В истории русского искусства конец XVIII века ознаменовался беспрецедентным расцветом портретного жанра, который позднее получил название «века портрета». В этот период, когда в европейской живописи доминировал Томас Гейнсборо, русский художник Владимир Лукич Боровиковский достиг такого технического совершенства, что, по мнению искусствоведа Александра Бенуа,
«не уступал никому из современников, включая прославленного англичанина»
. Именно на этот рубеж приходятся два знаковых произведения мастера, которые стали не просто вехами в его творчестве, но и символами целой эпохи – «Портрет М.И. Лопухиной» (1797) и «Портрет Е.А. Нарышкиной» (1799).
Эти два портрета, хранящиеся в Государственной Третьяковской галерее, являются не только вершинами сентиментализма в русской живописи, но и ярчайшими примерами уникального дарования Боровиковского, способного запечатлеть тончайшие нюансы женской души. Актуальность исследования этих произведений Боровиковского обусловлена их непреходящей искусствоведческой ценностью и значимостью для понимания эволюции русского портрета в переходную эпоху от классицизма к романтизму. Действительно, без глубокого изучения этих работ невозможно полноценно оценить, как менялись идеалы красоты и что именно ценилось в изображении человека в тот ключевой период.
Цель данной работы — провести глубокий сравнительный искусствоведческий анализ «Портрета М.И. Лопухиной» и «Портрета Е.А. Нарышкиной», выявляя их стилистические, композиционные и смысловые особенности. Для достижения этой цели поставлены следующие задачи: рассмотреть биографический и творческий путь В.Л. Боровиковского; проанализировать исторический и культурный контекст создания портретов; провести детальный искусствоведческий анализ каждого произведения; выявить сходства и различия в их художественном языке; определить место этих работ в творчестве художника и в русском искусстве конца XVIII века.
Исследование будет выполнено в академическом стиле, с соблюдением объективного тона изложения, основываясь на данных авторитетных искусствоведческих источников, таких как монографии, каталоги выставок и научные статьи. Структура работы последовательно проведет читателя от общего к частному, от биографического контекста к глубокому сравнительному анализу, завершаясь обобщающими выводами о вкладе Боровиковского в русскую живопись.
Введение: В.Л. Боровиковский и загадка русского портрета конца XVIII века
В истории русского искусства XVIII век занимает особое место как «век портрета», а Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825) – одна из самых ярких и загадочных фигур этой эпохи. Его творчество, пронизанное духом сентиментализма и предвосхищающее романтизм, оставило неизгладимый след в формировании национального живописного канона. Среди множества его работ особое внимание исследователей всегда привлекали женские портреты, в которых мастер достигал необыкновенной глубины психологизма и лиричности.
Два произведения, созданные на рубеже веков – «Портрет М.И. Лопухиной» (1797) и «Портрет Е.А. Нарышкиной» (1799), – являются не только кульминационными моментами в творчестве самого художника, но и подлинными жемчужинами русского искусства. Эти картины не просто фиксируют внешность моделей, но становятся окном во внутренний мир, отражая сложные эмоции, настроения и душевные состояния, характерные для женщины конца XVIII столетия. Их стилистическое сходство и одновременно тонкие различия предоставляют уникальную возможность для глубокого сравнительного анализа, позволяющего в полной мере оценить мастерство Боровиковского.
Цель данной академической работы – провести исчерпывающий сравнительный искусствоведческий анализ «Портрета М.И. Лопухиной» и «Портрета Е.А. Нарышкиной», выявляя их стилистические, композиционные и смысловые особенности, а также определяя место этих работ в творчестве художника и русском искусстве конца XVIII века.
Для достижения поставленной цели, в работе будут последовательно решены следующие задачи:
- Охарактеризовать биографический контекст и творческий метод В.Л. Боровиковского, а также историко-культурный фон русского портрета конца XVIII века.
- Выполнить детальный искусствоведческий анализ «Портрета М.И. Лопухиной», рассмотрев его историю создания, композицию, колорит, технику исполнения, символику и психологический образ, а также ключевые искусствоведческие интерпретации.
- Провести аналогичный глубокий анализ «Портрета Е.А. Нарышкиной».
- Осуществить сравнительный анализ двух портретов, выявляя их сходства и различия в композиции, колорите, светотени, символике и эмоциональном строе, а также демонстрируя, как эти работы отражают эволюцию стиля художника.
- Обобщить выводы и оценить вклад Боровиковского в формирование женского образа в русском искусстве.
Настоящее исследование предполагает академический, искусствоведческий и аналитический подход, базирующийся на объективном и научном изложении материала. Структура работы призвана обеспечить логическую последовательность и полноту раскрытия темы, что соответствует требованиям курсовой работы по искусствоведению.
Творческий путь В.Л. Боровиковского в контексте эпохи Просвещения и сентиментализма
Постижение глубины и своеобразия художественного почерка Владимира Лукича Боровиковского требует не только внимательного рассмотрения его биографии, но и погружения в многогранный исторический и культурный контекст, в котором формировался его талант. Конец XVIII века был временем трансформаций, когда идеи Просвещения переплетались с растущим влиянием сентиментализма, что нашло яркое отражение в русском портретном жанре.
Биографические вехи и формирование художественной манеры В.Л. Боровиковского
История Владимира Лукича Боровиковского началась 24 июля (4 августа) 1757 года в Миргороде, в семье, где кисть и иконописный стан были частью повседневной жизни. Его отец, Лука Иванович Боровик (Боровиковский), был потомственным иконописцем, и именно от него, а также от братьев Ивана и Петра, Владимир получил свои первые навыки в искусстве. Эти ранние уроки сформировали прочную основу для его будущего мастерства, приучив к точности линии и глубокому пониманию сакрального образа.
Однако путь Боровиковского к вершинам светской живописи не был прямым. В молодости он пошел по военной стезе, с 1774 года служил в Миргородском казачьем полку и вышел в отставку в чине поручика лишь в первой половине 1780-х годов, около 1783 года. Переломный момент наступил в 1787 году, когда ему довелось выполнить две аллегорические композиции, в том числе одну, изображающую Петра I в виде пахаря, для путевого дворца в Кременчуге, где должна была остановиться императрица Екатерина II. Эти композиции не сохранились, но их создание стало судьбоносным. Екатерина II отметила работу художника, удостоив его похвалы и повелев одарить деньгами. Этот факт стал для Боровиковского мощным стимулом, побудившим его в 1788 году переехать в Санкт-Петербург для совершенствования художественных навыков.
В столице он обрел влиятельного покровителя — Николая Александровича Львова, выдающегося мецената и просветителя екатерининской эпохи. Львов не только предоставил художнику кров в своем доме на целых десять лет, но и ввел его в свой знаменитый литературно-художественный кружок. Эта среда была идеальной для формирования художественного вкуса и мировоззрения Боровиковского. Здесь он получил возможность обучаться у признанных мастеров: Дмитрия Григорьевича Левицкого, который стал его первым столичным учителем, и, с 1792 года, у австрийского живописца Иоганна Баптиста Лампи Старшего. Последний, покидая Петербург, даже оставил Боровиковскому свою мастерскую, что стало знаковым жестом признания его таланта.
Славу известного портретиста Боровиковский приобрел сравнительно поздно, лишь к концу 1790-х годов. Этот период ознаменовался созданием таких значимых работ, как портрет великого князя Константина Павловича (1795), за который он удостоился звания академика живописи, а также портретов великих княжон Александры и Елены (1796). Эти произведения закрепили за ним репутацию ведущего мастера. Важно отметить, что Боровиковский был левшой и писал левой рукой, что, возможно, придавало его манере особую легкость и уникальность. Так каким же образом эта особенность влияла на его технику и конечный результат?
Рубеж XVIII–XIX веков считается временем наивысшей славы Боровиковского, когда его творческая индивидуальность полностью сформировалась. В его творчестве преобладал камерный портрет, отличавшийся особой нежной чувствительностью и умением ввести зрителя в мир грез, причем всегда сугубо индивидуально для каждого образа. Искусствовед Александр Бенуа ставил его в один ряд с Ф.С. Рокотовым и Д.Г. Левицким, а по техническому совершенству своих произведений Боровиковский, по его мнению,
«не уступал никому из современников, включая прославленного англичанина Томаса Гейнсборо»
. Среди его работ выделяются как большие, торжественные парадные портреты, например, «Портрет Павла I в белом далматике» и «Портрет князя А.Б. Куракина» (1801–1802), так и миниатюрные работы. Однако лучшими считаются детские портреты, проникнутые нежной мечтательностью и лиризмом, такие как «Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных» (1802) и «Дети с барашком» (1790-е).
В поздний период творчества, начиная с первого десятилетия XIX века, Боровиковский находил успокоение в церковной живописи. Он расписывал иконостасы для таких значимых храмов, как Казанский собор в Санкт-Петербурге (1804–1812) и церковь Смоленского кладбища в Петербурге (1824–1825), все менее интересуясь светским портретом. Владимир Лукич Боровиковский скончался 6 (18) апреля 1825 года в Санкт-Петербурге в возрасте 67 лет от инфаркта миокарда и был погребен на Смоленском православном кладбище, позднее его прах был перезахоронен в Александро-Невской лавре.
«Век портрета»: Исторический и культурный фон русского искусства конца XVIII века
XVIII век в русском живописном искусстве не зря вошел в историю как «век портрета». Это было время беспрецедентного расцвета жанра, его трансформации и демократизации, обусловленных глубокими социальными и культурными сдвигами. В эту эпоху существенно расширился круг заказчиков: если ранее портреты были прерогативой исключительно высшей аристократии, то теперь их стали заказывать представители среднего и даже мелкого дворянства, а также купеческое сословие. Показательным примером является «Портрет торжковской крестьянки Христиньи», написанный Боровиковским в 1795 году, что демонстрирует отход от строго сословных ограничений в выборе моделей.
На протяжении второй половины XVIII века развитие портретного жанра шло по пути от идеального, обобщенного представления о человеке к конкретности и объективности изображения. Художники стремились передать не только внешнее сходство, но и индивидуальный характер, психологическую глубину и внутренний мир модели. Это стало возможным благодаря формированию новых представлений о человеческой личности, усилению интереса к её уникальности.
1790-е годы особенно ярко обозначили в портрете черты сентиментализма – стилистического направления, которое оказало колоссальное влияние на искусство и культуру. Сентиментализм, возникший как реакция на рационализм классицизма, ориентировался на «естественного человека», живущего не столько разумом, сколько сердцем. Он воспевал гармоничную связь человека с природой, выводя на первый план эмоциональность и неповторимость индивидуальной внутренней жизни. Культ чувства заменил культ разума, что привело к изменению трактовки образов.
В «сентиментальном» портрете даже образы государственных деятелей и коронованных особ перестали быть исключительно парадными и торжественными, приобретая лирически задушевный, интимный характер. Ярким примером является «Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» (1794) работы Боровиковского, где императрица представлена в скромном наряде, без атрибутов власти, что подчеркивает её человеческие качества и близость к природе. Природа в таких портретах становилась не просто обрамлением женской красоты, но и активным участником композиции, напоминающим о мире героинь с их уединенными прогулками, девичьими грезами и внутренней гармонией.
В целом, вторая половина XVIII века в России ознаменовалась углублением в психологизм, поиском более тонких средств передачи не столько основных черт характера, сколько мимолетных внутренних переживаний. Портретная живопись четко разделилась на торжественные (парадные) и камерные (приватные) портреты, каждый из которых предполагал определенный набор форматов, поз и атрибутов. В этом контексте Владимир Лукич Боровиковский стал одним из ключевых мастеров, чье творчество наиболее полно и ярко отразило все эти трансформации, предвосхищая эстетику раннего романтизма, тем самым заложив основы для будущих поколений художников.
«Портрет М.И. Лопухиной» (1797): Иконография, стиль и интерпретации
Среди всего многообразия портретов, созданных Владимиром Лукичом Боровиковским, «Портрет М.И. Лопухиной» (1797) занимает совершенно особое место. Это не просто один из самых известных женских образов в русском искусстве, но и подлинная вершина творчества художника, воплотившая в себе дух эпохи сентиментализма и предвосхитившая многие черты романтизма.
История создания и личность модели
История создания этого легендарного портрета тесно связана с событиями в жизни его героини. В 1797 году, когда Боровиковский взялся за работу над полотном, Марии Ивановне Лопухиной, урожденной графине Толстой, было всего восемнадцать лет. В этот год она выходила замуж за Степана Аврамовича Лопухина, и портрет был заказан для фамильной галереи Лопухиных. Это обстоятельство изначально определяло камерный характер произведения, призванного запечатлеть образ юной девушки в столь значимый период её жизни. Портрет полностью соответствовал эстетическим веяниям времени, особенно набирающему силу сентиментализму, который акцентировал внимание на мире чувств, интимности и гармонии человека с природой. Мария Ивановна, к сожалению, прожила короткую жизнь, скончавшись в 1803 году, что придаёт её портрету особую, почти пророческую, меланхолию.
Композиция, колорит и техника исполнения
Композиция «Портрета М.И. Лопухиной» отличается изысканной простотой и глубоким символизмом. Фигура Марии изображена в полный рост, на фоне условного, придуманного художником пейзажа. Она стоит в легкой, грациозной позе, с поворотом корпуса в три четверти, что придает изображению динамичность и естественность. Ключевым композиционным приемом является «искусственная подсветка» фигуры: Мария словно выходит из тени, освещая пространство вокруг себя. Этот прием акцентирует внимание на её лице и белом платье, усиливая их чистоту и красоту, а также создавая эффект сияния изнутри.
Колорит портрета представляет собой гармоничное сочетание мягких, приглушенных тонов. Боровиковский мастерски передаёт «беломраморный» тон кожи, который, благодаря тончайшим лессировкам, приобретает живой, теплый оттенок. Нежный цвет лица и легкий румянец на щеках придают образу земное очарование, контрастируя с классической идеализацией. Фигура Лопухиной обладает чертами античной статуи: пластичность объемов, изящество позы, плавные, рельефные складки туники – все это выдает глубокое знание художником античного искусства. Однако этот классический идеал сочетается с невероятной земной красотой юности – блеском глаз и живым взглядом, что создаёт уникальный синтез возвышенного и реального.
Символика и психологический образ
Символический пласт «Портрета М.И. Лопухиной» является одним из наиболее глубоких и многогранных аспектов работы. Пейзаж на заднем плане не просто фон, а активный участник композиции, выступающий как «зеркало» внутреннего мира героини. Художник создает тончайшие цветовые переклички, которые подчеркивают органичную связь девушки с окружающей природой: шаль Лопухиной подобна цвету роз, её туника — цвету лилий и стволов берез, пояс гармонирует с цветом неба и васильков, а золотые нити пояса и браслета ассоциируются со спелыми колосьями. Эти детали символизируют не только красоту и юность, но и плодородие, чистоту, нежность и цикличность жизни.
Центральной загадкой портрета является выражение лица Лопухиной. Оно настолько неуловимо, что не поддается однозначной интерпретации, чем, по мнению многих искусствоведов, включая И.Н. Крамского, напоминает знаменитую улыбку Джоконды Леонардо да Винчи. Взгляд модели меняется от надменного до мягкого, задумчивого, насмешливого или кокетливого в зависимости от освещения и угла зрения. Эта многогранность придает образу невероятную глубину и психологическую сложность.
Психологический образ Марии Ивановны сочетает в себе умеренное кокетство, скромность и доверчивость. Её взгляд гармоничен, заключая в себе легкую грусть, задумчивость и мечтательность. Боровиковский стремился показать не общественный статус Лопухиной, а личные, интимные стороны её характера, её душу, что было новаторским для того времени и сделало этот камерный портрет одним из самых проникновенных в русском искусстве.
Искусствоведческие интерпретации и критические отзывы
«Портрет М.И. Лопухиной» с момента своего создания вызыв��л неизменный интерес и восхищение. Искусствоведы неоднократно сравнивали его с «Джокондой» Леонардо да Винчи, называя «русской Моной Лизой» за её неуловимое, загадочное выражение лица и полуулыбку. Эти сравнения, как отмечал И.Н. Крамской, подчеркивают уникальную способность Боровиковского запечатлеть динамику человеческого выражения, которая делает образ живым и меняющимся.
Значение портрета в творчестве Боровиковского трудно переоценить: он стал квинтэссенцией его мастерства в создании женских образов, воплотив идеалы сентиментализма и заложив основу для предромантических тенденций. Портрет хранится в Государственной Третьяковской галерее (инвентарный номер 102) и по праву считается одним из самых ценных экспонатов.
Особую поэтическую интерпретацию портрет получил в 1885 году, когда Яков Петрович Полонский посвятил ему знаменитое стихотворение «К портрету», начинающееся словами:
«Она давно прошла, и нет уже тех глаз…»
Эти строки, написанные спустя почти столетие, свидетельствуют о непреходящей силе художественного воздействия образа, его способности вызывать глубокие эмоциональные переживания и оставаться актуальным для последующих поколений.
«Портрет Е.А. Нарышкиной» (1799): Иконография, стиль и интерпретации
Спустя всего два года после создания знаменитого портрета Лопухиной, Владимир Лукич Боровиковский вновь обратился к изображению юной дворянки, написав в 1799 году «Портрет Е.А. Нарышкиной». Это произведение, хотя и не столь широко известно, как образ Лопухиной, является не менее значимым для понимания эволюции стиля художника и его виртуозного владения искусством камерного портрета. Искусствовед Александр Бенуа, высоко оценивая его поэтичность, даже ставил его на первое место среди подобных работ Боровиковского.
История создания и личность модели
«Портрет Е.А. Нарышкиной» был создан в 1799 году, когда Елене Александровне Нарышкиной было всего четырнадцать лет (она родилась в 1785 году). Впоследствии она стала фрейлиной и вышла замуж за князя А.И. Суворова-Рымникского, став известной княгиней Суворовой. Юный возраст модели и её высокий социальный статус на момент создания портрета делают произведение ярким отражением сентиментальных настроений, пронизывавших дворянское общество конца XVIII века. В то время культивировались мир чувств, интимность переживаний и гармония человеческого бытия на лоне природы – все эти идеалы нашли своё воплощение в данном портрете. Боровиковский, как тонкий психолог и мастер, сумел передать эту атмосферу, создав образ, полный лиризма и утончённости.
Композиция, колорит и техника исполнения
Композиция «Портрета Е.А. Нарышкиной» отличается легкостью и воздушностью. Модель изображена в изящной, характерной для того времени ампирной тунике, дополненной нежно-голубой шалью, которая легко соскользнула с её левого плеча, добавляя образу непринужденности и грации. Как и в других своих камерных портретах, Боровиковский помещает Нарышкину на фоне элегичного пейзажа, который несет в себе настроение покоя и мечтательности, характерное для многих женских портретов художника рубежа веков.
Особенностью колорита в этом портрете является стремление художника избежать резких акцентов. Боровиковский использует утонченную, изысканную палитру, включающую зеленоватые, голубоватые, жемчужно-белые, золотистые и дымчатые тона. Эти мягкие, переливающиеся оттенки создают общую атмосферу утонченности и нежности, характерную для эстетики сентиментализма.
Техника письма художника в этом портрете отличается особой прозрачностью, достигаемой за счет обилия лессировок. Многослойное, полупрозрачное наложение красок придает живописи глубину и мягкость, создавая впечатление свечения изнутри. Изысканное использование светотени проявляется в виртуозной игре контрастов в белом ампирном платье модели: теплые коричневые тени плавно переходят в холодные голубовато-серые полутени. Этот прием не только придает объём и фактуру ткани, но и усиливает тонкость живописного решения. Сплавленные красочные мазки в сочетании с примесью лака создают эффект блестящей эмалевой поверхности, которая придаёт изображению особую драгоценность и изысканность.
Символика и психологический образ
Символика в «Портрете Е.А. Нарышкиной» столь же деликатна, как и сам образ. Центральным символическим элементом являются две розы в вазоне: одна в бутоне, другая свежераспустившаяся. Они играют роль традиционного символа юности, любви и красоты, подчеркивая нежную, еще не полностью расцветшую прелесть четырнадцатилетней девушки. Это также может быть намеком на скоротечность юности и расцвета.
Психологический образ юной Елены Нарышкиной не лишен оттенка томности. Её прекрасные черты лица ничто не омрачает, а взгляд выражает спокойствие и гармонию бытия на лоне природы. Девушка выглядит погруженной в свои мысли, но при этом излучает умиротворение и естественность. Этот облик, полный грации и внутренней чистоты, полностью отражает сентиментальные настроения дворянского общества, которое ценило искренность чувств и гармонию с окружающим миром.
Искусствоведческие интерпретации и критические отзывы
«Портрет Е.А. Нарышкиной» традиционно высоко оценивался искусствоведами. Александр Бенуа, один из наиболее авторитетных исследователей русского искусства, писал, что среди многочисленных полотен В.Л. Боровиковского, проникнутых тонким пониманием жизни и красоты,
«поэтичный портрет красавицы-княгини Суворовой (Е.А. Нарышкиной) стоит на первом месте»
. Эта высокая оценка подчеркивает не только виртуозное исполнение, но и особую поэтичность, лирическую глубину и изящество образа, созданного художником.
Значение портрета Нарышкиной в творчестве Боровиковского велико: он демонстрирует зрелость художника в создании камерных женских образов, его способность передавать тончайшие нюансы юности и красоты, а также органично вписывать модель в лирический пейзажный фон. Портрет хранится в Государственной Третьяковской галерее и является важным звеном в исследовании творчества мастера.
Сравнительный анализ портретов М.И. Лопухиной и Е.А. Нарышкиной: Сходства, различия и эволюция стиля
Сравнительный анализ «Портрета М.И. Лопухиной» (1797) и «Портрета Е.А. Нарышкиной» (1799) позволяет нам не просто сопоставить два выдающихся произведения, но и увидеть, как в течение короткого временного промежутка развивалось и совершенствовалось мастерство Владимира Лукича Боровиковского. Эти два портрета, являясь яркими представителями зрелого периода его творчества, демонстрируют как общие художественные принципы, так и тонкие нюансы, раскрывающие эволюцию стиля художника и его подход к созданию женских образов.
Общие черты: Камерность, сентиментализм и пейзажный фон
Оба портрета, созданные на рубеже XVIII–XIX веков, относятся к камерному жанру, что было характерно для зрелого творчества Боровиковского, находившегося в зените своей славы. Это означает, что художник стремился к передаче не внешнего величия или общественного статуса, а внутреннего мира, интимных переживаний и индивидуальной красоты моделей. Такой подход был полностью обусловлен доминирующим в ту эпоху стилем сентиментализма. Оба произведения воплощают идеалы этого направления: культ чувства, гармонию человека с природой и глубокий психологизм.
В обоих портретах Боровиковский использует элегичный пейзажный фон. Этот фон не является простой декорацией, а служит для создания общего поэтического, слегка грустного и мечтательного настроения, подчеркивая единение героинь с миром природы. И в «Портрете Лопухиной», и в «Портрете Нарышкиной» присутствуют розы, которые выполняют общую символическую функцию: они являются аллегорией юности, любви и красоты, усиливая лирический характер произведений. Художник в обоих случаях стремился передать внутренний мир и эмоциональное состояние моделей, выходя за рамки простой демонстрации социального статуса, что является основополагающим для понимания его творческого метода.
Стилистические и технические различия: Композиция, колорит, светотень
Несмотря на общие принципы, детальное рассмотрение композиционных и технических аспектов раскрывает тонкие, но значимые различия, демонстрирующие развитие художественной мысли Боровиковского.
| Параметр | «Портрет М.И. Лопухиной» (1797) | «Портрет Е.А. Нарышкиной» (1799) |
|---|---|---|
| Композиционные решения (поза, ракурс) | Фигура Марии Ивановны изображена в полный рост, в слегка изогнутой, грациозной позе, с поворотом корпуса в три четверти. Это придает образу динамичность и некоторую театральность. Стилизация под античную статую (пластичность объемов, рельефные складки туники) делает её позу более монументальной и идеализированной. | Елена Александровна представлена в более расслабленной, естественной позе. Её фигура, возможно, не в полный рост, но также кажется грациозной, подчеркнутой ниспадающей шалью. Общая композиция выглядит чуть более интимной и непосредственной, менее стилизованной под классические образцы. |
| Цветовая палитра и колорит | Колорит строится на контрасте белого платья и беломраморного тона кожи с мягкими зелеными, голубыми и розовыми оттенками пейзажа и аксессуаров. «Искусственная подсветка» фигуры делает её центральным световым акцентом, усиливая символичность образа. Цветовые переклички с природой (шаль-розы, туника-лилии) очень явны. | Палитра более приглушенная, утонченная, с преобладанием жемчужно-белых, дымчатых, зеленоватых и голубоватых тонов. Боровиковский избегает резких акцентов, создавая более мягкое, рассеянное свечение. Общее впечатление — более воздушное и легкое. |
| Светотень и техника письма | В «Портрете М.И. Лопухиной» используется техника «искусственной подсветки», когда фигура модели словно выходит из тени, освещая пространство вокруг. Это создает драматический эффект и подчеркивает её красоту. Лессировки применяются для создания беломраморного тона кожи и изящных переходов. | Здесь мастер демонстрирует изысканное использование светотени, особенно в белом платье, где виртуозно обыгрывается контраст теплых коричневых теней и холодных голубовато-серых полутеней. Это говорит о более глубоком исследовании взаимодействия света и цвета. Техника письма отличается особой прозрачностью и обилием лессировок, а также использованием «сплавленных красочных мазков и примеси лака», что создает эффект блестящей эмалевой поверхности, который усиливает ощущение утонченности и драгоценности живописи. Этот прием в портрете Нарышкиной, возможно, доведен до большего совершенства, чем в портрете Лопухиной, где акцент делается на контраст света и тени. |
| Различия в передаче текстур и материалов | В портрете Лопухиной складки туники более рельефны, что подчеркивает её «античную» стилизацию. | В портрете Нарышкиной акцент делается на тонкость и воздушность ампирного платья и легкой шали, что усиливает ощущение юности и нежности. |
Символические и психологические нюансы
Символика в обоих портретах, хотя и базируется на общих принципах, имеет свои нюансы. В портрете Лопухиной пейзаж выступает как «зеркало», буквально отражая цвета её наряда, что создает глубокую, почти мистическую связь с природой. В портрете Нарышкиной розы (бутон и распустившаяся) символизируют не только красоту, но и момент перехода, расцветающей юности.
Психологические нюансы также различны. «Неуловимое» выражение лица Лопухиной, её взгляд, меняющийся в зависимости от угла зрения, делает образ более загадочным, сложным и даже меланхоличным, сравнимым с «Джокондой». В образе Нарышкиной доминирует более явная томность, гармония и безмятежность. Хотя обе девушки изображены с легкой грустью и мечтательностью, в Лопухиной присутствует больше внутренней интриги, а в Нарышкиной – больше умиротворения и непосредственности. Лопухина – это образ, балансирующий между умеренным кокетством и задумчивостью, тогда как Нарышкина – это воплощение нежной юности, не омраченной никакими тревогами.
Место портретов в творчестве Боровиковского и развитии русского искусства
«Портрет М.И. Лопухиной» и «Портрет Е.А. Нарышкиной» являются прекрасными примерами зрелого творчества Боровиковского, созданными в период его наивысшей славы. Они демонстрируют вершину его мастерства в создании камерных женских образов, глубоко проникнутых эстетикой сентиментализма.
Эти два портрета сыграли ключевую роль в развитии русского искусства конца XVIII века, став мостом между сентиментализмом и предромантизмом. Боровиковский не просто следовал модным течениям, но обогащал их своим уникальным видением, сочетая классические идеалы красоты с живым, земным присутствием и тончайшей эмоциональной глубиной.
«Портрет М.И. Лопухиной» с его загадочной улыбкой и сложным психологизмом предвосхищает романтический интерес к непознаваемому, к внутренним противоречиям души. Он стал своего рода иконой русского сентиментализма и эталоном «русской Моны Лизы». «Портрет Е.А. Нарышкиной», с его изысканной живописью, тончайшей светотенью и ощущением нежной, ускользающей красоты, также указывает на движение к романтизму, с его культом индивидуальности и глубоких чувств.
Таким образом, сравнительный анализ этих двух произведений позволяет не только оценить техническое совершенство Боровиковского, но и увидеть, как он, оставаясь в рамках сентиментализма, постепенно развивал свой стиль, прокладывая дорогу новым художественным направлениям и утверждая идеал поэтичного, психологически глубокого женского образа в русской живописи.
Заключение: Вклад Боровиковского в формирование женского образа русского искусства
Проведенный сравнительный искусствоведческий анализ «Портрета М.И. Лопухиной» (1797) и «Портрета Е.А. Нарышкиной» (1799) убедительно продемонстрировал не только уникальное мастерство Владимира Лукича Боровиковского, но и глубокий вклад этих двух произведений в развитие русского искусства конца XVIII века. Оба портрета являются ярчайшими свидетельствами зрелого периода творчества художника, когда его талант достиг своего апогея.
Мы увидели, что Боровиковский, будучи выходцем из семьи иконописцев и прошедший через военную службу, смог благодаря покровительству Н.А. Львова и обучению у Д.Г. Левицкого и И.Е. Лампи Старшего сформировать собственный, неповторимый художественный почерк. Его камерные портреты, созданные в «век портрета», стали квинтэссенцией сентиментализма, отражая общественные настроения, культивировавшие мир чувств и гармонию человека с природой.
В ходе детального анализа было выявлено, что «Портрет М.И. Лопухиной» поражает своей загадочностью и глубиной. Композиция с «искусственной подсветкой», беломраморный тон кожи, отсылающий к античным идеалам, и, главное, неуловимое выражение лица, сравниваемое с улыбкой Джоконды, делают его символом русского сентиментализма. Сложная символика пейзажа-«зеркала» и тончайший психологизм, балансирующий между кокетством, скромностью и легкой грустью, утвердили этот портрет как эталон женского образа.
«Портрет Е.А. Нарышкиной», созданный всего два года спустя, демонстрирует дальнейшее развитие мастерства Боровиковского. Его композиция более изящна, колорит утончен и лишен резких акцентов, а техника письма с обилием лессировок и эффектом эмалевой поверхности выдает виртуозное владение кистью. В этом портрете художник достигает особого изящества в передаче светотени, а образ юной Нарышкиной, полный томности и гармонии с природой, является воплощением идеала дворянской девушки эпохи сентиментализма.
Сравнительный анализ показал, что, несмотря на общую принадлежность к камерному жанру и стилю сентиментализма, портреты Лопухиной и Нарышкиной имеют свои уникальные черты. Если в образе Лопухиной преобладает глубина, загадочность и некоторая меланхолия, предвосхищающая романтизм, то в образе Нарышкиной доминирует утонченность, безмятежность и изысканность, доведенная до совершенства в технике исполнения. Оба портрета объединяет стремление художника передать не внешний облик, а внутренний мир, эмоциональное состояние и индивидуальность моделей, что является отличительной чертой творческого метода Боровиковского.
Таким образом, В.Л. Боровиковский внес бесценный вклад в формирование женского образа в русском искусстве, предложив новую трактовку портрета, где на первый план выходили человеческие чувства и индивидуальность. Его мастерство в создании лиричных, психологически глубоких и стилистически совершенных женских образов стало мостом между идеализированным классицизмом и зарождающимся романтизмом.
Значение портретов М.И. Лопухиной и Е.А. Нарышкиной для русского искусства XVIII–XIX веков трудно переоценить. Они не только являются шедеврами своего времени, но и продолжают вдохновлять исследователей и зрителей своей вечной актуальностью, демонстрируя, как искусство может запечатлеть дух эпохи и красоту человеческой души в её самых тонких проявлениях. Произведения Боровиковского остаются живым свидетельством его гения, подтверждая его статус одного из величайших русских художников.
Список использованной литературы
- Алексеева, Т. В. Боровиковский. – М.: Искусство, 1960. – 42 с.
- Алексеева, Т. В. Владимир Лукич Боровиковский и русская культура XVIII — XIX веков. – М.: Искусство, 1975. – 421 с.
- Алексеева, Т. В. О некоторых малоизвестных работах В.Л. Боровиковского // Искусство. – 1982. № 8. – С.54-61.
- Архангельская, А. И. Боровиковский В.Л. (1757-1825). Анализ творчества. – М.: Государственная Третьяковская галерея, 1946. – 61 с.
- Бенуа, А. Н. История русского искусства в XIX веке / Сост., вступ. статья и ком. В.М. Володарского. – М.: Республика, 1995. – 541 с.
- Вдовин, Г. Становление «Я» в русской культуре XVIII века и искусство портрета. – М.: Наш дом, 1999. – 297 с.
- Ветрова, Г. Е. Портрет. – М.: Белый город, 2002. – 48 с.
- История русского искусства / Под ред. И.Э. Грабаря. Т. 7. – М.: Академия наук СССР, 1961. – 405 с.
- Маркина, Л. Владимир Боровиковский. – М.: Белый город, 2001. – 47 с.
- Машковцев, И. Т. Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825). – М.: Искусство, 1950. – 28 с.
- Михайлова, К. В. В. Л. Боровиковский. Биография. – Л.: Художник РСФСР, 1968. – 43 с.
- Обоймина, Е. И. Этот пленительный образ: музы русских художников. – М.: Эксмо, 2006. – 446 с.
- Петинова, Е. Ф. Русские живописцы XVIII века. Биографии. – СПб.: Искусство СПб, 2002. – 336 с.
- Русское искусство XVIII века / Под. ред. Т.В. Алексеевой. – М.: Наука, 1973. – 196 с.
- Салин, Д. К. 100 великих художников. – М.: Вече, 2005. – 480 с.
- Чижова, И. Б. Судьба придворного художника: В.Л. Боровиковский в Петербурге. – СПб.: Лениздат, 2001. – 266 с.
- Чижова, И. Б. Образ милый, незабвенный: О двух петербургских художниках XIX века: В.Л. Боровиковском и П.Ф.Соколове. – СПб.: Мидгад, 2005. – 396 с.
- Чижова, И. Б. Чистейшей прелести чистейший образец: Русские женщины первой половины XIX века. – М.: Эксмо, 2004. – 601 с.
- Чайковская, О. Г. Как любопытный скиф: Русский портрет и мемуаристка второй половины XVIII века. – М.: Книга, 1999. – 399 с.
- Шумова, М. Н. Русская живопись первой половины XIX века. – М.: Искусство, 1978. – 325 с.
- Портрет М.И. Лопухиной. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/portret-m-i-lopukhinoy/ (дата обращения: 19.10.2025).
- Портрет Е.А. Нарышкиной. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/portret-e-a-naryshkinoy/ (дата обращения: 19.10.2025).
- Становление русской живописи: портрет XVIII века. URL: https://arzamas.academy/materials/269 (дата обращения: 19.10.2025).
- Владимир Лукич Боровиковский. URL: https://kpfu.ru/portal/docs/F_1977793448/VLADIMIR.LUKICH.BOROVIKOVSKIJ.pdf (дата обращения: 19.10.2025).
- Боровиковский Владимир Лукич. URL: http://www.hrono.ru/biograf/bio_b/borovikov_vl.php (дата обращения: 19.10.2025).
- Боровиковский Владимир Лукич. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/artists/borovikovskiy_v_l/index.php (дата обращения: 19.10.2025).
- Описание картины Владимира Боровиковского «Портрет Е.А. Нарышкиной». URL: https://www.kartiny.club/opisanie-kartiny-vladimira-borovikovskogo-portret-e-a-naryshkinoy/ (дата обращения: 19.10.2025).
- Творчество В.Л. Боровиковского 1790-х годов. Особенности художественной манеры. URL: https://obrazov.ru/esse/tvorchestvo-v-l-borovikovskogo-1790-x-godov-osobennosti-hudozhestvennoy-manery/ (дата обращения: 19.10.2025).