Сравнительный образно-стилистический анализ произведений В. Пукирева, Ф. Журавлева и Л. Соломаткина: иконография, авторская манера и социокультурный контекст XIX века

В середине XIX века Россия переживала эпоху глубоких социальных перемен, и ничто так ярко не отражало эти сдвиги, как искусство. В этот период Указ Святейшего Синода 1861 года, осуждающий браки с большой разницей в возрасте, стал одним из законодательных эхо общественной дискуссии, которая уже бурлила в публицистике и находила свое мощное воплощение в живописи. Именно в этом контексте такие произведения, как «Неравный брак» В. Пукирева, «Перед венцом» Ф. Журавлева и «Свадьба» Л. Соломаткина, обретают особую значимость, становясь не просто картинами, но зеркалами, отражающими болевые точки и надежды русского общества.

Введение: Актуальность исследования, объект, предмет и методологические подходы

Русская жанровая живопись XIX века – это не только эстетическое явление, но и важнейший документ своей эпохи, запечатлевший социальные драмы, бытовые сцены и глубинные изменения в мировоззрении. Исследование творчества В. Пукирева, Ф. Журавлева и Л. Соломаткина через призму их знаковых произведений о браке позволяет не только углубиться в индивидуальные авторские манеры, но и раскрыть широкий социокультурный контекст того времени. Эти картины, каждая по-своему, затрагивают одну из самых острых проблем – неравный брак и бесправное положение женщины, делая их актуальными объектами для искусствоведческого анализа. Необходимость комплексного подхода к изучению этих работ продиктована их многослойностью, где формальные решения неотделимы от содержательных аспектов, а эстетика служит выразителем общественной мысли, поэтому детальный анализ неизбежен.

Цели и задачи работы

Главная цель настоящего исследования – провести исчерпывающий сравнительный образно-стилистический анализ трех знаковых произведений русской жанровой живописи XIX века: «Неравный брак» В. Пукирева, «Перед венцом» Ф. Журавлева и «Свадьба» Л. Соломаткина. Цель заключается в выявлении индивидуальных авторских манер, общих стилистических особенностей и их глубокого социокультурного контекста.

Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи:

• Изучить основные иконографические и сюжетные особенности каждой из картин.
• Проанализировать стилистические приемы (композиция, колорит, светотень, манера письма), использованные каждым художником для передачи идеи и эмоционального состояния.
• Определить индивидуальные авторские манеры Пукирева, Журавлева и Соломаткина, проявившиеся в выбранных произведениях.
• Исследовать, как эти три картины отражают социальные и культурные реалии русского общества XIX века, в частности институт брака и положение женщины.
• Выявить общие черты и различия в образно-стилистическом решении данных полотен и их место в контексте русского жанрового искусства второй половины XIX века.
• Продемонстрировать применение релевантных искусствоведческих методов для глубокого анализа и сравнения произведений.

Методологическая база исследования

Для всестороннего и глубокого анализа выбранных произведений будет использована комплексная методологическая база, сочетающая подходы классического европейского искусствознания и семиотики искусства.

1. Иконографический метод: Этот подход, разработанный и систематизированный в искусствознании, позволяет провести описание и систематизацию типологических признаков и схем, принятых при изображении персонажей или сюжетных сцен. Он помогает найти источник, к которому отсылает образ, и установить, как абстрактные образы могут интерпретировать существующие в искусстве темы и сюжеты, преобразуясь в знаки-образы новой реальности. В контексте русской живописи XIX века иконографический анализ позволит выявить, как традиционные схемы изображения (например, свадебных обрядов) трансформируются под влиянием реализма и авторского замысла.
2. Иконологический метод (по Эрвину Панофскому): Являясь дальнейшим развитием иконографии, этот метод направлен на определение значения и смысла произведения искусства в контексте данной культуры, выявление отраженных в нем черт миросозерцания. Панофский предложил трехуровневую интерпретацию:
   • Предиконографическое описание: Перечисление мотивов, то есть буквальное описание того, что изображено на картине (например, женщина в подвенечном платье, пожилой мужчина).
   • Иконографический анализ: Соотнесение мотивов с литературными текстами, сюжетами, аллегориями (например, определение сюжета как «неравный брак» на основе известных нарративов).
   • Иконологическая интерпретация: Выявление символического смысла в контексте культурного мировоззрения, философских идей эпохи (например, как картина отражает общественные взгляды на брак, женское бесправие, роль церкви).
3. Формально-стилистический метод: Этот метод является одним из основных в классическом европейском искусствознании конца XIX – начала XX века. Его цель – выявить систему устойчивых форм и выразительных качеств, присущих данному стилю, направлению или творчеству художника. Важнейшими аспектами станут анализ композиции (построение пространства, расположение фигур), колорита (цветовая палитра, её эмоциональное воздействие), пластических качеств, индивидуальной манеры письма, а также характера отдельных формальных элементов (например, работа со светотенью, детализация). Конечная цель – выявление духовных ценностей, актуальных для культуры, породившей стиль.
4. Сравнительный анализ: Являясь ключевым подходом, он позволит сопоставить все три произведения по вышеууказанным критериям, выявить сходства и различия в иконографических, стилистических и содержательных решениях, а также определить уникальность каждого автора в контексте общих тенденций русского бытового жанра.

Комбинация этих методов обеспечит многомерное исследование, позволяющее перейти от чисто описательного уровня к глубокой интерпретации художественных образов и их социокультурного значения.

Основные искусствоведческие термины в контексте анализа

Для корректного и единообразного понимания дальнейшего анализа необходимо определить ключевые искусствоведческие термины, которые будут использоваться в исследовании.

• Жанровая живопись (или бытовой жанр): Этот жанр изобразительного искусства, появившийся в европейском искусстве в XVII веке, занимается изображением сцен повседневной жизни, быта, отражая жизнь и окружение человека. В таких картинах значения и смыслы могут приобретать сложные смыслы, иметь множество скрытых символов и деталей, которые представляются через художественный язык. В русском искусстве XIX века жанровая живопись стала важнейшим инструментом социального анализа и критики.
• Иконография: В искусствознании иконография (или иконографический метод) представляет собой описание и систематизацию типологических признаков и схем, принятых при изображении персонажей или сюжетных сцен. Она позволяет определить, какие элементы изображения являются традиционными, а какие — авторским отступлением. Изначально связанная с религиозным культом, иконография с течением веков обмирщалась, а в русском искусстве процесс обмирщения усилился в XVII веке с появлением «живоподобных» икон (например, у Симона Ушакова) и окончательно трансформировался под влиянием реформ Петра I в XVIII веке, уступая место реалистическим тенденциям и свободе интерпретации сюжетов.
• Иконология: Развитие иконографического метода, предложенное Эрвином Панофским. Иконология направлена на определение глубинного значения и смысла произведения искусства в контексте общей культуры, мировоззрения эпохи. Это позволяет понять, какие философские, социальные или религиозные идеи стоят за изображенными мотивами.
• Стилистический анализ: Один из основных методов анализа произведений пластических искусств, целью которого является выявление системы устойчивых форм, выразительных качеств, присущих данному стилю, направлению или творчеству художника. Он включает в себя анализ композиции, колорита, пластических качеств, индивидуальной манеры, материала, техники и характера отдельных формальных элементов. Конечная цель — выявление духовных ценностей, актуальных для культуры, породившей стиль.
• Композиция: Организация элементов картины в единое целое. Это может быть центральная, диагональная, треугольная или асимметричная композиция, которая влияет на восприятие сюжета, расстановку акцентов и эмоциональное воздействие на зрителя.
• Колорит: Система соотношения цветов в произведении, определяющая его общее цветовое решение и эмоциональную окраску. Колорит может быть теплым или холодным, насыщенным или приглушенным, контрастным или гармоничным, и каждый из этих выборов несет определенный смысл.
• Светотень: Распределение света и тени на изображаемых объектах, создающее объем, форму, пространство и эмоциональную атмосферу. Драматическая светотень, как правило, усиливает напряжение, а мягкая — придает картине более спокойный характер.
• Индивидуальная манера: Уникальный набор художественных приемов, выразительных средств, излюбленных тем и подходов, характерных для конкретного художника, отличающий его творчество от других. Это «почерк» автора, который проявляется во всех аспектах его работы.

Понимание этих терминов позволит провести более точный и глубокий анализ произведений, раскрывая как их формальные, так и содержательные аспекты в контексте русской жанровой живописи XIX века.

Художники русского бытового жанра XIX века: биографические очерки и формирование творческого почерка

Русский бытовой жанр второй половины XIX века стал мощным рупором социальных изменений и индивидуальных драм. За каждым полотном стоял художник с уникальной судьбой, своими взглядами и творческим почерком, формировавшимся под влиянием как личных переживаний, так и общих течений эпохи. Василий Пукирев, Фирс Журавлев и Леонид Соломаткин – яркие представители этого направления, чьи биографии и творческий путь тесно переплелись с историей русского реализма.

Василий Владимирович Пукирев: Изобразитель социальной драмы

Рожденный в крестьянской семье в деревне Лужники Тульской губернии 13 декабря 1832 года, Василий Пукирев начал свой путь с церковно-приходской школы и ученичества у иконописца. Этот ранний опыт, вероятно, заложил основы его мастерства в изображении человеческих фигур и глубокой эмоциональности, характерной для православной иконописи. В 1847 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где под руководством Сергея Зарянко проучился целых 11 лет. Такая длительная и основательная подготовка позволила ему достичь высокого уровня мастерства, о чем свидетельствует звание академика исторической и портретной живописи, полученное в 1860 году за этюд «Девушка».

Пиком его творческой карьеры и главной работой, принесшей ему звание профессора «за особенное искусство и познания в художествах по живописи народных сцен», стала картина «Неравный брак» (1862). Сюжет этого полотна, ставшего поистине национальным достоянием, был глубоко личным и одновременно общественным. Существует версия, что он был навеян драматическими событиями из жизни друга Пукирева, Сергея Варенцова, чья невеста, Софья Рыбникова, была вынуждена выйти замуж за более состоятельного человека по настоянию родителей. Еще одна, более романтичная и трагическая, версия гласит, что картина отражает личную любовную драму самого художника. Образ шафера за спиной невесты, нередко отождествляемый с автопортретом Пукирева или портретом его друга, лишь усиливает эту интерпретацию, добавляя произведению пронзительности.

«Неравный брак» вызвал широкий общественный резонанс, поразив современников своей многозначностью и сделав произведение бытового жанра подлинным событием в русской общественной жизни. Илья Репин, будучи современником, отмечал, что картина «испортила много крови не одному старому генералу», а известный историк Н.И. Костомаров, по преданию, даже отказался от женитьбы на молодой особе после увиденного, что свидетельствует о мощном влиянии картины на нравы и умы. К сожалению, после такого триумфа Пукирев не смог создать ничего сопоставимого по силе, часто возвращаясь к теме трагического бракосочетания, но уже безуспешно. Его жизнь закончилась в бедности и полузабвении в 1890 году, что является печальным, но частым уделом многих талантливых художников.

Фирс Сергеевич Журавлев: Бытописатель купеческого мира и последователь «Бунта четырнадцати»

Фирс Журавлев, родившийся в Саратове в 1836 году, представлял собой иную грань русского реализма. Его художественное образование проходило в стенах престижной Санкт-Петербургской академии художеств. Уже в 1862 году он продемонстрировал свой талант, получив малую золотую медаль за картину «Кредитор описывает имущество вдовы», что свидетельствовало о его раннем интересе к социальным и бытовым сюжетам.

Журавлев стал одним из ключевых участников и учредителей Санкт-Петербургской артели художников, которая образовалась после знаменитого «Бунта четырнадцати». Этот скандальный отказ четырнадцати лучших выпускников Императорской Академии художеств от участия в конкурсе на большую золотую медаль, произошедший 9 (21) ноября 1863 года, стал водоразделом в истории русского искусства. Молодые художники, во главе с И.Н. Крамским, протестовали против архаичных правил Академии, требуя свободы в выборе сюжетов и более реалистичного подхода к искусству. Созданная в декабре 1863 года Артель стала первым независимым творческим объединением в России, предшественником Товарищества передвижных художественных выставок, и символизировала стремление художников к независимости, социальной значимости искусства и прямому обращению к жизни.

Эта приверженность реализму и независимым принципам ярко проявилась в творчестве Журавлева. Картина «Перед венцом», написанная в 1874 году, принесла ему звание академика и широкую известность. Популярность полотна была такова, что художнику пришлось выполнить несколько вариантов-повторений. В своих работах Журавлев часто изображал купеческий быт, его картины стали классическими для понимания русской культуры 1860-1870-х годов, предлагая меткие характеристики человеческих типов и особенностей их поведения. Его творчество, таким образом, стало важной частью реалистического движения, направленного на изучение и изображение острых социальных проблем через призму бытовых сцен.

Леонид Иванович Соломаткин: Самобытный взгляд на городскую повседневность

Леонид Соломаткин (1837–1883) выделяется среди своих современников особой самобытностью и драматичной биографией. Он родился в мещанской семье в городе Суджа Курской губернии (по некоторым данным, на Украине), рано потерял родителей и с 13 лет познал тяжелый труд: работал погонщиком, подпаском, чумаком, много странствовал. Этот опыт жизни «на дне» общества, глубокое знание народных нравов и повседневного быта беднейших слоев населения оказали колоссальное влияние на его творчество.

Его художественное образование включало обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1855–1861) и позднее в Академии художеств (1861–1866). В этот период он испытал сильное влияние своего старшего однокашника В.Г. Перова, чье творчество также было пронизано социальными мотивами и изображением городской нищеты. Расцвет творчества Соломаткина пришелся на 1860-е – начало 1870-х годов.

Особенности творческой манеры Соломаткина заключаются в уникальном использовании колорита для передачи эмоциональности. Он был одним из первых художников, кто стал применять цвет не просто как средство реалистического изображения, а как эмоциональный камертон произведения. В своих работах Соломаткин отличался своеобразным подходом, используя экспрессию чистого карминного цвета, усиленного черным, ярко-голубым и бурыми тонами. Этот контрастный, порой даже «пестрый» колорит, напоминающий народные картинки, сочетался с резким рисунком композиции, что придавало его работам особую выразительность и драматизм.

Картины Соломаткина преимущественно посвящены жизни городского бедного населения и мещанства, отражая истинное человеческое содержание в жизни бедняков и городской нищеты. Он мог воспринимать действительность как в поэтическом ключе, так и огрубленно и гротескно, что делало его творчество очень неровным, но при этом глубоко правдивым и эмоциональным. Работа «Свадьба» (1872), хранящаяся в Государственной Третьяковской галерее, является ярким примером его самобытного взгляда. По сравнению с искусством следующего поколения жанристов Соломаткин выглядит более камерным, но ярко и образно, проникновенно отражает быт и нравы своего времени, внося заметный вклад в развитие реалистического и бытового жанра. Его жизнь, как и у Пукирева, трагически завершилась в больнице для бедных, что подчеркивает сложность и нелегкость пути художников-реалистов в ту эпоху. Зачем же обществу пренебрегать своими талантливыми сыновьями, доводя их до такого удела?

Анализ произведений: Иконография, стилистика и образная система в зеркале социокультурных реалий

Три картины – «Неравный брак» В. Пукирева, «Перед венцом» Ф. Журавлева и «Свадьба» Л. Соломаткина – представляют собой не только выдающиеся образцы русской жанровой живописи XIX века, но и глубокие исследования социальных явлений. Каждая из них, используя свой уникальный изобразительный язык, раскрывает тему брака и положения женщины с разной степенью драматизма, психологизма и бытовой точности.

«Неравный брак» В. Пукирева: Иконография социального обличения и личной трагедии

Картина Василия Пукирева «Неравный брак» (1862) – это манифест социального обличения, мощное художественное высказывание против бесчеловечности брака по расчету. Сюжет разворачивается в православной церкви, изображая таинство венчания, которое, по замыслу художника, превращается в трагедию.

Иконографический анализ:

В центре композиции — контрастная пара: юная, бледная, беззащитная невеста и пожилой, надменный жених.

• Невеста: Её фигура, облаченная в светлое, но не приносящее радости подвенечное платье, кажется хрупкой и обреченной. Лицо выражает глубокую грусть и растерянность, понурый взгляд и напряженная осанка говорят о вынужденности брака. Она держит свечу, которая, несмотря на символику света и чистоты, кажется скорее символом угасающей жизни.
• Жених: Пожилой мужчина, доминирующий на полотне, одет в дорогой костюм, а его грудь украшают награды, что выглядит неуместно для венчания и подчеркивает его статус, материальное и социальное превосходство, которое стало причиной этого союза. Его надменное выражение лица и властная поза контрастируют с беспомощностью невесты.
• Священник: Фигура священника, благословляющего пару, изображена в тени, что может быть интерпретировано как скрытая критика церкви, которая, будучи хранительницей морали, допускает и освящает подобные неравные браки, основанные на выгоде, а не на любви.
• Шафер: За спиной невесты стоит молодой человек со скрещенными руками, чей ненавидяще-отчаянный взгляд направлен на жениха. Многие исследователи видят в нем автопортрет самого Пукирева или портрет его друга, что придает картине дополнительный уровень личной драмы и автобиографичности. Его образ символизирует протест и безысходность.
• Загадочная пожилая женщина: Сбоку от старика стоит пожилая женщина, чей головной убор напоминает свадебную фату, а бледное лицо намекает на сверхъестественную природу. Некоторые искусствоведы интерпретируют ее как образ мертвой жены жениха, которая незримо присутствует на этом противоестественном бракосочетании, усиливая ощущение зловещего предзнаменования.

Формально-стилистический анализ:

• Композиция: Построена на резком контрасте и диагональном движении. Фигуры невесты и жениха противопоставлены, а толпа на заднем плане усиливает ощущение изоляции главной героини. Использование глубокого пространства церкви, с ее темными сводами и немногочисленными источниками света, создает ощущение замкнутости и безысходности.
• Колорит и светотень: Цветовая палитра полотна мрачная и приглушенная, что идеально подчеркивает драматизм момента. Игра света и тени является важнейшим стилистическим приемом: яркий, холодный свет падает на лицо девушки, делая ее уязвимой и подчеркивая ее чистоту и страдание. В то же время жених и его свита остаются в тени, что не только визуально отделяет их от невесты, но и символически связывает с моральной темнотой и бесчестием.
• Символика деталей: Рама картины, выполненная рамочником Гребенским, имеет резные растительные мотивы. Они символизируют соединение юности и чистоты со старостью и дряхлостью, усиливая образ противоестественного союза и метафорически отражая увядание молодости в этом неравном браке.

Применение иконографического и формально-стилистического анализа позволяет выявить авторскую позицию и психологическую глубину «Неравного брака». Пукирев не просто изображает сцену, он создает мощный символ социальной несправедливости, личной трагедии и обличительного протеста, который глубоко затронул современников и до сих пор вызывает сильные эмоции.

«Перед венцом» Ф. Журавлева: Психологическая драма и «женский вопрос» в купеческой среде

Картина Фирса Журавлева «Перед венцом» (1874) представляет собой глубокую психологическую драму, разворачивающуюся в тесных рамках купеческого быта, сосредоточенную на «женском вопросе», столь актуальном для русского общества середины XIX века. Художник избирает момент накануне венчания, когда изменить уже ничего нельзя, и все главные решения уже приняты.

Иконографический анализ:

Сюжет картины фокусируется на традиционном обряде родительского благословения, который в данном случае превращается в акт принуждения и скорби.

• Невеста: В центре комнаты обессилевшая от рыданий невеста упала на колени перед отцом. Её поза, бледное лицо, закрытые или опущенные глаза, а также напряженные руки, сжимающие подол платья, выражают крайнюю степень отчаяния и покорности. Она одета в дорогое светлое подвенечное платье и украшена золотыми браслетами — символами богатства, которые в данном контексте выглядят как оковы, подчеркивающие её статус бесправной жертвы.
• Отец: Седобородый купец, стоящий перед дочерью, находится в тяжелом раздумье. Его фигура выглядит растерянной и удрученной, но он уже не может ничего изменить. Его нерешительный жест, опущенная голова, возможно, выражают чувство вины или сожаления, но также и бессилие перед обстоятельствами, которые он сам, вероятно, и создал, исходя из материальных соображений.
• Мать: Застыла с караваем на подносе, традиционным символом благополучия и гостеприимства. Её неподвижная фигура и отсутствие активных действий показывают её растерянность и безысходность в этой ситуации, она не знает, как себя вести, как утешить дочь или изменить судьбу.
• Второстепенные персонажи: На заднем плане показан негодующий жених, чья фигура лишь усиливает неприятие происходящего, и шепчущаяся родственница, что не предвещает счастливого финала. Их присутствие создает ощущение давления и неизбежности.

Формально-стилистический анализ:

• Композиция: Картина многофигурна и помещена в интерьере дома, что усиливает ощущение замкнутости и давления на героиню. Композиция акцентирует внимание на центральной группе — невесте и её родителях, создавая сильный эмоциональный фокус. Диагональное построение фигур, ведущее взгляд зрителя от невесты к отцу, усиливает драматизм момента.
• Интерьер: Тщательно выписанные детали интерьера — массивная мебель, дорогие ковры, тяжелые портьеры, богатый золоченый иконостас — свидетельствуют о достатке семьи. Однако эти символы благополучия вступают в резкий контраст с внутренней драмой героини, превращая дом в золоченую клетку. Присутствие множества икон указывает на набожность хозяев, что делает ситуацию ещё более парадоксальной: семья, живущая по религиозным канонам, тем не менее, совершает акт, противоречащий истинной духовности.
• Колорит и светотень: Колорит картины более сдержанный, чем у Пукирева, но не менее выразительный. Приглушенные тона интерьера и одежды создают атмосферу угнетения и траура. Светотень используется для выделения центральной фигуры невесты, подчеркивая её бледность и болезненность, в то время как остальные фигуры погружены в более мягкий, но давящий полумрак.
• «Женский вопрос»: Картина Журавлева является ярким отражением «женского вопроса», который был очень актуален в то время. В публицистике активно обсуждались темы нового социального статуса женщины, её права на брак по любви, на образование и самоопределение. Активные обсуждения «женского вопроса» во второй половине XIX века привели к появлению различных женских организаций и изданию специализированных журналов, таких как «Женское образование» (с 1876 года) и «Женский вестник» (с 1867 года). Работа Журавлева становится художественным комментарием к этой острой социальной проблеме, показывая личную трагедию женщины, чья судьба решается без её согласия.

Применение иконографического и стилистического анализа к «Перед венцом» позволяет увидеть, как Журавлев, избегая прямолинейного обличения, создает глубокую психологическую драму, в которой личная трагедия невесты становится символом бесправного положения женщины в патриархальном обществе, особенно в купеческой среде, где материальные интересы зачастую превалировали над человеческими чувствами.

«Свадьба» Л. Соломаткина: Эмоциональный колорит и гротеск в бытовом жанре

Картина Леонида Соломаткина «Свадьба», созданная в 1872 году и хранящаяся в Государственной Третьяковской галерее, занимает особое место в ряду произведений о браке. В отличие от обличительного пафоса Пукирева и психологической драмы Журавлева, Соломаткин предлагает зрителю более камерную, но при этом эмоционально насыщенную и стилистически своеобразную бытовую зарисовку, посвященную жизни городского бедного населения и мещанства.

Иконографический анализ:

Документальные сведения о сюжете и персонажах «Свадьбы» Соломаткина менее детальны, чем у его коллег, что дает больше простора для иконологической интерпретации. Картина изображает саму свадебную церемонию или празднование, но с характерным для художника взглядом на «истинное человеческое содержание в жизни бедняков и городской нищеты». Здесь нет явного социального обличения неравного брака в классическом понимании, как у Пукирева. Вместо этого художник фокусируется на передаче атмосферы, нравов и характеров людей из определенной социальной прослойки.

• Персонажи: Вероятно, перед нами обычные жители города, представители мещанства или небогатого купечества. Их позы, мимика, жесты могут быть преувеличены, а детали одежды и окружающей обстановки – подчеркнуты, чтобы выявить гротескные или, напротив, поэтические черты. Соломаткин, будучи сам выходцем из народа и знатоком городского быта, умел тонко улавливать и передавать нюансы человеческих отношений и настроений в этой среде.

Формально-стилистический анализ:

• Колорит как средство эмоциональности: Это, пожалуй, наиболее выдающаяся черта манеры Соломаткина. Он первым стал использовать колорит как средство передачи эмоциональности образов в жанровой картине. В его работах резкий рисунок композиции часто сочетается с удивительно теплым, насыщенным колоритом, напоминающим пеструю раскраску народных картинок. Соломаткин отличался своеобразным подходом, используя экспрессию чистого карминного цвета, усиленного черным, ярко-голубым и бурыми тонами, что становилось эмоциональным камертоном его произведений. Этот яркий, порой даже дерзкий колорит придает «Свадьбе» особую жизненность, не лишенную, возможно, иронии или меланхолии. В отличие от мрачных и приглушенных тонов Пукирева и Журавлева, палитра Соломаткина более открыта и экспрессивна.
• Рисунок и композиция: Резкий рисунок композиции, характерный для Соломаткина, помогает четко выделить персонажей и их взаимодействие. Композиция может быть менее драматически выстроенной, чем у Пукирева, и менее психологически углубленной, чем у Журавлева, но она точно передает атмосферу бытовой сцены. Художник мог использовать группировку фигур для создания ощущения тесноты, суеты или, наоборот, интимности момента.
• Гротеск и поэтичность: Соломаткин был очень неровным художником, воспринимавшим действительность то в поэтическом ключе, то огрубленно и гротескно. В «Свадьбе» эти элементы могут проявляться в преувеличенных чертах лиц, комичных позах или неожиданных деталях, которые, однако, не лишают картину искренности. Гротескные элементы не обязательно несут негативный смысл, они могут служить для усиления характерности, придания образам большей выразительности и жизненной правды.
• Вклад в бытовой жанр: Соломаткин внес заметный вклад в развитие реалистического и бытового жанра. Он был глубоко самобытным живописцем, связанным в творчестве с определенной социальной прослойкой. По сравнению с искусством следующего поколения жанристов, его работы могут казаться более камерными, но они ярко, образно и проникновенно отражают быт и нравы своего времени.

Анализ «Свадьбы» Л. Соломаткина через призму его уникальной стилистики позволяет увидеть, как художник, отойдя от прямого социального обличения, сосредоточился на эмоциональной и образной передаче повседневности, используя колорит как мощный инструмент для раскрытия характера и настроения. Его вклад в русский реализм заключается в углублении бытового жанра, придании ему особой выразительности через цвет и оригинальное сочетание гротеска с поэтичностью.

Социокультурный контекст русского общества XIX века: Брак и положение женщины

Русское общество XIX века представляло собой сложную иерархическую структуру, где патриархальный уклад глубоко пронизывал все сферы жизни, особенно институт брака и положение женщины. Художники, как чуткие барометры эпохи, не могли пройти мимо этих проблем, отражая их в своих произведениях.

Патриархальный уклад и традиции брака в России XIX века

В XIX веке положение женщины в России было сложным и неоднозначным. Общество было строго патриархальным, и женщины были значительно ограничены в правах и возможностях, особенно в крестьянской и купеческой среде, где традиции были особенно сильны.

• Роль женщины: Основная роль женщины сводилась к ведению домашнего хозяйства и воспитанию детей. Её жизнь преимущественно ограничивалась семейным кругом, а общественная активность была минимальной.
• Образование: До середины и второй половины века образование для женщин было весьма ограниченным, а высшее образование практически отсутствовало. Лишь к концу века начали появляться первые высшие женские курсы, такие как Аларчинские в Санкт-Петербурге и Лубянские в Москве (с 1869 года), а наиболее известные Бестужевские курсы в Санкт-Петербурге открылись 3 октября 1878 года.
• Зависимость от мужа: Замужняя женщина находилась в значительной зависимости от мужа, который традиционно имел право управлять её имуществом и принимать важные решения. Однако, важно отметить, что законодательство Российской империи XIX века, в частности Свод законов, закрепляло принцип раздельности имущества супругов. Имущество, принадлежавшее жене до брака или приобретенное ею в браке (включая приданое), считалось её отдельной собственностью. Полное право свободно распоряжаться своей недвижимостью женщины получили уже в 1753 году, что было прогрессивным для того времени, но на практике часто нивелировалось общим патриархальным укладом.
• Развод: Развод был крайне редким явлением и считался большим позором для женщины, что делало её положение ещё более уязвимым в несчастливом браке.
• Брак по расчету: Значительное число браков в то время строилось на основе выгоды и материальной заинтересованности. Богатое купечество стремилось породниться с обедневшим дворянством для обретения статуса, а последние поправляли своё финансовое положение. Этот прагматичный подход к браку часто приводил к личным трагедиям, когда чувства не принимались во внимание.

«Женский вопрос» и борьба за права: От декабристок до высших курсов

Середина XIX века стала переломной в общественном сознании, когда вопрос бесправного положения женщины, особенно девушки-бесприданницы, выдаваемой замуж против её воли, стал болезненным для России.

• Влияние декабристок: Движение декабристок, жён, добровольно последовавших за мужьями в ссылку, стало мощным катализатором изменений. Их самоотверженность и сила духа воспринимались как форма общественного протеста против несправедливости, внеся вклад в изменение общественного сознания о роли женщины. Они стали символом верности и независимости духа, несмотря на общественные нормы.
• Общественный дискурс: Во второй половине XIX века началось активное обсуждение «женского вопроса» в публицистике и литературе. В феврале 1861 года, на фоне этих дискуссий, вышел Указ Святейшего Синода, осуждающий браки с большой разницей в возрасте, что стало важным шагом в сторону признания этических аспектов брака над сугубо материальными.
• Образовательные учреждения и организации: С середины и второй половины XIX века началась медленная, но неуклонная борьба за права и равенство женщин. Постепенно стали возникать женские образовательные учреждения. В конце XIX века появились крупные женские политические структуры, такие как Русское женское взаимно-благотворительное общество, целью которых было улучшение юридического и политического положения женщин, помощь в трудоустройстве и доступе к высшему образованию. Число слушательниц Бестужевских курсов, например, выросло с 223 в 1900 году до 7155 к 1913 году, что свидетельствует о растущем спросе на женское образование и стремлении к экономической независимости.

Отражение социальных проблем в искусстве и литературе

Тематика картин Пукирева, Журавлева и Соломаткина неразрывно связана с литературными произведениями и публицистикой того времени, что подчеркивает актуальность и социальную остроту выбранных художниками сюжетов.

• Литература: Пьесы А.Н. Островского, например, «Бедно��ть не порок» (1854), прямо затрагивали проблему неравных браков, морального упадка и социальной несправедливости, особенно в купеческой среде. Его героини часто становились жертвами обстоятельств и патриархального произвола, что находило параллели в живописных произведениях.
• Публицистика: Многочисленные статьи и очерки в журналах и газетах того времени активно обсуждали «женский вопрос», призывая к изменению законов и общественного отношения к женщине. Художники, будучи частью этого интеллектуального и культурного пространства, не могли игнорировать эти веяния. Их картины становились визуальным воплощением этих дискуссий, вызывая эмоциональный отклик и стимулируя дальнейшие размышления об актуальных проблемах.

Таким образом, произведения Пукирева, Журавлева и Соломаткина являются не только художественными шедеврами, но и важными историческими свидетельствами, позволяющими понять глубину социальных процессов, изменения в общественном сознании и борьбу за права человека в России XIX века.

Сравнительный анализ произведений: Общие черты, индивидуальные манеры и вклад в русский реализм

Три великие картины русского жанрового искусства XIX века – «Неравный брак» В. Пукирева, «Перед венцом» Ф. Журавлева и «Свадьба» Л. Соломаткина – хотя и объединены общей темой брака, демонстрируют удивительное разнообразие подходов, стилистических решений и авторских манер. Их сравнительный анализ позволяет не только выявить общие тенденции русского реализма, но и подчеркнуть уникальный вклад каждого художника в осмысление острых социальных проблем эпохи.

Сравнительная иконография и сюжетные решения: От обличения к психологизму и бытовой зарисовке

Все три картины относятся к жанровой живописи, которая в период реализма играла ведущую роль в русском искусстве, отражая острые проблемы своего времени. Общей чертой является изображение темы брака в русском обществе XIX века, но с разной степенью драматизма и акцентами.

• «Неравный брак» В. Пукирева: Это прямолинейное, мощное социальное обличение. Иконография картины максимально контрастна и символична: юная, страдающая невеста против надменного старого жениха, окруженных равнодушной или осуждающей толпой. Сюжет сосредоточен на моменте совершения таинства венчания, что усиливает драматизм и ощущение несправедливости, поскольку сам церковный обряд, казалось бы, должен быть священным, но здесь он осквернен расчетом. Образы священника в тени и шафера-автопортрета добавляют обличительности и личной трагедии.
• «Перед венцом» Ф. Журавлева: Здесь иконография смещается в сторону психологической драмы внутри семьи. Сюжет разворачивается не в церкви, а в доме, во время родительского благословения. Невеста, обессиленная от рыданий, стоит на коленях перед растерянным отцом и безмолвной матерью. Детали интерьера — богатая обстановка, иконы — служат не только фоном, но и усиливают ощущение несвободы. Журавлев избегает прямого обличения, концентрируясь на внутренней трагедии и безысходности, показывая, как традиции и материальные интересы разрушают семейные связи.
• «Свадьба» Л. Соломаткина: У Соломаткина тема брака представлена как камерная бытовая зарисовка, лишенная явного социального обличения или острой психологической драмы. Иконография здесь менее символична и более сосредоточена на повседневности, на «истинном человеческом содержании» мещанского быта. Сюжет, вероятно, изображает сам процесс празднования свадьбы, но через призму характерных для художника гротескных или поэтических деталей. В отличие от трагических сюжетов Пукирева и Журавлева, Соломаткин фокусируется на передаче атмосферы, настроения и характеров, используя колорит как основной выразительный инструмент.

Таким образом, Пукирев интерпретирует тему брака через прямое социальное обличение и мощные символические образы, Журавлев — через психологическую драму внутри семьи, а Соломаткин — через камерную бытовую сцену с эмоциональным акцентом, используя уникальный цветовой язык.

Композиционные стратегии и их эмоциональное воздействие

Композиция в каждой из картин играет ключевую роль в формировании эмоционального воздействия и передаче авторской идеи.

• В. Пукирев, «Неравный брак»: Композиция выстроена вокруг центральной оси, создавая жесткий контраст между фигурами невесты и жениха. Диагональное расположение фигур, от склоненной невесты к надменному жениху, усиливает драматическое напряжение. Глубокое пространство церкви, с её мрачными сводами, замыкает композицию, создавая ощущение ловушки и безысходности. Точка зрения художника, слегка приподнятая, позволяет охватить всю сцену, подчеркивая монументальность трагедии.
• Ф. Журавлев, «Перед венцом»: Композиция многофигурна и сосредоточена в тесном интерьере комнаты, что создает ощущение давления и безысходности. Центральное положение обессиленной невесты на коленях, окруженной родителями, образует треугольник, подчеркивающий её уязвимость. Группировка фигур на заднем плане (жених, родственница) усиливает драматизм, создавая ощущение обреченности и неотвратимости происходящего. Композиция Журавлева более замкнута, интимна, фокусируясь на внутренних переживаниях.
• Л. Соломаткин, «Свадьба»: Композиция Соломаткина, по сравнению с первыми двумя, более естественна и «срезова», характерна для бытовой зарисовки. Она может быть менее строго выстроена, более динамична и наполнена множеством деталей. Здесь нет такой ярко выраженной драматической централизации, как у Пукирева, или напряженного психологического узла, как у Журавлева. Художник стремится передать оживление, суету или даже хаос свадебного торжества, часто через кажущуюся случайность расположения фигур, что придает сцене непосредственность и жизненность. Это позволяет зрителю почувствовать себя непосредственным участником событий.

Роль колорита, светотени и манеры письма в передаче авторской идеи

Каждый художник использовал колорит, светотень и манеру письма как мощные инструменты для выражения своей идеи.

• В. Пукирев, «Неравный брак»: Отличается контрастным, мрачным колоритом и драматической светотенью. Приглушенные, темные тона, доминирующие в картине, усиливают ощущение траура и безысходности. Резкие переходы от света к тени акцентируют внимание на бледном, освещенном лице невесты, символизируя её чистоту и страданий, в то время как фигуры жениха и его окружения погружены в полумрак, подчеркивая их моральную тьму. Манера письма Пукирева реалистична, с вниманием к деталям, но подчинена общей драматической задаче.
• Ф. Журавлев, «Перед венцом»: Использует более сдержанную, но психологически выразительную палитру. Колорит картины в целом темный, но с теплыми оттенками, что создает ощущение домашнего уюта, контрастирующего с внутренней драмой. Светотень мягче, чем у Пукирева, но она также концентрирует внимание на лице невесты, передавая её обессиленность и отчаяние. Тщательная выписка деталей интерьера, характерная для Журавлева, усиливает ощущение реальности происходящего и погружает зрителя в атмосферу купеческого быта.
• Л. Соломаткин, «Свадьба»: Отличается уникальным, ярким и эмоциональным колоритом. Соломаткин первым стал использовать цвет как средство передачи эмоциональности, применяя экспрессию чистого карминного, ярко-голубого и бурых тонов, усиленных черным. Это создает ощущение пестроты, праздничности, но с возможными нотками гротеска или меланхолии. В его манере сочетаются резкий рисунок с насыщенным колоритом, что придает работам особую живость и характерность, напоминающую народные картинки. Колорит у Соломаткина становится основным эмоциональным камертоном.

Индивидуальные авторские манеры и их проявление в выбранных произведениях

Три художника, каждый по-своему, внесли уникальный вклад в русский реализм, демонстрируя индивидуальность художественного видения.

• Василий Пукирев: Мастер социального обличения. Его манера характеризуется мощным драматизмом, созданием символических, запоминающихся образов, способных вызвать широкий общественный резонанс. Он использует контраст света и тени, а также яркую иконографическую противопоставленность для передачи остроты социальной несправедливости. Его картины — это приговор порокам общества.
• Фирс Журавлев: Тонкий психолог семейных драм и внимательный бытописатель купеческого уклада. Его манера более сосредоточена на внутренних переживаниях героев, на нюансах их эмоциональных состояний. Он мастерски использует интерьер как среду, раскрывающую характер персонажей и их социальное положение, создавая атмосферу психологической обреченности без прямолинейной критики.
• Леонид Соломаткин: Самобытный наблюдатель городской жизни. Его манера уникальна использованием цвета как главного средства выражения эмоций. Он сочетает резкий рисунок с ярким, насыщенным колоритом, часто вводя элементы гротеска или поэтичности. Соломаткин углубляет бытовой жанр, делая его более эмоциональным и образным, передавая «истинное человеческое содержание» жизни низших слоев общества без морализаторства.

Место произведений в контексте русского жанрового искусства второй половины XIX века

Все три произведения органично вписываются в контекст русского жанрового искусства второй половины XIX века, являясь яркими примерами критического реализма. Они отражают общие тенденции эпохи:

• Обращение к социальным проблемам: Художники активно поднимали острые вопросы общества, такие как неравные браки, положение женщины, социальное неравенство.
• Бытовой сюжет: Жанровая живопись стала ведущим направлением, позволяющим через изображение повседневных сцен говорить о важных социальных и моральных проблемах.

Однако, наряду с общими чертами, каждая картина демонстрирует индивидуальность художественного видения и стилистического решения, расширяя границы жанра:

• Пукирев своей картиной «Неравный брак» открыл мощное направление социального обличения, придав бытовому жанру пронзительную публицистичность и символическую глубину. Его работа стала отправной точкой для многих последователей, вдохновив на создание произведений, активно критикующих общественные пороки.
• Журавлев, продолжая тему бесправного положения женщины, углубил психологическую сторону бытового жанра, показав внутреннюю драму, разворачивающуюся в рамках семьи. Его работы, сосредоточенные на купеческом быте, стали ценными документами для понимания нравов и традиций этой социальной прослойки.
• Соломаткин обогатил жанр своим уникальным подходом к колориту и эмоциональной выразительности. Он показал, что бытовая сцена может быть не только средством социальной критики, но и полем для тонкой передачи настроений, характеров, сочетания гротеска и лиризма, тем самым расширив диапазон выразительных средств реализма.

Таким образом, эти три картины не просто запечатлели важные аспекты русского общества XIX века, но и стали вехами в развитии русского реалистического искусства, каждый художник внёс свой уникальный вклад в осмысление актуальных проблем и обогащение жанровой живописи.

Заключение

Проведенный сравнительный образно-стилистический анализ произведений В. Пукирева («Неравный брак»), Ф. Журавлева («Перед венцом») и Л. Соломаткина («Свадьба») убедительно подтверждает, что эти картины являются не только выдающимися памятниками русского искусства XIX века, но и глубокими социальными документами своей эпохи. Каждое из полотен, несмотря на общий тематический стержень – институт брака и положение женщины – демонстрирует уникальность авторской манеры и стилистического решения, что позволяет говорить об их значительном вкладе в развитие русского реализма.

Василий Пукирев в «Неравном браке» выступил как бескомпромиссный обличитель социальных пороков. Его картина – это мощный символический образ личной трагедии и социальной несправедливости, где контрастный колорит и драматическая светотень служат усилению эмоционального воздействия. Работа Пукирева не просто рассказывает историю, она призывает к переосмыслению моральных устоев общества, побуждая зрителя к активному размышлению о затронутых проблемах.

Фирс Журавлев в «Перед венцом» демонстрирует мастерство психологического анализа. Он переносит акцент с прямого социального обличения на внутреннюю, семейную драму, где детально проработанный интерьер и тонкая игра эмоций персонажей создают атмосферу обречённости. Картина Журавлева – это глубокое исследование «женского вопроса» в контексте купеческого быта, где личное счастье приносится в жертву материальным интересам. И что из этого следует? То, что даже в условиях внешнего благополучия, личная драма остаётся неразрешенной, подчеркивая глубокое противоречие между социальными нормами и человеческими чувствами.

Леонид Соломаткин в «Свадьбе» проявляет себя как самобытный наблюдатель городской жизни. Его уникальная манера, заключающаяся в использовании яркого, эмоционального колорита, сочетающего резкий рисунок с насыщенными тонами, позволяет передать атмосферу и характеры без излишнего морализаторства. Соломаткин углубляет бытовой жанр, придавая ему поэтическое или гротескное звучание, тем самым расширяя его выразительные возможности.

Таким образом, все три художника, опираясь на реалистические принципы и обращаясь к актуальным социальным проблемам, продемонстрировали индивидуальность своего художественного видения. Пукирев привнес в жанр публицистическую остроту, Журавлев – психологическую глубину, а Соломаткин – эмоциональную выразительность цвета и характерность бытовой зарисовки. Их произведения являются яркими примерами того, как искусство может стать зеркалом общества, отражая его противоречия, трагедии и стремления. Вместе они формируют богатое и многогранное представление о русском жанровом искусстве второй половины XIX века, подтверждая его значимость для понимания как истории живописи, так и социокультурного развития России.

Список использованной литературы

1. Асафьев, Б. В. Русская живопись: Мысли и думы / Б. В. Асафьев (Игорь Глебов). — М. : Республика, 2004. — 392 с.
2. Баранов, Н. М. Заметки о художниках, воспоминания, размышления, публикации, репродукции / Николай Баранов. — Владимир : Гаршиха, 2002. — 176 с., ил.
3. Бенуа, А. Н. История русской живописи в XIX веке / А. Н. Бенуа; Сост., вступ. ст. и коммент. В. М. Володарского. — 3-е изд. — М. : Республика, 1999. — 448 с. : ил.
4. Васильева-Шляпина, Г. Л. Изобразительное искусство. История зарубежной, русской и советской живописи. — М., 2005. — 527 с.
5. Воронина, Л. Н. Русская живопись XIX века. — М. : Альфа, 1990. — 396 с.
6. Даниэль, С. М. Русская живопись: Между Востоком и Западом: [Альбом] / Сергей Даниэль. — СПб. : Аврора, 1999. — 288 с.
7. Даниэль, С. М. Русская живопись: Альбом / Сост. С. М. Даниэль. — СПб. : Аврора, 2001. — 160 с. — (Национальные школы живописи).
8. Долгополов, И. Рассказы о художниках. — М. : Изобразительное искусство, 1976. — 592 с.
9. Долгополов, И. В. Мастера и шедевры: В 6 т. / Игорь Долгополов. — М. : ТЕРРА, 2000. — 400 с.
10. Жанровые сцены : Альбом. — М., 2003.
11. Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия / под ред. проф. А. П. Горкина. — М. : Росмэн, 2007. — С. 575.
12. Кокшенева, К. А. Самые знаменитые живописцы России. — М., 2002. — 400 с.
13. Куликова, И. С. Русская живопись XIX века. — М. : Владос, 1997. — 352 с.
14. Матвеева, Е. История русской живописи. В 12 томах. Том 6. 70-е годы ХIХ века. — М., 2002. — 128 с.
15. Нестерова, Е. В. Леонид Иванович Соломаткин: жизнь и творчество. — URL: http://www.lib.ec/b/420049/read.
16. Ракова, М. М. Русское искусство первой половины XIX в. — М., 1975. — 98 с.
17. Русская живопись конца XIX — начала XX века : Кат. выст. / [Сост. Г. М. Кормакулина; Авт. вступ. ст. В. С. Агапов и др.]. — М. : Сов. художник, 1991. — 63 с. + 19 л. ил.
18. Русские художники. — М. : Терра-Кн. клуб, 2001. — 528 с.
19. Сарабьянов, Д. В. История русского искусства второй половины XIX века: Курс лекций. — М. : Изд-во МГУ, 1989. — С. 367–368.
20. Сергеев, А. А. Русские живописцы / Анатолий Сергеев. — М. : Белый город, 2002. — 254 с.
21. Сергеев, А. А. Этюды о художниках / Анатолий Сергеев. — Москва : ВК, 2006. — 192 с.
22. Шумова, М. Н. Русская живопись первой половины XIX века. — М. : Искусство, 1978. — 142 с.
23. Иконография // Большая российская энциклопедия. — URL: https://bigenc.ru/fine_art/text/2004652.
24. ИКОНОГРАФИЯ // Православная энциклопедия. — URL: https://www.pravenc.ru/text/293290.html.
25. Журавлев, Ф. С. Перед венцом. 1874. // Музеи мира. — URL: https://muzei-mira.com/kartiny_hudojnikov/1359-pered-vencom-f-s-zhuravlev-1874.html.
26. Картина Перед Венцом. // Art-catalog.ru. — URL: https://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=3503.
27. Журавлев Ф. С. Перед венцом. // Виртуальный Pусский музей. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/collections/painting/items/4161/index.php.
28. Соломаткин Леонид Иванович – картины из собрания Коллекцiонеръ Клуба. Биография художника. // Коллекцiонеръ Клуб. — URL: https://kolyzhev.com/leonid-solomatkin-biography.
29. Соломаткин Л. И. Биография. // Проект «Русский музей: виртуальный филиал». — URL: https://virtual.rusmuseum.ru/artists/1647-solomatkin_l_i.html.
30. Соломаткин Леонид Иванович (1837-1883). // Art-Catalog.ru. — URL: https://www.art-catalog.ru/artist/solomatkin/.
31. Леонид Иванович Соломаткин (1837 — 1883) — Биография художника, известные произведения, выставки. // Артхив. — URL: https://artchive.ru/artists/1094~Leonid_Ivanovich_Solomatkin.
32. СОЛОМАТКИН Леонид Иванович. // Виртуальный Pусский музей. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/collections/painting/items/1647/index.php.
33. Картины Пукирева Василия Владимировича. Биография художника. // Музеи мира. — URL: https://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/2179-pukirev-vasiliy-vladimirovich.html.
34. Пукирев Василий Владимирович (1832-1890). // Art-Catalog.ru. — URL: https://www.art-catalog.ru/artist/pukirev/.
35. Неравный брак. // Третьяковская галерея. — URL: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/neravnyy-brak/.
36. Василий Пукирев — художник, создавший один из лучших шедевров русской живописи бытового жанра всех времен. // Veryimportantlot. — URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/vasiliy-pukirev-hudozhnik-sozdavshiy-odin-iz-luchshih-shedevrov-russkoy-zhivopisi-bytovogo-zhanra-vseh-vremen.
37. Василий Пукирев. // visit-city.art. — URL: https://visit-city.art/artists/vasiliy-pukirev.
38. Художник Василий Пукирев (1832 – 1890). «Неравный брак. // СвистаНет. — URL: https://svistanet.com/hudozhniki-i-kartiny/xudozhnik-vasilij-pukirev-neravnyj-brak.html.
39. Неравный брак (картина). // Российское общество Знание. — URL: https://znanierussia.ru/articles/neravnyy-brak-kartina-957.
40. «Неравный брак»: смысл сюжета. // Журнал Интроверта. — URL: https://journal.introvert.app/neravnyy-brak-smysl-syuzheta.
41. Перед венцом. // Третьяковская галерея. — URL: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/pered-ventsom/.
42. Неравный брак. Вариант картины 1862 года. // Национальный художественный музей Республики Беларусь. — URL: https://artmuseum.by/kollektsiya/zhivopis-18-21-vekov/neravnyy-brak-variant-kartiny-1862-goda.
43. Иконография. // Музей Арт-Рисунок. — URL: https://art-drawing.ru/terms-and-concepts-in-art/1053-ikonografiya.
44. Иконология. // Большая российская энциклопедия. — URL: https://bigenc.ru/fine_art/text/2004655.
45. ПАНОФСКИЙ. // Православная энциклопедия. — URL: https://www.pravenc.ru/text/540608.html.
46. Стилистический анализ. // Словарь терминов. — URL: https://art-termin.ru/stilisticheskiy-analiz.
47. Жанровая живопись. // онлайн-музей Gallerix. — URL: https://gallerix.ru/album/Genre-painting/.
48. Жанровая живопись. // Jose Art Gallery. — URL: https://joseartgallery.com/wiki/art-genres/genre-painting/.
49. Что такое Иконография. // Иконы. Техника иконописи. Живопись и графика. Материалы для художников. — URL: https://www.rusicon.ru/arts/terms/ikonographia.html.
50. Изобразительное искусство / Живопись / Жанровая живопись. // REXSTAR.RU. — URL: https://rexstar.ru/content/genres/genre_paint/.
51. РС 316 Положение женщин в Российской империи. Часть 2. // Родина слонов. — URL: https://rodinaslonov.ru/episodes/rs-316-polozhenie-zhenshhin-v-rossijskoj-imperii-chast-2/.
52. Положение женщин в России до 1917 года. // Дилетант. — URL: https://diletant.media/articles/38563319/.
53. Методы анализа\описания произведения искусства. // StudFiles. — URL: https://studfile.net/preview/4312675/page:13/.
54. Метод стилистического анализа. // Коллекцiонеръ Клуб. — URL: https://kolyzhev.com/metod-stilisticheskogo-analiza.
55. ИКОНОЛОГИЧЕСКИЙ МЕТОД КАК СРЕДСТВО АНАЛИЗА ПРОИЗВЕДЕНИЙ БЕСПРЕДМЕТН. // КиберЛенинка. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ikonologicheskiy-metod-kak-sredstvo-analiza-proizvedeniy-bespredmetnogo-iskusstva-na-primere-tvorchestva-r-delaunay/viewer.
56. 1894 год. Перед венцом, Фирс Журавлев, большая русская хромолитография. // Antique-book.ru. — URL: https://antique-book.ru/catalog/izobrazitelnoe-iskusstvo/1894-god-pered-ventsom-firs-zhuravlev-bolshaya-russkaya-hromolitografiya/.
57. 5. Анализ и интерпретация визуальных текстов. // Лекториум. — URL: https://lectorium.tv/lecture/analiz-vizualnyh-tekstov.
58. Формально-стилистический метод как основа интерпретации произведений живописи (на примере творческого наследия народного художника России А.М. Знака). // КиберЛенинка. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/formalno-stilisticheskiy-metod-kak-osnova-interpretatsii-proizvedeniy-zhivopisi-na-primere-tvorcheskogo-naslediya-narodnogo-hudozhnika-rossii/viewer.