Совершенствование социально-культурной деятельности Государственного Эрмитажа: Художественно-зрелищные методики и инновационные технологии

В современном мире музей давно перестал быть просто хранилищем артефактов прошлого. Сегодня это динамичный социокультурный институт, активно участвующий в формировании общественного сознания, развитии личности и организации досуга. Государственный Эрмитаж, один из крупнейших и старейших музеев мира, на протяжении своей истории демонстрирует уникальный опыт адаптации к меняющимся запросам общества, выступая не только как хранитель бесценного культурного наследия, но и как лидер в области социально-культурной деятельности. Именно поэтому исследование текущего состояния и перспектив совершенствования СКД Эрмитажа приобретает особую актуальность, представляя собой ценнейший материал для студентов гуманитарных специальностей, таких как культурология, музееведение, социально-культурная деятельность и педагогика. Для тех, кто стремится понять глубинные процессы взаимодействия культуры и общества, Эрмитаж служит живым примером успешной трансформации.

Целью данной курсовой работы является разработка комплексного плана исследования текущего состояния и предложений по совершенствованию социально-культурной деятельности Государственного Эрмитажа с использованием художественно-зрелищных методик. Для достижения этой цели ставятся следующие задачи: проанализировать историю и современное состояние СКД в Эрмитаже; изучить социальные и социокультурные функции современного музея; выявить наиболее эффективные художественно-зрелищные методики для работы с различными аудиториями; оценить роль информационно-методического обеспечения и современных технологий; а также определить перспективы внедрения основ культурного менеджмента для повышения эффективности СКД. Структура работы последовательно раскрывает эти аспекты, переходя от теоретических основ к эмпирическому анализу и практическим рекомендациям.

Прежде чем погрузиться в детали, необходимо определить ключевые понятия, формирующие концептуальную основу нашего исследования.

Социально-культурная деятельность (СКД) — это обширная сфера, охватывающая процессы сохранения, трансляции, освоения и развития традиций, ценностей и норм в различных культурных областях: художественной, исторической, духовно-нравственной, экологической и политической. Она представляет собой исторически обусловленный, педагогически направленный и социально востребованный процесс, цель которого — преобразование культуры и культурных ценностей в активное взаимодействие личности и социальных групп, способствующее развитию каждого члена общества. Важно отметить, что СКД преимущественно распространяется на внеучебную и внерабочую сферы жизни человека, делая ее неотъемлемой частью досуга и личностного роста. Этот акцент на свободном времени позволяет ей глубоко проникать в индивидуальное развитие, предоставляя уникальные возможности для самореализации.

Музейная педагогика – это междисциплинарная область, находящаяся на стыке музеологии, педагогики, психологии, социологии и культурологии. Она служит фундаментом для реализации культурно-образовательного потенциала музея. Музейная педагогика как научная дисциплина занимается изучением сущности, закономерностей и методов музейной коммуникации, направленных на развитие и становление личности через общение с культурными ценностями. Ее предметом является педагогическое управление взаимодействием музея с посетителем. Исторически музейная педагогика начала формироваться на рубеже XIX–XX веков, когда работа с посетителем стала осознанным и теоретически осмысленным направлением, а сам термин был введен в научный оборот Я.К. Фризеном в 1934 году.

Культурный менеджмент — это дисциплина, изучающая комплексные взаимосвязи между культурой и управленческими процессами, а также организациями. Он охватывает широкий спектр вопросов, от стратегического планирования до операционного управления в культурных учреждениях. Частью культурного менеджмента является кросс-культурный менеджмент, который фокусируется на создании и применении технологий управления культурным разнообразием в условиях глобализации, стремясь предотвратить межкультурные конфликты и способствовать эффективному взаимодействию. Одной из форм менеджмента в культуре является антрепренерство, отличающееся высокой степенью личной ответственности за конечный культурный продукт, что особенно актуально в контексте новаторских проектов.

Художественно-зрелищные методики — это комплекс мероприятий, действий и выступлений, которые включают в себя критерии художественности и зрелищности. Их основная функция — служить формой массовых действий, объединенных конкретной общественной целью. Ключевой характеристикой этих методик является создание эффекта соучастия и сопереживания зрителя, что достигается за счет заранее рассчитанного эмоционального и интеллектуального воздействия.

Метод театрализации является частным, но весьма мощным художественно-педагогическим методом. Он способствует превращению традиционной культурно-досуговой программы в бифункциональную форму, способную создавать зрелищно-активную ситуацию. В такой ситуации зритель перестает быть пассивным наблюдателем, активно реагируя и проникаясь общим настроением, что значительно усиливает образовательный и эмоциональный эффект.

Теоретические основы социально-культурной деятельности современного музея

Музей как социокультурный институт: Эволюция функций и миссии

Современный музей представляет собой гораздо больше, чем просто хранилище древностей. Это динамичный, постоянно развивающийся научно-исследовательский и научно-просветительский некоммерческий институт, чья главная цель — служить обществу и содействовать его развитию. От традиционного образа «храма муз» он трансформировался в активного участника социальных и культурных процессов, центра актуальной информации и интенсивной коммуникации. Эта эволюция отражает глубокое переосмысление роли музея: из простого хранителя прошлого он становится созидателем будущего, активно формируя культурную повестку.

Традиционное музееведение выделяет две основные социальные функции музея, которые легли в основу его деятельности:

• Функция документирования. Она реализуется через систематический сбор, научное описание, сохранение и экспонирование музейных предметов, отражающих процессы развития природы и общества. Эта функция неразрывно связана с охранной и исследовательской деятельностью, обеспечивая сохранение культурного наследия для будущих поколений и предоставляя материал для научных изысканий.
• Образовательно-воспитательная функция. Ее суть заключается в использовании информационных и экспрессивных свойств музейных предметов для удовлетворения познавательных, культурных и других потребностей общества. Музей, благодаря своей уникальной предметно-пространственной среде, становится мощным инструментом просвещения, формирования мировоззрения и эстетического воспитания.

В конце XX века, с утверждением коммуникационного подхода в музееведении, наметилась тенденция к выделению третьей основополагающей функции — коммуникационной. Эта функция направлена на удовлетворение духовных потребностей людей в общении: с культурным наследием, иными эпохами, культурами и, что не менее важно, с другими людьми в контексте музейного пространства. Музейная коммуникация рассматривает посетителя как активного участника, собеседника и партнера, где целью становится не только получение знаний, но и глубокое эстетическое восприятие, диалог и обмен впечатлениями.

В дополнение к этим основным функциям, современный музей выполняет целый спектр других важнейших социокультурных ролей:

• Охранная функция: обеспечение сохранности музейных коллекций.
• Научно-исследовательская функция: проведение научных исследований на основе фондов.
• Аксиологическая (ценностная) функция: формирование и трансляция культурных ценностей.
• Эстетическая функция: развитие эстетического вкуса и восприятия.
• Информационная функция: предоставление достоверной информации о культурном наследии.
• Функция социализации личности: интеграция индивида в социокультурное пространство через освоение культурных норм и ценностей.
• Рекреационная функция: организация содержательного и развивающего досуга. Современный музей активно включается в реализацию функции организации свободного времени, организуя такие мероприятия, как спектакли, концерты, праздники и балы.

Таким образом, музей становится активным участником не только культурных, но и национальных и политических процессов, а его роль как социокультурного института существенно возрастает. Он является неотделимым элементом культурного пространства, основой для формирования духовных ценностей в котором служат предметные следствия человеческой деятельности.

Важным этапом в переосмыслении миссии музея стало изменение образовательной парадигмы в начале 1990-х годов. Это привело к трансформации терминологии: понятие «научно-просветительная работа» уступило место более широкому и многогранному — «культурно-образовательная деятельность». Этот сдвиг отражает признание того, что музей не просто передает знания, но и активно участвует в формировании культурной компетентности, развитии творческого потенциала и эмоционального интеллекта своей аудитории. Деятельность таких гигантов, как Государственный Эрмитаж и Государственный Русский музей, наглядно демонстрирует актуальность и важность этого культурно-образовательного вектора развития.

Музейная педагогика и культурный менеджмент: Современные подходы в СКД

В основе эффективной социально-культурной деятельности лежит глубокое понимание двух ключевых дисциплин: музейной педагогики и культурного менеджмента. Их интеграция позволяет музеям не только сохранять и экспонировать культурные ценности, но и максимально раскрывать их образовательный и социальный потенциал.

Музейная педагогика является фундаментом для осмысленной и целенаправленной работы с посетителями. Как междисциплинарная область, она исследует сущность, закономерности и методы музейной коммуникации. Ее главная цель — способствовать развитию и становлению личности в ходе непосредственного общения с культурными ценностями. Предметом музейной педагогики является педагогическое управление взаимодействием музея с посетителем, что подразумевает не просто передачу информации, а создание условий для активного познания, эмоционального отклика и личностного осмысления. Музейная педагогика, сформировавшаяся на рубеже XIX–XX веков, сфокусирована на выстраивании диалога между музеем и аудиторией, превращая экспозицию в пространство для обучения, творчества и самопознания.

Параллельно с развитием педагогических подходов, современная культурная сфера остро нуждается в эффективных управленческих решениях, что приводит к возрастанию роли культурного менеджмента. Эта дисциплина исследует сложные взаимосвязи между культурой и менеджментом, а также специфику управления организациями в культурной сфере. Она охватывает широкий спектр задач, от стратегического планирования и привлечения ресурсов до маркетинга и работы с персоналом. В условиях глобализации особое значение приобретает кросс-культурный менеджмент, который занимается созданием и применением технологий управления культурным разнообразием. Его основы включают глубокое понимание различных культур, организационной культуры, ее функций и свойств, а также подходов к ее изучению. Это позволяет музеям эффективно взаимодействовать с многонациональной и разнообразной аудиторией, предотвращая межкультурные конфликты и способствуя взаимопониманию.

Неотъемлемой частью культурного менеджмента является культурное антрепренерство. Это особая форма управления, отличающаяся высокой степенью личной ответственности за конечный культурный продукт. Культурные антрепренеры — это люди, способные создавать новые организации, запускать инновационные проекты и прилагать значительные усилия для реализации культурной миссии. Они выступают в роли «моста» между экономически ориентированным механизмом культуры и сложным творческим процессом, обеспечивая жизнеспособность и развитие культурных инициатив. Необходимость специальной подготовки менеджеров сферы культуры обусловлена уникальной спецификой культурных учреждений, требующей не только бизнес-навыков, но и глубокого понимания художественных, этических и социальных аспектов деятельности.

В совокупности, музейная педагогика и культурный менеджмент формируют мощную методологическую базу для социально-культурной деятельности. Первая обеспечивает глубокую проработку образовательных и коммуникационных стратегий, а вторая — эффективное управление ресурсами, проектами и процессами, позволяя музею не только выполнять свою миссию, но и развиваться, оставаясь релевантным и востребованным в быстро меняющемся мире.

Государственный Эрмитаж как центр социально-культурной деятельности: История, программы и инновации

История формирования и развития СКД в Эрмитаже

История социально-культурной деятельности Государственного Эрмитажа — это захватывающая летопись, которая начинается задолго до того, как сам термин «СКД» вошел в широкий обиход. Она тесно переплетена с историей становления самого музея, который был основан в 1764 году как частная коллекция Екатерины II и распахнул свои двери для широкой публики в 1852 году. Уже тогда, с момента открытия, закладывались основы публичной миссии музея, заключавшейся в просвещении и приобщении общества к искусству.

Важным этапом в институционализации СКД стало учреждение в 1918 году Историко-бытового отдела, который послужил основой для формирования значительной части существующих фондов. Этот отдел не только занимался сохранением материальной культуры, но и активно использовал ее для демонстрации исторического контекста. Позже, в 1941 году, был организован Отдел истории русской культуры, который стал самым молодым подразделением Эрмитажа, но быстро занял ключевое место в его просветительской работе, фокусируясь на национальном культурном наследии.

Особая глава в истории СКД Эрмитажа посвящена работе с детьми. Музей имеет более чем столетний опыт обширной и систематической работы с юной аудиторией, начавшейся еще в начале XX века. Ярким примером является антиковед О.Ф. Вальдгауэр, который уже в 1910 году опубликовал статью о своем опыте работы с детьми на эрмитажных экспозициях, заложив основы того, что впоследствии станет музейной педагогикой. Кульминацией этих усилий стало создание Школьного кабинета в 1939 году, ставшего первым специализированным подразделением для образовательной работы с детьми. В 1957 году была создана Изостудия, которая до сих пор принимает художественно одаренных детей с пяти лет, развивая их творческие способности в уникальной музейной среде. Традиционными событиями СКД в Эрмитаже стали новогодние выставки работ учеников Изостудии, а также театрализованные представления на сцене Эрмитажного театра, где юные таланты демонстрируют самостоятельно созданные карнавальные костюмы, воплощая идеи в жизнь.

Важной вехой в развитии внешних связей и привлечении ресурсов стало создание в ноябре 1996 года Клуба друзей Эрмитажа. Это первое общество друзей музея в России, призванное оказывать поддержку образовательным, научным, реставрационным проектам и приобретению новых экспонатов, что свидетельствует о растущем понимании необходимости привлечения широкой общественности к музейной деятельности.

Новый виток в развитии СКД, ориентированный на специфическую аудиторию, произошел с созданием Молодёжного образовательного центра Государственного Эрмитажа. Его деятельность началась 14 ноября 2000 года с формирования Студенческого клуба «Эрмитаж» при научно-просветительном отделе. Приказ об учреждении был подписан генеральным директором М.Б. Пиотровским, что подчеркивает стратегическую важность этого направления. С 2011 года Молодёжный центр получил собственное пространство в Восточном крыле Главного штаба, став новым музейным пространством для экспериментальных образовательных и культурных проектов, ориентированных как на студентов, так и на широкую аудиторию.

Год	Событие	Значение для СКД
1764	Основание Эрмитажа	Закладка основы для будущего публичного музея
1852	Открытие Эрмитажа для публики	Начало публичной просветительской миссии
1910	Публикация О.Ф. Вальдгауэром опыта работы с детьми	Первые шаги в развитии музейной педагогики
1918	Учреждение Историко-бытового отдела	Формирование фондов для изучения материальной культуры
1939	Создание Школьного кабинета	Первое специализированное подразделение для работы с детьми
1941	Организация Отдела истории русской культуры	Расширение просветительской работы в области национального наследия
1957	Создание Изостудии	Развитие творческих способностей детей в музейной среде
1996	Организация Клуба друзей Эрмитажа	Привлечение общественности и ресурсов для поддержки проектов
2000	Создание Молодёжного образовательного центра и Студенческого клуба	Целенаправленная работа с молодежной аудиторией
2011	Переезд Молодёжного центра в Главный штаб	Расширение пространств для экспериментальных проектов

Эта богатая история демонстрирует постоянное стремление Эрмитажа к расширению своей социально-культурной роли, адаптации к потребностям различных аудиторий и внедрению инновационных подходов в образовательной и коммуникационной деятельности. Неудивительно, что он сохраняет статус одного из самых посещаемых и влиятельных музеев мира.

Текущие программы и проекты социально-культурной деятельности Государственного Эрмитажа

Современная социально-культурная деятельность Государственного Эрмитажа представляет собой сложную и многогранную систему, охватывающую широкий спектр программ и проектов, ориентированных на различные возрастные и социальные группы. Музей активно развивает как традиционные, так и инновационные форматы взаимодействия с аудиторией, подтверждая свою роль ведущего культурно-образовательного центра.

В основе работы с юной аудиторией лежит деятельность Научно-методического отдела «Школьный центр». Ежегодно этот центр проводит более 20 тысяч экскурсий для детей, предлагая впечатляющее разнообразие — более 130 тематических программ. Специалисты центра постоянно разрабатывают новые подходы, например, интерактивные занятия для самых маленьких посетителей (3-4 лет), в рамках которых функционирует Семейный клуб «Чудеса в Эрмитаже». С 3 сентября 2016 года были запущены программы для семей с детьми от 0 до 5 лет, включающие занятия, экскурсии, концерты и спектакли, проводимые в Реставрационно-хранительском центре «Старая Деревня». Эти инициативы, такие как «Сказочный Эрмитаж», «Планета Эрмитаж», «Первые шаги в искусство», «Предмет и его жизнь в искусстве», направлены на повышение эстетической восприимчивости, развитие воображения и преодоление разобщенности через искусство.

Для молодежной аудитории ключевым хабом является Молодёжный центр Государственного Эрмитажа. Его программы включают широкий спектр форматов:

• Публичные лекции и семинары, предлагающие углубленное изучение различных аспектов искусства и культуры.
• Арт-медиации на выставках и постоянных экспозициях, которые активно вовлекают зрителей в диалог и совместный анализ произведений искусства.
• Эрмитажный интеллектуальный марафон — уникальный публичный проект, обычно проводимый в пространствах Главного штаба после закрытия музея и заканчивающийся ночью, создающий особую атмосферу погружения.
• Курсы Студенческого клуба, включающие более 20 секций, от искусствоведения до творческих мастерских, где студенты могут углубленно изучать интересующие их направления.

Важным направлением СКД являются инклюзивные программы, направленные на расширение доступности музея для людей с ограниченными возможностями. Ярким примером является международный молодежный проект «Молодость», запущенный 15 февраля 2022 года и ориентированный на молодежь в возрасте от 17 до 28 лет. В рамках этого проекта создаются тифлокопии, тактильные объекты и специальные мультимедийные сюжеты для инклюзивных выставок, таких как выставка, посвященная образу собаки. Ранее, в декабре 2021 года, была представлена инклюзивная выставка «Незримое искусство. Расширяя границы возможного», где были показаны тактильные реконструкции фресок Пенджикента и фрагментов войлочного ковра Пазырыка, что позволяет незрячим и слабовидящим посетителям «увидеть» искусство через осязание.

Эрмитаж также активно организует творческие конкурсы для детей, в том числе традиционный Конкурс компьютерной графики и анимации, который проводится совместно со Службой волонтеров. Эти конкурсы стимулируют креативность и дают возможность юным талантам проявить себя в современном цифровом искусстве. Традиционными также являются театрализованные представления на сцене Эрмитажного театра, где учащиеся Изостудии демонстрируют самостоятельно созданные карнавальные костюмы, превращая музейное пространство в интерактивную сценическую площадку.

Для обеспечения прозрачности и информирования общественности о своей деятельности, Государственный Эрмитаж публикует ежегодные отчеты (например, отчеты за 2020, 2021, 2022, 2023 годы), которые содержат исчерпывающую информацию о программах, проектах, посещаемости и финансовых результатах. Эти отчеты служат важной основой для анализа и выработки рекомендаций по дальнейшему совершенствованию СКД.

Целевая аудитория	Основные программы и проекты	Примеры активностей/результатов
Дети (0-18 лет)	Научно-методический отдел «Школьный центр»	Более 20 000 экскурсий, 130+ тем, Семейный клуб «Чудеса в Эрмитаже», программы для 0-5 лет в «Старой Деревне» («Сказочный Эрмитаж», «Планета Эрмитаж», «Первые шаги в искусство»).
	Изостудия Эрмитажа	Новогодние выставки работ учеников, театрализованные представления в Эрмитажном театре с демонстрацией карнавальных костюмов.
	Творческие конкурсы	Конкурс компьютерной графики и анимации (совместно со Службой волонтеров).
Молодежь (17-28 лет)	Молодёжный образовательный центр	Публичные лекции, семинары, арт-медиации, Эрмитажный интеллектуальный марафон.
	Студенческий клуб «Эрмитаж»	Более 20 секций, тематические вечера, концерты, вечеринки (Рождественский вечер-карнавал, Зимний вечер).
	Международный молодежный проект «Молодость»	Просветительский блок «Искусство прорыва» (творческие встречи, лекции, дискуссии), видеолекции «Диалоги» (ВКонтакте).
Инклюзивные группы	Проект «Молодость», выставка «Незримое искусство»	Создание тифлокопий, тактильных объектов, мультимедийных сюжетов для инклюзивных выставок (выставка образа собаки, тактильные реконструкции фресок Пенджикента и ковра Пазырыка).
Широкая аудитория	Клуб друзей Эрмитажа	Поддержка образовательных, научных, реставрационных проектов, приобретение новых экспонатов.
	Ежегодные отчеты	Публикация отчетов за 2020, 2021, 2022, 2023 годы, содержащих информацию о деятельности.

Эти программы и проекты являются ярким свидетельством того, как Государственный Эрмитаж активно реализует свою социокультурную миссию, постоянно ища новые пути для вовлечения аудитории и адаптации к современным культурным тенденциям. Неужели в этом многообразии нет места для ещё более смелых и прорывных решений?

Художественно-зрелищные методики в практике социально-культурной деятельности Эрмитажа

Сущность и особенности художественно-зрелищных методик в музейной коммуникации

В основе эффективной музейной коммуникации лежит не только передача информации, но и создание глубокого эмоционального и эстетического опыта. Именно здесь на первый план выходят художественно-зрелищные методики, которые представляют собой мощный инструментарий для активизации восприятия и глубокого вовлечения аудитории. Эти методики не просто делают процесс более интересным, но и трансформируют его в событие, оставляющее яркий след в сознании посетителя, тем самым обеспечивая долгосрочное воздействие.

Ключевыми характеристиками художественно-зрелищных методик являются критерии художественности и зрелищности. Художественность подразумевает эстетическую ценность, выразительность и образность, тогда как зрелищность — это способность захватывать внимание, вызывать эмоции и создавать эффект присутствия. В совокупности они формируют эффект соучастия и сопереживания зрителя, который является центральным элементом этих методик. Посетитель перестает быть пассивным наблюдателем, он становится участником действия, эмоционально отзываясь на происходящее и глубже проникаясь смыслом. Это не случайный результат, а заранее рассчитанный эффект, заложенный в структуру программы.

Один из наиболее ярких и эффективных инструментов в арсенале художественно-зрелищных методик — это метод театрализации. Он является не просто развлекательным элементом, а полноценным художественно-педагогическим методом. Его основная задача — трансформировать культурно-досуговую программу в бифункциональную форму, способную создавать зрелищно-активную ситуацию. В такой ситуации зритель активно реагирует, вовлекается в происходящее и проникается общим настроением, что значительно усиливает образовательный и эмоциональный эффект. Театрализация может проявляться в различных формах: от ролевых игр и костюмированных экскурсий до полноценных постановок, использующих музейное пространство как декорации.

Художественно-зрелищные технологии можно классифицировать по их направленности и используемым инструментам:

• Информационно-художественные: сочетают передачу знаний с эстетическим воздействием (например, мультимедийные инсталляции, видеоарт).
• Рекреационно-анимационные: ориентированы на активный отдых и развлечение с элементами культурного содержания (например, квесты, интерактивные игры).
• Конкурсно-развлекательные: стимулируют соревновательный дух и творческую активность (например, тематические викторины, художественные баттлы).
• Сюжетно-игровые: строятся на основе определенного сюжета и ролевого взаимодействия (например, театрализованные экскурсии, исторические реконструкции).
• Празднично-обрядовые: воспроизводят элементы традиционных праздников и обрядов, погружая в культурный контекст (например, фольклорные фестивали).
• Фольклорные: используют элементы народного творчества и традиций.
• Коммуникативные: направлены на стимулирование общения и обмена мнениями между посетителями и с музейными сотрудниками (например, дискуссионные клубы, арт-медиации).
• Спортивно-художественные: сочетают физическую активность с художественным выражением (например, танцевальные перформансы, инсталляции, требующие движения).
• Экскурсионно-туристические: обогащают стандартные экскурсии элементами шоу и интерактива.

Использование этих технологий делает работу музея не просто более интересной, но и эмоционально, творчески насыщенной и содержательной. Они позволяют преодолеть барьеры между искусством и зрителем, превращая посещение музея в незабываемое и глубоко осмысленное событие.

Примеры применения художественно-зрелищных методик в работе с молодежью и детьми в Эрмитаже

Государственный Эрмитаж, осознавая важность глубокого вовлечения аудитории, активно внедряет художественно-зрелищные методики в свою социально-культурную деятельность. Эти подходы особенно ярко проявляются в программах, ориентированных на детей и молодежь, где эффект соучастия и интерактивности играет ключевую роль.

Для детей младшего возраста Школьный центр Эрмитажа предлагает целый спектр образовательных инициатив, построенных на игровых и образных методах:

• Программы «Сказочный Эрмитаж» и «Планета Эрмитаж» погружают юных посетителей в мир искусства через увлекательные истории и интерактивные задания, развивая воображение и ассоциативное мышление.
• «Первые шаги в искусство» и «Предмет и его жизнь в искусстве» знакомят детей с основами искусствоведения, превращая изучение музейных экспонатов в захватывающее приключение.
• Особое внимание уделяется программам для семей с детьми от 0 до 5 лет, которые включают занятия, экскурсии, концерты и спектакли в Реставрационно-хранительском центре «Старая Деревня». Эти программы используют сенсорные и игровые элементы, чтобы даже самые маленькие посетители могли получить первое эмоциональное впечатление от музея.

Для молодежной аудитории Молодёжный центр Эрмитажа применяет более сложные, но не менее эффективные художественно-зрелищные подходы:

• Арт-медиации являются ключевым инструментом для формирования личного отношения к произведению искусства. Это не просто диалог, а совместный анализ, основанный на выявлении эмоциональных и рациональных аспектов работы. Медиатор выступает в роли проводника, помогая участникам раскрыть собственные интерпретации и переживания, что значительно углубляет восприятие.
• Творческие проекты расширяют границы традиционного взаимодействия с искусством. Например, международный проект «Интерпретация», проводимый с 2009 года, посвящен творческому осмыслению произведений искусства из музейных коллекций через фотографию, что дает возможность молодежи по-своему взглянуть на шедевры. Проект «Следуя инструкции: как оставаться вместе, будучи наедине» (апрель-июнь 2020 года) стал уникальным экспериментом в условиях пандемии, результатом которого стало создание 23 «коробок» со «скорой арт-помощью», демонстрирующих креативность и адаптивность.
• Просветительский блок «Искусство прорыва» в рамках проекта «Молодость» включает цикл творческих встреч, лекций и дискуссий. Еженедельно по средам в официальной группе Эрмитажа «ВКонтакте» публикуются видеолекции — «Диалоги» — от ведущих научных сотрудников и специалистов музея, что делает музейный контент доступным и интерактивным даже в онлайн-формате.
• Культурно-досуговые мероприятия Студенческого клуба активно используют элементы театрализации и праздничности. Традиционные тематические вечера, концерты и вечеринки, такие как Рождественский вечер-карнавал (в середине-конце декабря) и Зимний вечер (в начале февраля), превращают музейные пространства в площадки для общения, творчества и самовыражения, создавая атмосферу сопричастности и праздника. На таких мероприятиях, как и в рамках Изостудии, ученики демонстрируют самостоятельно созданные карнавальные костюмы, что является ярким примером применения метода театрализации.

Целевая группа	Программа/Проект	Примеры методик	Ожидаемый эффект
Дети	«Сказочный Эрмитаж», «Планета Эрмитаж»	Сюжетно-игровые элементы, интерактивные задания, образное повествование.	Развитие воображения, ассоциативного мышления, эмоциональное вовлечение в мир искусства.
	Программы 0-5 лет, Изостудия	Сенсорные игры, творческие мастер-классы, театрализация, создание костюмов.	Формирование первых эстетических впечатлений, развитие мелкой моторики, творческое самовыражение.
Молодежь	Арт-медиации	Коммуникативные методики, диалог, совместный анализ, выявление эмоциональных и рациональных аспектов.	Формирование личного отношения к искусству, развитие критического мышления, навыков аргументации.
	Проект «Интерпретация»	Художественно-творческие методики, фотография как средство осмысления искусства.	Развитие творческого взгляда, умения интерпретировать и выражать собственные идеи.
	«Искусство прорыва», «Диалоги»	Информационно-художественные, коммуникативные (лекции, дискуссии, видеоконтент).	Углубление знаний, стимулирование дискуссий, доступность экспертного мнения.
	Вечеринки Студенческого клуба	Празднично-обрядовые, рекреационно-анимационные, элементы театрализации.	Создание атмосферы сопричастности, развитие неформального общения, культурный досуг.

Таким образом, Государственный Эрмитаж демонстрирует высокий уровень владения художественно-зрелищными методиками, успешно интегрируя их в разнообразные программы СКД. Это позволяет музею не только эффективно передавать знания, но и создавать уникальный, запоминающийся опыт для своих посетителей, особенно для молодых поколений, формируя их глубокую эмоциональную связь с культурным наследием.

Проблемы, вызовы и перспективы совершенствования СКД Государственного Эрмитажа

Анализ факторов, влияющих на культурно-образовательные практики музея

Культурно-образовательные практики современного музея, в том числе и Государственного Эрмитажа, формируются под влиянием сложного переплетения различных факторов, которые можно разделить на объективные (внешние) и субъективные (внутримузейные). Понимание этих факторов критически важно для выработки стратегий совершенствования социально-культурной деятельности.

Объективные (внешние) факторы представляют собой макротенденции и условия, в которых функционирует музей:

• Мировые и национальные характеристики развития общества и культуры: Глобализация, цифровизация, изменения в ценностных ориентациях, рост межкультурного взаимодействия – все это диктует новые требования к музеям. Например, запрос на инклюзивность, мультикультурность и устойчивое развитие вынуждает музеи пересматривать свои подходы к экспозициям и программам.
• Изменения структуры реальной и потенциальной аудитории музея, их мотиваций и предпочтений: Смена поколений влечет за собой изменение запросов. Поколение Z, выросшее в цифровой среде, ожидает интерактивности, персонализации и возможности для самовыражения. Музей должен конкурировать за внимание с множеством других досуговых опций, поэтому простое экспонирование уже недостаточно.
• Уровень развития науки и технологий: Прогресс в области цифровых технологий, виртуальной и дополненной реальности, искусственного интеллекта открывает беспрецедентные возможности для создания новых форматов взаимодействия с культурным наследием. Музеи, которые не интегрируют эти достижения, рискуют отстать от времени.

Субъективные (внутримузейные) факторы связаны с внутренней организацией и управлением музея:

• Внутримузейные особенности и управление: Это включает в себя структуру управления, кадровый потенциал, финансовые ресурсы, корпоративную культуру, а также готовность к инновациям и экспериментам. Эффективность СКД во многом зависит от того, насколько гибко и оперативно музей может адаптироваться к внешним изменениям.
• Актуальность переосмысления социокультурной роли музеев и потребность в новых формах организации деятельности и пространства: Современные музеи переходят от пассивного хранения к активному участию в жизни общества. Это требует не только новых программ, но и переосмысления архитектуры, дизайна экспозиций, создания мультифункциональных пространств, способствующих диалогу и творчеству.

Таким образом, культурно-образовательные практики музея находятся под постоянным давлением внешних и внутренних сил. Государственный Эрмитаж, как крупный и влиятельный институт, должен постоянно балансировать между сохранением своей исторической миссии и адаптацией к новым реалиям, чтобы оставаться актуальным и востребованным.

Цифровые технологии как драйвер развития информационно-методического обеспечения СКД

В эпоху цифровой трансформации технологии становятся не просто вспомогательным инструментом, а мощным драйвером развития социально-культурной деятельности (СКД), радикально меняя подходы к информационно-методическому обеспечению. Государственный Эрмитаж демонстрирует передовые практики в этой области, активно интегрируя инновации для расширения доступа, углубления вовлеченности и повышения эффективности своих программ.

Одним из самых амбициозных шагов стала интеграция 5G. Эрмитаж стал первым музеем с зоной работы сети 5G, что открывает колоссальные возможности для высокоскоростной передачи данных, реализации интерактивных AR/VR проектов и обеспечения бесперебойных онлайн-трансляций. Это не просто технологический прорыв, а стратегическое инвестирование в будущее музейной коммуникации.

Подтверждением стратегической ориентации на цифровизацию является стратегическое партнерство с «Ростелекомом», подписанное 7 июня 2024 года. Это соглашение предусматривает совместную разработку цифровых проектов, включая:

• Создание виртуального мира «Небесный Эрмитаж», который позволит пользователям исследовать музейные пространства и коллекции в иммерсивной среде, преодолевая географические и физические барьеры.
• Улучшение музейной и административной работы за счет цифровых решений.
• Сохранение культурного наследия с помощью передовых технологий.
• Использование веб-камер «Ростелекома» для онлайн-трансляций из залов, например, из Зала Анри Матисса, что делает искусство доступным миллионам людей по всему миру.

Активно развиваются и виртуальные экскурсии. В сотрудничестве с CROC VR была создана впечатляющая виртуальная экскурсия по Галерее истории древней живописи, позволяющая детально рассмотреть произведения и погрузиться в контекст без физического присутствия.

Эрмитаж не ограничивается только просветительскими проектами, но и ищет инновационные подходы к финансированию. Проект «Цифровое искусство», реализуемый с 2023 года совместно с компанией «Интеррос» и блокчейн-платформой «Атомайз», использует NFT-токены для финансирования реставрации шедевров. Уже профинансирована реставрация картины Лукаса Кранаха Старшего «Венера и Амур», а также планируется реставрация «Флоры» Рембрандта. Это открывает новые, децентрализованные механизмы поддержки искусства и вовлечения широкого круга доноров.

Параллельно с этим, музей активно развивает свое онлайн-присутствие. Проект «Эрмитаж Онлайн» предоставляет прямые трансляции и видеоконтент на официальных страницах музея в социальных сетях (ВКонтакте, Telegram, Яндекс Дзен, Одноклассники). Эти каналы не только обеспечивают максимальную доступность, но и показывают закрытые для обычных посетителей пространства и работу музейных сотрудников, создавая ощущение эксклюзивности и погружения. Весной 2020 года, на фоне пандемии COVID-19, онлайн-трансляции Эрмитажа собрали более 10 миллионов виртуальных посетителей со всего мира за две недели, что стало ярким свидетельством потенциала цифровых форматов.

Особое внимание уделяется молодежной аудитории через проект «Молодость. Музей на языке Z», запущенный 15 февраля 2022 года и нацеленный на аудиторию 17-28 лет. В его рамках действует Молодежный консультативный совет, состоящий из российских студентов и молодых специалистов. Члены совета задействованы в рабочих группах всех блоков проекта и предлагают решения по переосмыслению классического музейного опыта в контексте интересов и трендов поколения Z. Это обеспечивает релевантность и привлекательность контента для самой активной части общества.

Направление инноваций	Проект/Технология	Описание и значение
Инфраструктура	Интеграция 5G	Первый музей с зоной 5G, обеспечивает высокоскоростную передачу данных для AR/VR и стриминга.
	Партнерство с «Ростелекомом»	Совместная разработка цифровых проектов, включая «Небесный Эрмитаж», онлайн-трансляции.
Виртуальные пространства	«Небесный Эрмитаж»	Виртуальный мир для исследования коллекций, преодоление географических барьеров.
	Виртуальная экскурсия с CROC VR	Тур по Галерее истории древней живописи, детальное изучение экспонатов удаленно.
Финансирование и фандрайзинг	Проект «Цифровое искусство» (NFT)	Использование NFT-токенов для привлечения средств на реставрацию шедевров («Венера и Амур», «Флора»).
Онлайн-присутствие и доступность	«Эрмитаж Онлайн»	Прямые трансляции, видеоконтент в соцсетях (ВКонтакте, Telegram), доступ к закрытым пространствам.
	Веб-камеры «Ростелекома»	Онлайн-трансляции из залов (например, Зал Анри Матисса).
Работа с молодежью	«Молодость. Музей на языке Z»	Проект для аудитории 17-28 лет, адаптация контента к трендам поколения Z.
	Молодежный консультативный совет	Вовлечение молодежи в разработку стратегий взаимодействия с поколением Z.

Таким образом, цифровые технологии выступают не только как средство улучшения информационно-методического обеспечения СКД, но и как катализатор для трансформации всего музейного опыта, делая его более доступным, интерактивным и релевантным для современного общества.

Менеджмент в СКД Эрмитажа: повышение эффективности и адаптация к новым условиям

Эффективность социально-культурной деятельности Государственного Эрмитажа в современных условиях неразрывно связана с качеством менеджмента, его способностью адаптироваться к изменяющимся вызовам и внедрять инновационные подходы. В условиях глобализации и динамичного развития культурной сферы, роль управления становится критически важной.

Необходимость специальной подготовки менеджеров сферы культуры обусловлена уникальной спецификой культурных учреждений. В отличие от коммерческих предприятий, где основной целью является прибыль, музеи преследуют культурную миссию, которая требует особого сочетания творческого видения, глубокого понимания искусства и эффективных управленческих навыков. Культурные антрепренеры, по сути, выступают в роли «моста» между экономически ориентированным механизмом культуры и сложным творческим процессом. Они создают организации, инициируют проекты и прилагают усилия для реализации культурной миссии, что требует не только бизнес-компетенций, но и развитого культурного чутья, способности видеть и поддерживать инновации.

Особое значение приобретают принципы кросс-культурного менеджмента. В условиях глобализации, когда музеи привлекают посетителей со всего мира и взаимодействуют с различными культурными институтами, понимание и управление культурным разнообразием становится ключевым. Кросс-культурный менеджмент исследует взаимосвязи между культурой и управлением, а также занимается созданием и применением технологий управления культурным разнообразием для предотвращения межкультурных конфликтов и обеспечения гармоничного взаимодействия. Это включает в себя глубокое понимание различных национальных культур, организационной культуры музея, ее функций и свойств, а также подходов к ее изучению. Для Эрмитажа, принимающего миллионы посетителей из разных стран, кросс-культурный менеджмент позволяет создавать комфортную и понятную среду для всех, учитывая языковые, этические и культурные особенности.

Для повышения эффективности социально-культурной деятельности Эрмитажа необходимо внедрять следующие механизмы основ менеджмента:

1. Стратегическое планирование СКД: Разработка долгосрочных и краткосрочных планов, основанных на глубоком анализе внешней среды (объективные факторы) и внутренних ресурсов (субъективные факторы). Это позволит Эрмитажу не просто реагировать на изменения, но и проактивно формировать культурную повестку.
2. Управление проектами СКД: Применение современных методологий управления проектами (например, Agile, Waterfall) для эффективной реализации программ и инициатив. Это включает в себя четкое определение целей, распределение ресурсов, контроль сроков и качества, а также оценку результатов.
3. Маркетинг и продвижение СКД: Разработка эффективных маркетинговых стратегий, ориентированных на различные целевые аудитории. Использование цифровых инструментов (социальные сети, таргетированная реклама) для привлечения внимания и формирования лояльности.
4. Управление персоналом СКД: Привлечение, обучение и мотивация квалифицированных специалистов в области музейной педагогики, культурного менеджмента, IT-технологий. Создание условий для профессионального роста и развития компетенций. Молодежный консультативный совет при проекте «Молодость» является отличным примером вовлечения молодых специалистов в стратегическое планирование.
5. Финансовый менеджмент и фандрайзинг: Эффективное управление бюджетом СКД, поиск новых источников финансирования (государственная поддержка, частные пожертвования, гранты, спонсорство, инновационные проекты типа NFT-токенов).
6. Система оценки эффективности СКД: Регулярный мониторинг и оценка результатов программ и проектов с использованием количественных (посещаемость, участие в программах) и качественных (опросы посетителей, фокус-группы, анализ обратной связи) показателей. Это позволит корректировать программы и повышать их релевантность.

Важной основой для анализа и выработки рекомендаций служат официальные публикации Эрмитажа, такие как годовые отчеты (за 2020, 2021, 2022, 2023 годы) и программы развития. Они предоставляют ценные данные о текущей деятельности, достижениях, проблемах и стратегических направлениях. Систематический анализ этих документов позволяет выявить сильные и слабые стороны СКД, а также сформулировать обоснованные предложения по ее совершенствованию.

В целом, менеджмент в СКД Эрмитажа должен быть ориентирован на гибкость, инновационность и постоянное совершенствование, чтобы музей мог не только сохранять свой статус мирового культурного центра, но и активно формировать будущее социально-культурной деятельности.

Заключение и рекомендации

Исследование Государственного Эрмитажа как центра социально-культурной деятельности демонстрирует его многогранный и динамично развивающийся характер. Музей, основанный в 1764 году, прошел путь от частной коллекции до одного из ведущих мировых социокультурных институтов, постоянно адаптируя свою миссию и функции к меняющимся запросам общества. От первых инициатив по работе с детьми в начале XX века до создания Школьного кабинета, Изостудии, Клуба друзей и, наконец, Молодёжного образовательного центра, Эрмитаж неизменно стремился к расширению своей просветительской и образовательной роли.

Ключевым выводом является признание ведущей роли Эрмитажа в применении как традиционных, так и инновационных художественно-зрелищных методик. От сюжетно-игровых программ для самых маленьких («Сказочный Эрмитаж») и творческих конкурсов до сложных арт-медиаций и театрализованных представлений, музей умело создает эффект соучастия и сопереживания, превращая посещение в глубокий эмоциональный и интеллектуальный опыт. Эти методики, основанные на критериях художественности и зрелищности, активизируют восприятие и способствуют глубокому вовлечению различных целевых групп, особенно молодежи.

Параллельно с этим, Эрмитаж активно внедряет инновационные цифровые технологии, становясь лидером в цифровой трансформации музейного дела. Интеграция сети 5G, стратегическое партнерство с «Ростелекомом» для создания виртуального мира «Небесный Эрмитаж», виртуальные экскурсии с CROC VR и революционный проект «Цифровое искусство» с NFT-токенами для финансирования реставрации — все это свидетельствует о готовности музея к освоению новых горизонтов. Развитие онлайн-присутствия через «Эрмитаж Онлайн» и проект «Молодость. Музей на языке Z» с активным участием Молодежного консультативного совета демонстрируют стремление к максимальной доступности и релевантности для современной аудитории, особенно поколения Z.

Проблемы и вызовы, такие как изменение аудиторных предпочтений и необходимость адаптации к глобальным тенденциям, эффективно решаются через призму культурного менеджмента. Понимание объективных и субъективных факторов, влияющих на СКД, а также необходимость специальной подготовки менеджеров, способных соединить творческий процесс с экономически обоснованными решениями, являются фундаментальными для дальнейшего развития.

На основе проведенного анализа можно сформулировать следующие практические рекомендации по дальнейшему совершенствованию СКД Государственного Эрмитажа:

1. Расширение интерактивных и иммерсивных форматов: Развивать виртуальные и дополненные реальности (VR/AR) для создания персонализированных экскурсий и образовательных квестов. Использовать потенциал 5G для проведения живых, интерактивных онлайн-трансляций, где зрители могут влиять на ход экскурсии или задавать вопросы в режиме реального времени.
2. Углубление цифровой трансформации и AI-интеграции: Исследовать возможности искусственного интеллекта для анализа предпочтений аудитории и создания рекомендательных систем для персонализации музейного опыта. Разработать мобильные приложения с функциями распознавания экспонатов, интерактивными гидами и возможностью создания собственного контента (например, виртуальных галерей).
3. Развитие кадрового потенциала в области культурного менеджмента: Инвестировать в программы повышения квалификации для сотрудников, особенно в области цифровых технологий, кросс-культурного менеджмента и антрепренерства в культуре. Создавать внутренние инкубаторы для генерации инновационных проектов СКД.
4. Расширение инклюзивных программ: Продолжать и углублять работу по созданию доступной среды для людей с ограниченными возможностями, используя новые технологии (например, аудиодескрипцию с AI-генерацией, тактильные 3D-модели).
5. Усиление межмузейного и международного сотрудничества: Обмениваться опытом применения художественно-зрелищных методик и цифровых технологий с ведущими музеями мира, участвовать в международных исследовательских проектах по СКД.
6. Систематизация оценки эффективности: Разработать комплексную систему мониторинга и оценки эффективности всех программ СКД, включая социологические исследования, анализ данных о посещаемости и вовлеченности, а также качественную обратную связь от аудитории. Это позволит принимать обоснованные управленческие решения и оптимизировать ресурсы.

В контексте глобальных культурных тенденций, Государственный Эрмитаж обладает всем необходимым потенциалом для того, чтобы не только сохранить свою роль хранителя мирового наследия, но и стать флагманом инноваций в социально-культурной деятельности. Данная курсовая работа, детализируя текущее состояние и предлагая конкретные рекомендации, имеет значительное академическое значение для дальнейших исследований в области музееведения, культурологии и социально-культурной деятельности, открывая новые перспективы для осмысления роли музея в XXI веке.

Список использованной литературы

1. Андреева Г.М. Социальная психология. М.: Аспект Пресс, 1998. С. 137–303.
2. Ариарский М.А. Прикладная культурология. СПб.: ЭГО, 2004. 287 с.
3. Бутиков Г.П. Работа музеев в условиях перехода к рынку. СПб.: Образование, 1994. 43 с.
4. Грусман В.М. Становление и развитие социально-культурных функций российских музеев: дис. … канд. пед. наук. СПб.: СПГУКИ, 2001. 198 с.
5. Грушин Б. Творческий потенциал свободного времени. М.: Профиздат, 1980. С. 5–27.
6. Демченко А. Некоторые проблемы современного развития культурно-досуговой деятельности и народного творчества // Культурно-досуговая деятельность и народное творчество. М.: ГИВЦ МК РФ, 1996. 49 с.
7. Дискин И.Е. Культура. Стратегия социально-экономического развития. М.: Экономика, 1990. 107 с.
8. Ерасов Б.С. Социальная культурология: учебное пособие. М.: Аспект Пресс, 1997. С. 196–233.
9. Ерошенков И.Н. Культурно-досуговая деятельность в современных условиях. М.: НГИК, 1994. 32 с.
10. Жарков А.Д. Организация культпросвет работы: учебное пособие. М.: Просвещение, 1989. С. 217–233.
11. Киселева Г.Г., Красильников Ю.Д. Основы менеджмента в социально-культурной сфере. М., 2001.
12. Киселева Т.Г., Красильников Ю.Д. Основы социально-культурной деятельности: учеб. пособие. М.: Изд-во Моск. гос. ун-та культуры, 1995. 136 с.
13. Культурно-досуговая деятельность: учебное пособие / под ред. А.Д. Жаркова, В.М. Чижикова. М.: Изд-во МГУК, 1981. 48 с.
14. Мосалев Б.Г. Досуг: методология и методика социологических исследований. М., 1995. 96 с.
15. Нагорский Н.В. Музей как институт социально-культурной деятельности. СПб.: Государственный музей-заповедник «Царское Село», 1998. 258 с.
16. Новаторов В.Е. Современные технологии культурно-досуговой деятельности // Вестник Омского университета. Омск, 1999. Вып. 3. С. 109–114.
17. Роботова А.С. Возможности использования образовательно-воспитательного потенциала музеев Санкт-Петербурга // Музеи России: поиски, исследования, опыт работы. 1999. Вып. 5.
18. Соколов Э.В. Свободное время и культура досуга. Л., 1977. 207 с.
19. Состояние и тенденции развития культурно-досуговой деятельности на современном этапе: межвузовский сб. науч. ст. / отв. ред. Э.А. Куруленко. Самара: Б.И., 1992.
20. Социальное проектирование в сфере культуры. Перспективные модели учреждений культуры: сб. науч. тр. НИИ культуры. М., 1990. С. 22–91.
21. Стрельцов Ю.А. Научно-методические основы культпросвет работы: учебное пособие. М.: Просвещение, 1988. С. 31–41.
22. Чувилова И.В. «Музеи общества» и общество в музее» // Cultivate-Russia Web Magazine. 2002. Вып. 1 (октябрь).
23. Шутен Ф. Преодолевая барьер между профессионалами и посетителями // Museum. 1999. № 2. С. 28–29.
24. hermitagemuseum.org : официальный сайт Государственного Эрмитажа. URL: http://www.hermitagemuseum.org (дата обращения: 22.10.2025).
25. Социально-культурная деятельность: основные понятия и термины // Финам. URL: https://www.finam.ru/publications/item/socialno-kulturnaya-deyatelnost-osnovnye-ponyatiya-i-terminy-20230629-1000 (дата обращения: 22.10.2025).
26. Теория социально-культурной деятельности. URL: https://lektsii.org/3-30542.html (дата обращения: 22.10.2025).
27. Сущность понятия «Социально-культурная деятельность». URL: https://studfiles.net/preview/5770732/page:2/ (дата обращения: 22.10.2025).
28. Музейная педагогика. URL: https://www.art-education.ru/pedagogicheskaya-akademia/muzeynaya-pedagogika (дата обращения: 22.10.2025).
29. Музейная педагогика.pdf. URL: https://www.bsu.by/upload/documents/museumpedagogy.pdf (дата обращения: 22.10.2025).
30. Музейная педагогика как формирующаяся научная дисциплина // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/muzeynaya-pedagogika-kak-formiruyuschayasya-nauchnaya-distsiplina (дата обращения: 22.10.2025).
31. Чебаненко Т.А. Социальные функции музея на современном этапе исторического развития общества. URL: https://www.elibrary.ru/download/elibrary_20970725_22716301.pdf (дата обращения: 22.10.2025).
32. Социально-культурные функции музеев. URL: https://studme.org/194462/kulturologiya/sotsialno_kulturnye_funktsii_muzeev (дата обращения: 22.10.2025).
33. Музей как особый социально-культурный институт // Журнал «Концепт». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/muzey-kak-osobyy-sotsialno-kulturnyy-institut (дата обращения: 22.10.2025).
34. Социальные функции музея // Республиканский Союз «Жулдыз». Журнал «Жасstаr». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sotsialnye-funktsii-muzeya (дата обращения: 22.10.2025).
35. МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ: ОТ ТЕОРИИ К ПРАКТИКЕ. Культурная спадчына. URL: https://files.kulturaminsk.by/file_upload/management_in_culture.pdf (дата обращения: 22.10.2025).
36. Что такое культурный менеджмент и почему это важно? // Formación y Estudios. URL: https://cursos.aiu.edu/Cursos/Master%20Ciencias%20de%20la%20Educacion/Gestión%20Cultural/PDF/Tema%201.pdf (дата обращения: 22.10.2025).
37. ОТЧЁТ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭРМИТАЖА 2022. Издания, выпущенные в 2022 году. URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/wcm/connect/c6019a004b36054f923ef15b8109d1e3/Report_2022_final.pdf?MOD=AJPERES&CVID= (дата обращения: 22.10.2025).
38. Социокультурные функции музея. URL: https://www.elibrary.ru/download/elibrary_26742512_29778233.pdf (дата обращения: 22.10.2025).
39. Молодёжный центр Государственного Эрмитажа. URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/youth-education-center/?lng=ru (дата обращения: 22.10.2025).
40. Молодёжный центр. Эрмитаж. URL: https://youth.hermitagemuseum.org/about (дата обращения: 22.10.2025).
41. Молодежный центр Эрмитажа. URL: https://youth.hermitagemuseum.org/ (дата обращения: 22.10.2025).
42. Опубликовано аудиторское заключение за 2023 год // Новости. Фонд развития Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург, Россия. URL: https://hermitagefound.ru/news/opublikovano-auditorskoe-zaklyuchenie-za-2023-god/ (дата обращения: 22.10.2025).
43. Характеристика художественно-зрелищных методик. URL: https://studme.org/168449/kulturologiya/harakteristika_hudozhestvenno_zrelischnyh_metodik (дата обращения: 22.10.2025).
44. Сущность и особенности художественно-зрелищных технологий в СКД. URL: https://studfiles.net/preview/7926131/page:25/ (дата обращения: 22.10.2025).
45. Государственный Эрмитаж Памятники русской художественной культуры X-начала ХХ века // Музеи мира. URL: https://muzei-mira.com/galereya/288-gosudarstvennyy-ermitazh-pamyatniki-russkoy-hudozhestvennoy-kultury-x-nachala-hh-veka.html (дата обращения: 22.10.2025).
46. Роль Эрмитажа во внешней культурной политике России (проект реставрации Тронного места в Георгиевском зале и большого Императорского трона) // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rol-ermitazha-vo-vneshney-kulturnoy-politike-rossii-proekt-restavratsii-tronnogo-mesta-v-georgievskom-zale-i-bolshogo-imperatorskogo-trona (дата обращения: 22.10.2025).
47. Студенческий клуб // Молодежный центр Эрмитажа. URL: https://youth.hermitagemuseum.org/sections (дата обращения: 22.10.2025).
48. Художественно-зрелищные технологии как средство формирования имиджа детских развивающих центров. URL: https://studbooks.net/1460599/kulturologiya/hudozhestvenno_zrelischnye_tehnologii_sredstvoformirovaniya_imidzha_detskih_razvivayuschih_tsentrov (дата обращения: 22.10.2025).
49. Эрмитаж запускает проект «Молодость». URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/news/state-hermitage-launches-youth-project/?lng=ru (дата обращения: 22.10.2025).
50. Саркисова Е.Г. Федеральное государственное бюджетное научно-исследовательское учреждение «Институт Наследия». URL: https://heritage-institute.ru/wp-content/uploads/2023/04/Sarkisova.pdf (дата обращения: 22.10.2025).
51. Полный текст автореферата диссертации по теме «Социокультурный образ современного музея». URL: https://cheloveknauka.com/sotsiokulturnyy-obraz-sovremennogo-muzeya#ixzz8GlWJ1X9i (дата обращения: 22.10.2025).
52. Труды Государственного Эрмитажа: Т. 124: Культура и искусство от Древней Руси до Советской России. СПб., 2025. URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/wcm/connect/c54b2d004d1667b587a6ff997c67c51b/Trudy_Erm_124.pdf?MOD=AJPERES&CVID= (дата обращения: 22.10.2025).
53. Формы, средства и методы культурно-досуговой деятельности (ККД). URL: https://ppt-online.org/364273 (дата обращения: 22.10.2025).
54. Технология социально-культурной деятельности // РЕПОЗИТОРИЙ БГУКИ. Белорусский государственный университет культуры и искусств. URL: https://repo.buk.by/bitstream/handle/doc/1057/%D0%A2%D0%B5%D1%85%D0%BD%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F%20%D1%81%D0%BE%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE-%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B9%20%D0%B4%D0%B5%D1%8F%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8.pdf?sequence=1&isAllowed=y (дата обращения: 22.10.2025).
55. КРОСС-КУЛЬТУРНЫЙ МЕНЕДЖМЕНТ: ЦЕЛИ, ЗАДАЧИ И ПЕРСПЕКТИВЫ ИССЛЕДОВАНИЯ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kross-kulturnyy-menedzhment-tseli-zadachi-i-perspektivy-issledovaniya (дата обращения: 22.10.2025).
56. УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ ОСНОВЫ КРОСС-КУЛЬТУРНОГО МЕНЕДЖМЕНТА // Электронная библиотека РГГМУ. URL: https://elib.rggmu.ru/download/get/1484/ (дата обращения: 22.10.2025).
57. История Эрмитажа. URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/about/history/?lng=ru (дата обращения: 22.10.2025).