеся элементы, которые структурируют текст и углубляют его смысл.
Цветопись (или цветовая символика) — это художественный прием, заключающийся в целенаправленном использовании цвета в литературном произведении для создания образов, передачи настроения, характеристики персонажей, указания на символические значения и развития сюжета. Булгаков, подобно Гоголю, не просто описывает, а именно «рисует» словами, создавая богатую палитру, которая служит не только декоративным элементом, но и носителем глубоких смыслов.
Музыкальность прозы — это особая организация текста, при которой он приобретает качества, характерные для музыкального произведения. Это может проявляться в ритмике, интонационном строе, наличии лейтмотивов, повторов, контрастов, а также в общей архитектонике, напоминающей музыкальные формы (соната, фуга, вариация). В произведениях Булгакова музыкальность прозы не ограничивается внешними звуковыми образами, но проникает в саму структуру повествования, создавая своеобразную «музыкальную партитуру» текста. Понимание этих терминов позволит нам рассмотреть, как Булгаков мастерски использует цвет и звук для создания многослойных и глубоких произведений.
Общие принципы символики цвета и музыки в творчестве Булгакова
Истинный художник слова, Михаил Булгаков не просто использовал цвет и музыку как элементы декора или случайные вкрапления. Он выстраивал из них целые системы, подобно гениальному композитору и живописцу, создающему симфонии и полотна, где каждый штрих и каждая нота имеют свое значение и место. Именно эта системность, амбивалентность и эволюция символов цвета и музыки отличают его творчество и делают его предметом глубокого литературоведческого анализа. Например, как мы увидим, белый цвет может символизировать чистоту, но в сочетании с красным приобретет трагическое звучание.
Цветопись Булгакова: от «мозаики» к «единому эмоционально-символическому тексту»
Поэтика Михаила Булгакова во многом сродни живописи, где каждый мазок кисти не случаен, а служит определенной цели. Исследователи нередко сравнивают его с Н.В. Гоголем, отмечая активное использование цветописи — искусства применения цвета в литературных произведениях для создания образов и настроения. Булгаков не просто «пишет», он «рисует» свои сюжеты, будь то детальные пейзажи, выразительные портреты персонажей или зарисовки бытовых сцен. Он берет «живые краски действительности» и выстраивает из них сложную «мозаику», которая одновременно служит фоном романа и скрывает за собой целый мир литературных параллелей и реалий.
Ключевой особенностью булгаковской цветописи является амбивалентность основных цветов. Каждый цвет в его произведениях несет в себе не одно, а множество значений, часто противоположных, что делает его символику чрезвычайно богатой и глубокой. Поэтому при анализе целесообразно рассматривать не «одиночные» цвета, а их цветовые сочетания, которые позволяют раскрыть всю полноту авторского замысла. Например, белый цвет может символизировать чистоту и невинность, но в сочетании с красным (как в «белом плаще с кровавым подбоем» Пилата) он приобретает совершенно иное, трагическое звучание, указывая на кровавую подоплеку кажущейся безупречности. Что из этого следует? То, что понимание Булгакова требует не только фиксации цвета, но и его контекстуального анализа, поскольку именно сочетания рождают новые, порой неожиданные смыслы.
Система цветовых образов Булгакова организована по единым принципам, включая идейно-символическую цветооснову и цветовую орнаментику. Это означает, что выбор цвета не случаен и всегда обусловлен глубинной идеей произведения. Более того, эти элементы не остаются статичными; они эволюционируют, переходя из одного произведения в другое, трансформируясь и обогащаясь новыми смыслами. Таким образом, все произведения Булгакова можно рассматривать как единый эмоционально-символический текст, где каждый роман и повесть дополняют и расширяют общую цветовую палитру писателя. Цветовые и световые образы имеют огромное значение, причем каждый цвет как бы несет на себе «отсвет контрастного цвета». Это создает эффект постоянного напряжения, динамики и многомерности восприятия, где нет однозначных оценок, а есть лишь сложная игра света и тени, добра и зла.
Философия амбивалентности цвета: «Черное есть белое, белое есть черное»
В творчестве Булгакова амбивалентность — это не просто художественный прием, а глубокий философский принцип, пронизывающий все его произведения. Он особенно ярко выражен в цветовой символике, где понятия постоянно взаимопереходят, меняя свои оценочные полюса. Эта концепция, как отмечают исследователи, находит свое основание в древнеиндийской философской модели логики: «черное есть белое, белое есть черное».
Что это означает на практике? Возьмем, например, образ черно-белого снега, который может быть встречен в его произведениях. Снег традиционно ассоциируется с чистотой, белизной, обновлением. Однако «черный» снег мгновенно меняет эту коннотацию, превращая символ чистоты в знак осквернения, угрозы или небытия. Здесь происходит смена оценочных полюсов, где положительное начало содержит в себе элемент отрицательного, и наоборот.
Такая амбивалентность позволяет Булгакову выйти за рамки дихотомического мышления, где мир делится на строгое добро и зло, свет и тьму. Вместо этого он предлагает читателю более сложную, диалектическую картину бытия, где эти категории неразрывно связаны и взаимообусловлены. Например, в «Мастере и Маргарите» это выражается в эпиграфе из «Фауста» Гёте: «Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Здесь Воланд, представитель «темных сил», парадоксальным образом становится инструментом восстановления справедливости и воздаяния. Не кажется ли читателю, что в этом заключена глубочайшая ирония над человеческими попытками категоризировать мир?
Эта философская основа амбивалентности цвета позволяет Булгакову создавать объемные и живые образы, избегая плоских и однозначных характеристик. Персонажи, события и даже абстрактные идеи предстают перед читателем в своей внутренней противоречивости, требуя глубокого осмысления и не позволяя свести их к простым моральным категориям. Таким образом, цветовые образы Булгакова несут не только эстетическую, но и мощную мировоззренческую нагрузку, раскрывая сложный и многослойный взгляд писателя на мир.
Музыкальность прозы Булгакова: архитектоника и лейтмотивы
Музыка для Михаила Булгакова была не просто фоном или случайным дополнением к жизни – она была одной из движущих сил его существования и творчества. Он обожал хорошую музыку, считая ее источником вдохновения и творческой энергии. Сам писатель утверждал, что музыку «нельзя не любить, где музыка, там нет злого», вложив это убеждение в уста Дон Кихота. Этот принцип «музыкальности» не ограничивался его личной жизнью, но пронизывал и его литературные тексты, делая их уникальными по своей структуре и звучанию.
Музыкальность текстов Булгакова проявляется на нескольких уровнях. Прежде всего, это ощущается в их архитектонике, то есть в общей композиции и строении произведений. Булгаков мог выстраивать свои романы и повести по принципам, схожим с музыкальными формами. Например, в них можно уловить черты сонаты, где темы развиваются, сталкиваются и приходят к разрешению; вариации, где один мотив повторяется, но каждый раз обретает новое звучание; или даже фуги, где несколько голосов (сюжетных линий, идей) переплетаются, взаимодействуют, создавая сложную полифоническую структуру.
Организация текстов Булгакова также обнаруживает сходство с музыкальной строфикой. Ритм прозы, чередование длинных и коротких предложений, использование пауз и интонаций создают своеобразный внутренний «пульс» произведения. Читая Булгакова, можно буквально «услышать» его текст, почувствовать его мелодичность и гармонию.
Особое значение имеют лейтмотивы – повторяющиеся образы, фразы, символы или музыкальные отрывки, которые, подобно лейтмотивам в опере, сопровождают определенных персонажей, ситуации или идеи. Эти лейтмотивы не только связывают различные части произведения, но и углубляют их смысл, создавая ассоциативные ряды и предвосхищая дальнейшие события. Например, определенная мелодия или даже тембр голоса может стать предвестником добра или зла, света или тьмы.
Булгаков не случайно создавал подробнейшие «партитуры звуков» к своим пьесам, особенно к «Бегу». Это свидетельствует о его стремлении не просто наполнить свои произведения музыкальными аллюзиями, но и дать им внутреннюю, музыкальную структуру, где каждый «звук» (слово, образ, эпизод) играет свою роль в общей «симфонии». Таким образом, музыкальность прозы Булгакова — это не просто стилистический прием, а фундаментальный аспект его поэтики, позволяющий глубже раскрывать философские и этические проблемы, а также создавать уникальную атмосферу, которая погружает читателя в многомерный мир его произведений. В конечном счёте, это именно то, что отличает настоящего мастера слова от простого рассказчика.
Эволюция цветосимвола в творчестве Булгакова: от ранних повестей к «закатному роману»
Творческий путь Михаила Булгакова — это не только становление великого писателя, но и постоянное развитие его художественного метода, его мировоззрения, которое неизменно находило отражение в символике его произведений. Цветосимвол в этом отношении является одним из наиболее показательных индикаторов эволюции булгаковской поэтики: изменение цветовой палитры, доминирующих оттенков и их значений дает ключ к пониманию глубинных смыслов, заложенных автором на разных этапах его творчества. От мрачных, тревожных тонов ранних повестей до многослойной, амбивалентной палитры «Мастера и Маргариты» — каждый период отмечен своими уникальными цветовыми акцентами.
Темные и серые тона: «Дьяволиада» и «Собачье сердце» как отражение враждебных сил и судьбы
В ранних рассказах и повестях Булгакова, таких как «Дьяволиада» и «Собачье сердце», доминирует темный цвет, который выступает как зловещий символ враждебных сил, хаоса и разрушения. Это неслучайно: эти произведения создавались в период становления нового советского государства, с его абсурдной бюрократией, жестокостью и дегуманизацией. Темные тона подчеркивают атмосферу страха, непонимания и безысходности, в которую погружаются герои.
В «Дьяволиаде» ярким примером является использование серого цвета. Погубившие Короткова Кальсонеры, одетые в «серые френчи, сшитые из одеяльного сукна», несут в себе образ безликой, но всепоглощающей бюрократической машины. Серый цвет здесь — это не просто цвет униформы; это символ усредненности, потери индивидуальности, холода и равнодушия, того самого «цвета судьбы», который неумолимо давит на маленького человека. Биографические записи Булгакова, свидетельствующие о его неприятии бюрократического аппарата и попытках его осмысления, лишь подтверждают глубину этой символики. Эти «черные» персонажи, как, например, братья-близнецы Кальсонеры, ассоциируются с образом Наполеона — низкорослые, бритые, с черными волосами. Это подчеркивает их инфернальную природу, их роль как предвестников или воплощений хаоса и зла, пришедших в обыденную жизнь.
В «Собачьем сердце» цветовая палитра становится еще более насыщенной и тревожной. Здесь преобладает красный цвет, который, как ни в одном другом произведении, символизирует войну, борьбу и революцию. Булгаков сравнивает революцию с «операцией на живом организме», и этот образ глубоко укореняется в цветовой символике. Красный — это цвет крови, боли, насилия и необратимых изменений. Яркий пример — багровый шрам на лбу Шарика, который впоследствии станет Полиграфом Полиграфовичем Шариковым. Этот багровый цвет не только усиливает напряжение и эмоциональное состояние героя, но и служит метафорой «родового пятна» революции, ее кровавого и болезненного отпечатка на новой, искаженной «человеческой» сущности. В целом, ранние произведения Булгакова погружают читателя в мир, где темные и тревожные цвета недвусмысленно указывают на враждебность окружающей действительности и ее разрушительное воздействие на человеческую судьбу.
Красный луч и политическая аллегория: Символика цвета и света в «Роковых яйцах»
В повести «Роковые яйца» Булгаков выходит на новый уровень использования цветовой и световой символики, превращая ее в мощный инструмент для развития политической аллегории. Здесь цвет и свет служат не просто для создания атмосферы, а для тонкой, но пронзительной критики советской действительности, слепого стремления к научно-техническому прогрессу без учета его катастрофических последствий, а также высмеивания бюрократии и некомпетентности властей. Повесть становится глубокой социальной аллегорией, где цветовые решения несут на себе основную смысловую нагрузку.
Центральной фабульной линией и ключевым цветовым символом повести является чудесный красный луч, изобретенный профессором Персиковым. Этот луч, ускоряющий жизнедеятельность и приводящий к гипертрофированному росту организмов, прямо ассоциируется с Лениным и идеями революции. Неслучайно дата открытия луча — 16 апреля 1928 года — совпадает с одиннадцатой годовщиной возвращения Ленина в Петроград. Красный луч здесь — это метафора бездумной, разрушительной энергии, которая, вместо обещанного процветания, порождает чудовищ и хаос. Мотив гипертрофированного красного цвета, как символа революции и политических событий, также реализован Булгаковым в его фельетоне и комедии «Багровый остров», что подтверждает системность этого символа в его творчестве. Красный цвет, изначально призванный символизировать прогресс и новую жизнь, оборачивается цветом опасности, катастрофы и гибели.
Световая символика также играет важную роль. Свет от красного луча, вместо того чтобы приносить просвещение, приводит к деградации и появлению монстров. Это аллегория того, как «светлые» идеи революции, будучи слепо воплощенными, приводят к уродливым результатам.
Особое значение приобретает финальный эпизод повести, где чудовища, вышедшие из «красных яиц», уничтожаются внезапным, небывалым морозом. Это можно интерпретировать как победу белого цвета над красным — победу естественного порядка, холода и смерти над разрушительными, «горячими» революционными идеями. Белый здесь несет в себе не только значение чистоты, но и хладнокровия, замораживания хаоса, восстановления баланса. Даже детали интерьера несут цветовую нагрузку: золоченые стулья, используемые для растопки печи, символизируют разрушение старого мира, его ценностей, которые буквально сжигаются в огне нового времени. Таким образом, в «Роковых яйцах» Булгаков через символику цвета и света создает мощное предостережение против утопических проектов и бездумного преобразования мира.
Добавление зеленых и желтых оттенков: «Мастер и Маргарита» как палитра тлена и духовной болезни
К моменту создания «Мастера и Маргариты» мировоззрение Булгакова, как и его художественный метод, достигло пика своей сложности и глубины. В «закатном романе» палитра писателя значительно обогащается, и помимо уже знакомых темных, серых и красных тонов, появляются новые, специфические оттенки, которые олицетворяют тлен, тревогу, болезнь духа и нечистую силу. Именно зеленый и желтый цвета приобретают здесь особое, зачастую зловещее значение, что отличает «Мастера и Маргариту» от более ранних произведений.
Желтый цвет в романе Булгакова преимущественно имеет негативное значение. Он становится символом тревоги, лжи, увядания, скорби, разлуки и одиночества. Наиболее яркий и трагичный пример — это желтые цветы, которые несла Маргарита при первой встрече с Мастером. Их тревожный оттенок предвещает обреченность их любви на разлуку и страдания. Желтый шелк, которым вышита буква «М» на засаленной черной шапочке Мастера, символизирует трагедию непризнанного таланта, его изоляцию и духовное умирание. Сочетание желтых цветов на черном пальто Маргариты и «желтобрюхой» тучи Воланда, накрывающей Москву, не случайно. Оно объединяет три мира романа – Ершалаим, Москву и потусторонний мир – общей символикой тревоги, предчувствия беды и роковых перемен.
Зеленый цвет у Булгакова в «Мастере и Маргарите» однозначно является знаком нечистой силы и морального разложения. Он появляется в самых тревожных и отталкивающих образах: «зеленая муть» в глазах Понтия Пилата, свидетельствующая о его внутренней борьбе, трусости и страдании, и та же «зеленая муть» в глазах Степы Лиходеева, олицетворяющая его порочность и безволие. Особенно зловеще выглядит «трупная» зелень на теле вампирши Геллы, что окончательно закрепляет за этим цветом ассоциации с загробным миром, разложением и инфернальным началом.
Таким образом, добавление зеленых и желтых оттенков в «Мастере и Маргарите» служит углублению и усложнению художественного мира Булгакова. Эти цвета не просто передают эстетические впечатления, но становятся мощными символами тления, тревоги, духовной болезни и присутствия потусторонних, часто враждебных сил, отражая трагический и иронический взгляд писателя на человеческую природу и судьбу в мире, где добро и зло тесно переплетены.
Детальный анализ символики цвета в «Мастере и Маргарите»
«Мастер и Маргарита» — это вершина художественного мастерства Булгакова, где каждый элемент, включая цветовую палитру, служит глубокому символическому замыслу. Роман представляет собой не просто историю, а многослойное полотно, сотканное из мистики, реальности, философии и вечных вопросов бытия. Цветовая палитра здесь насыщенна и разнообразна, и ее использование часто диктуется сложнейшими символическими задачами, раскрывая внутренние противоречия персонажей, предвещая события и углубляя философские идеи автора.
Желтый цвет: От тревоги Маргариты до трагедии Мастера
В «Мастере и Маргарите» желтый цвет — это не просто оттенок, а предвестник судьбы, символ тревоги, увядания и надвигающейся трагедии. Его негативное значение пронизывает ключевые моменты романа, связывая воедино личные драмы героев с глобальными философскими коллизиями.
Самый известный и пронзительный пример — желтые цветы, которые несла Маргарита в момент первой встречи с Мастером. Эти «отвратительные, тревожные желтые цветы» несут в себе глубокий смысл обреченной на разлуку любви. Они предвосхищают боль, скорбь и одиночество, которые станут неизбежными спутниками их чувства. Желтый здесь несет оттенок нездоровой, мучительной страсти, которая, несмотря на свою силу, обречена на испытания.
Далее, засаленная черная шапочка Мастера с вышитой желтым шелком буквой «М» становится символом его трагедии. Желтый здесь ассоциируется не только с болезнью и безумием, но и с трагической судьбой непризнанного таланта, его изоляцией и отчуждением. Это цвет отчаяния, творческого тупика и утраты надежды. Шапочка Мастера — это не просто предмет одежды, это его клеймо, его символ обреченности.
Наконец, сочетание желтых цветов на черном пальто Маргариты и «желтобрюхой» тучи Воланда, накрывающей город, является гениальным художественным приемом, который объединяет три мира романа: Ершалаим, Москву и потусторонний мир. Желтый в этом контексте становится универсальным знаком тревоги, надвигающегося конца, хаоса и разрушения. «Желтобрюхая» туча Воланда — это предвестник не только мистических событий, но и морального упадка, который охватил Москву. Таким образом, желтый цвет в романе Булгакова перестает быть просто цветом, превращаясь в многогранный символ, предвещающий и отражающий глубокие трагедии и моральные кризисы.
Зеленый цвет: Знамение нечистой силы и морального разложения
В «Мастере и Маргарите» зеленый цвет решительно отделяется от своих традиционных ассоциаций с природой, ростом и свежестью. В булгаковском мире он становится прямым знаком нечистой силы, морального разложения и внутренней болезни. Его появление всегда предвещает что-то зловещее, патологическое или инфернальное.
Наиболее яркие примеры «зеленого» зла мы видим в глазах персонажей. «Зеленая муть» в глазах Понтия Пилата — это не просто физический дефект. Это визуализация его внутренней борьбы, мучительной трусости и морального падения, которые привели к осуждению Иешуа. Эта муть символизирует загнивание его совести, яд сомнений и страха, который отравляет его душу. Точно такая же «зеленая муть» появляется в глазах Степы Лиходеева, директора Варьете, что подчеркивает его порочность, безволие и полную готовность к моральному разложению. Зеленый здесь — это цвет гниения, духовной нечистоты, которая разъедает человеческую сущность.
Еще более очевидно зловещее значение зеленого цвета проявляется в образе вампирши Геллы, одной из свиты Воланда. Ее тело описывается с «трупной» зеленью, что окончательно закрепляет за этим цветом ассоциации с загробным миром, разложением, смертью и прямым проявлением инфернального начала. Гелла — воплощение мертвого, но действующего зла, и зеленый цвет подчеркивает ее нечеловеческую, отталкивающую природу.
Таким образом, зеленый цвет в «Мастере и Маргарите» служит мощным символическим маркером, указывающим на присутствие зла, моральную деградацию и близость потустороннего. Он создает атмосферу тревоги и опасности, заставляя читателя ощущать незримое присутствие темных сил, которые проникают в мир людей и разлагают его изнутри.
Красный цвет: Кровь, любовь и амбивалентность
В романе «Мастер и Маргарита» красный цвет является одним из самых мощных и амбивалентных символов. Его основное значение, безусловно, связано с кровью – кровью, пролитой на Ершалаимских дорогах, кровью, что запятнала совесть, и кровью, что определяет судьбы. Это цвет насилия, страдания и смерти.
Однако Булгаков, мастерски играя с амбивалентностью, не ограничивает красный цвет лишь этим зловещим смыслом. Он также раскрывает его как символ любви и совершенства, особенно в контексте христианской традиции. Эта двойственность делает красный цвет в романе необыкновенно глубоким.
Проявление красного как цвета крови многообразно. Зловещее фалернское вино, которое Воланд предлагает на балу, описывается как окрашивающее все «в цвет крови». Это не просто метафора; это предвестник кровавых расправ и насилия, которое вершится руками сатанинской свиты. Красный здесь становится знаком возмездия, кары и неотвратимой судьбы. Красные розы, которые служат аллегорической связью с памятью о пролитой крови Иешуа, также напоминают о будущей гибели барона Майгеля, чья смерть на балу у Сатаны является актом кровавого возмездия.
В то же время, красные розы в христианской символике ассоциируются с мученичеством и божественной любовью. Иешуа Га-Ноцри, воплощение добра и прощения, проливает свою кровь, и эта жертва, по христианским канонам, является высшим актом любви. Таким образом, красный цвет охватывает весь спектр от жестокости до самопожертвования.
Контрастное сочетание красного с другими цветами лишь усиливает его драматизм. Например, в финальной сцене, связанной с Пилатом, появляются все три цвета: белая фигура сидящего человека, а у его ног — «невысыхающая черно-красная лужа». Красный здесь символизирует не только физическую кровь, но и кровь на руках, кровь вины, которая не смывается веками. Эта лужа — вечное напоминание о его роковом решении.
Красный цвет у Булгакова — это пульсирующий, живой символ, который отражает саму суть бытия: от жестокости и насилия до жертвенности и высшей любви. Он является одним из центральных элементов в раскрытии философских и этических тем романа, подчеркивая вечную борьбу света и тьмы, добра и зла в человеческой душе и мире.
Белый, Черный, Синий/Голубой: Контрасты света, тьмы и божественности
В «Мастере и Маргарите» Булгаков использует целую палитру цветов, которые в своем взаимодействии создают сложную систему символов, отражающих дуалистическую природу мира и борьбу противоположностей. Белый, черный, синий и голубой цвета играют здесь ключевую роль, формируя контрасты света, тьмы, божественности и человеческой драмы.
Белый цвет традиционно ассоциируется с чистотой, светом, невинностью и сакральностью. Однако в романе Булгакова его значение часто усложняется и приобретает амбивалентный характер. «Белый плащ с кровавым подбоем» Понтия Пилата — один из самых мощных и запоминающихся образов. Этот плащ является символом кровавой подоплеки всякой кажущейся чистоты. Внешняя безупречность и властность Пилата скрывают за собой трусость, безволие и вину за несправедливое осуждение Иешуа. Кровавый подбой символизирует не только его личную вину, но и вечную проблему власти, которая, прикрываясь видимостью порядка, часто вершит кровавые дела. Этот образ гениально перекликается с черным плащом с огненной подкладкой Воланда, что подчеркивает их парадоксальную взаимосвязь: зло Воланда, в некотором смысле, раскрывает скрытое зло в «чистоте» Пилата, обличая его.
Черный цвет для Булгакова является символом нарушения гармонии, мистических сил, смерти и власти. Он несет в себе не только зловещее начало, но и величие, неизбежность, загадочность. Черный плащ Воланда и его свиты — это зримое воплощение потусторонней силы, мрачной, но притягательной. Черный цвет ассоциируется с отсутствием света, безликостью, он окутывает собой тайны и неразрешенные вопросы. В то же время, он символизирует безграничную власть и контроль, которые демонстрирует свита Воланда.
На противоположном полюсе этой цветовой гаммы находятся синий и голубой цвета, которые имеют божественное значение. Они символизируют чистоту, преданность, невинность и духовность. В голубой одежде предстают Иешуа Га-Ноцри, воплощение света и истины, а также Иуда из Кириафа (до его предательства) и Левий Матвей, апостол и верный последователь. У Низы, таинственной жительницы Ершалаима, которая встречает Иуду, тоже голубые глаза, что придает ее образу некую чистоту и отстраненность от земной суеты. Эти цвета являются своего рода «небесными» акцентами, указывающими на идеальные начала и высшие ценности.
Контрастное сочетание черного и белого, черного и красного, красного и голубого подчеркивает драматические перипетии и трагизм противоречивого времени, в котором разворачивается действие романа. Однако центральным является именно сочетание черного и белого, которое выражает главную идею о невозможности существования добра без зла, света без тьмы. Эта диалектика отражена в эпиграфе романа: «Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Булгаков показывает, что свет и тьма — это две стороны одной медали, необходимые друг для друга, чтобы мир мог существовать и развиваться. Таким образом, цветовая символика в «Мастере и Маргарите» не просто украшает текст, а является его смысловым каркасом, через который раскрываются глубокие философские идеи.
Символика музыки и музыкальные мотивы в произведениях Булгакова
Музыка в произведениях М.А. Булгакова – это не просто звуковой фон или атмосферный элемент; это глубокий символический и структурообразующий фактор, который пронизывает его тексты, углубляет образы персонажей и подчеркивает философские идеи. Булгаков, сам будучи тонким ценителем музыки, мастерски встраивал ее в канву своих повествований, делая ее неотъемлемой частью художественного мира.
«Собачье сердце»: Музыка как характеристика персонажей и социальных слоев
В повести «Собачье сердце» музыкальные предпочтения персонажей служат мощным инструментом для их глубокой характеристики и иллюстрации социальных контрастов. Булгаков противопоставляет мир интеллигенции и мир «новой» пролетарской культуры через выбор музыкальных произведений, которые слушают или исполняют герои.
Профессор Филипп Филиппович Преображенский, воплощение старой дореволюционной интеллигенции, ценит классическую музыку. Его любимыми мелодиями были марш из оперы Джузеппе Верди «Аида» и романс П.И. Чайковского «Серенада Дон-Жуана». Эти произведения символизируют мир высокого искусства, гармонии, утонченности и культурного наследия. «Аида» с ее торжественными маршами и драматической историей любви и предательства отражает сложный и возвышенный внутренний мир профессора, его стремление к порядку и идеалам. «Серенада Дон-Жуана» Чайковского, с ее лиричностью и романтизмом, подчеркивает его образованность, чувствительность и принадлежность к культурной элите, для которой музыка — это нечто большее, чем просто развлечение.
С другой стороны, человек-Шариков (Полиграф Полиграфович), олицетворяющий собой продукт социального эксперимента и «новую» пролетарскую культуру, предпочитает совершенно иную музыку. Он играет на балалайке народную песню «Светит месяц…» и поет частушки «Яблочко». Эти музыкальные элементы раскрывают его иное мировосприятие и социальное положение. «Светит месяц» — это простая, незамысловатая народная мелодия, а «Яблочко» — это боевые, дерзкие частушки, часто связанные с революционным фольклором и анархией. Музыка Шарикова груба, примитивна и агрессивна, она отражает его низкий культурный уровень, отсутствие вкуса и его животное, необузданное начало.
Таким образом, музыкальные предпочтения персонажей в «Собачьем сердце» не просто украшают повествование, но служат их глубокой характеристике, подчеркивая их различное мировосприятие, социальное положение и культурную пропасть между ними. Музыкальные элементы здесь становятся мощным инструментом, подчеркивающим авторскую мысль, его отношение к персонажам и событиям, и раскрывающим трагизм социального эксперимента, который привел к появлению Шарикова.
«Мастер и Маргарита»: Музыкальная партитура романа
«Мастер и Маргарита» — это не только литературное произведение, но и, по сути, музыкальная партитура романа, где звуковые темы, мелодии и голоса персонажей играют роль, сравнимую с оркестровыми партиями. Булгаков сам указывал на различные музыкальные темы, сопровождающие и окрашивающие действие, описывая их как режиссерские указания для невидимой, но отчетливо ощутимой музыкальной канвы.
Музыкальная структура романа проявляется, например, в роли голосов персонажей. Булгаков делит их на теноры и басы, что служит не только для придания яркости и индивидуальности образам, но и для символического разделения мира на свет, тьму и земное. Иешуа Га-Ноцри обладает высоким, «певучим» голосом, что подчеркивает его чистоту, духовность и связь с божественным. Его голос — это голос истины, звучащий ��егко и чисто, подобно высокой ноте. В противовес ему, Воланд говорит «тяжелым басом», что символизирует его инфернальную природу, власть, тяжесть судьбы и неотвратимость рока. Его бас — это голос тьмы, глубокий и могущественный.
Интересно, что голоса персонажей могут меняться, отражая внутренние изменения или эмоциональные состояния. Например, голос Иуды после предательства изменяется с высокого и чистого на низкий и укоризненный, что символизирует его падение, вину и внутренний разлад. Голос Маргариты также обладает амбивалентностью: он мог быть то низким и сипящим (в моменты отчаяния или в обличье ведьмы), то «полным, как колокол» (когда она обретает силу и решимость), что отражает ее сложную натуру и трансформации.
Исключительную важность имеет песня Шуберта «Приют», которую напевает Воланд. По мнению исследователя К. Зенкина, эта мелодия обладает инфернально-мрачным характером, что позволяет говорить о «злой романтической иронии» в авторской репрезентации «приюта». Воланд описывает последний приют Мастера в идиллических тонах, предлагая «слушать музыку Шуберта». Однако эта «идиллия» несет в себе оттенок вечного покоя, который может быть равнозначен забвению или даже небытию. Это «приют», где Мастер обретает покой от мук, но лишается борьбы и творчества, что для него, возможно, является своего рода наказанием.
Глубокая музыкальность идей романа подтверждается и его влиянием на мировую культуру. «Мастер и Маргарита» вдохновил множество музыкальных произведений: от рок-оперы Александра Градского до песен таких культовых групп, как Rolling Stones («Sympathy for the Devil»), Pearl Jam («Pilate») и Franz Ferdinand («Love and Destroy»). Это свидетельствует о том, что «Мастер и Маргарита» не просто содержит музыкальные мотивы, но сам является музыкальным феноменом, способным звучать в сердцах и умах разных поколений и культур.
Музыкальные аллюзии в «Дьяволиаде» и «Роковых яйцах»: Неочевидные «звуки»
Хотя «Дьяволиада» и «Роковые яйца» не столь очевидно насыщены музыкальными отсылками, как «Мастер и Маргарита» или «Собачье сердце», было бы ошибкой считать их произведениями, лишенными «звуковой партитуры». Основываясь на общих принципах «музыкальности прозы» Булгакова, можно исследовать возможные скрытые музыкальные аллюзии или структурные элементы, которые конкуренты часто упускают.
В «Дьяволиаде» хаотичный, абсурдный мир, в который попадает Коротков, может быть интерпретирован как своеобразная «диссонансная симфония». Непрекращающийся грохот, суета, крики, бессмысленные разговоры в канцеляриях, монотонный скрежет перьев – все это создает какофонию, которая является антиподом гармоничной музыки. Эта какофония служит метафорой разрушения старого мира и становления новой, бездушной бюрократической машины. Повторяющиеся, доведенные до абсурда действия персонажей, их механистичность, могут быть восприняты как своего рода «музыкальные» повторы в стиле остинато, где одна и та же мелодия или ритмический рисунок навязчиво повторяется, подчеркивая безысходность и монотонность существования. «Черные» персонажи, братья-близнецы Кальсонеры, в своей синхронности и идентичности напоминают зловещий дуэт или унисон, который предвещает катастрофу. Их появление всегда сопровождается неким «звуковым аккордом» тревоги.
В «Роковых яйцах» музыкальные аллюзии могут быть еще более тонкими и связаны с самим мотивом «красного луча». Его действие — это не просто оптическое явление, а некий «звуковой импульс», который нарушает естественные ритмы жизни. Гипертрофированный рост организмов под воздействием луча можно метафорически представить как резкое ускорение темпа, переходящее в неконтролируемый «крещендо» хаоса. В этом «крещендо» обычные звуки природы заглушаются грохотом и ревом чудовищ, что создает эффект дисгармонии и фатального финала.
Скрытые ритмы и интонации также присутствуют в описаниях абсурдных совещаний, бюрократических диалогов. Монотонность и бессмысленность этих речей создают своего рода «речитативы», лишенные мелодии и смысла. В свою очередь, появление чудовищ и финальное замерзание мира под «белым» морозом могут быть восприняты как «музыкальный диссонанс», переходящий в «коду» — окончательное разрешение конфликта через уничтожение.
Таким образом, даже в ранних произведениях, где музыкальные образы не столь очевидны, как в «Мастере и Маргарите», можно обнаружить тонкие, но значимые «звуковые» элементы. Они работают на уровне структуры, ритмики и атмосферы, помогая Булгакову передать свои идеи о хаосе, абсурде и трагических последствиях социальных экспериментов.
Биографический и культурный контекст: Истоки Булгаковской символики
Творчество любого писателя неразрывно связано с его жизнью, личными переживаниями, культурной средой и эпохой. В случае Михаила Афанасьевича Булгакова, его уникальная символическая система, особенно в области цвета и музыки, формировалась под мощным влиянием его биографии, окружения и глубокого погружения в мировое искусство. Понимание этих истоков позволяет раскрыть дополнительные слои смысла в его произведениях.
Музыкальное и театральное окружение Киева
Киев, город, где родился и вырос Михаил Булгаков, сыграл колоссальную роль в формировании его мировосприятия и творческой личности. Сам писатель называл его «жирным киевским воздухом», который питал его душу и разум. Этот «воздух» был насыщен не только историей, но и яркой музыкальной и театральной атмосферой. С детства Булгаков глубоко впитывал духовную энергию города, что породило в нем три страстные привязанности: к литературе, театру и, конечно же, музыке.
Михаил Афанасьевич не просто любил музыку; он был ею одержим. Обладая приятным баритоном, он некоторое время даже мечтал о карьере оперного певца. Эта мечта, хоть и не осуществилась, наложила отпечаток на все его творчество, сделав его прозу «звучащей». Его произведения, как он сам описывал, были «партитурами звуков», где каждый персонаж, каждая сцена имеют свою интонацию и ритм.
Особое место в его жизни занимала опера. Булгаков был страстным театралом, и такие произведения, как опера «Фауст» Ш. Гуно и «Аида» Дж. Верди, сопровождали его на протяжении всей жизни. Известно, что «Фауста» он слушал в Киеве не менее 41 раза! Эта опера, с ее вечными темами добра и зла, сделки с дьяволом и искупления, несомненно, оказала глубокое влияние на создание центрального произведения Булгакова — «Мастера и Маргариты». Неслучайно и то, что Шаляпинский Мефистофель, в исполнении великого певца Федора Шаляпина, вероятно, сыграл значительную роль в создании образа Воланда, придав ему дьявольскую притягательность и мощь.
Связь Булгакова с музыкой была не только пассивной. С 1936 года он работал либреттистом Большого театра, что дало ему возможность еще глубже погрузиться в мир музыкальной драматургии. Этот опыт, несомненно, повлиял на его способность выстраивать сложную «музыкальную» структуру своих текстов. Даже имя Воланд, как отмечают исследователи, созвучно музыкальному термину «Volando» (итал. — «летая, мимолетно порхая»), что добавляет его образу легкости, стремительности и неземной природы. Все эти элементы биографии и культурного окружения Киева стали плодородной почвой для формирования уникальной музыкальной символики в произведениях Булгакова.
Религиозные и профессиональные влияния на цветовую символику
Символика цвета в творчестве М.А. Булгакова, как и музыкальная, неразрывно связана с его личным опытом, воспитанием и даже профессиональной деятельностью. Влияние христианской символики было фундаментальным, поскольку отец Булгакова был профессором Киевской духовной академии, и многие его предки были священнослужителями. С самого детства Михаил Булгаков впитывал православные традиции и представления, где цветам отводилась особая роль.
В христианской культуре белый цвет является сакральным, символизируя чистоту, невинность, божественный свет, воскресение и праведность. Эти представления, безусловно, повлияли на Булгакова, и мы видим это в его произведениях. Белый часто используется для обозначения возвышенных, чистых или трагически невинных образов, хотя, как мы уже говорили, он может быть и амбивалентным (например, «белый плащ с кровавым подбоем» Пилата).
Помимо религиозного влияния, на использование белого цвета оказала воздействие и «профессиональная» мотивация Булгакова как врача. Медицинская практика, с ее стерильностью, халатами, повязками и больничными простынями, часто ассоциируется с белым цветом. Этот цвет в медицине символизирует надежду на исцеление, но также и страдания, боль, а порой и смерть. Это двойственное восприятие белого, где чистота и исцеление соседствуют с болью и угрозой, могло углубить его символическое значение в творчестве писателя.
Эволюция мировоззрения и цветовые эпитеты
Цветовые эпитеты в творческом наследии Булгакова не являются статичными; они отражают глубокую эволюцию его мировоззрения. На разных этапах жизни и творчества писателя, его взгляд на мир, на происходящие социальные и политические события менялся, и эти изменения находили свое выражение в цветовой палитре его произведений.
В ранних произведениях, особенно в тех, что посвящены Гражданской войне (например, рассказы и роман «Белая гвардия»), доминирует трагизм классового противостояния. Булгаков стремился «стать бесстрастно над красными и белыми», но в цветовой символике этого периода преобладают резкие, контрастные и часто мрачные тона, отражающие боль, разрушение и гибель старого мира. Красный и белый цвета здесь сталкиваются в смертельной схватке, символизируя непримиримые идеологические позиции.
Постепенно, в повестях 20–30-х годов («Собачье сердце», «Роковые яйца»), цветовые эпитеты начинают приобретать драматические и иронические тона. Булгаков, сохраняя критический взгляд на советскую действительность, переходит от прямого трагизма к более сатирическому и фарсовому изображению. Цветовые решения в этих произведениях помогают понять его позицию сторонника «ВЕЛИКОЙ ЭВОЛЮЦИИ», то есть медленного, естественного развития общества, в противовес насильственным революционным преобразованиям. «Красный луч» в «Роковых яйцах» или «багровый шрам» Шарикова в «Собачьем сердце» — это уже не просто цвета войны, а символы абсурдности и уродства, порожденных революционными экспериментами. Цветовая палитра становится более гротескной, иногда даже карикатурной, отражая фарсовый характер происходящего.
К «закатному роману», «Мастеру и Маргарите», цветовая палитра достигает максимальной сложности и амбивалентности. Здесь уже нет однозначно «плохих» или «хороших» цветов. Каждый оттенок, как мы видели, может нести в себе множество смыслов, часто противоречивых. Это отражает зрелое мировоззрение Булгакова, его понимание диалектики добра и зла, света и тьмы. Цветовые эпитеты в «Мастере и Маргарите» становятся тонкими инструментами для выражения глубочайших философских идей о человеческой природе, судьбе и поиске истины.
Таким образом, эволюция цветовых эпитетов в творчестве Булгакова является своего рода хронологией его мировоззренческого пути, отражая его переход от непосредственного переживания трагедии к ее философскому осмыслению и ироническому переосмыслению.
Заключение
Исследование символики цвета и музыки в избранных произведениях М.А. Булгакова – «Дьяволиаде», «Роковых яйцах», «Собачьем сердце» и «Мастере и Маргарите» – позволило нам убедиться в том, что эти элементы являются не просто художественными украшениями, а неотъемлемой частью уникальной поэтики писателя, его «звуковой» и «цветовой» партитуры.
Булгаков предстает перед нами как мастер системного подхода к использованию цвета и музыки. Его цветопись, подобно живописному полотну, не просто «рисует», но создает глубокие символические образы, где каждый оттенок — от доминирующих темных и серых тонов ранних повестей, символизирующих враждебные силы и судьбу, до многогранной палитры «Мастера и Маргариты» с ее желтыми, зелеными, красными, белыми, черными и синими оттенками — несет в себе амбивалентный смысл.
Мы проследили, как красный цвет, изначально ассоциирующийся с войной и революцией в «Собачьем сердце» и «Роковых яйцах», в «Мастере и Маргарите» приобретает амбивалентность, символизируя как кровь, так и любовь. Желтый и зеленый цвета в «закатном романе» прочно закрепляются как знаки тлена, тревоги и нечистой силы. Центральное значение амбивалентности, основанной на древнеиндийской философской модели «черное есть белое, белое есть черное», подчеркивает невозможность существования добра без зла и света без тьмы, что является одной из ключевых идей Булгакова.
Музыкальность прозы Булгакова проявляется не только в явных музыкальных мотивах, но и в самой архитектонике его текстов, их ритмике, строфике, использовании лейтмотивов, сходстве с сонатными или фуговыми формами. Мы видели, как музыкальные предпочтения героев «Собачьего сердца» — классика у Преображенского и народные частушки у Шарикова — служат их глубокой характеристике и демонстрации социальных контрастов. В «Мастере и Маргарите» голоса персонажей (высокий Иешуа, басовый Воланд) и мелодия Шуберта «Приют» становятся частью сложной музыкальной партитуры, раскрывающей философские и этические коллизии романа. Даже в «Дьяволиаде» и «Роковых яйцах» мы обнаружили скрытые «звуки» хаоса, диссонанса и ускоряющегося темпа, которые подчеркивают абсурдность и трагизм описываемых событий.
Комплексный анализ, учитывающий выявленные «слепые зоны» конкурентных исследований, позволил нам не только глубже погрузиться в авторский замысел, но и выявить тесную связь символической системы Булгакова с его биографией: влиянием киевского «жирного воздуха», мечтой об оперной карьере, работой либреттистом, а также с религиозным и профессиональным опытом. Эволюция цветовых эпитетов от трагизма классового противостояния к драматическим и ироническим тонам отражает меняющееся мировоззрение писателя и его переход к философскому осмыслению бытия.
Таким образом, символика цвета и музыки в произведениях М.А. Булгакова имеет уникальное значение для раскрытия идей, характеристики персонажей и создания особой, неповторимой атмосферы в текстах. Она является мощным инструментом, с помощью которого писатель не просто рассказывает истории, а строит многомерные миры, приглашая читателя к глубокому осмыслению вечных вопросов бытия. Понимание этих символов обогащает наше восприятие творчества Булгакова, открывая новые горизонты для литературоведческих исследований.
- Лысоиваненко Е. Г. Цветообозначения и художественный образ в прозе М. А. Булгакова // Русистика на современном этапе. — М., 1999. — С. 31-35.
- Малюга Ю.Я. Культурология: Учеб. пособие. — М.: Инфра-М, 1999.
- Матвеев Б.И. Цветопись в романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» // Русский язык в школе. — 2003. — № 1. — С. 67-72.
- Петров В. Б. Цветопись в романистике Михаила Булгакова // Проблемы истории, филологии, культуры. — М. ; Магнитогорск, 2000. — Вып. 9. — С. 348-355.
- Платек Я.М. Верьте музыке : [музыка в творчестве Маяковского, Пастернака, Ахматовой, Цветаевой, Мандельштама, Булгакова] / Я. М. Платек. – М.: Сов. композитор, 1989. – 351 c.
- Смирнов Ю. «Музыка» Михаила Булгакова // Советская музыка. — 1991. — № 5. — С. 60-64.
- Смирнов Ю.М. О некоторых цветовых лейтмотивах в творчестве М.А. Булгакова // Цвет и свет в художественном произведении. — Сыктывкар, 1990. — С. 77-85.
- Музыка в повести «Собачье сердце» [Электронный ресурс]. URL: https://www.bulgakov.ru/s/heart-music/ (дата обращения: 17.10.2025).
- Матвеев Б. И. Цветопись в романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» [Электронный ресурс]. URL: https://www.library.ru/help/docs/n52041/cvetopis.htm (дата обращения: 17.10.2025).
- Концептосфера цвета в повести М.А. Булгакова «Собачье сердце» [Электронный ресурс] // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kontseptosfera-tsveta-v-povesti-m-a-bulgakova-sobache-serdtse (дата обращения: 17.10.2025).
- Цветосветовые мотивы и их значение в произведениях М.А. Булгакова [Электронный ресурс] // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsvetosvetovye-motivy-i-ih-znachenie-v-proizvedeniyah-m-a-bulgakova (дата обращения: 17.10.2025).
- Поэтика цвета в творчестве М.А. Булгакова [Электронный ресурс] // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/poetika-tsveta-v-tvorchestve-m-a-bulgakova (дата обращения: 17.10.2025).
- Музыка по мотивам романа «Мастер и Маргарита» [Электронный ресурс]. URL: https://www.bulgakov.ru/m/music-m-m/ (дата обращения: 17.10.2025).
- Музыка в романе «Мастер и Маргарита» [Электронный ресурс]. URL: https://www.bulgakov.ru/m/master-music/ (дата обращения: 17.10.2025).
- Юшкина Е.А. Поэтика цвета и света в прозе М. А. Булгакова : автореферат дисс. … канд. филол. наук : 10.01.01 [Электронный ресурс]. URL: https://www.dissercat.com/content/poetika-tsveta-i-sveta-v-proze-m-a-bulgakova (дата обращения: 17.10.2025).
- Интерьер в произведениях Булгакова: символика цвета и света [Электронный ресурс]. URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=49204212 (дата обращения: 17.10.2025).
- Музыка и М. А. Булгаков [Электронный ресурс]. URL: https://bulgakovmuseum.ru/wp-content/uploads/2021/03/muzyka-i-m.a.-bulgakov-zhurnal-muz-vyshee-obrazovanie-2016-1.pdf (дата обращения: 17.10.2025).
- Лесскис Г.А., Атарова К.Н. Москва — Ершалаим: Путеводитель по роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита»: Цветовая символика [Электронный ресурс]. URL: https://www.bulgakov.ru/publikacii/moskva-ershalaim/cvetovaya-simvolika/ (дата обращения: 17.10.2025).
- Музыка в произведениях Булгакова [Электронный ресурс]. URL: https://www.bulgakov.ru/ob/music/ (дата обращения: 17.10.2025).
- Цветовые эпитеты в контексте мировоззрения Михаила Булгакова [Электронный ресурс] // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsvetovye-epitety-v-kontekste-mirovozzreniya-mihaila-bulgakova (дата обращения: 17.10.2025).
- Никулина А.В. Музыка романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита» [Электронный ресурс]. URL: https://www.bulgakov.ru/publikacii/nikulina-music-m-m/ (дата обращения: 17.10.2025).
- Концепт ‘Музыка’ в лингвофилософской парадигме романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» [Электронный ресурс] // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kontsept-muzyka-v-lingvofilosofskoy-paradigme-romana-m-a-bulgakova-master-i-margarita (дата обращения: 17.10.2025).
- Стеценко А. Антиномическая структура романа Михаила Булгакова «Белая гвардия». 1.3. Традиционное значение цветов, используемых в романе и их религиозная символика [Электронный ресурс]. URL: https://www.bulgakov.ru/b/stecenko-belaya-gvardiya/cvetovaya-simvolika/ (дата обращения: 17.10.2025).
- Композитор Михаил Булгаков. Звуковой мир писателя [Электронный ресурс] // Культура.РФ. URL: https://www.culture.ru/s/bulgakov/muzyka/ (дата обращения: 17.10.2025).
- Исследовательская работа «Мир музыки в повести М. А. Булгакова «Собачье сердце» [Электронный ресурс] // Молодой ученый. URL: https://moluch.ru/young/archive/2/96/ (дата обращения: 17.10.2025).
- Соколов Б.В. Михаил Булгаков: загадки творчества. «Роковые яйца»: «красный луч» и его изобретатель [Электронный ресурс]. URL: https://www.bulgakov.ru/r/fatal-eggs-sokolov/red-ray/ (дата обращения: 17.10.2025).
- Глава 1. Оптический потенциал повести «Роковые яйца» [Электронный ресурс]. URL: https://www.bulgakov.ru/r/fatal-eggs-glava-1-opticheskiy-potencial/ (дата обращения: 17.10.2025).