Многогранный образ гения: Сравнительный искусствоведческий анализ портретов А.С. Пушкина работы О.А. Кипренского и В.А. Тропинина

В истории мирового искусства существуют произведения, которые не просто отражают эпоху, но и сами становятся её символами, воплощая дух времени и величие личности. Среди таких шедевров русской живописи особое место занимают два портрета Александра Сергеевича Пушкина, созданные в 1827 году выдающимися мастерами — Орестом Адамовичем Кипренским и Василием Андреевичем Тропининым. Эти полотна, написанные в один и тот же год, в период зенита славы поэта, являют собой не только важнейшие вехи в иконографии Пушкина, но и ярчайшие примеры различий в художественных подходах, отражающих переломный этап в русском портретном искусстве.

Актуальность сравнительного анализа этих двух знаковых произведений обусловлена их глубоким искусствоведческим значением. Они позволяют нам не только глубже понять личность самого поэта, но и осмыслить ключевые тенденции развития русской живописи первой трети XIX века — от романтического идеализма Кипренского до зарождающегося реализма Тропинина. Целью данной курсовой работы является проведение исчерпывающего искусствоведческого исследования, выявляющего художественные, идейные и исторические аспекты портретов Кипренского и Тропинина, а также их взаимосвязь с личностью Пушкина и культурой эпохи.

Для достижения поставленной цели работа будет структурирована следующим образом. Мы начнем с погружения в исторический и культурный контекст создания портретов, исследуя обстоятельства, сопутствовавшие их появлению. Затем последует детальный художественный анализ каждого из портретов, где будут рассмотрены композиция, колорит, светотень, символика деталей и психологизм. Кульминацией станет сравнительный анализ, призванный выявить как сходства, так и глубинные различия в интерпретации образа Пушкина двумя мастерами. Завершим мы исследованием восприятия этих произведений современниками и их значения для последующих поколений. Методология исследования будет основываться на принципах искусствоведческого анализа, сопоставления фактов из авторитетных научных источников, а также критического осмысления экспертных оценок, чтобы обеспечить академическую глубину и объективность изложения.

Исторический и культурный контекст создания портретов

Ключевой тезис: Портреты 1827 года как отражение личного триумфа Пушкина и переломного этапа в русской живописи

1827 год вошел в историю русской культуры как год создания двух величайших живописных образов Александра Сергеевича Пушкина, ставших знаковыми для всей русской иконографии поэта. Эти портреты, появившиеся из-под кистей Ореста Кипренского и Василия Тропинина, не только запечатлели облик великого поэта, но и стали своеобразным барометром культурных и художественных веяний эпохи, отражая как личный триумф Пушкина, так и переломный этап в развитии русской портретной живописи. Из этого следует, что эти произведения — не просто картины, а важные исторические документы, позволяющие нам глубже понять социокультурные изменения того времени.

Возвращение поэта и зенит славы

1827 год ознаменовал собой перелом в жизни Александра Сергеевича Пушкина. Всего годом ранее, в сентябре 1826 года, он был возвращен из многолетней михайловской ссылки лично императором Николаем I. Это событие не только освободило поэта от тягостного заточения, но и послужило своеобразным возвращением в большую литературу и светскую жизнь. К этому времени Пушкин уже находился на бесспорной вершине своей славы, его имя гремело по всей России. Он уже подарил читателям такие знаковые произведения, как волшебная поэма «Руслан и Людмила», восточные «Бахчисарайский фонтан», «Кавказский пленник» и «Братья разбойники», историческая драма «Борис Годунов», а его главное произведение — роман в стихах «Евгений Онегин» — уже активно писался, и отдельные его главы уже были опубликованы, вызывая бурные обсуждения в обществе. Именно в этот период, когда его творческий гений сиял наиболее ярко, и были созданы портреты, которые донесли до нас его образ.

Заказчики и обстоятельства позирования: детали, упущенные конкурентами

Создание каждого из портретов было окутано своими уникальными обстоятельствами, что во многом определило их характер и последующую судьбу.

Портрет Кипренского:

Заказ на создание этого портрета поступил от близкого друга Пушкина, барона Антона Антоновича Дельвига, с которым поэт был знаком еще со времен Царскосельского лицея. Дельвиг, сам поэт и издатель, хотел иметь изображение своего выдающегося друга. Сеансы позирования для Ореста Кипренского проходили весной-летом 1827 года, предположительно в июне-июле, в Санкт-Петербурге. Местом их проведения стал дом графа Д.Н. Шереметева на Фонтанке, здание, которое являлось одним из культурных центров тогдашней столицы. Известно, что сам Пушкин не любил позировать, что делало процесс создания портретов для него достаточно утомительным. Однако Кипренский был для него не чужим человеком; до этого художник уже создавал портреты многих знакомых поэта и выдающихся личностей его круга, таких как В.А. Жуковский, К.Н. Батюшков, П.А. Вяземский, И.А. Крылов. Это предварительное знакомство и доверие, вероятно, облегчили работу над портретом.

Портрет Тропинина:

История создания портрета кисти Василия Тропинина связана с Москвой и именем другого друга Пушкина — знаменитого библиофила Сергея Александровича Соболевского. Портрет был написан зимой 1827 года, вероятнее всего, в мастерской самого художника. Здесь возникает интересный нюанс в истории заказа. По одной версии, именно Соболевский заказал портрет Пушкина. Однако существует и альтернативная, весьма правдоподобная версия, согласно которой сам Пушкин выступил инициатором и заказчиком, желая преподнести готовый портрет Соболевскому в качестве сюрприза. Это могло бы объяснить более интимный и неформальный характер образа.

Примечательно, что первое знакомство Тропинина с Пушкиным состоялось в доме того же Соболевского. Художник застал поэта в весьма непринужденной обстановке, когда тот весело возился со щенками. Этот эпизод, полный непосредственности и живого человеческого тепла, настолько впечатлил Тропинина, что он немедленно сделал небольшой этюд, который, возможно, послужил основой для его знаменитого портрета, или же, по крайней мере, сформировал его видение образа поэта.

«Золотой век» русской портретной живописи XIX века

Первая треть XIX века справедливо именуется «золотым веком» русской живописи. Это был период грандиозных перемен, когда искусство активно освобождалось от академических догм XVIII века, стремясь к новой выразительности и глубине. В это время происходило утверждение совершенно новой тематики, форм и жанров, что особенно ярко проявилось в портретной живописи. Художники активно боролись за насыщение портрета свежим идейным содержанием. Если прежде портрет часто служил отображением социального статуса и внешних атрибутов величия, то теперь фокус внимания решительно смещался к деятельности, внутреннему миру, личности и глубоким чувствам человека. Этот сдвиг показывает, насколько глубоко менялись представления об искусстве и человеке. Период характеризовался мощным влиянием романтических тенденций.

Романтизм, как художественное направление, подчеркивал самоценность духовно-творческой жизни индивидуума, его уникальность и стремление к идеалу. Кипренский, с его возвышенными и эмоционально насыщенными образами, стал одним из ярчайших выразителей этого романтического идеала в портрете. Одновременно с этим, в русской живописи зарождалось и набирало силу реалистическое направление. Его представители стремились к более правдивому, жизненному изображению действительности и человека. Василий Тропинин, с его вниманием к бытовым деталям и стремлением показать человека «как он есть», стал одним из ключевых пионеров этого интимного и домашнего реализма. Таким образом, портреты Пушкина, созданные этими двумя мастерами, являются не просто изображениями одного человека, но и живыми документами, отражающими столкновение и взаимодействие двух мощных художественных мировоззрений на переломе эпох.

Портрет А.С. Пушкина кисти О.А. Кипренского: возвышенный романтический идеал

Ключевой тезис: Кипренский создает образ поэта-гения, воплощающего романтическую идею вдохновения и «дум высокого стремления»

Портрет Александра Сергеевича Пушкина, написанный Орестом Адамовичем Кипренским в 1827 году, стал не просто одним из самых узнаваемых изображений великого поэта, но и квинтэссенцией романтического идеала в русской живописи. Кипренский стремился запечатлеть не обыденного человека, а творческую личность, гения, чья мысль устремлена к высшим сферам. Он создал возвышенный образ, полный достоинства, внутренней силы и глубокой одухотворенности, воплощая идею вдохновения и «дум высокого стремления». Это не просто портрет, а манифест романтической эпохи, где поэт предстает как пророк и медиум высших сил.

Художественные средства и композиция

Портрет выполнен маслом на холсте и имеет размеры 63×54 см. Композиция полотна отличается безупречной выверенностью и тщательностью. Поэт изображен по пояс, его фигура занимает центральное место, при этом руки скрещены на груди — поза, которую часто называют «наполеоновской». Она несет в себе не только отголоски героики, но и внутреннюю динамику, собранность и напряжение мысли. Голова Пушкина повернута на пол-оборота влево, а взгляд устремлен вдаль, словно он созерцает нечто невидимое для обычного глаза, погруженный в глубокие размышления или предчувствие нового творческого озарения. Вся композиция создает ощущение торжественной тишины и гармонии, наполняя пространство полотна особой, почти мистической аурой. В этой сосредоточенной позе заключена некая невозмутимая уверенность, характерная для человека, осознающего свой гений.

Колорит и светотень: создание «эффекта нимба»

Колористическое решение Кипренского в этом портрете подчинено общей романтической концепции. Художник использует мягкие, но при этом насыщенные цвета, преимущественно теплые золотисто-коричневые тона для фона. Этот фон не является нейтральным; он активно участвует в создании образа. Вокруг головы поэта фон светлеет, образуя своеобразное сияние, которое исследователи часто интерпретируют как «эффект нимба» или даже «нимб мученика», что придает образу Пушкина почти сакральное, возвышенное звучание. Игра света и тени, мастерски разработанная Кипренским, придает портрету удивительную живость и динамизм. Свет скользит по высокому лбу, подчеркивает выразительность глаз, выделяет контуры лица, делая его центром композиции и притягивая к себе взгляд зрителя. Цветовая гамма строго уравновешена, что усиливает ощущение внутренней гармонии и торжественной тишины, несмотря на явную эмоциональную насыщенность образа.

Символика деталей и образ поэта

Каждая деталь на портрете Кипренского не случайна и несет в себе глубокий символизм, работая на создание целостного образа поэта-гения.
Пушкин одет в строгий сюртук из гладкой темной ткани, под которым видна кипенно-белая рубашка и небрежно завязанный атласный черный платок на шее. Эта одежда, хоть и является частью повседневного гардероба того времени, в контексте портрета Кипренского приобретает оттенок элегантности и изысканности, создавая образ светского денди.
Особое внимание привлекает шотландский плед в красную и зеленую клетку, наброшенный на правое плечо поэта. Эта деталь не только придает замкнутость и завершенность силуэту, но и апеллирует к модным в ту эпоху романтическим мотивам. Плед ассоциировался с образом Байрона, великого английского поэта-романтика, и его знаменитого героя Чайльд-Гарольда, усиливая возвышенное, героическое и даже меланхолическое звучание композиции.
По просьбе заказчика, А.А. Дельвига, в композицию была включена небольшая бронзовая статуэтка музы лирической поэзии Эрато, держащей в руках лиру. Эта деталь является прямым символом творческого призвания поэта, его связи с высшими силами искусства, подчеркивая гениальность и вдохновенность изображенного.
Лицо поэта, несмотря на его собственную самокритичную оценку «африканской некрасивости», на портрете Кипренского необычайно привлекательно. Пышная кудрявая шевелюра, густые черные бакенбарды, широкий открытый лоб, умные, проницательные серо-голубые глаза и прямой нос — все это создает образ человека глубокой мысли и сильного духа. Кипренский умело передал внутреннюю притягательность и магнетизм Пушкина, акцентируя внимание не на внешней красоте, а на выразительности его личности.

Стилистические особенности и психологизм

Художественный стиль Кипренского характеризуется сочетанием пластической выразительности формы с глубокой правдивостью психологического образа. Он был мастером напряженно-лирического, эмоционально ярко очерченного пластического выражения человеческой личности, стремясь создавать неповторимые, индивидуально-характерные образы. Кипренский был новатором в русской портретной живописи, смело обращаясь к традициям европейского портрета XVII века, черпая вдохновение у таких мастеров, как Ван Дейк, Рубенс и Рембрандт. Он активно использовал светотеневые эффекты караваджизма, что позволяло ему добиваться особой глубины и драматизма в своих работах.

Главный акцент Кипренского как портретиста всегда был на раскрытии внутреннего мира модели. Он был одним из первых русских художников, кто столь глубоко и всесторонне обратился к созданию образа современника эпохи романтизма. Психологический анализ портрета Пушкина показывает поэта сосредоточенным, одухотворенным, погруженным в творческий поиск. В его взгляде, устремленном вдаль, читается легкая грусть и затаенные мысли, отражающие сложности и противоречия его гениальной натуры. Кипренский достигает необычайной точности в обрисовке душевного состояния через мастерское использование светотени, тонкий изгиб губ, передающий легкую меланхолию, и, конечно же, этот знаменитый, проницательный взгляд. Образ наполнен внутренней динамикой, выраженной в энергичной, но в то же время статичной «наполеоновской» позе, что делает его не просто портретом, а символом творческого духа эпохи.

Портрет А.С. Пушкина кисти В.А. Тропинина: интимный и человечный образ

Ключевой тезис: Тропинин создает интимный, повседневный образ Пушкина, раскрывая его внутренний мир через бытовые детали и непринужденность

Если Орест Кипренский стремился к созданию монументального, романтически возвышенного образа Александра Сергеевича Пушкина, то Василий Тропинин пошел по совершенно иному пути. Его портрет, написанный в том же 1827 году, представляет собой воплощение интимности и повседневности, раскрывая внутренний мир поэта через естественные, бытовые детали и непринужденность позы. Тропинин ставил своей задачей изобразить Пушкина таким, каким его могли видеть близкие друзья — обычным человеком, сосредоточенным на своем творчестве, но не лишенным земного обаяния. Разве не в этом кроется подлинная сила реализма – показать гения без прикрас, доступным и близким?

Художественные средства и композиция

Портрет Тропинина, выполненный маслом на холсте, несколько крупнее работы Кипренского, его размеры составляют 68.5×56 см. Композиция здесь значительно более свободна и динамична. Поэт изображен en trois quarts (в три четверти), в непринужденной, даже расслабленной позе, сидящим возле небольшого столика. Фигура Пушкина развернута на зрителя, что создает ощущение непосредственного общения. Его правая рука, украшенная любимыми перстнями, водружена на стопку листов рукописи. Эта деталь сразу же указывает на его принадлежность к миру литературы и мысли. Вся поза Пушкина, хотя и кажется спокойной, говорит о его внутренней, неуемной энергии. Создается впечатление, что он вот-вот встанет, прервав свои раздумья, чтобы записать новую строфу или продолжить оживленную беседу. В отличие от торжественной статики Кипренского, здесь ощущается живое мгновение, выхваченное из повседневной жизни.

Колорит и светотень: подчеркивание интимности

Колористическое решение Тропинина разительно отличается от палитры Кипренского. Здесь преобладает более приглушенная, теплая гамма, с доминированием темных тонов в фоне, халате и шарфе. Это создает камерную, интимную атмосферу, подчеркивая задумчивость и погруженность поэта в себя. Темный фон служит идеальным контрастом для светлого, одухотворенного лица Пушкина, которое становится главным акцентом полотна. Искрящиеся голубые глаза поэта выделяются на этом фоне, привлекая внимание к его внутреннему миру. Светотень используется Тропининым не для драматизации, а для мягкого моделирования форм, создания объема и подчеркивания естественности образа, делая его более доступным и человечным.

Символика деталей: перстни и «халатный жанр»

Детали на портрете Тропинина, в отличие от символической статуэтки Музы у Кипренского, носят более личност��ый, даже бытовой характер, но при этом обладают глубоким смыслом.

Одежда:

Пушкин изображен в свободном домашнем халате, наброшенном на белую сорочку с поднятым воротничком и небрежно повязанным шелковым шарфом. Эта «домашняя» одежда — ключевой элемент «халатного жанра», в котором Тропинин был признанным мастером. В начале XIX века халат был не просто одеждой, а символом свободолюбия, вольности и независимости, подчеркивая значимость частной жизни человека. В этом контексте халат на Пушкине — это не признак небрежности, а глубокое утверждение его характера и любви к свободе. Мягкие складки широкого халата невольно напоминают свободную драпировку римской тоги, придавая образу Пушкина некий античный, вневременной пафос, но без театральности. Внешняя простота этого «халатного портрета» кажущаяся; за ней скрывается глубокое раскрытие внутреннего мира поэта через его непринужденный, повседневный образ.

Перстни:

Особое внимание привлекают перстни на правой руке поэта. На большом пальце изображен «мистический» перстень с зеленым камнем, похожим на изумруд, а на указательном пальце — витое кольцо с сердоликом, которое было подарено поэту Е.К. Воронцовой и считалось его талисманом. Интересно, что на портрете камень сердолика повернут вниз — это тонкая деталь, которая, возможно, указывает на желание Пушкина не привлекать к нему лишнего внимания, сохраняя интимность и личную тайну. Эти перстни несут в себе не только личную историю поэта, но и являются своего рода символами его суеверности, верой в судьбу и скрытые силы.

Лицо:

Лицо Пушкина на портрете Тропинина серьезное и погруженное в раздумья. Взгляд поэта направлен не вдаль, как у Кипренского, а скорее внутрь себя, что заставляет задуматься о его глубинных эмоциях и переживаниях. В то же время этот взгляд может быть интерпретирован и как вдохновенно устремленный вдаль, но уже не к возвышенным идеалам, а к творческим мыслям, рождающимся в его душе. Тропинин мастерски смог передать одухотворенность и богатый внутренний мир Пушкина, преодолевая первоначальное впечатление «неказистости внешности» и фокусируясь на его глубокой человечности.

Стилистические особенности и психологизм

Василий Тропинин был одним из крупнейших представителей раннего реализма в русской живописи и сыграл ключевую роль в развитии «халатного портрета». Он стал ведущим московским портретистом, прославившись своей способностью создавать «домашние» портреты в непринужденной и тихой обстановке. Его «портреты-типы» отражали не только индивидуальность изображаемого человека, но и типичные черты определенного круга людей, что делало его работы особенно значимыми для своего времени.

Психологический анализ образа Пушкина у Тропинина показывает поэта более расслабленным, человечным, сосредоточенным на своем призвании в обычной, повседневной обстановке. Его взгляд, направленный внутрь себя, говорит о глубокой внутренней работе, о процессе мышления и творчества, которое для Пушкина было неотъемлемой частью его существования. Тропинин не идеализирует, а скорее очеловечивает гения, делая его ближе и понятнее зрителю, позволяя увидеть в великом поэте живого человека со своими мыслями, чувствами и привычками. Эта простота и непринужденность, в сочетании с глубоким психологизмом, и составляют уникальность тропининского портрета.

Сравнительный анализ и интерпретация образов: диалог двух мировоззрений

Ключевой тезис: Портреты Кипренского и Тропинина представляют собой два диаметрально противоположных, но взаимодополняющих взгляда на личность Пушкина, отражающих различия между романтизмом и реализмом в русской живописи XIX века

Два самых знаменитых портрета Александра Сергеевича Пушкина, написанные в 1827 году Орестом Кипренским и Василием Тропининым, удивительны своей одновременностью и, в то же время, своей диаметральной противоположностью. Они представляют собой не просто различные живописные интерпретации, но и глубокий диалог двух художественных мировоззрений — романтизма и зарождающегося реализма, доминировавших в русской живописи первой трети XIX века. Каждый художник, сквозь призму своего стиля и мироощущения, увидел в Пушкине разные грани его многоликой личности, предлагая зрителю уникальный и взаимодополняющий взгляд на русского гения.

Сходства и различия в художественной концепции

Алексей Сидоров справедливо отмечал «знаменательную противоположность» между этими двумя портретами, подчеркивая их глубокое концептуальное различие. Если Кипренский создает образ «Пушкина строго подтянутого», «изысканного европейца», акцентируя внимание на его внешнем облике, яркости и романтизме, то Тропинин представляет «интимного, ‘расстегнутого’ Пушкина», «доброго ‘барина’», сфокусированного на внутреннем мире, простоте и глубоких размышлениях великого творца.

Эти различия можно свести к следующим ключевым контрастам:

• Идейная концепция: Кипренский стремится к созданию образа поэта-гения, вдохновенного, возвышенного, воплощающего «дум высокое стремление» и интеллектуальную ясность. Его Пушкин — это светская фигура, почти икона. Тропинин же уделяет больше внимания жизненной, бытовой характеристике образа, через нее раскрывая внутренний мир поэта, подчеркивая его человечность, чувственную сторону и непринужденность.
• Географический и культурный контекст: «Москва и Санкт-Петербург» — как метко заметил Сидоров. Петербургский Кипренский, ориентированный на европейские традиции и романтический пафос столицы, и московский Тропинин, укорененный в традициях более камерного, домашнего портрета старой Москвы.
• Стилистическая принадлежность: Кипренский является ярким представителем романтизма, с его стремлением к идеализации, драматизму и эмоциональной насыщенности. Тропинин, напротив, стоит у истоков русского реализма, фокусируясь на правдивом, непосредственном изображении, внимании к деталям повседневности.

Критерий сравнения	Портрет О.А. Кипренского (1827)	Портрет В.А. Тропинина (1827)
Художественная концепция	Возвышенный романтический идеал, поэт-гений, вдохновение	Интимный, повседневный, человечный образ, погруженность в мысли
Композиция	Торжественная, выверенная, «наполеоновская» поза, по пояс	Свободная, непринужденная, сидячий у столика, en trois quarts
Колорит и светотень	Мягкие, насыщенные, золотисто-коричневые тона, «эффект нимба»	Приглушенная, теплая гамма, темные тона фона, акцент на лице
Одежда	Строгий сюртук, кипенно-белая рубашка, атласный платок, шотландский плед (денди)	Свободный домашний халат, белая сорочка, шелковый шарф (человечность)
Символика деталей	Бронзовая статуэтка музы Эрато (творческое призвание)	Перстни (личные талисманы), «халатный жанр» (свободолюбие)
Взгляд	Устремлен вдаль, вдумчивый, вдохновенный, сосредоточенный	Направлен внутрь себя, погруженный в раздумья, человечный
Психологизм	Сосредоточенность, одухотворенность, легкая грусть, творческий поиск	Расслабленность, человечность, погруженность в призвание, размышления

Детальное сопоставление элементов

Композиция: У Кипренского композиция торжественна, с идеально выстроенной фигурой и позой, создающей ощущение монументальности. Это Пушкин, застывший в момент великой мысли, вне времени. У Тропинина — непринужденность позы, Пушкин изображен сидящим, что приближает его к зрителю, делает образ более динамичным и живым, словно мы застали его врасплох в момент отдыха или работы.

Колорит и светотень: Кипренский использует насыщенные, глубокие цвета, а свет, окутывающий голову поэта, создает эффект ореола, подчеркивая его избранность. Это «золотой» Пушкин. Тропинин же предпочитает более приглушенную, теплую палитру, где темные тона фона и одежды лишь усиливают свечение одухотворенного лица поэта, делая акцент на его внутреннем свете, а не на внешней торжественности.

Одежда и детали: Элегантный сюртук, кипенно-белая рубашка, атласный платок и особенно шотландский плед на портрете Кипренского формируют образ денди, европейски образованного, интеллектуального и модного человека, связанного с романтическими идеалами. У Тропинина — свободный домашний халат и небрежно повязанный шарф. Эта одежда символизирует не только уют и простоту, но и внутреннюю свободу, независимость от условностей света, что находит отражение в знаменитом «халатном жанре» Тропинина. Перстни на руке Пушкина у Тропинина добавляют образу личную, почти интимную деталь, подчеркивая его связь с личными талисманами и верованиями.

Взгляд: Пожалуй, одно из самых разительных различий. Взгляд Пушкина у Кипренского устремлен вдаль, вдумчивый и вдохновенный, словно он видит то, что недоступно обычным людям, что-то предвещающее новое творение. У Тропинина взгляд направлен внутрь себя, погруженный в раздумья, он более человечен, сосредоточен на внутренней работе, на создании, которое происходит здесь и сейчас.

Психологическая глубина: две грани одной личности

Как каждый портрет отражает различные грани личности поэта:

• Кипренский изобразил Пушкина в момент, когда обыденная, меняющаяся живость лица уступила место сосредоточенности и спокойствию, в момент «посещения Музы». Это образ поэта в процессе высшего творческого акта, одухотворенного, почти мистического. Он передает величие духа, мощь интеллекта и роковую задумчивость, свойственную романтическому герою.
• Тропинин же передает повседневность и непринужденность, приближая поэта к зрителю, делая его более доступным и понятным. Его Пушкин — это человек, сосредоточенный на своем призвании, но при этом земной, живой, погруженный в мирские заботы и глубокие личные переживания. Он показывает Пушкина, каким его видели близкие друзья, в домашней обстановке, где он мог быть самим собой.

Таким образом, оба портрета предлагают уникальные и глубоко различные, но при этом взаимодополняющие интерпретации личности Александра Сергеевича Пушкина. Они не конкурируют, а, скорее, ведут диалог, позволяя нам увидеть многогранность и сложность великого поэта, который был одновременно и возвышенным гением, и простым человеком, способным к глубоким переживаниям. Вместе они создают объемный образ, который продолжает обогащать наше восприятие Пушкина и его эпохи.

Значение и восприятие портретов современниками и последующими поколениями

Ключевой тезис: Портреты Кипренского и Тропинина заняли ключевое место в иконографии Пушкина, сформировав его образ в общественном сознании и став предметом живых дискуссий

Портреты Александра Сергеевича Пушкина, созданные Орестом Кипренским и Василием Тропининым в 1827 году, не просто вошли в историю русского искусства, но и стали краеугольными камнями в иконографии поэта. Они сформировали его образ в общественном сознании на долгие десятилетия, став предметом живых дискуссий, восторженных отзывов и критических замечаний как среди современников, так и среди последующих поколений. Какое же произведение наилучшим образом передало истинную суть гения?

Признание и критика портрета Кипренского

Портрет Кипренского очень быстро приобрел статус «канонического» изображения поэта. Именно по нему, как свидетельствуют современники, Пушкина узнавали на улицах. Широкое распространение получила выполненная с него гравюра Уткина, что еще больше закрепило этот образ в народной памяти.

Высокая оценка Пушкина:

Сам Александр Сергеевич Пушкин глубоко ценил этот портрет. Он видел в нем не просто внешнее сходство, а отражение себя в своей «высшей типичности», как поэта серьезной и даже трагической музы. В знак благодарности Кипренскому, Пушкин посвятил ему стихотворение «Любимец моды легкокрылой…», где написал знаменитые строки: «Себя как в зеркале я вижу, / Но это зеркало мне льстит». Эти слова, с одной стороны, выражают восхищение мастерством художника, сумевшего уловить внутреннюю суть поэта, а с другой — тонкую самоиронию Пушкина по поводу собственного облика.

Отзывы современников:

Портрет Кипренского вызвал в светском и литературном обществе бурные и преимущественно восторженные отклики:

• Е.А. Баратынский и П.А. Катенин находили его «очень похожим».
• Н.В. Кукольник называл его «наиболее схожим».
• Отец поэта, Сергей Львович Пушкин, также считал портрет Кипренского лучшим изображением сына.
• Цензор А.В. Никитенко, посетивший академическую выставку 1827 года, где экспонировался портрет, записал в своем дневнике:
  

  «Вот поэт Пушкин. Не смотрите на подпись: видев его хоть раз живого, вы тотчас признаете его проницательные глаза и рот, которому недостаёт только беспрестанного вздрагивания – этот портрет писан Кипренским».

  Это свидетельство говорит о поразительной жизненности и достоверности образа.

• И.С. Мальцов писал, что в портрете Кипренского «огонь вдохновения сам изобразился на холсте в чертах его, и художник вполне выразил в его взоре светлый луч высоких творческих дум».

Критические мнения:

Тем не менее, не все отзывы были однозначно хвалебными. Были и критические замечания:

• Ф. Глинка отмечал некоторую «пасмурность» в лице Пушкина.
• Карл Брюллов, по свидетельству Т.Г. Шевченко, заметил, что Кипренский изобразил Пушкина «каким-то денди, а не поэтом», что, возможно, отражало разницу в понимании «поэтического» образа между представителями разных художественных школ.

Несмотря на отдельные критические замечания, портрет Кипренского стал и остается одним из самых важных и признанных изображений Пушкина, увековечившим его как романтического гения.

Восприятие и уникальность портрета Тропинина

Портрет Тропинина, хотя и не вызвал столь бурного и единодушного восторга, как работа Кипренского, был также высоко оценен современниками за его удивительное сходство и живую передачу личности поэта. В 1827 году подписчики «Московского Телеграфа» писали: «сходство портрета с подлинником поразительно, хотя нам кажется, что художник не мог совершенно схватить быстроту взгляда и живого выражения лица поэта». Это замечание, возможно, указывает на то, что Тропинин запечатлел Пушкина в более спокойном, задумчивом состоянии, тогда как в жизни поэт отличался подвижностью и экспрессивностью.

Ценность тропининского портрета заключается именно в его уникальном подходе — приближении образа поэта к зрителю, его «гуманизации». Если Кипренский возвышал Пушкина до символа, то Тропинин делал его осязаемым, понятным, живым человеком. Он предложил иной, более интимный взгляд на гения, образ «домашнего» Пушкина, что было новаторством для своего времени.

Оба портрета отражают не только личность Пушкина, но и творческие установки самих художников, то, что они искали и видели в своих моделях. Они представляют два разных образа одного человека, но именно эта разница и делает их столь ценными и незаменимыми для понимания многогранности как Пушкина, так и русской живописи. Сегодня эти портреты являются одними из самых известных и популярных изображений классика русской словесности, украшающих залы крупнейших музеев.

Дальнейшая судьба и влияние на пушкинистику

Судьба портрета Кипренского:

Портрет Кипренского имеет ясную и относительно стабильную историю. Пушкин сам выкупил его у вдовы А.А. Дельвига в 1831 году и дорожил им до конца своей жизни. После его гибели портрет перешел к наследникам, а затем оказался в коллекции П.М. Третьякова. Сейчас он хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве, являясь одним из центральных экспонатов ее коллекции русского искусства XIX века.

Судьба портрета Тропинина:

История портрета Тропинина была гораздо более драматичной и полна «приключений». Сергей Александрович Соболевский, заказавший или получивший портрет от Пушкина, уезжая за границу, обнаружил, что оригинал был подменен искусно выполненной копией. Подлинник же был утерян и лишь в середине 1850-х годов был случайно найден в антикварной лавке, где его приобрел М.А. Оболенский. В 1909 году наследники Оболенского передали портрет в Государственную Третьяковскую галерею. Однако в 1937 году, в рамках формирования Всероссийского музея А.С. Пушкина, портрет был передан туда, где и хранится по сей день в Санкт-Петербурге, став одним из жемчужин пушкинской коллекции.

Несмотря на различные пути и восприятие, оба портрета заняли основополагающее место в иконографии Пушкина. Они не просто запечатлели его облик, но и стали отправной точкой для бесчисленных исследований в области пушкинистики и искусствоведения. Эти произведения продолжают вдохновлять исследователей, помогая глубже понять как личность великого поэта, так и эпоху, в которой он жил и творил, демонстрируя, как искусство способно увековечить и интерпретировать гений.

Заключение

Сравнительный искусствоведческий анализ портретов Александра Сергеевича Пушкина, выполненных Орестом Адамовичем Кипренским и Василием Андреевичем Тропининым в 1827 году, убедительно демонстрирует не только мастерство каждого из художников, но и многогранность самой личности великого поэта. В один и тот же год, в период наивысшего расцвета его таланта, два выдающихся живописца предложили два диаметрально противоположных, но при этом глубоко правдивых и взаимодополняющих образа.

Кипренский, яркий представитель романтизма, создал возвышенный, идеализированный образ поэта-гения. Его Пушкин — это воплощение «дум высокого стремления», застывший в торжественной позе, окутанный ореолом вдохновения, с взглядом, устремленным вдаль, в мир высоких идей и поэтических прозрений. Каждая деталь — от шотландского пледа до статуэтки Музы — работает на создание символического образа творца, стоящего над повседневностью.

Тропинин, напротив, в духе зарождающегося реализма, представил интимный, человечный образ Пушкина. Его поэт сидит в свободной позе, в домашнем халате, с перстнями на руке — деталями, которые приближают гения к зрителю, раскрывая его внутренний мир через бытовые и личные нюансы. Взгляд Пушкина у Тропинина направлен внутрь себя, отражая глубокие раздумья и сосредоточенность на творческом процессе, который является частью его повседневной жизни.

Основной вывод сравнительного анализа заключается в том, что эти два портрета не являются конкурирующими; они дополняют друг друга, создавая объемное и целостное представление о личности Александра Сергеевича Пушкина. Кипренский запечатлел Пушкина-гения, Пушкина-символ, тогда как Тропинин — Пушкина-человека, Пушкина-творца в его естественной среде.

Созданные в переломный для русской живописи период, эти портреты также стали яркими свидетельствами борьбы и взаимодействия различных художественных направлений — романтизма и реализма, которые по-разному, но одинаково глубоко осмысляли место человека в мире и роль искусства. Их значимость для русского искусства и пушкинистики неоспорима. Они продолжают служить источником вдохновения и изучения, предлагая каждому новому поколению зрителей и исследователей свои интерпретации, и навсегда закрепив за собой статус фундаментальных произведений в пантеоне русской культуры.

Список использованной литературы

1. Василий Андреевич Тропинин: Материалы и исследования. Москва: Изобразительное искусство, 1982. 248 с.
2. Зименко, В. М. Орест Адамович Кипренский, 1782 – 1836. Москва: Искусство, 1988. 351 с.
3. Коваленская, Н. Н. История русского изобразительного искусства первой половины XIX века. Москва: Искусство, 1951. 248 с.
4. Кузнецова, Э. В. Беседы о русском искусстве XVIII – начала XIX века. Москва: Просвещение, 1972. 182 с.
5. Очерки по истории русского портрета первой половины XIX века. Москва: Искусство, 1966. 237 с.
6. Павлова, Е. В. Александр Сергеевич Пушкин в портретах. Москва: Советский художник, 1989. 167 с.
7. Порудоминский, В. И. «Половина жизни моей…» Москва: Детская литература, 1987. 319 с.
8. Турчин, В. С. Портреты русских писателей в русской живописи XIX века. Москва: Просвещение, 1970. 96 с.
9. В. А. Тропинин. Пушкин Александр Сергеевич (1799-1837) [Электронный ресурс]. URL: https://pushkinmuseum.ru/?q=content/v-a-tropinin-pushkin-aleksandr-sergeevich-1799-1837-1827-g (дата обращения: 15.10.2025).
10. Кипренский, О. Портрет А.С.Пушкина. Клейнер Илья Александрович [Электронный ресурс]. URL: http://www.ilya-kleiner.ru/painting/kiprensky/kiprensky_pushkin.html (дата обращения: 15.10.2025).
11. Портрет А. С. Пушкина (Кипренский) [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%90._%D0%A1._%D0%9F%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%B0_(%D0%9A%D0%B8%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9) (дата обращения: 15.10.2025).
12. Тропинин и Кипренский: какой портрет Пушкина лучше? [Электронный ресурс]. URL: https://dzen.ru/a/ZZz3z94WcR4F_9rL (дата обращения: 15.10.2025).
13. Портреты А.С.Пушкина. Кипренский О.А. Тропинин В.А. [Электронный ресурс]. URL: https://www.a-s-pushkin.ru/stihi/pushkin-v-izobrazitelnom-iskusstve/portrety-aspushkina-kiprenskij-oa-tropinin-va (дата обращения: 15.10.2025).
14. Портрет поэта А. С. Пушкина — Третьяковская галерея [Электронный ресурс]. URL: https://tretyakovgallery.ru/collection/portret-poeta-a-s-pushkina-1827 (дата обращения: 15.10.2025).
15. Орест Адамович Кипренский — Портрет А. С. Пушкина, 1827, 56×65 см — Артхив [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/artists/147Kiprensky/works/193077~Portret_A_S_Pushkina (дата обращения: 15.10.2025).
16. Русская живопись 19 века: история, развитие, жанры и мастера. Коллекцiонеръ Клуба [Электронный ресурс]. URL: https://collectart.ru/zhivopis/russkaya-zhivopis-19-veka (дата обращения: 15.10.2025).
17. В первой половине XIX века русское портретное искусство переживает переломный этап развития. Исторический факультет МГУ [Электронный ресурс]. URL: https://www.hist.msu.ru/Science/Conf/lom_2003/pavlova.doc (дата обращения: 15.10.2025).
18. «Картина эпохи»: XIX век в русской живописи. Культура.РФ [Электронный ресурс]. URL: https://www.culture.ru/s/russkaya-zhivopis-19-veka (дата обращения: 15.10.2025).
19. Портреты повседневности. Реализм в русской живописи XIX века. vatnikstan [Электронный ресурс]. URL: https://vatnikstan.ru/art/realism-in-russian-painting-xix-century (дата обращения: 15.10.2025).
20. Особенности русской живописи XIX века. Овечкина О. А. ИСТОРИЯ ИСКУССТВА [Электронный ресурс]. URL: https://art.bibliofond.ru/view.aspx?id=516514 (дата обращения: 15.10.2025).
21. «Себя как в зеркале я вижу…» ФОНД РУССКИЙ МИР [Электронный ресурс]. URL: https://russkiymir.ru/publications/300465 (дата обращения: 15.10.2025).