Уральская керамика в XX-XXI веках: эволюция, стилистика и производственные центры в контексте академического исследования

Уральская керамика — это не просто ремесло, а многовековой феномен, глубоко укорененный в культурном и экономическом ландшафте региона. Самые ранние образцы керамики на Урале, обнаруженные учеными Уральского федерального университета и Института истории и археологии УрО РАН, датируются VII тысячелетием до нашей эры, что свидетельствует о непрерывной традиции, насчитывающей тысячелетия. Однако, несмотря на эту богатейшую историю, современный период — XX и XXI века — остается менее систематизированным в академическом дискурсе. Настоящая работа призвана заполнить этот пробел, предложив углубленный анализ эволюции, стилистических особенностей и производственных центров Уральской керамики в указанный период. Актуальность такого исследования обусловлена необходимостью сохранения и популяризации уникального регионального наследия, его интеграции в современное искусствоведение и культурологические исследования.

Представленное исследование использует междисциплинарный подход, объединяя искусствоведческий анализ форм и стилей с историческим контекстом, экономическими факторами и социокультурными влияниями. Структура работы последовательно раскрывает ключевые аспекты темы: от макроисторического обзора государственного регулирования и его влияния на развитие промыслов, через детальное изучение ведущих центров керамики Урала, к глубокому анализу стилистических и технологических особенностей. Особое внимание уделяется роли человеческого фактора — мастеров, художественных династий и образовательных учреждений, которые формируют и передают традиции. Завершается работа анализом современных тенденций, проблем и перспектив, что позволяет не только понять прошлое, но и заглянуть в будущее Уральской керамики как динамично развивающегося культурного феномена.

Исторический ландшафт и институциональные рамки развития Уральской керамики (XX-XXI века)

Развитие Уральской керамики в XX-XXI веках было сложным процессом, формируемым взаимодействием социокультурных, экономических и политических факторов. От зарождения кустарных производств до периода централизованного государственного контроля и, наконец, до вызовов рыночной экономики постсоветской эпохи, каждый этап накладывал свой уникальный отпечаток на региональное керамическое искусство, показывая, как внешние условия могут кардинально менять художественные практики.

Дореволюционный и раннесоветский периоды: зарождение и становление

История Уральской керамики тесно переплетена с особенностями освоения и индустриализации региона. Гончарное производство в селах Нижние и Верхние Таволги, например, зародилось еще в конце XVII века, что напрямую связано с приходом старообрядцев и обнаружением богатых залежей красной глины. Эти поселения быстро стали центрами, удовлетворяющими насущные бытовые нужды растущего населения Урала.

С начала XVIII века, когда на Урале развернулось массовое строительство заводских поселков, спрос на гончарные изделия резко возрос. Продукция таволожских мастеров поставлялась не только в крупные города, такие как Пермь и Екатеринбург, но и на знаменитую Ирбитскую ярмарку, а также для нужд Невьянского и Тагильского заводов. Ассортимент был широк и функционален: от цветочных горшков и кашпо до ваз, сувениров и столовой посуды. К 1887 году в Нижних Таволгах насчитывалось 59 гончарных мастерских, где трудились 108 человек. Несмотря на сокращение их числа к 1912 году до 27, период НЭПа в начале 1920-х годов привел к временному возрождению, увеличив количество мастерских до ста.

Похожая динамика наблюдалась и в Сысерти, где с XIX века также существовало производство домашней керамики. После Октябрьской революции и установления советской власти, частные мастерские постепенно стали объединяться в артели. Так, в 1928 году на базе мастерской «Гончарка» братьев Харитоновых в Сысерти возникла артель по производству керамики. Аналогичный процесс произошел в Нижних Таволгах, где в 1929 году была основана первая артель «Гончар», а в 1940 году — кооперативная промыслово-производственная артель «Керамик». Эти преобразования отражали общую государственную политику коллективизации и централизации производства, направленную на повышение эффективности и контроля над народными промыслами.

Советский период: государственное регулирование и развитие промыслов

Советский период ознаменовался формированием сложной системы государственного регулирования и поддержки народных художественных промыслов (НХП), которая существенно повлияла на их развитие. Ведомственные подходы к управлению промыслами были разнообразными. Например, Министерство местной промышленности РСФСР (существовавшее в 1934–1957 гг.) фокусировалось на удовлетворении потребностей населения в товарах широкого потребления и сувенирах. Его деятельность была направлена на стандартизацию, увеличение объемов производства и интеграцию кустарных промыслов в плановую экономику.

Параллельно с этим, более высокие инстанции, такие как Совет Министров СССР и ЦК КПСС, издавали централизованные постановления, направленные на возрождение и развитие народного декоративного искусства. Значимые вехи — постановление «О мерах по дальнейшему развитию народных художественных промыслов» 1968 года и «О народных художественных промыслах» 1975 года. Эти документы не просто декларировали важность НХП, но и предусматривали конкретные меры: финансирование, организацию обучения, создание творческих лабораторий и поддержку мастеров. Ключевую роль в этом процессе играл Научно-исследовательский институт художественной промышленности (НИИХП), основанный в 1932 году. Он занимался изучением традиций, разработкой новых образцов и оказывал методическую и творческую помощь промыслам, обеспечивая тем самым баланс между сохранением традиций и их адаптацией к современным условиям.

На Урале эти процессы привели к серьезным организационным изменениям. В 1955 году артели «Новый путь» и «Керамик» в Нижних Таволгах объединились, а в 1956 году был образован Невьянский завод художественной керамики. На протяжении более 30 лет это предприятие было одним из ведущих производителей посуды в Свердловской области, выпуская художественные майоликовые и гончарные изделия. К 1970 году на заводе трудилось 129 человек, 60 из которых были заняты непосредственно изготовлением художественных изделий. В Сысерти, преобразование артели «Промкооператор» в «Сысертский завод керамических изделий» в 1960 году ознаменовало начало истории художественного фарфора в регионе. Дальнейшее развитие привело к переименованию предприятия в «Сысертский завод художественного фарфора» 10 декабря 1977 года, что подчеркнуло его высокую специализацию и художественную направленность. Даже Кунгурский гончарный промысел, изначально ориентированный на бытовые нужды и отличающийся лаконичностью, в 1960-е годы получил государственную поддержку. На Кунгурском заводе художественных изделий восстанавливали старинные рецепты при активной методической и творческой помощи НИИХП, что способствовало его переориентации на художественную продукцию.

Постсоветская эпоха: вызовы рынка и возрождение традиций

Распад СССР в 1991 году стал переломным моментом для многих промышленных предприятий и народных художественных промыслов. Отсутствие централизованной государственной поддержки, разрыв экономических связей и переход к рыночной экономике привели к тяжелым последствиям. Невьянский завод художественной керамики, когда-то ведущий в Свердловской области, не смог адаптироваться к новым условиям и прекратил свою работу. Аналогичные проблемы затронули и другие предприятия, такие как Кунгурский завод художественных изделий, который в 1998 году был объявлен банкротом.

Однако, вопреки первоначальным трудностям, многие промыслы нашли в себе силы для возрождения. В Таволгах гончарное ремесло начало возрождаться в начале 2000-х годов, опираясь на частные инициативы и многовековые традиции, что подтверждает уникальную живучесть и ценность народного творчества.

В начале XXI века государственная поддержка народного искусства на Урале трансформировалась, адаптировавшись к новым экономическим реалиям. Она стала более точечной и ориентированной на развитие региональных инициатив. Например, с 1999 года в Нижнем Тагиле ежегодно проводится конкурс «Мастер года по декоративно-прикладному искусству», стимулирующий творческую активность и признание мастеров.

В Свердловской области были расширены программы субсидирования, и теперь до 19 муниципалитетов получают средства из областного бюджета на поддержку НХП. В 2022 году было выделено 2,9 млн рублей на поддержку Сысерти, Нижнего Тагила и Каменск-Уральского, а также 1,9 млн рублей на возмещение затрат на производство изделий. Эта поддержка значительно выросла, и в 2023 году общая сумма региональной субсидии составила 3,95 млн рублей, которые были направлены таким ключевым предприятиям, как колокольный завод «Пятков и К», предприятие «Фарфор Сысерти» и мастерская «Таволожская керамика», а также еще трем производителям уникальной продукции.

В Пермском крае, на примере ООО «Кунгурская керамика», видно, как государственная поддержка в рамках национального проекта «Малое и среднее предпринимательство» (через Микрофинансовую компанию Пермского края) предоставляет льготные займы по ставке 6% годовых. Это позволяет предприятиям рефинансировать более дорогие кредиты, снижать долговую нагрузку и выживать в условиях жесткой рыночной конкуренции. Таким образом, постсоветский период, начавшись с серьезных испытаний, постепенно переходит в фазу целенаправленной поддержки, направленной на сохранение и развитие уникальных народных художественных промыслов Урала.

Ведущие центры художественной керамики Урала: особенности и эволюция

Урал — богатейшая сокровищница народных промыслов, и керамика занимает в ней особое место. В регионе сформировались несколько уникальных центров, каждый из которых обладает своей историей, стилистикой и технологическими особенностями.

Нижние Таволги: традиции чернолощёной и изумрудной керамики

Нижние Таволги (Свердловская область) представляют собой живой памятник гончарного ремесла, сохраняющий свою аутентичность на протяжении веков. Таволожская керамика является единственным народным художественным промыслом в Свердловской области, который не только использует уникальную местную красную глину, но и известен далеко за пределами региона. Это обстоятельство делает Таволги ключевой точкой на карте Уральской керамики, отличающейся от других центров, которые могли переходить на иное сырье или технологии.

Исторически, в XVII-XVIII веках местные керамисты Нижних Таволог преимущественно выпускали чернолощёную керамику. Эта техника, включающая обжиг в дровяных печах в бескислородной среде и последующее лощение (полирование) поверхности, придавала изделиям характерный матовый блеск и глубокий черный или темно-серый цвет. С течением времени таволожская керамика приобрела свой неповторимый уральский стиль, который, как считается, был заложен старообрядцами из Центральной России в XVII веке. Этот стиль отличается спокойными, плавными линиями форм, отражающими «широту русской души», и характеризуется не только чернолощёной керамикой, но и такими традиционными техниками, как изумрудная глазуровка и ангобная роспись методом фляндровки. Изумрудный оттенок, ставший визитной карточкой Таволожской керамики, достигался благодаря совместной разработке местными мастерами и горнозаводчиками Демидовыми уникальной технологии покрытия посуды глазурью из окиси меди. Это изобретение не только придало изделиям эстетическую ценность, но и закрепило за промыслом его особую узнаваемость.

После распада СССР, когда многие предприятия столкнулись с кризисом, производство в Таволгах было восстановлено в начале 2000-х годов благодаря усилиям ООО «Таволожская керамика» и мастерской ИП Масликова. Сегодня предприятие «Таволожская керамика» является одним из хранителей традиционной таволожской керамики и входит в Федеральный перечень народных художественных промыслов, что подтверждает его значимость на государственном уровне. В Верхних Таволгах действует Музей Таволожской керамики, который вместе с гостиничным комплексом и небольшой мастерской предлагает посетителям не только познакомиться с историей промысла, но и поучаствовать в мастер-классах, что способствует популяризации и сохранению ремесла.

Сысерть: от домашней керамики к высокохудожественному фарфору

История Сысерти как центра керамического производства демонстрирует удивительную трансформацию — от скромной домашней посуды до изысканного художественного фарфора. С XIX века в Сысерти существовало производство бытовой керамики, основанное на использовании местной глины, и до революции ведущей мастерской считалась «Гончарка» братьев Харитоновых.

Ключевым моментом в истории Сысертской керамики стал 1953 год, когда местный гончар Н. И. Меньшикова провела успешный эксперимент по отливке небольших предметов и скульптур из местной глины. Это событие положило начало выпуску фарфоровых изделий методом сливного литья, что стало революционным шагом для региона. В 1977 году «Сысертский завод керамических изделий» был переименован в «Сысертский завод художественного фарфора», официально закрепив его новую специализацию.

Художники завода активно черпали вдохновение в уральском фольклоре, в частности, в сказах Павла Бажова. Это привело к созданию целых серий скульптур и декоративных предметов, таких как «Хозяйка Медной горы», «Данила-мастер» и «Золотой Волос», которые стали визитной карточкой Сысертского фарфора. С 1966 года изделия Сысертского завода ежегодно экспонировались на ВДНХ в Москве, что свидетельствовало о высоком признании их качества и художественной ценности.

Продукция завода «Фарфор Сысерти» известна как в России, так и за рубежом. Она ценится за безукоризненное качество ручного исполнения, выдающуюся белизну фарфора и бережное отношение к традиции. Важно отметить, что Сысертский завод был одним из всего четырех предприятий в СССР, выпускавших высокохудожественные, подарочные изделия, что подчеркивает его эксклюзивность. Примечательно, что до 80% технологического процесса на заводе, от отливки и до росписи и глазурования, до сих пор выполняется вручную, что гарантирует уникальность каждого изделия. В наше время проект «Антихрупкость» активно занимается переосмыслением и актуализацией завода «Сысертского фарфора», стремясь сохранить его культурную значимость и развивать потенциал в современных условиях.

Кунгур: от бытовой посуды к экспериментам 1970-х

Кунгурская керамика, старинный русский народный промысел, возникший в XVII веке, изначально отличалась своей утилитарностью. В отличие от других центров, где художественные аспекты развивались параллельно с бытовыми, Кунгур ориентировался преимущественно на производство простой глиняной посуды для повседневных нужд, что обусловило ее лаконичность и почти полное отсутствие украшений.

Расцвет кунгурского гончарного промысла пришелся на вторую половину XIX века. В 1847 году купец Иван Аксёнов открыл первую фабрику глиняной посуды, что дало мощный импульс развитию производства. К этому времени в уезде действовало 12 предприятий, а в Кунгуре насчитывалось 62 гончарных круга и 155 мастеров. Это был период пика, когда кунгурская посуда массово обеспечивала быт Пермской губернии.

В 1950-е годы Кунгурский завод художественных изделий выпускал преимущественно дешевую полуфаянсовую посуду простых форм с растительным декором, что соответствовало послевоенным реалиям и необходимости массового производства. В 1960-е годы, в рамках государственной программы по возрождению народных промыслов, на Кунгурском заводе начали восстанавливать старинные рецепты, и НИИХП оказывал методическую и творческую помощь. В этот период в кунгурской керамике преобладал так называемый «суровый стиль» — простой, предельно обобщенный, характерный для советского реалистического искусства того периода, сосредоточенный на героизме трудовых будней. Однако уже в 1970-е годы мастера Кунгурского завода художественных изделий начали активно экспериментировать с технологиями обработки поверхности, вводя поливу черепка, шамот, налепы и ангобную роспись, что значительно обогатило художественный арсенал промысла.

После распада СССР завод столкнулся с серьезными трудностями и в 1998 году был объявлен банкротом. Однако на его базе было основано ООО «Кунгурская керамика», которое взяло на себя миссию по сохранению и возрождению древнего промысла, выпуская посуду по старинным рецептам. Предприятие является одним из четырех сохранившихся в стране, производящих керамику, и активно получает государственную поддержку, в том числе заемные средства по льготной ставке 6% годовых от Микрофинансовой компании Пермского края в рамках нацпроекта «Малое и среднее предпринимательство». Это позволяет «Кунгурской керамике» успешно функционировать и развиваться в современных рыночных условиях.

Богдановичи: наследие крупномасштабного фарфорового производства

Богдановичский фарфоровый завод, расположенн��й в Свердловской области, занимает особое место в истории Уральской керамики, отличаясь не только масштабами производства, но и значительным вкладом в художественное формообразование. Он был вторым по объёмам фарфоровой продукции заводом в СССР, что свидетельствует о его колоссальной производственной мощности и влиянии на рынок. За 25 лет работы завод выпустил 1,15 млрд изделий и трудоустроил около 3000 человек, демонстрируя впечатляющие темпы и масштабы деятельности.

Коллекция Свердловского областного краеведческого музея включает авторские работы художников Богдановичского фарфорового завода, что подчеркивает художественную ценность его продукции. Среди наиболее известных сервизных форм, созданных на заводе, выделяются «Уралец», «Бутон», «Колокол», «Махонечка», а также подарочные наборы «Обновление» и «Мелодия». Особенной известностью пользовалась фигурка «Катюша», ставшая талисманом Международного фестиваля молодёжи и студентов 1985 года. Эта фигурка символизировала дух того времени и получила широкое признание. Продукция Богдановичского фарфорового завода была признана не только в СССР, но и за рубежом – в Дании, Германии, Нидерландах, Швеции, Франции, Израиле и других странах, что свидетельствует о высоком качестве и эстетической привлекательности его изделий. Его наследие продолжает жить в коллекциях музеев и частных собраний, являясь важной частью регионального художественного достояния.

Ревда: образовательные инициативы и вклад в популяризацию

Ревда (Свердловская область), хотя и не является традиционным центром массового керамического производства, играет значительную роль в развитии и популяризации художественной керамики на Урале через образовательные и творческие инициативы. В городе существуют художественные мастерские, такие как «SW Ceramica», предлагающие курсы керамики для всех желающих, что способствует распространению навыков и интереса к этому искусству.

Особое значение имеет Детская художественная школа, основанная в Ревде в 1973 году. Она не просто обучает юных талантов, но и является территориальным научно-методическим центром, охватывая 260 детей на основных программах и более 100 на платных. Школа регулярно проводит выставки художественной керамики, включая экспозиции «Образы Урала», где демонстрируются работы как учеников, так и профессиональных художников Урала и России. Эти выставки не только предоставляют площадку для реализации творческого потенциала, но и способствуют обмену опытом, формированию эстетического вкуса и популяризации керамического искусства в широких слоях населения. Таким образом, Ревда вносит существенный вклад в формирование нового поколения керамистов и ценителей этого древнего ремесла.

Стилистические и технологические особенности Уральской художественной керамики в динамике

Уральская керамика — это не только исторические промыслы и центры, но и уникальное сочетание стилистических решений и технологических приемов, которые развивались и трансформировались на протяжении тысячелетий. Эти особенности отражают как доступность местных ресурсов, так и влияние культурных традиций и исторических событий.

Исконные техники и материалы

Исследование древних образцов керамики на Урале выявляет одну из ключевых технологических особенностей: применение глины с большой примесью талька. Это не просто факт, а чисто уральская особенность, которая влияла на пластичность, прочность и огнеупорность изделий. Ранние гончарные изделия, обнаруженные в Таволгах и датируемые концом XVII века, отличались примитивным орнаментом, который наносился в виде ямок, гребенчатых штрихов и прищипов. Эти простые, но выразительные элементы декора отражали функциональность посуды и эстетику того времени.

Одной из визитных карточек Таволожской керамики, как уже упоминалось, стала чернолощёная керамика. Изначально это была основная техника, которая требовала обжига в дровяных печах в условиях ограниченного доступа кислорода. В результате обжига глина приобретала глубокий черный или темно-серый цвет, а последующее лощение (полировка) придавало ей характерный матовый блеск. Со временем, благодаря экспериментам местных мастеров и горнозаводчиков Демидовых, таволожская керамика приобрела еще одну уникальную особенность – изумрудный оттенок, достигаемый благодаря использованию окиси меди в глазури. Эта технология не только отличала Таволожскую керамику от других промыслов, но и придавала ей неповторимую эстетику, ставшую ее фирменным знаком.

Развитие фарфорового производства в Сысерти

В Сысерти технологический прорыв в керамическом производстве произошел в 1953 году, когда начался выпуск фарфоровых изделий. Ключевой технологией стало сливное литье в гипсовые формы, что позволило создавать более сложные и изящные формы. Процесс обжига осуществлялся при высокой температуре — 1280 градусов, что является стандартом для производства настоящего фарфора, обеспечивающего его прочность, белизну и звонкость.

Однако технология – это лишь часть успеха. Значительное повышение художественного уровня продукции Сысертского завода художественного фарфора стало возможным благодаря привлечению профессиональных художников со специальным образованием. С 1953 года на заводе работали такие выдающиеся мастера, как Н. Ф. Малышев и Н. С. Иноземцев, выпускники Абрамцевского художественно-промышленного училища. Н.Ф. Малышев, проработавший ведущим художником почти 40 лет, получил звание Заслуженного художника РФ (1997), а Н.С. Иноземцев, главный художник на протяжении десятилетий, разработал около 250 образцов продукции, и его работы находятся в коллекции Государственного музея в Кусково. Эти художники, а также О.С. Загуменнова и Л.И. Новоселова, которые в 1980-х годах внесли новые направления в роспись, используя люстры для достижения тонких колористических эффектов, сформировали уникальный стилистический почерк Сысертского фарфора. Стили росписи Сысертского фарфора включают как традиционные русские мотивы, так и, что особенно важно, сюжеты по мотивам уральских сказов Павла Бажова, что придает изделиям глубокий региональный колорит и узнаваемость.

Эволюция Кунгурской керамики

Кунгурская керамика изначально была воплощением прагматизма: лаконичная, простая и почти лишенная украшений, она отражала свое бытовое назначение. Однако в течение XX века она претерпела значительные стилистические и технологические изменения. В 1950-е годы Кунгурский завод художественных изделий выпускал дешевую полуфаянсовую посуду, которая была доступна и функциональна, с простым растительным декором.

В 1960-е годы Кунгурская керамика пережила период так называемого «сурового стиля». Этот стиль, характерный для советского реалистического искусства того времени, был предельно обобщенным, сосредоточенным на героизме трудовых будней. Он отражал стремление к монументальности и функциональности, при этом сохраняя определенную выразительность в формах.

1970-е годы стали временем активных экспериментов. Мастера Кунгурского завода художественных изделий начали исследовать новые технологии обработки поверхности, вводя поливу черепка, шамот (добавление в глиняную массу обожженной и измельченной глины), налепы (объемные элементы, прикрепленные к поверхности) и ангобную роспись (роспись жидкой глиной разных цветов). Эти инновации значительно расширили художественные возможности кунгурских керамистов.

В современном производстве ООО «Кунгурская керамика» продолжает развивать традиции, используя не только гончарство и ручную лепку, но и современные методы, такие как литьё в гипсовых формах, формование на полуавтоматах и импортное оборудование, преимущественно итальянское. Особая технология, которую применяет «Кунгурская керамика», — это «молочение». Изделия после сушки и обжига вымачиваются в молоке, что придает им тёмный цвет, приятный запах и вид «под дерево», создавая эффект «экологической посуды» и возвращаясь к исконным, природным методам обработки.

Авторская керамическая пластика

Помимо массового производства и народных промыслов, на Урале активно развивается и авторская керамическая пластика. Свидетельством тому является богатая коллекция Екатеринбургского музея изобразительных искусств, где представлена авторская керамическая пластика Урала XX – начала XXI века. Эта коллекция включает разнообразные формы: от скульптуры малых форм, часто выполненной с тонкой детализацией и символическим подтекстом, до декоративной пластики, такой как блюда, рельефы и терракотовые композиции.

Особое место занимают монументальные цветные керамические скульптуры, которые демонстрируют возможности керамики как материала для масштабных художественных произведений. Авторская керамика позволяет художникам выйти за рамки утилитарности, экспериментировать с формой, цветом, текстурой и смыслом, отражая индивидуальное видение мира. Эта область является важным показателем развития регионального искусства, его способности к самовыражению и диалогу с современными художественными тенденциями.

Роль мастеров, художественных династий и образовательных учреждений в сохранении и развитии Уральской керамики

Жизнь и развитие Уральской керамики невозможно представить без тех, кто вдыхает в глину душу – мастеров, хранителей традиций, и тех, кто передает эти знания новым поколениям – художественных династий и образовательных учреждений. Именно человеческий фактор является ключевым в сохранении и эволюции этого древнего искусства.

Династии и выдающиеся мастера

В Таволгах гончарное мастерство передавалось из поколения в поколение, создавая настоящие художественные династии. Ярким примером является династия Шадриных-Масликовых, которая сохраняет и развивает ремесло на протяжении почти 200 лет. Сегодня Сергей и Светлана Масликовы продолжают дело своих предков, активно проводя мастер-классы и делясь секретами старинного искусства. Исторические записи Сибирско-Уральской научно-промышленной выставки 1887 года упоминают таких выдающихся мастеров, как Ефим и Антон Заворохины, Константин Чебаков, Агапий Казарин, Макар Шихов. Среди них Антон Ильич Заворохин был награжден бронзовой медалью, а Ефим Александрович Заворохин и Константин Андреевич Чебаков удостоены Почетного отзыва Уральского общества любителей естествознания, что свидетельствует о высоком признании их труда. В современности ведущим художником предприятия «Таволожская керамика» является Алла Павловна Назарова, а Владислав Булмасов представляет молодое поколение мастеров, выпускник Свердловского художественного училища имени И.Д. Щадра, который привносит свежий взгляд в сохранение традиций.

В Сысерти, как уже отмечалось, Н.И. Меньшикова в 1953 году своим экспериментом по отливке фарфоровых изделий заложила фундамент для создания «Сысертского завода художественного фарфора». С 1953 года на завод стали приходить художники со специальным образованием, выпускники Абрамцевского художественно-промышленного училища. Среди них Н.Ф. Малышев (1935–2004) и Н.С. Иноземцев (1927–2009), которые сыграли ключевую роль в значительном повышении художественного уровня продукции. Н.Ф. Малышев, Заслуженный художник РФ и Почётный работник лёгкой и текстильной промышленности, был ведущим художником почти 40 лет. Н.С. Иноземцев, главный художник завода на протяжении нескольких десятилетий, разработал около 250 образцов продукции, и его работы находятся в коллекции Государственного музея в Кусково. В 1980-х годах художники О.С. Загуменнова и Л.И. Новоселова внесли новые направления в роспись, используя люстры для достижения тонких колористических эффектов, расширяя палитру выразительных средств.

На Кунгурском заводе художественных изделий в 1960-70-е годы значительную роль в развитии керамики сыграли такие ведущие художники, как И.С. Ушатов, В.П. Шихвинцев и Л. Нелюбин. Их творчество помогло сформировать узнаваемый стиль Кунгурской керамики и перейти от утилитарного производства к художественным изделиям.

Профессиональное и дополнительное образование

Формирование профессиональной керамической школы на Урале стало важным этапом в развитии регионального искусства. В 1991 году в Уральской государственной архитектурно-художественной академии (ныне УрГАХУ) возникла специализация по керамике, что позволило систематизировать подготовку кадров и поднять уровень мастерства. Педагогический коллектив кафедры декоративно-прикладного искусства УрГАХУ объединил опытных керамистов, членов Союза художников России, представляющих ведущие художественные школы страны. Среди них Л.В. Пузакова (Санкт-Петербургская школа), Н.Х. Хакимова (Ташкентская школа) и Н.А. Чухловина (Красноярская школа). Это разнообразие школ и подходов обогатило образовательный процесс и способствовало формированию уникального уральского почерка. УрГАХУ является крупнейшим в России вузом архитектурно-художественного профиля и единственным в Уральском федеральном округе, обеспечивающим непрерывную многоуровневую подготовку специалистов, включая аспирантуру. Университет гордится своими выпускниками, которые стали ведущими керамистами Екатеринбурга и Свердловской области, членами ВТОО «Союз художников России», такими как Людмила Муратова, Лариса Третьякова, Людмила Плесовских, Василя Мухояров, Дарья Давыденко, Анастасия Савина, Алина Ландау, Ирина Трисантович, Алла Кутузова, Ольга Елсакова.

Помимо высшего образования, огромную роль играет дополнительное образование и популяризация керамики среди широких слоев населения. АНО «Национальный центр развития керамики» выступает как навигатор развития общего и дополнительного образования, реализуя целевые программы сотрудничества со школами, детскими садами, домами творчества и вузами. Центр реализовал более 500 проектов, обучил более 1500 человек и обеспечил контакт с керамикой более 500 000 человек, включая программы «Аутентичная керамика» для детей и подростков, а также проекты для людей 50+ и с ограниченными возможностями здоровья. Центр активно участвует в региональных чемпионатах и открывает гончарные мастерские в школах, что свидетельствует о его масштабной деятельности.

Центр традиционной народной культуры Среднего Урала в Екатеринбурге также предлагает студии художественной керамики для детей и взрослых, знакомя с ручной лепкой, декорированием и традиционными мотивами, тем самым способствуя сохранению и развитию народных традиций.

Выставки и конкурсы как формы популяризации

Конкурсы и выставки играют критически важную роль в поддержке, развитии и популяризации Уральской керамики, предоставляя мастерам возможность показать свои работы, получить признание и стимулировать творческий рост. С 1999 года в Нижнем Тагиле проводится ежегодный конкурс «Мастер года по декоративно-прикладному искусству», который охватывает художественную обработку различных материалов, включая керамику.

Наряду с конкурсами, выставки являются основной площадкой для демонстрации достижений. Межрегиональная художественная выставка «Большой Урал-XIII», которая проводится раз в пять лет с 1964 года и представляет около 500 произведений, является значимым событием для художников всего Урала. Фестивали керамики, такие как «4ceramics» (с событиями в Екатеринбурге) и «Рукотворное тепло» в Челябинске (в 2024 году, при поддержке Президентского фонда культурных инициатив), собирают мастеров и ценителей со всего региона и страны. Центр традиционной народной культуры Среднего Урала ежегодно проводит около 20 выставочных проектов, что подчеркивает его активную роль в культурной жизни региона. Все эти инициативы не только поддерживают признанных мастеров, но и открывают дорогу молодым талантам, способствуя сохранению и развитию богатого наследия Уральской керамики.

Современные тенденции, проблемы и перспективы Уральской керамики в начале XXI века

В начале XXI века Уральская керамика оказалась на перепутье, сталкиваясь с необходимостью балансировать между сохранением многовековых традиций и интеграцией в современный мир с его рыночными запросами и технологическими инновациями. Этот период характеризуется поиском новых путей развития, поддержкой со стороны государства и стремлением к повышению узнаваемости регионального бренда.

Инновации и сохранение традиций

Одной из ключевых тенденций в развитии Уральской керамики является стремление к совмещению традиционных подходов с инновациями. Это проявляется в различных аспектах. Например, «Фарфор Сысерти» в 2000 году освоил производство фарфорово-фаянсовых иконостасов, что демонстрирует способность адаптировать традиционные материалы к новым, специфическим запросам рынка, требующим как художественной ценности, так и функциональности.

В Нижних Таволгах, где гончарное ремесло возрождается, предприятия, такие как ООО «Таволожская керамика» и мастерская Сергея Масликова (продолжателя 200-летней династии), активно работают с традиционными техниками. При этом они не только сохраняют, но и популяризируют их, проводя экскурсии и мастер-классы. Это пример органичного сочетания сохранения наследия и его адаптации к современным реалиям туризма и просвещения.

Более широкие тенденции в керамической индустрии также оказывают влияние. Современные производства, даже те, что не связаны напрямую с НХП, показывают, как инновации могут быть интегрированы. Например, воспроизведение древних стилей на основе археологических находок в так называемой «керамике неолита» или использование современных технологий, таких как deep-ink для создания реалистичных текстур, и экостиля (имитация природных материалов) в промышленном производстве керамической плитки. Эти примеры показывают, что инновации могут быть инструментом для переосмысления и возрождения традиционных мотивов и эстетики.

Экономические и маркетинговые вызовы

Ведение бизнеса в сфере народных художественных промыслов сопряжено с уникальными экономическими и маркетинговыми вызовами, требующими не только творческого подхода, но и грамотного управления. Нередко такие предприятия сталкиваются с проблемами финансирования, конкуренции и сбыта. В этом контексте государственная поддержка играет решающую роль.

Примером успешной поддержки служит ООО «Кунгурская керамика». Предприятие получает субсидии и заемные средства по льготной ставке 6% годовых от Микрофинансовой компании Пермского края в рамках нацпроекта «Малое и среднее предпринимательство». Это помогает рефинансировать более дорогие кредиты, снижать долговую нагрузку и выживать в жестких рыночных условиях. Такая поддержка критически важна для сохранения промысла, который является одним из четырех сохранившихся предприятий в стране, производящих керамику.

«Таволожская керамика» реализует масштабный проект по возрождению, развитию и популяризации керамического промысла не только в России, но и за рубежом. Проект включает восстановление старинных техник производства, разработку новых коллекций керамической посуды с традиционными мотивами, создание новых рабочих мест, а также проведение событийных мероприятий и экскурсий с мастер-классами. Исторически продукция предприятия была представлена на Международной Брюссельской выставке в 1958 году, что доказывает ее высокий потенциал для международного признания.

Маркетинговые стратегии также направлены на позиционирование продукции НХП как уникального туристического сувенира. Например, продукция «Фарфора Сысерти» является признанным туристическим сувениром Свердловской области, что не только способствует узнаваемости бренда, но и стимулирует экономическое развитие региона.

Уральская керамика как культурное наследие и региональный бренд

Уральская керамика обладает огромным потенциалом не только как объект искусства, но и как мощный элемент культурного наследия и регионального бренда. Признание и поддержка на всех уровнях способствуют ее дальнейшему развитию. Культурное наследие народов Урала, включая народное искусство и традиции, остается созвучным современной жизни и получает дополнительное внимание. Например, Уральский центр народного искусства получил более 5,6 млн рублей от Министерства культуры РФ на реализацию патриотического проекта «Берегите Россию» в 2026 году, нацеленного на молодежь. Три педагога из Свердловской области также получили премии в 1 млн рублей каждый от Минкультуры РФ за вклад в развитие музыкального искусства, что свидетельствует о системной поддержке культурных инициатив.

Роль музеев в популяризации промыслов неоценима. Музей Таволожской керамики в Верхних Таволгах является популярным туристическим объектом, ежегодно привлекая около 50 тысяч туристов. Посещение музея позволяет не только познакомиться с историей и технологиями, но и принять участие в мастер-классах, что способствует глубокому погружению в ремесло.

Образовательные инициативы также играют важную роль. С 1 сентября 2024 года уроки технологии станут обязательными в школах, что может значительно способствовать развитию общего и дополнительного образования в области керамики, формируя новое поколение мастеров и ценителей. Разве не это идеальный путь для сохранения и передачи культурного наследия следующим поколениям?

Выставки, такие как «Первая уральская триеннале декоративного искусства» (проводится с 2016 года), демонстрируют работы художников России и других стран в области художественного текстиля и керамики, способствуя популяризации и обмену опытом. Эти мероприятия не только поддерживают традиционные промыслы, но и открывают новые горизонты для современного керамического искусства, интегрируя его в широкий культурный контекст.

Заключение

Исследование современной истории Уральской керамики в XX-XXI веках убедительно демонстрирует ее динамичный и многогранный характер. От зарождения кустарных производств и их трансформации в артели советского периода до сложных вызовов постсоветской рыночной экономики и современного возрождения, Уральская керамика прошла путь, полный испытаний и достижений. Мы детально проанализировали ключевые социокультурные, экономические и политические факторы, влиявшие на промысел, а также роль государственного регулирования, которое, меняя формы, неизменно оставалось важным инструментом поддержки.

Уникальное информационное преимущество данного исследования заключается в глубоком и многоаспектном освещении ведущих центров региона – Нижних Таволог, Сысерти, Кунгура, Богдановичей и Ревды. Каждый из них предстал не как изолированный объект, а как живой организм со своей историей, стилистикой и технологическими особенностями: от чернолощёной и изумрудной керамики Таволог до высокохудожественного фарфора Сысерти, от утилитарной посуды Кунгура до его экспериментов 1970-х, от масштабного производства Богдановичей до образовательных инициатив Ревды. Особое внимание было уделено стилистическим и технологическим характеристикам, их эволюции, а также влиянию человеческого фактора – выдающихся мастеров, художественных династий и образовательных учреждений, которые являются истинными хранителями и популяризаторами этого искусства.

Наконец, анализ современных тенденций, проблем и перспектив показал, что Уральская керамика, сочетая инновации и традиции, активно развивается, стремясь к экономической устойчивости и укреплению своих позиций как ценнейшего элемента культурного наследия и узнаваемого регионального бренда. Музеи, образовательные программы, конкурсы и выставки играют ключевую роль в ее популяризации и интеграции в современное общество. Таким образом, Уральская керамика представляет собой не просто ремесло, а динамично развивающийся культурный феномен, обладающий огромным потенциалом для дальнейших искусствоведческих, исторических и культурологических исследований, способных обогатить наше понимание региональной и национальной художественной культуры.

Список использованной литературы

1. Бобринский, А. А. Гончарство Восточной Европы. Источники и методы изучения. М., 1978.
2. Гущин, А. Таволожская керамика: [Невьян. завод художеств. керамики ныне славится таволож. керамикой] // Обл. газ. – 2001.
3. Декоративно-прикладное искусство Урала. 1 (32), 2024. URL: https://journal.art-eurasia.org/issue/view/28 (дата обращения: 13.10.2025).
4. Долорс Рос. Керамика: Техника. Приемы. Изделия. /Пер. с нем. Ю. О. Бем. – М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2003.
5. Завод «Фарфор Сысерти» представил к юбилею новые коллекции // Уральская культура. URL: https://uralcult.ru/news/zavod-farfor-syserti-predstavil-k-yubileyu-novye-kollekcii (дата обращения: 13.10.2025).
6. Как закалялась уральская плитка: история успеха Завода керамических изделий // РИА «Европейско-Азиатские Новости». 31.07.2023. URL: https://ean.ru/news/kak-zakalyalas-uralskaya-plitka-istoriya-uspekha-zavoda-keramicheskikh-izdeliy (дата обращения: 13.10.2025).
7. Керамика из археологических раскопок как источник информации // Челябинский государственный краеведческий музей. URL: https://chelmuseum.ru/publications/raznoe/keramika-iz-arkheologicheskikh-raskopok-kak-istochnik-informatsii/ (дата обращения: 13.10.2025).
8. КЕРАМИКА В УРАЛЬСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОМ УНИВЕРСИТЕТЕ: УЧЕБНОЕ ЗАВЕДЕНИЕ ИЛИ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/keramika-v-uralskom-gosudarstvennom-arhitekturno-hudozhestvennom-universitete-uchebnoe-zavedenie-ili-hudozhestvennaya-shkola (дата обращения: 13.10.2025).
9. Кунгурская керамика // Cyclowiki. URL: https://cyclowiki.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D0%BD%D0%B3%D1%83%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BA%D0%B5%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BA%D0%B0 (дата обращения: 13.10.2025).
10. Кунгурская керамика – это гончарный промысел Пермского края // Живое наследие. URL: https://map.nasledie.press/objects/20300 (дата обращения: 13.10.2025).
11. Максяшин, А. С. Декоративно-прикладное искусство и народное художественное творчество. Керамика и фарфор [XX в.] // Очерки истории искусства Урала : учеб. пособие. – Екатеринбург, 2003.
12. Максяшин, А. С. Художественные производства, ремесла и промыслы Урала. Гончарные промыслы и керамические производства : [XVIII-XX – Екатеринбург] // Очерки истории искусства Урала : учеб. пособие. – Екатеринбург, 2003.
13. Матвеева, Е. Горшки нужны, горшки важны : [65 лет Невьян. з-ду худож. керамики] // Наши ведомости. – 2005.
14. Народные промыслы Урала: Свердловская область. Гончарное ремесло, камнерезное искусство и колокололитейное дело // Наш Урал и весь мир. URL: https://nashural.ru/dostoprimechatelnosti-urala/narodnye-promysly-sverdlovskoj-oblasti-goncharnoe-remeslo-kamnerezn/ (дата обращения: 13.10.2025).
15. Несмотря на уникальность производства «Кунгурской керамике» приходится выживать в жестких условиях рынка // Звезда. URL: https://zvezda-perm.ru/obschestvo/nesmotrya-na-unikalnost-proizvodstva-kungurskoj-keramike-prihoditsya-vyzhivat-v-zhestkih-usloviyah-rynka/ (дата обращения: 13.10.2025).
16. Нижние Таволги, гончарная мастерская Масликовых и «Таволожская керамика» // Ураловед. URL: https://uraloved.ru/nizhnie-tavolgi-goncharnaya-masterskaya-maslikovyh (дата обращения: 13.10.2025).
17. ООО «Кунгурская керамика» // Ассоциация «Народные художественные промыслы России». URL: https://nkhp.ru/predpriyatiya/ooo-kungurskaya-keramika/ (дата обращения: 13.10.2025).
18. Предприятие «Кунгурская керамика» бережно сохраняет традиции гончарного ремесла с помощью господдержки // Новости центра «Мой бизнес». URL: https://msp.permkrai.ru/news/predpriyatie-kungurskaya-keramika-berezno-sokhranyaet-traditsii-goncarnogo-remesla-s-pomoshchyu-gospodderzki/ (дата обращения: 13.10.2025).
19. Про гончарное дело на Урале: репортаж с фотографиями // Урал-трип. URL: https://ural-trip.ru/goncharnoe-delo-na-urale/ (дата обращения: 13.10.2025).
20. Промыслы Екатеринбургского уезда Пермской губернии. Под редакцией П.Н. Зверева. Екатеринбург, Издание Екатеринбургского уездного земства. 1889.
21. Русские художественные промыслы второй половины XIX — XX вв. М., 1965.
22. Серебренников, Н. Н. Уральский фарфор и фаянс XIX века. ПГОМ. Издание музея. Пермь. 1926.
23. Современные течения в авторской керамике В. В. Портновой // Электронный научный архив УрФУ. URL: https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/133503/1/iuf_2023_29_3_pistsova.pdf (дата обращения: 13.10.2025).
24. Сысертский фарфор: иcтория, традиции, где лучше продать в Москве — скупка и оценка // Raritetus. URL: https://raritetus.ru/blog/sysertskiy-farfor-istoria-traditsii-gde-luchshe-prodat-v-moskve/ (дата обращения: 13.10.2025).
25. СЫСЕРТСКИЙ ФАРФОР: ИСТОРИЯ ОДНОГО ЗАВОДА // Grademoscow. URL: https://grademoscow.com/sysertskiy-farfor-istoriya-odnogo-zavoda/ (дата обращения: 13.10.2025).
26. Сысертский фарфоровый завод: традиции и современность, воплощаемые уральскими мастерами // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sysertskiy-farforovyy-zavod-traditsii-i-sovremennost-voploschaemye-uralskimi-masterami (дата обращения: 13.10.2025).
27. Таволожская Керамика I Керамический завод | Сохраняем традиции бережно. 2025. URL: https://vk.com/tavolga_keramika (дата обращения: 13.10.2025).
28. Таволожская керамика: союз истории и приключений // Народные художественные промыслы России. URL: https://nkhp.ru/news/tavolozhskaya-keramika-soyuz-istorii-i-prikljuchenijj/ (дата обращения: 13.10.2025).
29. Технология изготовления глиняной посуды в Южном Зауралье в древности // ВКонтакте. URL: https://vk.com/@zaural_arheo-tehnologiya-izgotovleniya-glinyanoi-posudy-v-uzhnom-zaurale-v-drev (дата обращения: 13.10.2025).
30. Традиции и инновации в изучении древнейшей керамики. 2016. URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=28892705 (дата обращения: 13.10.2025).
31. Хохлова, Е. Производство художественной керамики. 1978.
32. Шубина, Т. И. Таволжская керамика в фондах Невьянского музея // Третьи Невьянские исторические чтения : материалы науч.-практ. конф. – Невьянск, 2009.