Формирование художественного образа средствами графического рисунка у учащихся средней школы в контексте ФГОС: теоретико-методическое обоснование и цифровые векторы

Введение

В современных педагогических реалиях, обусловленных внедрением Федеральных государственных образовательных стандартов (ФГОС), изобразительное искусство перестает быть просто дисциплиной, развивающей моторику, и становится ключевым инструментом формирования системного художественного мышления и творческой инициативы. При этом актуальность настоящего исследования продиктована необходимостью систематизации теоретико-методических основ преподавания графического рисунка в средней школе (5–7 классы).

Графика, как наиболее лаконичный и концентрированный вид изобразительной деятельности, служит фундаментом для освоения основ художественного языка. Однако традиционные методики часто не учитывают новые требования ФГОС к формированию графической грамоты (включая перспективу, тон) и необходимости интеграции цифровых инструментов. Более того, ФГОС ставит задачу формирования не просто технического навыка, а способности к созданию художественного образа, который является продуктом сложного аналитико-синтетического мышления. Таким образом, учителя сталкиваются с проблемой: как совместить жесткие требования к технической грамотности с необходимостью развития креативности?

Цель исследования заключается в разработке и теоретическом обосновании методики развития навыков создания художественного образа средствами графического рисунка у учащихся средней школы, а также в формулировании практических рекомендаций, учитывающих требования ФГОС и потенциал цифровой интеграции.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Раскрыть психолого-педагогическую сущность понятия «художественный образ» и его специфику при реализации средствами графики.
2. Проанализировать требования ФГОС ООО к формированию графической грамоты и средств выразительности.
3. Обосновать методологические принципы преподавания графического рисунка, включая роль педагогического рисунка и интеграцию ИКТ.
4. Разработать критерии и диагностические инструменты для оценки уровня сформированности навыков создания художественного образа.

Объект исследования: Процесс преподавания изобразительного искусства в средней школе.

Предмет исследования: Методика формирования и развития навыков создания художественного образа средствами графического рисунка у учащихся 5–7 классов.

Глава 1. Теоретико-методологические основы формирования художественного образа в графике

1.1. Психолого-педагогическая сущность понятия "художественный образ"

Художественный образ — это центральная категория искусства, представляющая собой особую форму освоения действительности. В контексте изобразительного искусства, и в особенности графики, он выступает как конкретный, визуально воплощенный результат творческого акта.

Графика (от греч. grapho — пишу, черчу) — это вид изобразительного искусства, который оперирует в основном линейными средствами, штрихом, пятном и тоном, как правило, на плоскости, используя контраст черного и белого. Графика требует лаконичности, обобщенности и максимальной выразительности при минимальном использовании средств.

Психолого-педагогическая сущность художественного образа в графике заключается в том, что он не является простым копированием натуры, а возникает как результат художественного воображения, опирающегося на запас ранее приобретенных восприятий и представлений об объективной действительности. Как указывают исследователи, графический образ формируется на основе механизма аналитико-синтетического мышления. И что из этого следует? Способность к преобразованию увиденного, а не только к его фиксации, становится главным показателем творческого роста учащегося.

Когнитивный механизм	Описание функции в создании образа
Анализ	Мысленное или практическое разложение сложного объекта (натуры, идеи) на составляющие компоненты: линии, формы, пропорции, светотени.
Синтез	Объединение и творческое преобразование полученных представлений, установление новых связей или противопоставлений между элементами с целью создания цельного и выразительного образа.

Таким образом, обучение созданию графического образа — это не просто тренировка руки, а развитие сложной когнитивной базы, где познавательные, зрительно-двигательные и эмоциональные процессы работают согласованно для достижения цельности и максимальной выразительности.

1.2. Структурные компоненты графического образа и их выразительные средства

Художественный образ в графическом рисунке обладает четкой структурой, где каждый элемент выполняет свою смыслообразующую и выразительную функцию. Для его воплощения используются специфические средства, которые в процессе художественной переработки преобразуются и подчиняются закону пропорции и ритма.

Ключевые структурные компоненты:

1. Композиция: Организация элементов на плоскости, их взаимодействие и подчинение единому замыслу. Композиция обеспечивает целостность и доминанту (господствующую идею).
2. Изобразительный мотив: Первоначальный объект изображения, который может быть реалистическим, условным или абстрактным. В графике часто требует высокой степени обобщения и стилизации.

Графические средства выразительности:

Средство выразительности	Определение и функция в графике
Линия	Основа графики. Может быть контурной (определяет форму), конструктивной (показывает строение) или выразительной (передает движение, эмоцию).
Штрих	Элемент тональной проработки. Создает светотеневые отношения и объем, а также передает фактуру материала (например, бархатистость или гладкость).
Пятно/Тон	Создание объемно-пространственных эффектов за счет градации светлоты. Тон в графике достигается плотностью штриховки или заливкой.
Фактура	Способность графического материала передавать особенности поверхности (шершавость, гладкость).
Ритм и Симметрия	Критически важны для орнаментальных композиций, обеспечивая повторение и чередование мотивов, что усиливает графическую экспрессию и лаконичность.

Художник, формируя образ, не просто использует эти средства, а преобразовывает и комбинирует их, чтобы донести идейное содержание. Каков же важный нюанс здесь упускается? Упускается то, что каждый из этих элементов является не просто техническим приемом, но и носителем эмоционального заряда: так, рваная, прерывистая линия может передать тревогу, а плавная — покой.

1.3. Анализ требований Федерального государственного образовательного стандарта к графической грамоте в основной школе

Федеральная рабочая программа (ФРП) по учебному предмету «Изобразительное искусство» для 5–7 классов ставит перед учителем задачу формирования основ графической грамоты. Это требование выходит за рамки простого копирования и включает овладение научными законами изображения.

В соответствии с ФГОС ООО, предметные результаты освоения графических умений включают следующее:

1. Линейно-конструктивное построение: Обучающиеся должны освоить правила линейного построения предмета, что включает учет линии горизонта, точки зрения и точки схода. Это знание позволяет им изображать окружность в перспективе и конструировать сложные объекты из нескольких геометрических тел.
2. Объём и Свет (Тональные средства): ФРП ИЗО требует приобретения опыта использования тональных средств изображения для выявления объёма предмета. Учащийся должен понимать, как освещение (свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень) влияет на восприятие формы.
3. Перспектива: Освоение правил перспективных сокращений является обязательным для создания достоверного пространственного образа.
4. Средства выражения замысла: При оценке изобразительной деятельности критически важно умение использовать основные изобразительные средства: точка, штрих, линия, пятно, тон и фактура.

Таким образом, современный стандарт требует не только технического исполнения, но и интеллектуального освоения законов визуального восприятия, что напрямую поддерживает концепцию развития образа через аналитико-синтетическое мышление, представленную в Главе 1.1. Это осознанное применение законов позволяет перейти от ремесла к искусству.

Глава 2. Методика развития графических умений и творческого мышления в основной школе

2.1. Ведущие методологические принципы преподавания ИЗО в контексте ФГОС ООО

Современная методика преподавания ИЗО в средней школе базируется на личностно-ориентированном подходе, что является ключевым требованием ФГОС. Этот подход меняет акцент с простого усвоения алгоритмов на развитие индивидуальных личностных результатов обучающегося, что неизбежно повышает требования к методическому арсеналу педагога.

В связи с этим, критически важным становится приоритет творческого создания образа над репродуктивной деятельностью. Факты свидетельствуют, что метод копирования в чистом виде низко оценивается, поскольку он не активизирует в полной мере аналитико-синтетические процессы и не способствует формированию самостоятельного художественного замысла.

Принцип	Содержание и реализация
Личностная Ориентация	Стимулирование учащегося к поиску собственного стиля и нетрадиционных решений. Формирование активного отношения к культурным традициям, воспитание гражданственности и патриотизма через освоение истории культуры России (согласно ФРП).
Приоритет Творчества	Замена чистого копирования упражнениями на стилизацию, обобщение, создание набросков-эскизов по воображению. Задача — не воспроизвести, а преобразовать действительность.
Системность	Обеспечение взаимосвязи между изучением законов (перспективы, композиции) и их практическим применением для решения учебно-творческих задач.

Учитель ИЗО, выступая в роли стилиста и наставника, должен постоянно поддерживать этот баланс между знанием правил (грамотностью) и творческой свободой (образностью).

2.2. Роль педагогического рисунка и специальные компетенции учителя ИЗО

Качество преподавания графического рисунка напрямую зависит от профессиональной подготовки учителя. Согласно Профессиональному стандарту педагога, учитель ИЗО должен обладать рядом специальных компетенций, которые позволяют ему не только передавать знания, но и служить примером.

Специальные компетенции учителя ИЗО:

• Умение решать учебно-творческие задачи во взаимосвязи, а не изолированно.
• Способность создавать грамотную композицию и реализовывать идейное содержание с учетом действия законов композиции.
• Владение педагогическим рисунком как ключевым средством наглядности.

Дидактическая функция педагогического рисунка

Педагогический рисунок, выполненный учителем непосредственно на доске или листе, обладает уникальной динамичностью и пошаговой наглядностью. В отличие от статичных пособий, он позволяет обучающимся:

1. Увидеть логику построения: Учитель демонстрирует, как сложный объект строится от простых геометрических форм (например, от куба к голове человека), тем самым наглядно показывая применение аналитико-синтетического мышления в действии.
2. Получить «живую» обратную связь: Рисунок может быть скорректирован или изменен в ходе объяснения, что делает процесс обучения интерактивным и гибким.

Профессионально выполненный педагогический рисунок — это не просто иллюстрация, а демонстрация мастерства, которая вдохновляет и устанавливает высокий стандарт графической грамоты.

2.3. Интеграция цифровых инструментов как условие развития графических умений и борьбы с "клиповым мышлением"

Современный ФГОС ООО прямо указывает на необходимость приобретения учащимися опыта работы в специфических формах художественной деятельности, базирующихся на ИКТ (компьютерная графика, мультипликация). Это не модный тренд, а требование к формированию навыков использования современных информационных технологий для создания и преобразования художественно-графического образа.

ИКТ как инструмент развития графических умений:

Интеграция цифровых инструментов (например, графических редакторов типа «Clip Studio Paint» или «Krita») делает обучение более интерактивным и позволяет учащимся быстрее экспериментировать с композицией, тоном и линией без страха испортить работу. Но разве не является ли риск испортить работу важным элементом обучения и ответственности?

Цифровая графика как средство борьбы с «клиповым мышлением»

Исследования показывают, что использование инновационных технологий, особенно в проектной деятельности, может служить эффективным инструментом борьбы с «клиповым мышлением» — поверхностным и фрагментарным восприятием информации.

Особенность ИКТ в графике	Противодействие «клиповому мышлению»
Системность работы со слоями	Требует длительной концентрации внимания и планирования, так как каждый элемент (контур, цвет, тень) часто находится на отдельном слое.
Алгоритмизация процесса	Использование инструментов требует понимания логики (например, масок, настроек кистей), что развивает системный подход.
Компьютерная комбинаторика	Автоматизирует процесс формообразования, например, при создании орнаментов. Учащийся, используя комбинаторику, должен найти максимальное разнообразие форм из ограниченного набора элементов, что развивает критический анализ и стратегическое мышление.

Использование компьютерной комбинаторики (например, в проектах по графическому дизайну) позволяет учащимся освоить законы формообразования и ритма, что имеет прямое отношение к освоению выразительных средств орнаментальных композиций, перечисленных в Главе 1.2.

Глава 3. Диагностика и практические рекомендации по оценке сформированности навыков

3.1. Дидактические условия и пошаговые упражнения для формирования графического образа

Для эффективного формирования навыков создания художественного образа в средней школе необходимо создать дидактические условия, стимулирующие переход от анализа к творческому синтезу.

Дидактические условия:

1. Создание проблемных ситуаций: Предложение не просто нарисовать объект, а создать образ с заданным настроением (например, "одинокое дерево в тумане"), что активизирует эмоциональные и синтетические процессы.
2. Вариативность материалов: Использование различных графических материалов (карандаш, уголь, тушь, линер) для изучения их выразительных возможностей.
3. Постепенное усложнение: Переход от набросков простых геометрических тел (для освоения перспективы и тона) к сложным композициям по воображению.

Пример пошагового упражнения: Создание образа через линию и тон (5–6 класс)

1. Анализ: Выполнение линейных набросков-эскизов выбранного объекта (например, сложного предмета быта) с акцентом на конструкцию и пропорции, что позволяет заложить прочный фундамент линейно-конструктивной грамоты.
2. Синтез: Создание на основе набросков стилизованного графического мотива, используя только контур и 2–3 вида штриха. Акцент на лаконичность. Формируются навыки обобщения и стилизации.
3. Образность: Выполнение финальной композиции, где стилизованный мотив дополняется тональной проработкой (штриховкой) для передачи объема и настроения. Цель: Создать контрастный, эмоционально окрашенный образ.

3.2. Критерии оценки: баланс между "Грамотностью" и "Образностью/Выразительностью"

Система оценивания по ФГОС ООО требует интегративной модели, которая учитывает не только предметные (технические) результаты, но и личностные и метапредметные (творческую инициативу, самостоятельность). Это обуславливает двойственность оценки работ по ИЗО.

Критерий	Содержание критерия	Удельный вес (Пример)
1. Грамотность	Соблюдение правил линейной перспективы, пропорций, законов светотени. Правильное использование графических средств (штриха, тона).	30%
2. Композиционное решение	Целостность и органичность построения. Наличие доминанты, равновесие, ритм. Умение организовать пространство листа.	35%
3. Образность/Выразительность	Оригинальность замысла, эмоциональность, индивидуальная манера исполнения, глубина раскрытия идейного содержания. Реализация собственной индивидуальности.	35%

Критерий «Композиционное решение» и «Образность/Выразительность» в сумме составляют не менее 70% от итоговой оценки. Это подчеркивает приоритет творческого процесса и достижения художественной выразительности, что соответствует духу ФГОС. Оценка должна высоко ценить желание учащегося сделать что-то свое, нетрадиционное, поскольку только так формируется уникальный стиль.

3.3. Принципы формативного оценивания и конструктивной обратной связи

Оценка в системе ФГОС должна быть инструментом развития, а не только контроля. В этом заключается суть формативного оценивания (оценивания для обучения).

Принципы формативного оценивания в ИЗО:

1. Аргументация и Понятность: Оценка деятельности должна быть всегда аргументирована и понятна обучающемуся. Нельзя ограничиваться отметкой; необходимо объяснить, почему работа получила такой балл.
2. Конструктивная Обратная Связь (КОС): КОС должна быть направлена на коррекцию учебной деятельности. Учитель обязан фиксировать успешные результаты (например: «Ты отлично справился с передачей объема с помощью штриховки в правой части») и раскрывать причины неудач в конкретных, технических аспектах (например: «Линия горизонта расположена слишком низко, из-за чего нарушены перспективные сокращения»).
3. Запрет на личностные характеристики: Обратная связь должна касаться только работы, а не личностных качеств учащегося.

Регулярное использование формативного оценивания позволяет учащимся самостоятельно корректировать свой творческий процесс, развивая навыки самоанализа и рефлексии.

Заключение и методические рекомендации

Настоящее исследование, направленное на систематизацию теоретико-методических основ развития навыков создания художественного образа средствами графического рисунка у учащихся средней школы, подтвердило, что ключевым условием успеха является комплексный подход, объединяющий психологию творчества (аналитико-синтетическое мышление), требования ФГОС и современные цифровые инструменты.

Ключевые выводы:

1. Сущность образа: Художественный образ в графике является не репродукцией, а сложным продуктом аналитико-синтетической деятельности, требующим сознательного преобразования действительности через лаконичные средства выразительности (линию, штрих, тон).
2. Требования ФГОС: Современные образовательные стандарты требуют от учащихся освоения графической грамоты (перспектива, тональные средства) и развития творческой инициативы, что исключает метод чистого копирования.
3. Цифровая интеграция: ИКТ, в частности компьютерная графика и комбинаторика, являются не просто дополнением, а требованием ФГОС и эффективным инструментом развития системного мышления, противодействующим «клиповому мышлению» за счет необходимости длительной концентрации и работы с алгоритмами.
4. Справедливая оценка: Система оценивания должна быть интегративной, балансируя между технической Грамотностью и творческой Образностью/Выразительностью, где композиционное решение и оригинальность замысла имеют высокий удельный вес.

Основные методические рекомендации для учителя ИЗО:

1. Приоритет синтеза: Переориентировать учебный процесс с механического построения на выполнение творческих набросков и эскизов по воображению. Использовать линейный рисунок не как конечный продукт, а как основу для стилизации и тональной проработки, направленной на передачу настроения.
2. Активное использование педагогического рисунка: Регулярно демонстрировать динамику построения и логику применения законов перспективы, используя педагогический рисунок как живое, пошаговое наглядное пособие.
3. Внедрение ИКТ в проектную деятельность: Включать в программу 7-х классов проектные задания с использованием графических редакторов, фокусируясь на изучении компьютерной комбинаторики и работы со слоями для создания сложных орнаментальных или дизайнерских мотивов. Это позволит учащимся глубже понять законы композиции.
4. Введение КОС: Применять принципы формативного оценивания, предоставляя учащимся четкую, аргументированную и конструктивную обратную связь, которая указывает на конкретные успехи и пути исправления технических ошибок, не затрагивая личность ученика.

Реализация данных рекомендаций позволит учителю ИЗО не только соответствовать требованиям ФГОС, но и эффективно формировать у учащихся средней школы глубокие, осознанные навыки создания художественного образа, готовя их к активной и творческой жизни в условиях цифровой реальности.

Список использованной литературы

1. Энциклопедический словарь юного художника. Москва: Педагогика, 1983.
2. Советский энциклопедический словарь. 4-е изд. Москва: Советская энциклопедия, 1989.
3. Методические рекомендации по использованию игр КИДМалыш / Ассоциация “Компьютер и детство”. Москва, 1995.
4. Шевяхова В. Нетипичный учитель // Мир школы. Призвание — учитель. 2001. № 3 (сентябрь).
5. Федеральная рабочая программа по учебному предмету «Изобразительное искусство». 5–7 классы. URL: https://edsoo.ru/ (дата обращения: 30.10.2025).
6. Педагогический рисунок в профессиональной подготовке учителя изобразительного и декоративно-прикладного искусства. URL: https://top-technologies.ru/ru/article/view?id=36378 (дата обращения: 30.10.2025).
7. Миниатюры старинных рукописей как первые книжные иллюстрации. URL: https://intelgr.com/ (дата обращения: 30.10.2025).
8. Цифровизация преподавания изобразительного искусства в основной школе. URL: https://elpub.ru/ (дата обращения: 30.10.2025).
9. Цифровые технологии в дизайн-образовании и проектной деятельности. URL: https://cyberleninka.ru/ (дата обращения: 30.10.2025).
10. Система оценивания ФГОС. Формы контроля. URL: https://mskobr.ru/ (дата обращения: 30.10.2025).
11. Графический образ в изобразительном творчестве детей. URL: https://cyberleninka.ru/ (дата обращения: 30.10.2025).