Современные информационные технологии в музыкальном образовании: глубокий анализ интеграции, развития и методологических аспектов для академического исследования

В условиях стремительной цифровой трансформации, охватывающей все сферы жизни, образование не остается в стороне. По данным Министерства науки и высшего образования РФ, к 2030 году все подведомственные вузы планируют полностью перейти на индивидуальные образовательные траектории (ИОТ) – подход, который невозможно реализовать без активного использования информационных технологий. Музыкальное образование, традиционно воспринимаемое как область, требующая живого контакта и непосредственного звучания, также претерпевает значительные изменения. Использование современных ИТ вносит кардинальные коррективы в методику преподавания, открывая новые горизонты для развития учащихся и повышая эффективность учебного процесса.

Введение

Современное образование стоит на пороге революционных изменений, обусловленных повсеместным внедрением информационных технологий. Урок музыки, обладающий уникальным потенциалом для эстетического и эмоционального развития личности, сегодня также активно интегрирует цифровые инструменты. Эта курсовая работа посвящена деконструкции и реструктуризации подходов к использованию современных информационных технологий в музыкальном образовании, с целью создания глубокого академического исследования.

Актуальность выбранной темы обусловлена двойственным вызовом: с одной стороны, необходимостью соответствовать требованиям цифрового общества и формировать у учащихся ключевые ИКТ-компетенции; с другой – важностью сохранения гуманистической сущности музыкального искусства, его способности воспитывать душу и развивать тончайшие грани человеческой психики. Научная значимость исследования заключается в систематизации и углублении теоретических представлений о роли ИТ в музыкальной педагогике, а практическая – в разработке конкретных методических рекомендаций для учителей музыки, позволяющих эффективно и осмысленно применять цифровые средства на уроках.

Цель исследования заключается в теоретическом обосновании и разработке комплексного подхода к интеграции современных информационных технологий в процесс музыкального образования в общеобразовательной школе, способствующего повышению его эффективности и качества.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

• Определить и систематизировать понятийно-терминологический аппарат исследования в контексте интеграции ИТ и музыкальной педагогики.
• Проанализировать педагогические цели и методологические подходы, лежащие в основе применения информационных технологий в обучении музыке.
• Выявить и детально рассмотреть дидактические принципы эффективной интеграции ИТ на уроках музыки.
• Провести исчерпывающий обзор и классификацию современных программных, аппаратных средств и онлайн-платформ, применимых в музыкальном образовании.
• Оценить влияние ИТ на развитие музыкальных способностей, творческого мышления и познавательной активности учащихся, включая индивидуализацию обучения и инклюзивные практики.
• Идентифицировать ключевые проблемы и вызовы, связанные с внедрением и использованием ИТ в музыкальном образовании, а также определить перспективы их развития.
• Разработать комплекс методических рекомендаций для учителей музыки по эффективному и гармоничному применению информационных технологий в учебном процессе.

Объектом исследования выступает процесс музыкального образования в общеобразовательной школе, а предметом – содержание, формы и методы интеграции современных информационных технологий в этот процесс.

Методологическую основу исследования составляют системный, личностный, деятельностный, синергетический, аксиологический, акмеологический и компетентностный подходы. В работе применяются методы теоретического анализа (обобщение, систематизация, классификация), а также методы конкретно-исторического, сравнительного и прогностического анализа.

Структура курсовой работы включает введение, пять основных глав, заключение, список использованных источников и приложения. Каждая глава посвящена глубокому анализу одного из ключевых аспектов проблемы, обеспечивая всестороннее и комплексное раскрытие темы.

Теоретико-методологические основы интеграции информационных технологий в музыкальное образование

Понятийно-терминологический аппарат исследования

Чтобы говорить на одном языке и избегать двусмысленностей, необходимо четко определить ключевые понятия, формирующие основу нашего исследования. Без этого фундамента невозможно построить глубокий и обоснованный анализ.

Информационные технологии (ИТ) в широком смысле – это совокупность методов, производственных процессов и программно-технических средств, интегрированных с целью сбора, обработки, хранения, передачи, представления и использования информации. В контексте образования, ИТ характеризуют процесс подготовки и передачи информации обучаемому, используя компьютерную технику и программные средства. Это не просто компьютеры, но вся экосистема цифровых инструментов и ресурсов, направленных на оптимизацию учебного процесса, что позволяет добиться качественно новых образовательных результатов.

Музыкальная педагогика – это область педагогической науки, изучающая закономерности музыкального обучения и воспитания. Она исследует методы, формы, содержание и принципы формирования музыкальной культуры личности, развития ее музыкальных способностей и эстетического вкуса. В условиях цифровизации музыкальная педагогика ищет новые пути для сохранения своей гуманистической сущности, одновременно осваивая потенциал современных технологий.

Дидактика – это раздел педагогики, изучающий теорию образования и обучения. Она исследует закономерности, принципы, методы, формы и содержание обучения, направленные на эффективное усвоение знаний, формирование умений и навыков. Дидактика определяет, как учить, чтобы знания были прочными, доступными и осмысленными.

Цифровые образовательные ресурсы (ЦОР) – это совокупность цифровых материалов, предназначенных для использования в образовательном процессе. Они могут включать в себя интерактивные учебники, мультимедийные презентации, аудио- и видеофрагменты, онлайн-тесты, электронные библиотеки, виртуальные лаборатории и многое другое. ЦОР становятся незаменимым инструментом для современного учителя, обогащая и индивидуализируя обучение.

Музыкально-компьютерные технологии (МКТ) – это специфическая категория информационных технологий, разработанных специально для работы с музыкальным материалом. Они охватывают широкий спектр программных и аппаратных средств, позволяющих создавать, редактировать, анализировать, синтезировать, аранжировать и воспроизводить музыку. МКТ выступают как незаменимый инструмент приобщения к высокохудожественной музыкальной культуре и уникальная технология для реализации инклюзивного педагогического процесса при обучении музыке людей с ограниченными возможностями.

Педагогические цели и методологические подходы применения ИТ

Внедрение информационных технологий в музыкальное образование — это не самоцель, а мощный инструмент для достижения глубоких педагогических задач. Эти цели выходят далеко за рамки простого освоения новых гаджетов.

Педагогические цели применения ИТ на уроках музыки многогранны и взаимосвязаны:

1. Развитие личности обучающегося. ИТ способствуют развитию мышления (наглядно-образного, теоретического, логического), эстетического воспитания (формирование эстетического восприятия, чувств и вкуса), а также умений экспериментально-исследовательской деятельности. Интерактивные форматы представления информации, рубрики «Это интересно» и возможность творческого самовыражения через цифровые инструменты формируют эмоционально положительное отношение к предмету и благоприятно влияют на развитие творческого и интеллектуального потенциала обучающихся.
2. Выполнение социального заказа. В современном информационном обществе крайне важно формировать «компетентности», включающие умение ставить цели, выдвигать гипотезы, решать проблемы и делать выводы. ИТ обеспечивают информационную подготовку пользователя, обучая его поиску, анализу и критической оценке информации, что жизненно необходимо для успешной адаптации в меняющемся мире.
3. Интенсификация учебно-воспитательного процесса. ИКТ позволяют значительно повысить эффективность образовательного процесса, увеличивая скорость восприятия, понимания и глубину усвоения больших объемов знаний за счет разнообразия форм и видов учебной деятельности, а также возможности использования ресурсов как на практических занятиях, так и при самостоятельной подготовке. Это обеспечивает оптимальное музыкальное развитие учеников и может предлагать каждому школьнику собственную траекторию обучения.

Для успешной реализации этих целей необходимо опираться на четкие методологические ориентиры. Современная педагогика выделяет ряд подходов, которые становятся особенно актуальными при интеграции мультимедийных средств:

• Системный подход подразумевает всесторонний анализ образовательного процесса с учетом взаимосвязи всех его элементов – от содержания урока и выбора технологий до оценки результатов и профессионального развития педагога. ИТ рассматриваются не как изолированные инструменты, а как часть целостной образовательной системы.
• Личностный подход ориентирован на индивидуальные особенности, потребности и интересы каждого ученика. ИТ позволяют создавать индивидуальные образовательные траектории (ИОТ), адаптируя содержание, форматы и темп обучения. Это особенно важно в контексте планов Министерства науки и высшего образования РФ по переходу всех подведомственных вузов на ИОТ к 2030 году, что подчеркивает значимость данного подхода уже на ранних этапах образования.
• Деятельностный подход предполагает активное включение ученика в различные виды музыкальной деятельности – от восприятия и анализа до сочинения и исполнения. Цифровые инструменты становятся средствами для активного взаимодействия с музыкой, а не пассивного потребления информации.
• Синергетический подход рассматривает образовательный процесс как открытую, самоорганизующуюся систему, где взаимодействие различных элементов (ученик, учитель, технологии, содержание) порождает качественно новые результаты. ИТ выступают катализатором синергетических эффектов.
• Аксиологический подход акцентирует внимание на ценностных аспектах образования. Музыкальное искусство играет важную роль в эстетическом воспитании, и ИКТ, делая обучение ярким и запоминающимся, формируют эмоционально положительное отношение к предмету, способствуя формированию ценностных ориентиров.
• Акмеологический подход фокусируется на достижении учеником высших результатов в саморазвитии и самореализации. ИТ, предоставляя инструменты для творчества, экспериментов и исследования, помогают раскрыть и воспитать творческие способности, стимулируя движение к «акме» – вершине развития.
• Компетентностный подход предполагает формирование у учащихся не только знаний, но и умений, навыков и компетенций, необходимых для успешной жизни в современном обществе, включая цифровую грамотность и способность применять ИТ для решения творческих задач.

Эти подходы, действуя в комплексе, формируют прочную методологическую базу для осмысленного и эффективного внедрения информационных технологий в музыкальное образование, переводя его на качественно новый уровень.

Дидактические принципы интеграции ИТ на уроках музыки

Интеграция информационных технологий в музыкальное образование должна быть не хаотичной, а целенаправленной, опирающейся на проверенные временем дидактические принципы. Эти принципы служат путеводной звездой для педагога, обеспечивая гармоничное сочетание традиционных и инновационных подходов.

Ключевые дидактические принципы и их реализация с помощью ИТ:

1. Принцип научности требует, чтобы содержание обучения соответствовало современным научным достижениям и было изложено на доступном уровне. ЦОР, такие как «Единая коллекция ЦОР» и «Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов», предоставляют методические материалы, соответствующие актуальным требованиям образовательных программ и ФГОС. Они позволяют учителю оперативно обновлять информацию о композиторах, музыкальных стилях и жанрах, используя достоверные и актуальные данные.
2. Принцип доступности предполагает, что учебный материал должен быть понятен и соответствовать возрастным и индивидуальным особенностям учащихся. ИКТ делают музыкальный материал воспринимаемым не только через слуховые, но и через зрительные и кинестетические анализаторы. Это способствует индивидуализации обучения, позволяя каждому ученику осваивать материал в своем темпе и наиболее комфортным для него способом. Например, для кинестетиков, которым важно «делать», интерактивные музыкальные приложения, требующие активного физического взаимодействия, могут быть крайне эффективны, хотя прямых примеров ИТ-инструментов для развития именно кинестетического восприятия в музыке в источниках недостаточно.
3. Принцип наглядности значительно усиливается благодаря мультимедийным ресурсам. Он позволяет использовать разнообразные иллюстративные и музыкальные материалы: видеофрагменты опер, балетов, фильмов, иллюстрации, портреты композиторов. Качественные видео- и фотоматериалы, ранее недоступные, теперь легко интегрируются в урок, что особенно важно для современного ребенка, ориентированного на зрительную информацию. Интерактивные доски и презентации позволяют демонстрировать новый материал в яркой и запоминающейся форме, делая абстрактные музыкальные понятия более конкретными и понятными.
4. Принцип прочности и действенности результатов подразумевает глубокое и осознанное усвоение знаний, умений и навыков. ИКТ, предлагая интерактивные задания, тесты, викторины по нотной грамоте, а также возможности для самостоятельного поиска информации, способствуют активному закреплению материала. Многократное повторение в различных форматах (аудио, видео, текст, интерактив) повышает прочность запоминания и позволяет учащимся применять полученные знания на практике.
5. Принцип единства воспитания, обучения и развития. Музыкальное искусство играет важнейшую роль в эстетическом и нравственном воспитании. ИКТ, делая обучение ярким и запоминающимся, формируют эмоционально положительное отношение к предмету, способствуя развитию эстетического вкуса, чувства прекрасного и эмоционального интеллекта. Они помогают создавать творческую атмосферу, вовлекая младших школьников и формируя у них позитивное отношение к искусству.
6. Принцип творческой активности учителя и учащихся. ИТ расширяют возможности для сотворчества учеников и учителя. Они позволяют подросткам выступать в роли аранжировщиков, звукорежиссеров, композиторов, используя цифровые инструменты. Для педагога ИКТ становятся стимулом к профессиональному и творческому развитию, побуждая к созданию инновационных методических разработок.
7. Принцип связи музыкального обучения с жизнью. Реализуется через онлайн-платформы, позволяющие участвовать в дистанционных олимпиадах и конкурсах, связывать обучение с актуальными культурными событиями и предоставлять детям возможность проявить себя на федеральном или региональном уровне. Виртуальные экскурсии в концертные залы, оперные театры, изучение современной популярной музыки с помощью цифровых инструментов – все это приближает урок к реальному миру.
8. Принцип интеграции в музыкальном образовании предполагает рассмотрение художественных и жизненных явлений с разных точек зрения, применение знаний из различных областей для решения творческих задач. ИКТ облегчают эту интеграцию, предлагая междисциплинарные связи, например, между музыкой и другими видами искусства (историей, литературой, изобразительным искусством) через мультимедийные проекты. Это способствует взаимосвязи эстетических эмоций, нравственно-культурной мотивации и развитию художественно-творческого мышления.

Особое внимание следует уделить единству эмоционального и сознательного, а также художественного и технического в музыкальном обучении. ИТ помогают в достижении этого единства, поскольку музыкальные занятия по своей сути эмоциональны и творчески ориентированы. Цифровые инструменты, позволяющие манипулировать звуком, создавать виртуальные оркестры, изменять тембры и добавлять эффекты, технически расширяют возможности художественного выражения, но при этом необходимо помнить:

применение ИКТ на уроках музыки не должно заменять живого общения ученика с учителем и живого звучания музыкальных инструментов. Цифровые средства должны дополнять, обогащать и углублять традиционные методы, а не вытеснять их.

Внедрение цифровых ресурсов должно происходить при непосредственном участии и контроле их создателей – сотрудников издательств и ведущих преподавателей, обеспечивая методологическую корректность и высокое качество.

Обзор и классификация современных информационных технологий и ресурсов в музыкальном образовании

Мир информационных технологий постоянно развивается, предлагая педагогам-музыкантам все более совершенные и разнообразные инструменты. От простого прослушивания аудиозаписей до создания собственных композиций – спектр возможностей ИТ на уроках музыки огромен. Чтобы ориентироваться в этом многообразии, необходима четкая классификация и детальный обзор.

Аппаратные средства и интернет-технологии

Основой любой цифровой трансформации является техническая база. На уроках музыки современные аппаратные средства создают фундамент для интерактивного и мультимедийного обучения:

• Компьютеры (стационарные ПК и ноутбуки): центральные узлы для работы с программным обеспечением, интернет-ресурсами и мультимедиа.
• Интерактивные доски: технические системы, включающие сенсорный экран, компьютер и мультимедийный проектор. Они позволяют создавать, редактировать текст, графику, звук и видео, сохранять материалы урока. Активно используются для демонстрации нового материала, закрепления пройденного, проведения проверочных работ (тестов, викторин по нотной грамоте) и организации самостоятельного поиска информации. Современные онлайн-доски, такие как Meleto, идут еще дальше, интегрируя видеосвязь, функции рисования, воспроизведение аудио/видео, виртуальные тетради, домашние задания и библиотеки материалов, поддерживая коллаборацию и мониторинг прогресса учеников.
• Синтезаторы: электронные музыкальные инструменты, позволяющие генерировать широкий спектр звуков, имитировать различные инструменты и экспериментировать с тембрами.
• Проекторы: необходимы для визуализации информации на больших экранах, будь то презентации, видеофрагменты или нотные записи.
• Звуковоспроизводящая техника: высококачественные акустические системы, наушники, микрофоны, обеспечивающие чистое и точное воспроизведение музыки, что критически важно для музыкального образования.

Параллельно с развитием аппаратных средств, интернет-технологии открывают беспрецедентный доступ к колоссальным объемам музыкальной информации и культурного наследия:

• Электронные библиотеки и энциклопедии: предоставляют мгновенный доступ к биографиям композиторов, статьям о музыкальных жанрах, инструментах, исторических фактах.
• Нотные архивы: бесценные ресурсы для изучения и исполнения музыки. Среди них особо выделяются:
  • «Нотный архив России» (notarhiv.ru)
  • «Нотный архив Бориса Тараканова» (notes.tarakanov.net), насчитывающий более 9000 единиц хранения.
  • «Нотная библиотека сайта ‘Фортепиано в России'» (piano.ru/library.html).
  • Крупнейшая учебная нотная библиотека в Рунете «Classon.ru» (более 40 000 нотных страниц, соответствующих учебной программе РФ).
• Виртуальные музеи: позволяют «посетить» концертные залы, изучить музыкальные экспонаты и ознакомиться с уникальными коллекциями, не выходя из класса. Примеры:
  • «Электронная библиотека музея музыки», включающая «Сокровищницу духовной музыки» с уникальными рукописями и историческими изданиями.
  • Портал «Культура.РФ», предлагающий онлайн-афишу культурных событий и более 1000 лекций деятелей культуры.

Эти ресурсы значительно расширяют образовательный потенциал урока музыки, делая его более насыщенным, интерактивным и информативным.

Программное обеспечение и музыкально-компьютерные технологии (МКТ)

Центральное место в цифровизации музыкального образования занимают программные средства, объединенные понятием музыкально-компьютерные технологии (МКТ). Их разнообразие позволяет решать широкий круг задач: от нотного набора до создания сложных аранжировок и анализа аудиофайлов.

Классификация МКТ по функциональному назначению:

1. Нотно-издательские программы: предназначены для набора, редактирования и печати нотного текста. Они значительно упрощают работу с партитурами, позволяют создавать дидактические материалы.
   • Примеры: Encore, Sibelius, MuseScore (бесплатный аналог, позволяющий создавать высококачественный иллюстративный материал с анимированным курсором для демонстрации метроритмических отношений и озвучиванием разными тембрами).
2. Программы-конструкторы: позволяют создавать интерактивные музыкальные игры и упражнения, развивающие различные аспекты музыкального слуха и ритма.
   • Примеры: Dance Machine.
3. Программы-автоаранжировщики: помогают создавать аккомпанемент и аранжировки к мелодиям, что может быть полезно для развития творческих навыков учащихся.
   • Примеры: EasyKeys.
4. Программы-секвенсоры: ключевые инструменты для записи, редактирования, микширования и организации музыкальных треков. Они позволяют работать с MIDI-данными и аудиосигналом, создавая полноценные композиции.
   • Примеры: Soundation (онлайн-секвенсор), SONAR (профессиональный пакет).
5. Библиотеки звуков и сэмплеры: предоставляют огромный выбор записанных звуков и семплов различных инструментов, позволяя создавать виртуальные оркестры и экспериментировать с тембрами.
   • Примеры: Сэмплеры (например, Kontakt), специализированные библиотеки (Native Instruments).
6. Виртуальные синтезаторы: эмулируют звучание аппаратных синтезаторов, предлагая широкие возможности для звукообразования и экспериментов.
   • Примеры: Edirol HQ-OR, Super Quartet.
7. Аудиоредакторы: программы для записи, редактирования, обработки и мастеринга аудиофайлов.
   • Примеры: Sound Forge, WaveLab, Audacity (бесплатный, функциональный редактор).
8. Программы анализа аудиофайлов: используются для изучения звуковых характеристик, спектрального анализа, что может быть полезно в рамках исследовательской деятельности.
   • Примеры: Sonic Visualiser.

Классификация МКТ по педагогическому назначению также важна для понимания их роли в образовании:

• Педагогические (обучающие) технологии: направлены на формирование знаний, умений и навыков. Включают интерактивные уроки, тренажеры по сольфеджио, программы для развития слуха.
• Анализирующие (исследовательские) технологии: помогают в изучении музыкальных произведений, их структуры, гармонии, формы.
• Собирательные (для сохранения и каталогизации) технологии: используются для создания и систематизации медиатек, коллекций нот, аудиозаписей.
• Творческие (исполнительские и композиторские) технологии: стимулируют учащихся к сочинению, аранжировке, импровизации, записи собственных произведений.

Среди современных МКТ для образовательных целей активно применяются адаптированные музыкально-компьютерные программы и голосовые синтезаторы, особенно в инклюзивном образовании, где они помогают компенсировать недостающие компоненты, например, привлекая детей с нарушениями слуха и зрения к практическому музицированию.

Электронные образовательные ресурсы (ЭОР) и онлайн-платформы

Современное образование невозможно представить без обширного арсенала электронных образовательных ресурсов и онлайн-платформ, которые стали особенно актуальны в условиях дистанционного обучения.

Электронные образовательные ресурсы (ЭОР):

• ЭОР издательства «Музыка»: эти ресурсы применяются для изучения сольфеджио, слушания музыки, музыкальной литературы в школах искусств, дошкольных учреждениях и общеобразовательных школах. Они представляют собой учебно-методические комплексы, содержащие тексты, ноты, иллюстрации, аудио- и видеофрагменты, интерактивные задания и тесты, адаптированные для работы на интерактивных досках и других электронных устройствах.
• Общенациональные образовательные платформы:
  • «Российская электронная школа» (resh.edu.ru): предлагает видеоуроки и упражнения по музыке для школьников.
  • «Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов» (school-collection.edu.ru): обширная база материалов для учителей и учеников.
  • «Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов» (fcior.edu.ru): также предлагает широкий спектр ресурсов.
• Содержание ЭОР: включают познавательные лекции по истории музыки, о композиторах, картины, иллюстрации, увлекательные задания, музыкальные записи, игры. Они делают процесс обучения музыке более наглядным, интерактивным и привлекательным.

Онлайн-платформы для дистанционного обучения и интерактивных занятий:

• Специализированные музыкальные платформы:
  • uwMeeting: онлайн-платформа для дистанционного обучения музыкантов и певцов, отличающаяся высоким качеством звука, адаптируемостью к скорости соединения, совместимостью со всеми современными устройствами и простотой использования без скачивания программного обеспечения.
  • Musicca: бесплатная онлайн-платформа, которая развивает способности читать, писать и играть музыку через эффективные упражнения по теории музыки и увлекательный контент, используя игровые элементы.
• Общие платформы, адаптированные для музыки:
  • Виртуальная обучающая среда Moodle: позволяет создавать структурированные онлайн-курсы, интегрировать различные виды контента и проводить тестирование.
  • Zoom, Team Link, Webinar.ru: платформы для видеоконференцсвязи. Для дистанционных уроков музыки через Zoom рекомендуется использовать специальные настройки (например, включение «Оригинального звука», отключение подавления шума), чтобы обеспечить высокое качество звука, критически важное для обучения игре на инструментах.
  • Google Classroom, iSpring: инструменты для организации учебного процесса, создания интерактивных материалов и дистанционного взаимодействия.
  • YouTube: источник огромного количества видеоуроков, записей концертов, документальных фильмов о музыке.
  • Социальные сети (ВКонтакте, Инстаграм) и мессенджеры (Viber, WhatsApp): используются для оперативной коммуникации, обмена материалами, организации домашних заданий и обратной связи.

Эти технологии, от аппаратных средств до облачных платформ, формируют современную цифровую среду музыкального образования. Их умелое и методически обоснованное применение позволяет качественно улучшить процесс обучения, сделать его более индивидуализированным, увлекательным и эффективным.

Развитие музыкальных способностей и творческой активности учащихся с помощью ИТ

Современные информационные технологии, интегрированные в урок музыки, не просто модернизируют процесс обучения, но и качественно изменяют его, открывая новые возможности для всестороннего развития личности учащегося. Они стимулируют не только усвоение знаний, но и активизацию скрытых способностей, формируя фундамент для будущих творческих достижений.

Формирование мотивации и познавательной активности

Одним из ключевых вызовов в современном образовании является поддержание устойчивой мотивации учащихся. ИКТ в музыкальном образовании выступают мощным катализатором интереса:

• Повышение интереса к предмету: Использование мультимедийных презентаций, видеофрагментов, интерактивных игр и «минусовок» (караоке-треков) при разучивании песен значительно повышает интерес детей по сравнению с традиционным фортепианным сопровождением. Яркие, динамичные форматы оживляют занятия и делают встречу с музыкой более увлекательной и запоминающейся, особенно для младших школьников.
• Расширение возможностей для сотворчества учеников и учителя: ИКТ предоставляют «практически неограниченные возможности для творческой деятельности». Совместное создание проектов и докладов с использованием компьютерных презентаций (например, в Power Point, PhotoStory) способствует сотворчеству, создавая комфортные условия для взаимодействия и обмена идеями между учениками и учителем.
• Развитие наглядно-образного и теоретического мышления: Компьютерные технологии активно развивают эти виды мышления. Визуализация музыкальных структур, демонстрация портретов композиторов, иллюстраций к произведениям, видеофрагменты концертов и опер помогают связать абстрактные музыкальные образы с конкретными визуальными представлениями. Моделирование различных ситуаций (например, виртуальные экскурсии в концертные залы или оперные театры) и создание эмоционального настроя способствуют художественному развитию и углубляют понимание интонационно-образных связей музыки с историей, литературой, изобразительным искусством.
• Преодоление трудностей в обучении: ИКТ предлагают возможность довести решение задачи до конца с необходимой помощью, что позитивно влияет на мотивацию и устраняет причины отрицательного отношения к учебе. Индивидуальные тренажеры, возможность многократного повторения материала в удобном темпе позволяют каждому ученику чувствовать себя успешным.
• Расширение понимания возможностей ИКТ: Компьютеризация музыкального образования не только делает предмет более привлекательным, но и формирует у учащихся более широкое понимание того, как ИКТ могут быть использованы в различных сферах, стимулируя их познавательную активность и цифровую грамотность.

Развитие творческих и исполнительских способностей

ИТ открывают двери в мир музыкального творчества, предоставляя инструменты, которые ранее были доступны только профессионалам:

• Развитие креативности через мобильные приложения: Инновационные технологии на уроках музыки направлены на развитие креативности школьников, используя мобильные приложения для сочинения музыкальных произведений. Приложения, такие как GarageBand, FL Studio Mobile, Simply Piano, Maestro и Noteflight, предоставляют:
  • Функции многодорожечной записи: позволяют записывать различные партии инструментов, вокал, создавая полноценные аранжировки.
  • Виртуальные инструменты: дают доступ к огромному арсеналу инструментов – от классических до электронных, позволяя экспериментировать с тембрами и жанрами.
  • MIDI-интерфейсы: обеспечивают взаимодействие с внешними музыкальными инструментами.
  • Распознавание звука для индивидуальных рекомендаций: некоторые приложения анализируют исполнение и дают обратную связь, помогая улучшить игру.
  • Широкий набор музыкальных символов: для полноценной нотной записи и редактирования.
  • Возможность публиковать композиции онлайн: стимулирует учащихся делиться творчеством, получать обратную связь и развивать свои навыки.

  Эти инструменты напрямую развивают композиторские, аранжировочные и исполнительские навыки, позволяя ученикам выступать в роли создателей музыки.

• Активизация музыкального мышления: Музыкальный компьютер, электронные образовательные ресурсы и электронные музыкальные инструменты способствуют более полному развитию музыкально-творческих способностей. Главным механизмом развития музыкального мышления является погружение в интонационную субъективность произведения, где образное мышление играет важную роль. ИКТ, обогащая уроки качественными аудио- и видеоматериалами, способствуют этому погружению, позволяя учащимся глубоко проникнуть во внутренний фабульный мир произведения.
• Практические навыки музицирования: Задание ученикам для самостоятельной работы по записи их игры на видео или аудио способствует самоконтролю и улучшению качества исполнения. Музыкальные редакторы, такие как MuseScore, могут использоваться для создания собственных аранжировок или переложений, развивая практические навыки работы с нотным текстом и звуком.

Индивидуализация обучения и инклюзивное образование

ИТ играют ключевую роль в адаптации образовательного процесса под нужды каждого ученика, что особенно важно в контексте инклюзивного образования.

• Адаптация для различных каналов восприятия: ИКТ позволяют сделать музыкальный материал доступным для восприятия не только через слуховые, но и через зрительные и кинестетические анализаторы, способствуя индивидуализации обучения и формированию музыкального вкуса.
  • Зрительное восприятие: Используются демонстрации портретов композиторов, иллюстраций, репродукций к музыкальным произведениям, слайды и видео, которые позволяют детям виртуально посещать концертные залы и изучать музыкальные жанры.
  • Кинестетическое восприятие: Хотя прямых примеров ИТ-инструментов для развития именно кинестетического восприятия в музыке недостаточно, общие принципы работы с детьми-кинестетиками включают предоставление алгоритмов действий и практического участия. Интерактивные музыкальные приложения и цифровые инструменты, требующие активного физического взаимодействия (например, через сенсорные экраны или MIDI-контроллеры), могут поддерживать этот вид восприятия.
• Инклюзивное музыкальное образование: МКТ выступают как уникальная технология для реализации инклюзивного педагогического процесса при обучении музыке людей с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ).
  • Для инклюзивного музыкального образования разработана методическая система, использующая базовые свойства человеческой природы (склонность к игре, активность) и музыки (единство слуховой, зрительной и мышечно-двигательной систем), а также уникальные возможности МКТ. Эта система позволяет компенсировать недостающие компоненты, например, привлекая дете�� с 4-й и 5-й степенями тугоухости к практическому музицированию. Использование МКТ для инклюзивного образования включает адаптированные музыкально-компьютерные программы, голосовые синтезаторы и мобильные приложения, которые помогают развивать эмоциональную и творческую сферу детей с особыми потребностями, а также улучшать концентрацию и внимание. Данная методическая система успешно применяется в школах и реабилитационных центрах Санкт-Петербурга для детей с нарушениями слуха и зрения.
• Роль ИОТ (Индивидуальных образовательных траекторий): ИТ являются основой для построения индивидуальных образовательных траекторий, адаптирующих содержание, форматы и темп обучения под потребности и интересы каждого студента. Это позволяет максимально раскрыть потенциал каждого учащегося, независимо от его стартового уровня и особенностей.

Таким образом, ИТ не просто облегчают обучение, а качественно преобразуют его, делая процесс развития музыкальных способностей более динамичным, персонализированным и инклюзивным, способствуя формированию гармонично развитой личности в цифровом мире.

Проблемы и перспективы внедрения информационных технологий в музыкальном образовании

Внедрение информационных технологий в музыкальное образование, несмотря на очевидные преимущества, сопряжено с целым рядом проблем и вызовов. Однако именно через их преодоление открываются новые перспективы и возможности для развития.

Основные проблемы и вызовы

Путь цифровой трансформации образовательного процесса не всегда гладок. Среди наиболее острых проблем выделяются:

• Материально-техническое обеспечение: Зачастую образовательные учреждения сталкиваются с нехваткой современного мультимедийного оборудования, высокоскоростного интернета, а также с проблемами его своевременного обновления и обслуживания. Исследование цифровой трансформации российских школ (2020-2021 гг.) выявило нескоординированность действий администрации в закупке оборудования и реальных потребностей/возможностей учителей. Проблема материального обеспечения образовательной среды в Российской Федерации является актуальной и требует дальнейших решений.
• Отсутствие обоснованной концепции использования: Внедрение ИТ нередко происходит без четко разработанной методологической основы, что приводит к бесплановости их применения, перегруженности занятия демонстрацией, низкой эффективности использования и неправильному определению дидактической роли ИКТ.
• Недостаточная ИКТ-компетентность педагогов: Несмотря на общий высокий уровень цифровой грамотности российских учителей (индекс 87 из 100 возможных по исследованию НАФИ 2018 года), самый низкий показатель (76 п.п.) был в категории «отношение к технологическим инновациям», включающей знание современных тенденций и навыков работы с гаджетами. Отмечается существование «цифрового разрыва» между учителями и школьниками. Это усугубляется отсутствием достаточного уровня знаний по информатике и ИТ у поступающих в вузы будущих учителей музыки (из-за приоритета профильных предметов в музыкальных школах) и низкой мотивацией к повышению ИКТ-компетентности из-за нечеткой корреляции с будущей профессиональной деятельностью. Существует противоречие между сложившимися системами музыкального образования и слабой подготовкой учителей музыки по освоению компьютерных технологий.
• Недостаточное программное обеспечение: Не всегда имеются в наличии специализированные, качественные и доступные программы, адаптированные именно для музыкального образования. Недостаточная разработанность методик обучения ИТ, ориентированных на формирование ИКТ-компетентности учителей музыки, также является проблемой, поскольку существующие пособия часто направлены на изучение конкретного ПО, а не на междисциплинарный подход.
• Административные и финансовые барьеры: Отсутствие возможностей или нежелание администрации школ внедрять информационные технологии из-за необходимости значительных вложений и подготовки кадров является серьезным препятствием. Например, планы по возможному сокращению бесплатных программ в детских музыкальных школах Москвы с сентября 2025 года, оставляя их только для одаренных детей, готовящихся к поступлению в профессиональные училища, вызывают протесты родителей и педагогов. Это указывает на системные барьеры вложений и доступности образования, которые могут существенно замедлить цифровую трансформацию.

Этические и правовые аспекты искусственного интеллекта в музыкальном образовании

Особую категорию вызовов представляют этические и правовые вопросы, связанные с бурным развитием искусственного интеллекта (ИИ):

• Замена человеческого творчества: Цифровизация общества влечет за собой негативные тенденции, связанные с изобретением «умных машин», способных заменить человека в областях, требующих скорости и точности обработки данных. Внедрение ИИ в музыкальное искусство и образование вызывает опасения, связанные с возможностью замены человеческого творчества и непредсказуемыми последствиями для общества. Музыкальное искусство способствует сохранению человечности в мире цифровизации, и музыкальное образование призвано транслировать человеческое измерение культуры.
• Этические и правовые вопросы: Проблематика также включает этические и правовые вопросы, в частности, защиту авторских прав при использовании ИИ для машинного обучения на существующих произведениях и определение авторства для ИИ-генерированного контента. В ЕАЭС намерены отрегулировать применение ИИ для защиты авторских прав и борьбы с контрафактом, что подчеркивает актуальность проблемы. Внедрение ИИ в процесс создания произведений искусства или преподавания предметов искусства может привести к непредсказуемым последствиям, требующим глубокого осмысления и регулирования.

Перспективы развития и инновации

Несмотря на существующие проблемы, перспективы развития ИТ в музыкальном образовании выглядят весьма оптимистично благодаря активным усилиям профессионального сообщества и внедрению инновационных подходов:

• Консолидация профессионального сообщества: Развитие ИТ в музыкальном образовании связано с консолидацией профессионального сообщества для духовно-нравственного воспитания, учета социокультурного процесса и разработки новых подходов. Международный форум IPQuorum.Музыка (октябрь 2025 г.) является ярким примером такой консолидации, где эксперты из 10 стран обсуждают будущее музыкальной индустрии, роль цифровых технологий и ИИ, а также пути создания единого образовательного пространства. Всероссийский образовательный проект «Урок цифры» ежегодно привлекает более 15 млн школьников, учителей и экспертов, сотрудничая с ведущими технологическими компаниями (Яндекс, Лаборатория Касперского, 1С, VK, Сбер) и направлен на популяризацию цифровых технологий и помощь школьникам в выборе профессиональной траектории.
• Развитие МКТ и их интеграция в учебные планы: Развитие МКТ направлено на формирование представлений современного музыканта о музыкальной акустике, МКТ и информационных технологиях в музыке. Изучение электронных технологий, касающихся музыкального творчества, уже включено в учебные планы некоторых российских вузов, что свидетельствует о признании их значимости на академическом уровне.
• Непрерывное профессиональное развитие педагогов: Современная музыкальная школа не должна отставать от требований времени, а преподаватель должен активно использовать компьютерные технологии, получая стимул для профессионального и творческого развития. Это требует постоянного повышения квалификации и освоения новых инструментов.
• Инновации в дидактике: Разработка новых дидактических моделей и методик, учитывающих потенциал ИТ для индивидуализации обучения, развития креативности и инклюзивных практик.

Таким образом, несмотря на вызовы, активное участие профессионального сообщества, целенаправленные образовательные проекты и постоянное развитие технологий формируют прочный фундамент для дальнейшей успешной интеграции информационных технологий в музыкальное образование, делая его более современным, доступным и эффективным.

Методические рекомендации для учителей музыки по эффективному применению ИТ

Эффективное применение информационных технологий на уроках музыки – это искусство, требующее от педагога не только технических навыков, но и глубокого понимания дидактических принципов. Следующие рекомендации призваны помочь учителям интегрировать ИТ таким образом, чтобы они обогащали, а не заменяли живое музыкальное взаимодействие.

Требования к ИКТ-компетентности современного учителя музыки

Современный учитель музыки – это не просто исполнитель или теоретик, но и навигатор в цифровом мире. Его ИКТ-компетентность должна включать:

• Владение базовым компьютерным оборудованием и периферией: Уверенная работа с компьютерами, интерактивными досками, проекторами, звуковоспроизводящей техникой. Понимание принципов их подключения и настройки.
• Владение прикладным программным обеспечением:
  • Офисные программы: создание презентаций (PowerPoint, Keynote, Google Slides), текстовых документов, таблиц.
  • Музыкальное ПО: нотные редакторы (MuseScore, Sibelius), аудиоредакторы (Audacity, Sound Forge), программы-секвенсоры (Soundation), мобильные приложения для создания музыки (GarageBand, FL Studio Mobile).
  • Образовательные платформы: умение работать с Moodle, Zoom, Google Classroom, а также специализированными музыкальными платформами (Musicca, uwMeeting).
• Знание инновационных устройств (гаджетов и приложений): Понимание функционала и образовательного потенциала планшетов, смартфонов, специализированных музыкальных приложений, позволяющих сочинять, записывать, разучивать музыку.
• Навыки верификации информации из открытых интернет-ресурсов и СМИ: Критическое отношение к информации, умение отличать достоверные источники от непроверенных. Это особенно важно в эпоху фейков и обилия контента.
• Понимание медиа-ресурсов: Умение работать с аудио- и видеоматериалами, использовать их для иллюстрации, анализа и создания собственных дидактических материалов.
• Непрерывное профессиональное развитие: Готовность постоянно учиться новому, посещать курсы повышения квалификации, участвовать в вебинарах и конференциях по цифровым технологиям в образовании.

Определить место ИКТ в методической системе преподавания предмета для успешности и эффективности их применения – ключевая задача каждого педагога. ИТ должны быть органично встроены в урок, а не быть случайным дополнением.

Практические аспекты использования ИКТ на уроках

ИКТ позволяют по-новому использовать текстовую, звуковую, графическую и видеоинформацию на уроках музыки, обогащая методические возможности урока:

• Обогащение методических возможностей урока:
  • Видеоряд: Использование фрагментов опер, балетов, мюзиклов, музыкальных фильмов, концертов, документальных фильмов о композиторах. Видеоряд обеспечивает высокий эмоциональный тонус и погружение в материал, делая его более живым и понятным.
  • Мультимедийные презентации: Красочные презентации с интегрированными аудио- и видеофрагментами, анимацией оживляют занятия и делают встречу с музыкой более яркой и интересной, особенно для дошкольников.
  • Использование «минусовок» и «плюсовок» (караоке-треков): При разучивании песен значительно повышает интерес детей к предмету по сравнению с фортепианным сопровождением, способствуя положительной мотивации.
• Применение интерактивных досок: Интерактивные доски являются мощным инструментом для:
  • Демонстрации нового материала: Видео, мультимедиа, интерактивные схемы, нотные примеры.
  • Закрепления пройденного: Игры на соотнесение, интерактивные задания по нотной грамоте.
  • Проведения проверочных работ: Тесты, викторины, позволяющие мгновенно получить обратную связь.
  • Организации самостоятельного поиска информации: Учащиеся могут выходить в интернет прямо с доски, изучая дополнительные материалы.
• Обеспечение положительной мотивации: За счет новизны, интерактивности и привлекательности цифровых инструментов.
• Проведение уроков на высоком эстетическом и эмоциональном уровне: Красочные презентации, видеофильмы и анимация создают особую атмосферу.
• Высокая степень дифференциации обучения: ИТ позволяют регулировать сложность учебных задач, предоставлять дополнительный материал для учащихся, успешно справляющихся с основным уровнем, а также оказывать индивидуальную помощь в процессе освоения материала.
• Повышение объема выполняемой работы: За счет эффективного использования времени и автоматизации рутинных процессов.

Формы работы и интерактивные задания с применением ИТ

Для развития у учащихся навыков самостоятельной постановки и решения творческих задач, критического отношения к информации, а также практических навыков музицирования, рекомендуется использовать следующие формы работы и задания:

• Проекты: Создание мультимедийных презентаций о композиторах, музыкальных инструментах, жанрах, используя текстовую, графическую, аудио- и видеоинформацию.
• Самостоятельная запись игры: Задание ученикам записать на видео или аудио их исполнение музыкального произведения. Это способствует самоконтролю, анализу собственного исполнения и улучшению качества.
• Интерактивные задачи:
  • «Расскажите о музыке»: Использование программ для создания аудиокомментариев к музыкальным фрагментам.
  • «Послушайте музыку, подберите картину»: Развитие ассоциативного мышления, использование графических редакторов или онлайн-галерей.
  • «Музыкальная викторина»: Создание интерактивных викторин по истории музыки, композиторам, инструментам.
  • «Кроссворд»: Составление и разгадывание музыкальных кроссвордов с помощью онлайн-конструкторов.
• Использование конструкторов интерактивных упражнений: Платформы (например, на iSpring) позволяют создавать:
  • Маркированные изображения с описаниями.
  • Квесты с разветвленными сюжетами.
  • Интерактивные видео с вопросами и заданиями.
  • Диалоговые тренажеры для отработки музыкальной терминологии.

Аудиовизуальные средства обучения (АВСО) могут иллюстрировать рассказ учителя, сообщать фактические сведения, служить средством обобщения и систематизации знаний, нести эмоциональный заряд. Эффективность их использования зависит от их места на уроке и учета обучающих возможностей; возможны эпизодический, систематический и синхронный уровни использования.

Повышение квалификации и переподготовка педагогов

Для успешной интеграции ИТ в музыкальное образование, педагогам необходимо постоянно совершенствовать свои навыки. Существуют специализированные программы повышения квалификации и переподготовки:

• Программы повышения квалификации:
  • «Музыкально-компьютерные технологии»: Охватывает основы работы с музыкальным ПО, создание аранжировок, использование виртуальных инструментов.
  • «Компьютерное музыкальное творчество»: Фокусируется на развитии композиторских и аранжировочных навыков с использованием цифровых средств.
  • «Электронный музыкальный синтезатор»: Изучение принципов работы и возможностей электронных синтезаторов.
  • «Информационные технологии в музыкальном образовании»: Комплексные курсы, охватывающие широкий спектр ИКТ для педагогов музыки.
• Образовательные центры: Такие программы предлагаются центрами «Аттестатика», «Институт Переподготовки и Повышения Квалификации» (ИППК), «АНО «НИИДПО»», «Мой университет».
• Форматы обучения: Включают дистанционные курсы, ориентированные на формирование технологической составляющей ИКТ-компетентности, освоение эффективных методов применения ИКТ в музыкальном воспитании (в том числе дошкольников), и разработку ЦОР.

Постоянное профессиональное развитие позволит учителям не только идти в ногу со временем, но и стать настоящими новаторами в области музыкальной педагогики, создавая увлекательные и эффективные уроки для нового поколения.

Заключение

Современные информационные технологии перестали быть просто вспомогательным инструментом и прочно вошли в ткань музыкального образования, трансформируя его содержание, формы и методы. Проведенное исследование позволило глубоко проанализировать роль ИТ, выявить их педагогический потенциал, систематизировать аппаратные и программные средства, а также разработать практические рекомендации для учителей музыки.

Мы убедились, что ИТ не только повышают эффективность обучения, делая его более увлекательным и запоминающимся, но и качественно улучшают методику преподавания. Они способствуют формированию индивидуальных образовательных траекторий, обеспечивают оптимальное музыкальное развитие и предлагают новые возможности для инклюзивного образования, вовлекая в мир музыки даже детей с ограниченными возможностями здоровья. Важно, что ИКТ стимулируют развитие личности, включая мышление, эстетическое воспитание и формирование информационной культуры, тем самым отвечая на социальный заказ современного общества.

Однако, наряду с очевидными преимуществами, существуют и значительные вызовы. Проблемы материально-технического обеспечения, недостаточная ИКТ-компетентность педагогов, отсутствие обоснованных концепций использования и административные барьеры требуют системных решений. Особую актуальность приобретают этические и правовые аспекты внедрения искусственного интеллекта, связанные с сохранением человеческого измерения в искусстве и защитой авторских прав. В конце концов, всегда ли стоит преследовать эффективность в ущерб глубине и самобытности? Этот вопрос остаётся открытым.

Тем не менее, перспективы развития ИТ в музыкальном образовании выглядят обнадеживающими. Консолидация профессионального сообщества, активное внедрение электронных технологий в учебные планы вузов и постоянное повышение квалификации педагогов формируют мощный импульс для дальнейших инноваций.

В конечном итоге, целью интеграции ИТ является не замена живого общения учителя с учеником или непосредственного звучания музыкальных инструментов, а их гармоничное дополнение и обогащение. Сбалансированный подход, основанный на глубоком понимании дидактических принципов и педагогических целей, позволит использовать потенциал технологий для формирования гармонично развитой, творческой личности, способной ориентироваться в сложном мире современной культуры.

Дальнейшие направления для исследований могут включать эмпирическую проверку эффективности разработанных методических рекомендаций, более глубокий анализ влияния ИИ на музыкальное творчество и образование, а также разработку новых образовательных программ и курсов повышения квалификации, учитывающих быстро меняющийся технологический ландшафт.

Список использованной литературы

1. Амелин Н. А. Использование инновационных технологий в процессе развития креативности школьников на уроках музыки // Вестник МГПУ. Серия: Искусствоведение. 2024. № 3.
2. Бергер Н. Нынешняя концепция и методика учебы музыке. Серия «Модернизация всеобщего образования». СПб., 2004. С. 129.
3. Беркутова Л. С. Информационные технологии в подготовке специалистов среднего профессионального уровня: практический аспект // Библиотеки и информационные ресурсы в нынешнем мире науки, культуры, образования и бизнеса: Труды 13-й Международной конференции «Крым 2006». М.: ГПНТБ России, 2006.
4. Бершадский М. Е. Вероятные направления интеграции образовательных и информационно-коммуникативных технологий // Педагогические технологии. М., 2006. № 1. С. 29-50.
5. Битянова М. Р., Азарова Т. В., Земских Т. В. Профессия — школьник. Программа развития индивидуального стиля познавательной деятельности у младших школьников: пособие для учителя. М.: Генезис, 2000. 110 с.
6. Габдрахманов Т. Д. Использование инновационных технологий в образовательном процессе детских музыкальных школ и школ искусств: методическая разработка. Р.п. Чунский, 2024.
7. Гаврилова Л. Г. Методологические подходы и принципы профессионального развития учителей музыки средствами мультимедийных технологий // Непрерывное образование: XXI век. 2015.
8. Горбунова И. Б. Информационные технологии в музыке и комплексная модель ее семантического пространства // Научно-технические ведомости Санкт-Петербургского государственного политехнического университета. Гуманитарные и общественные науки. 2014. № 4 (208). С. 152-161.
9. Горбунова И. Б. Музыкально-компьютерные технологии: повышение квалификации и профессиональная переподготовка педагогов-музыкантов // Теория и практика общественного развития. 2017. № 6.
10. Дурандина Н. Современные технологии в музыкальной школе. Мой университет. 26.12.2023.
11. Заболотская И. В. Новые информационные технологии в музыкальном образовании: диссертация. кандидата педагогических наук: 13.00.01. Санкт-Петербург, 2000. 196 с.
12. Кирносова Е. Н. Информационные технологии в музыкальном образовании // Известия Курского государственного университета. 2015. № 2 (35).
13. Кислова О. Н., Карнаухова В. А., Белякова Е. А. Использование информационных компьютерных технологий на уроках музыки в общеобразовательной школе // Вестник Мининского университета. 2021. Т. 9. № 3(36).
14. Савицкая Ж. В., Королёва А. В. Методические рекомендации по использованию современных технологий в музыкальном образовании и патриотическом воспитании детей дошкольного и младшего школьного возраста. Москва, 2022.
15. Салпыкова И. М., Прохоров А. В. Использование аудиовизуальных средств обучения на уроке музыки в начальной школе: учебно-методическое пособие / под ред. В.Г. Закировой. Казань: К(П)ФУ, 2012.
16. Современные технологии в музыкальной педагогике: какие инновации применяют в школах искусств // mos.ru (Сайт Москвы). 2022-12-07.
17. Ташкинова Е. Н. Современные методики и технологии музыкального воспитания дошкольников в условиях внедрения ФГОС ДО // Совушка. 2016. № 3 (5).
18. Торопкова Е. Р. Музыкальное образование в контексте новых информационных технологий // Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. 2021. С. 127-132.
19. Юланова Д. М. Использование музыкально-компьютерных технологий на уроках музыки в общеобразовательной школе // Вестник Казанского государственного университета культуры и искусств. 2015. № 2.