Сравнительный искусствоведческий анализ парадных портретов Екатерины II кисти Д.Г. Левицкого и В.Л. Боровиковского: методология, контекст и стилистические особенности

На закате XVIII века, когда Российская империя переживала свой «золотой век», а просвещенный абсолютизм Екатерины II достигал своего апогея, два великих художника, Дмитрий Григорьевич Левицкий и Владимир Лукич Боровиковский, оставили нам бесценное художественное наследие – парадные портреты императрицы. Эти полотна не просто запечатлели облик великой государыни, но стали ярким отражением сложной эпохи, борьбы и сосуществования различных художественных стилей и философских концепций. В то время, когда Россия, подобно другим странам Европы, вступила на путь смены стилей, и на смену пышному барокко пришел строгий и рациональный классицизм, а за ним, словно тень, стал проступать чувствительный сентиментализм, работы Левицкого и Боровиковского стали визуальным манифестом этих культурных сдвигов. Их сравнительный анализ — это не только возможность глубже понять индивидуальный почерк каждого мастера, но и ключ к осмыслению эволюции образа монарха в русском искусстве и более широкого контекста русской портретной живописи XVIII века.

Настоящая курсовая работа ставит своей целью не просто сравнение двух картин, но глубокое искусствоведческое исследование, позволяющее раскрыть актуальность данных произведений для понимания русской портретной живописи XVIII века и эволюции образа монарха. В рамках исследования мы стремимся ответить на ключевые исследовательские вопросы: Каковы основные идейно-художественные тенденции в русском парадном портрете конца XVIII века, и как они отразились в творчестве Левицкого и Боровиковского при изображении Екатерины II? Какие конкретные парадные портреты Екатерины II выбраны для сравнения, какова история их создания, контекст и первоначальная функция? Какие искусствоведческие методы и критерии будут применены для сравнительного анализа композиции, колорита, символики, иконографии и образа императрицы? Какие уникальные черты стилей Левицкого и Боровиковского проявляются в их парадных портретах Екатерины II, и чем обусловлены эти различия? Как выбранные портреты отражают различные аспекты правления и личности Екатерины II, а также идеологические задачи и представления эпохи Просвещения? Каково место этих двух произведений в творческом наследии каждого художника и в общем контексте развития русского парадного портрета XVIII века? Каково влияние этих портретов на последующее развитие русского искусства и их рецепция в искусствоведческой литературе с момента создания до наших дней? Для достижения этих целей работа будет структурирована следующим образом: от историко-культурного контекста и эволюции жанра портрета в эпоху Екатерины II, через детальный анализ творчества и ключевых произведений Левицкого и Боровиковского, до непосредственно сравнительного анализа и исследования их влияния на дальнейшее развитие русского искусства.

Эпоха Екатерины II: историко-культурный контекст и эволюция жанра портрета

Период правления Екатерины II, с 1762 по 1796 год, вошел в историю как «золотой век российского дворянства». Это было время глубоких социальных, политических и культурных трансформаций, когда уклад жизни общества стремительно менялся, а искусство приобретало отчетливые европейские черты. Именно в этот период формировались и сталкивались друг с другом основные идейно-художественные тенденции, которые нашли свое яркое отражение в русском парадном портрете, переживавшем свою трансформацию под влиянием классицизма и зарождающегося сентиментализма, что позволяет глубже понять общие культурные сдвиги. При этом важно осознавать, что эта трансформация не была одномоментной, а представляла собой сложный процесс взаимодействия различных художественных векторов.

Классицизм в русском искусстве XVIII века: принципы и проявления

Классицизм, как художественный стиль и эстетическое направление, пустил свои корни в европейской культуре XVII–XIX веков, черпая вдохновение в идеалах античного искусства. В России этот стиль стал ведущим с 1760-х по 1830-е годы, возникнув в XVIII веке под мощным влиянием западноевропейской культуры. Период с середины и до конца XVIII века часто называют русским или екатерининским классицизмом, поскольку именно в это время идеи классицизма распространялись с наибольшей полнотой и обрели свое уникальное национальное звучание. В 60-е годы XVIII века Россия, следуя общеевропейским тенденциям, отказалась от пышности барокко в пользу строгого и рационального классицизма.

В основе классицизма лежали принципы философии рационализма, стремящиеся к красоте, целостности, простоте и ясности содержания и формы. Философский рационализм, восходящий к учениям Сократа, Платона и Аристотеля, в XVII–XVIII веках был систематизирован такими мыслителями, как Рене Декарт, Бенедикт Спиноза и Готфрид Лейбниц. Его основные принципы утверждали разум в качестве главного источника познания и действия, постулируя существование рациональных начал в логике, математике, этике и метафизике. Знаменитое утверждение Декарта «Мыслю, следовательно, существую» (Cogito ergo sum) стало одной из ключевых идей, пронизывающих философию классицизма и оказавших глубокое влияние на формирование эстетических канонов.

Важной составляющей теории классицизма была его воспитательная роль. Классицисты считали, что искусство должно не только развлекать, но и формировать гражданские идеалы, учить подчинять личные интересы общественным и государственным. Художники и писатели, по их мнению, должны были создавать произведения, способствующие нравственному совершенствованию общества, вдохновляя на добродетель и служение отечеству. Это достигалось через упорное следование велениям разума, изучение классических произведений древности и знание правил вкуса.

В живописи классицизма эти принципы проявились в преобладании четких и строгих форм, мягкой приглушенной палитры, торжественности, воспевании добродетелей и высоких идей, часто через мифологические или исторические сюжеты. Колористическая палитра русского классицизма характеризовалась нюансной гаммой, построенной на пастельных оттенках: желтых, розовых, охристо-золотистых, умбристых, голубых и серых тонах. К 1770-м годам екатерининский классицизм отказался от рокайльной пышности и позолоты, предпочитая нежные и легкие цвета, такие как жемчужно-серый, небесно-голубой и нежно-розовый. В живописи природная палитра была сведена к академической «трехцветке»: голубой (небо), коричневый (земля, камни) и зеленый (растительность), что подчеркивало рациональный и упорядоченный взгляд на мир.

Сентиментализм: новая эстетика и интерес к внутреннему миру

В то время как классицизм утверждал господство разума, в художественной культуре XVIII века начал зарождаться новый взгляд на человека и его место в мире — сентиментализм. Это направление, активно развивавшееся в Европе с 20-х по 80-е годы XVIII века, а в России с конца XVIII до начала XIX веков, провозгласило главенство чувства над разумом и интерес к внутреннему миру человека.

Сентиментализм возник как протест против оторванности классицизма от жизни, его излишней рациональности и строгой регламентации. Он отличался повышенной чувствительностью, идеализированным изображением людей, их переживаний и природы. В России сентиментализм начал формироваться в 60-е годы XVIII века, однако его наиболее значимые произведения, такие как «Путешествие из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева (1790) и «Письма русского путешественника» Н.М. Карамзина (1791-1792), относятся к последнему десятилетию века. Эпоха русского сентиментализма охватывает период приблизительно с 1760 по 1810 годы, окончательно исчерпав себя к 1820 году. Началом этого направления многие специалисты считают творчество М.М. Хераскова, в частности, его стансы «Всяк на свете сем хлопочет…» (1762). Появление сентиментализма во многом объясняется признанием и распространением теории Джона Локка о первичности ощущений и чувств для познания мира (сенсуализм), которая легла в основу новой эстетики.

Для сентиментальных произведений были характерны любовь к природе, стремление уйти от городской суеты, идеализация сельской жизни и отсутствие негативных аспектов в изображении человеческих чувств. Если классицизм стремился к универсальности и идеалу, то сентиментализм фокусировался на индивидуальном, эмоциональном опыте, подчеркивая уникальность каждой личности и ее способность к глубоким переживаниям.

Жанр парадного портрета в России XVIII века: функции и особенности

На фоне этих стилистических сдвигов жанр парадного портрета занимал центральное место в русском искусстве XVIII века. Парадный портрет — это жанровая разновидность портрета, характерная для придворной и аристократической культуры, получившая особенное развитие в период развитого абсолютизма.

Главная задача парадного портрета заключалась не только в передаче визуального сходства, но и в возвеличивании заказчика, акцентировании внимания на его высоком социальном амплуа, статусе и достоинствах. Портрет должен был служить не просто изображением, а визуальным манифестом власти, могущества и добродетелей модели.

Как правило, парадный портрет предполагал показ человека в полный рост, стоящим или сидящим, на фоне, который сам по себе нес символическую нагрузку — величественной архитектуры или тщательно продуманного пейзажа. Для парадного портрета была характерна подчеркнутая театральность позы, призванная создать впечатление grandeur и торжественности. Пышный антураж, включающий колонны, драпировки из дорогих тканей, регалии, символы власти (короны, скипетры, державы, ордена) и различные аллегорические элементы, дополнял образ, усиливая его монументальность и величие. Колористическая гамма парадного портрета была нарядна и декоративна, часто использовались яркие, насыщенные цвета, золото и серебро, чтобы подчеркнуть роскошь и величие изображаемого.

В живописи второй половины XVIII века, наряду с парадным портретом и исторической сценой, которые доминировали, стали развиваться и ранее почти отсутствовавшие жанры. Появились и обрели самостоятельное значение пейзажи (например, в творчестве С.Ф. Щедрина), полотна на сюжеты из отечественной истории (например, Г.И. Угрюмов), а также картины с бытовыми сюжетами (например, М. Шибанов). Однако именно парадный портрет оставался центральным жанром для изображения высшего сословия и монарха.

Образ монарха: от торжественности к камерности в портретах Екатерины II

Период правления Екатерины II, который часто называют «золотым веком российского дворянства» (1762-1796), ознаменовался не только экономическим и политическим расцветом, но и глубокими изменениями в культурной жизни. В этот период дворяне были освобождены от податей и телесных наказаний, получили право на торговлю и предпринимательство, а также исключительное право собственности на землю с крестьянами. «Учреждение для управления губерний Всероссийской империи» (1775) и особенно «Жалованная грамота дворянству» (1785) значительно укрепили их привилегии, подтвердив, в частности, право не нести обязательную государственную службу. Уклад жизни дворянства изменился также за счет появления моды покровительствовать искусствам, создавать богатые коллекции и заводить частные библиотеки с сочинениями отечественных и преимущественно французских авторов. В одежде наблюдалось возвращение к «русским традициям», при этом дворянам разрешалось следовать европейской моде, но с обязательными русскими элементами, а балы являлись неотъемлемой частью светской жизни. Искусство в этот период приобретало ярко выраженные европейские черты.

При Екатерине II активно развивался классицизм, тесно связанный с идеями Просвещения. В России идеи Просвещения, активно поддерживаемые императрицей, включали веру во всемогущество разума, изначально нравственную природу «естественного» человека, а также подчеркивали исключительную важность воспитания через искусство. Искусство Просвещения, которое в России приходится преимущественно на вторую половину XVIII века, уповало на просвещенного монарха, заботящегося о нуждах государства и народа. В портретах того времени превалировала тема долга, государственного служения и высокой торжественности, прославляя императрицу как мудрую правительницу и законодательницу.

Однако к концу XVIII века в русском искусстве, как и во всей Европе, стал развиваться сентиментализм, который фокусировался на чувствах, природе и интимности, противопоставляя себя строгим канонам классицизма. Это нашло отражение и в изображении государыни: наряду с официальными, парадными образами стали нарастать элементы камерности и интимности. Тенденция к индивидуализации, выделению личности и психологизму в изображении монарха прослеживается уже во второй половине XVIII века. Одним из ранних примеров камерности и интимности в портрете государыни является «Портрет Екатерины II» Ф.С. Рокотова (1763), представленный в двух вариантах. Однако именно портрет В.Л. Боровиковского «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» (1794) считается первым столь интимным толкованием царского портрета, открывшим новую страницу в истории русского портрета. Таким образом, эпоха Екатерины II стала ареной для стилистического диалога, где классицистическое величие постепенно уступало место сентиментальной задушевности, что нашло свое яркое воплощение в работах Левицкого и Боровиковского.

Дмитрий Григорьевич Левицкий: мастер классицистического портрета и «Екатерина II в виде Законодательницы»

Дмитрий Григорьевич Левицкий — имя, ставшее символом русского парадного портрета XVIII века. Его работы не просто запечатлевали облик аристократии, но и воплощали в себе идеалы эпохи, сочетая внешнее великолепие с глубоким психологизмом, что особенно ярко проявилось в его знаменитом «Портрете Екатерины II в виде Законодательницы». При этом важно осознавать, что этот психологизм, хоть и присутствовал, всегда оставался в рамках строгих канонов классицистического изображения.

Жизненный и творческий путь Д.Г. Левицкого

Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735–1822) — выдающийся русский живописец, признанный крупнейшим петербургским портретистом екатерининского классицизма. Его жизненный путь начался в Киеве (хотя по некоторым данным, на Полтавщине), в семье священника и гравера Григория Кирилловича Левицкого-Носа, который стал его первым наставником в искусстве. Первоначальное образование, полученное от отца, заложило основы его мастерства.

В конце 1750-х годов Левицкий переехал в Санкт-Петербург, где продолжил обучение у известного живописца Алексея Петровича Антропова (1716–1795). Под руководством Антропова, одного из последних мастеров барочного портрета, Левицкий освоил основы академической школы, технику масляной живописи и принципы создания парадных изображений. Это обучение оказало значительное влияние на формирование его раннего стиля.

В 1770 году, продемонстрировав выдающийся талант, Левицкий был удостоен звания академика Императорской Академии художеств. Уже через год, в 1771 году, он возглавил портретный класс, где преподавал до 1787 года, воспитывая новое поколение русских художников. В этот период он также активно участвовал в работе Академии как член её совета. Его деятельность в Академии художеств способствовала становлению и развитию русского классицизма в портретной живописи.

Левицкий сумел наполнить парадный портрет живым содержанием, придав ему задушевность и внутреннюю теплоту, несмотря на некоторую идеализацию, присущую эпохе классицизма. Его работы отличаются мягкостью и насыщенностью тонов, а также знаменитыми солнечно-золотистыми оттенками, которые придают его полотнам особое сияние и теплоту. Эти оттенки, часто создаваемые за счет умелого использования охры, умбры и мягких желтых пигментов, стали визитной карточкой художника, придавая его работам неповторимую атмосферу торжественности и в то же время человечности. Примером может служить игра света на золотых элементах одежды или на фоне, создающая ощущение солнечного дня, как в портретах из серии «Смолянки».

«Портрет Екатерины II в виде Законодательницы в храме богини Правосудия» (1783): история создания и контекст

Одним из наиболее значимых и символичных произведений Левицкого является «Портрет Екатерины II в виде Законодательницы в храме богини Правосудия» (1783). Это парадный классицистический портрет, наполненный многочисленными символами и аллегориями, представляющий собой яркий пример «просвещенного абсолютизма» в живописи.

История создания этого портрета тесно связана с именем канцлера Александра Андреевича Безбородко. Именно он заказал Левицкому это полотно в 1783 году для своего дома на Почтамтской улице в Петербурге. Безбородко, один из ближайших сподвижников Екатерины II, вероятно, стремился не только украсить свое жилище, но и выразить свое преклонение перед императрицей как мудрой правительницей и законодательницей. Программа аллегорического портрета, наполненная глубокими смыслами, была, предположительно, разработана с помощью архитектора, поэта и знатока античности Николая Александровича Львова (1751–1803), который был видным деятелем русской культуры эпохи Просвещения и членом знаменитого кружка Н.А. Львова, ку��а входил и Боровиковский.

Эта работа отражает представления дворянской интеллигенции того времени об идеальном монархе и стремление выразить идеал «просвещенного абсолютизма». Такие видные фигуры, как поэт Гавриил Романович Державин и драматург Ипполит Фёдорович Богданович, активно участвовали в формировании культурного и идеологического пространства, где образ Екатерины как Законодательницы был центральным. Портрет стал визуальным манифестом этих идей, прославляя императрицу как воплощение разума, справедливости и мудрости.

Искусствоведческий анализ и символика произведения

«Портрет Екатерины II в виде Законодательницы в храме богини Правосудия» представляет собой величественное полотно, где каждая деталь имеет глубокий символический смысл. Императрица изображена в храме Фемиды, древнегреческой богини Правосудия, что сразу указывает на её роль как носительницы закона и порядка. Она предстает в образе Законодательницы-жрицы, являясь центральной осью полотна, вокруг которой строится вся композиция.

Композиция и колорит: Центральное положение фигуры императрицы придает композиции торжественность и монументальность. Она стоит, возвышаясь над зрителем, подчеркивая свой высокий статус. Колорит картины отличается мягкостью и насыщенностью тонов, при этом Левицкий виртуозно использует свои знаменитые солнечно-золотистые оттенки, а также охру и слоновую кость, что придает изображению теплоту и сияние. Светотень искусно моделирует объемы, подчеркивая драпировки и величественность архитектурного пространства.

Иконография и символика:

• Жертва: На картине Екатерина II сжигает на алтаре маковые цветы. Этот жест глубоко символичен: мак традиционно ассоциируется со сном и покоем. Таким образом, императрица жертвует собственным покоем ради «общаго покоя» и процветания справедливости в государстве. Эта аллегория подчеркивает самоотверженность монарха и его преданность государственным интересам, демонстрируя его готовность к личным жертвам во имя общего блага.
• Лавровый венок и гражданская корона: Императрица увенчана лавровым венком, символом славы и победы, украшающим гражданскую корону. Гражданская корона, в отличие от императорской, подчеркивает ее не только как правительницу, но и как гражданина, служащего своему народу.
• Одеяние и ордена: Екатерина одета в белое платье, символизирующее чистоту и непорочность, и мантию с лентой ордена Св. Владимира и цепью ордена Андрея Первозванного.
  • Орден Святого Владимира 1-й степени: Этот орден был учрежден самой Екатериной II в 1782 году в честь 20-летия своего царствования. Полное название ордена — Императорский орден Святого Равноапостольного князя Владимира. Он предназначался для награждения за гражданские и военные заслуги. Лента ордена Св. Владимира, согласно уставу, обозначала «отличность знаменитую за понесенные для пользы Отечества труды». Это прямой намек на усердную работу императрицы по укреплению государства и процветанию подданных. Источник этой цитаты можно найти в издании «Собеседник любителей российского слова» за 1783 год, том VI, страница 17, где подробно описываются устав и значение ордена.
  • Орден Андрея Первозванного: Цепь этого ордена, старейшего и высшего ордена Российской империи, подчеркивает высший статус императрицы и ее божественное покровительство.
• Книги у ног: У ног императрицы лежат книги, символизирующие законы и ее государственную деятельность. Среди них можно угадать тома Уложенной комиссии, а также, возможно, «Наказ» Екатерины II — важнейший документ, который лег в основу ее законодательных реформ.
• Орел: На законах покоится орел, традиционный символ Российской империи и символ законности, государственности и высшей власти. Его присутствие у ног императрицы указывает на то, что государственное управление основано на твердых законных началах, разработанных ею.
• Морские символы: На заднем плане изображены корабли в открытом море и российский флаг с Меркуриевым жезлом. Эти элементы символизируют победы на Черном море, которые Россия одержала в результате успешных русско-турецких войн (например, победы при Чесме в 1770 году и в Кинбурнской битве в 1787 году, хотя последняя произошла позже создания портрета, к 1783 году уже был виден вектор внешней политики). Меркуриев жезл, атрибут бога торговли Меркурия, указывает на защищенную торговлю и экономическое процветание, обеспеченное силой российского флота.

Таким образом, «Портрет Екатерины II в виде Законодательницы в храме богини Правосудия» — это не просто изображение, а сложный идеологический манифест, прославляющий Екатерину II как мудрого, просвещенного и самоотверженного монарха, чья деятельность направлена на благо государства и народа, строго соответствующий канонам классицизма.

Владимир Лукич Боровиковский: предвестник сентиментализма и «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке»

Если Дмитрий Левицкий был флагманом классицистического парадного портрета, то Владимир Боровиковский стал одним из первых, кто открыл русскому искусству дверь в мир сентиментализма, сосредоточив внимание на внутреннем мире человека и его связи с природой. Его «Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» стал знаковым произведением, по-новому трактующим образ монарха, демонстрируя смелый отход от привычных канонов. Каковы же были ключевые факторы, позволившие ему совершить этот стилистический прорыв?

Жизненный и творческий путь В.Л. Боровиковского

Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825) — один из величайших русских художников-портретистов, чье творчество ознаменовало переход от классицизма к сентиментализму в русском искусстве конца XVIII — начала XIX века. Его биография, в отличие от Левицкого, начинается на Украине, в городе Миргороде. Первоначальные художественные навыки он получил от своего отца Луки Боровика, который был иконописцем, и от дяди, художника Петра Боровика.

Судьбоносным для Боровиковского стало знакомство с кружком Николая Александровича Львова — архитектора, поэта и просветителя, который активно поддерживал молодых талантов. Благодаря связям Львова, Боровиковский в 1788 году был приглашен в Санкт-Петербург для росписи парадных интерьеров дворца в Пелле, а затем и для участия в торжествах по случаю приезда Екатерины II в Кременчуг. Именно тогда, в 1787 году, он создал два аллегорических портрета Екатерины II для украшения пути следования императрицы. Эти ранние работы привлекли внимание, и в 1790 году Боровиковский окончательно переехал в столицу.

В Петербурге Боровиковский продолжил свое художественное образование. Он некоторое время был близок к Дмитрию Левицкому, от которого перенял некоторые живописные особенности, в частности, мастерство в передаче фактуры тканей и изысканность колорита. Важное влияние на формирование его стиля оказал австрийский живописец Иоганн Баптист Лампи Старший (1751–1830), работавший в России в 1792–1797 годах. Лампи был мастером салонного портрета, отличавшегося грацией и изяществом, и его уроки помогли Боровиковскому развить тонкость и психологизм в своих работах.

В начале 1790-х годов Боровиковский постепенно отходит от строгого классицизма и начинает тяготеть к жанру камерного портрета, фокусируясь на передаче внутреннего мира человека, его настроений и чувств. Его стиль становится более мягким, лиричным, с акцентом на естественность и непринужденность позы. Он стремился не просто запечатлеть внешний облик, но и раскрыть индивидуальность, эмоциональную глубину своих моделей. Именно этот переход сделал его одним из предвестников русского сентиментализма в живописи.

«Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» (1794): история создания и контекст

«Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» (1794) Владимира Боровиковского является уникальным произведением в истории русского царского портрета. Его история создания отличается от традиционных императорских заказов. В отличие от большинства парадных портретов, это полотно не было заказано самой императрицей. Оно было задумано друзьями Боровиковского из кружка Н.А. Львова, которые желали продемонстрировать талант молодого художника и его способность к созданию нового, более интимного образа монарха.

Этот портрет стал одним из первых в русской живописи столь интимных трактовок царского образа, предвосхитивших развитие сентиментализма и романтизма. В нем Екатерина II предстает не как величественная Законодательница или полководец, а как частное лицо, прогуливающееся в своем любимом парке.

Ключевую роль в формировании художественной концепции сыграло влияние английской живописи, в частности, жанра «портрета-прогулки» (conversational piece). Английские художники, такие как Томас Гейнсборо, часто изображали аристократов в естественной обстановке, на фоне пейзажа, что позволяло раскрыть их индивидуальность и связь с природой. Боровиковский воспринял эту идею, адаптировав ее для русского контекста.

Примечательно, что Екатерина II не позировала художнику для этого портрета. Боровиковский писал ее не с натуры, а с её камер-фрау Марьи Саввишны Перекусихиной (ум. 1824), одной из самых близких к императрице женщин, которая была очень похожа на государыню в последние годы её жизни. Этот факт подчеркивает неформальный характер портрета и стремление художника создать не столько документально точное изображение, сколько идеализированный, но при этом человечный образ «просвещенной дамы» на лоне природы. Портрет стал визуальным отражением новой, более личной и чувствительной эстетики, которая начинала проникать в русское искусство.

Искусствоведческий анализ и стилистические особенности

«Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» Владимира Боровиковского — это вершина раннего русского сентиментализма в портретном жанре, произведение, которое радикально изменило представление об образе монарха в живописи.

Композиция: В отличие от строгой осевой композиции классицистических портретов, Боровиковский использует более мягкое и уравновешенное построение. Фигуры Екатерины и её любимой собачки Лизетты образуют равнобедренный треугольник, что придает картине спокойствие и гармонию. Императрица изображена в полный рост, но не в центре, а чуть смещена вправо, что создает ощущение естественности и непринужденности, характерное для прогулки. Пейзажный фон, занимающий значительную часть полотна, является не просто декорацией, а полноценным участником композиции.

Отсутствие атрибутов власти и неофициальность одежды: Одной из самых заметных особенностей портрета является почти полное отсутствие привычных атрибутов власти. Нет ни корон, ни скипетров, ни тяжелых мантий, ни пышных драпировок. Екатерина II одета в простое, но элегантное домашнее платье из легкой ткани, накинутую поверх него накидку и небольшой чепец. На ней нет никаких орденов или драгоценностей, кроме, возможно, обручального кольца. В руке она держит трость, типичный атрибут для прогулки. Эта подчеркнутая неофициальность одежды и позы кардинально отличает портрет от парадных изображений Левицкого и других классицистов.

Роль пейзажа и сентиментализм: Центральное место в портрете занимает Царскосельский парк — излюбленное место прогулок императрицы. На заднем плане, среди зелени, отчетливо видна Чесменская колонна, посвященная победе русского флота над турецким в Чесменской бухте в 1770 году. Однако этот архитектурный элемент включен не как символ мощи и славы, а скорее как часть живописного ландшафта, напоминание о просвещенных деяниях, гармонично вписанных в природную среду. Пейзаж здесь не просто фон, а важный элемент, раскрывающий человеческое начало и естественность образа. Мягкий, рассеянный свет, свежий воздух, зелень деревьев — все это создает атмосферу умиротворения и созерцания, характерную для эстетики сентиментализма. Боровиковский передает не величие правительницы, а образ «женщины-философа», которая наедине с природой размышляет о жизни, наслаждается спокойствием и гармонией. Этот портрет становится своего рода «интимным дневником» монарха, раскрывая ее человеческую, а не государственную сущность.

Колорит и светотень: Палитра Боровиковского здесь значительно мягче и естественнее, чем у Левицкого. Преобладают нежные, приглушенные оттенки зеленого, голубого, серого и розовато-белого. Светотень используется для создания мягких переходов, подчеркивая естественную фактуру тканей и нежность кожи. Отсутствие ярких контрастов и драматического освещения усиливает ощущение покоя и гармонии.

Таким образом, «Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» — это не просто изображение императрицы, а манифест новой эстетики, где человеческие чувства, природа и интимность выходят на первый план, предвещая наступление эпохи сентиментализма в русском искусстве.

Сравнительный анализ парадных портретов Екатерины II: диалог классицизма и сентиментализма

Сравнение двух выдающихся произведений — «Портрета Екатерины II в виде Законодательницы в храме богини Правосудия» Д.Г. Левицкого и «Портрета Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» В.Л. Боровиковского — позволяет не только увидеть индивидуальные стили двух великих мастеров, но и проследить диалог двух ключевых художественных направлений XVIII века: классицизма и сентиментализма. Эти картины, созданные с разницей всего в одиннадцать лет, демонстрируют радикальную эволюцию в трактовке образа монарха и общем понимании роли искусства.

Композиция и иконография: торжественность против интимности

Композиция:

• Левицкий: В «Портрете Екатерины II в виде Законодательницы» Левицкий использует строгую осевую композицию. Фигура императрицы находится в центре полотна, возвышаясь над зрителем. Такая постановка придает изображению монументальность, торжественность и символизирует абсолютную, централизованную власть. Все элементы фона — колонны храма, алтарь — подчинены этой оси, усиливая ощущение величия и статики.
• Боровиковский: «Портрет Екатерины II на прогулке» Боровиковского, напротив, отличается более свободной и треугольной композицией. Фигуры императрицы и её собачки Лизетты образуют устойчивый равнобедренный треугольник, смещенный относительно центра. Это создает ощущение естественности, непринужденности и динамики. Пейзаж здесь не просто фон, а активный элемент, создающий глубину и позволяющий взгляду свободно блуждать по полотну.

Иконография:

• Левицкий: Иконография портрета Левицкого насыщена аллегориями и символами власти. Императрица изображена в образе Законодательницы-жрицы в храме Фемиды. Каждый атрибут — маковые цветы на алтаре, лавровый венок, гражданская корона, ордена Св. Владимира и Андрея Первозванного, книги законов, орел, морские символы — несет глубокий идеологический смысл, прославляя Екатерину как мудрую правительницу, реформатора и победительницу. Образ императрицы максимально идеализирован, она предстает как воплощение добродетели и государственного ума.
• Боровиковский: В портрете Боровиковского иконография практически лишена официальных символов. Вместо аллегорий — элементы повседневности и природы. Императрица одета в простое платье и накидку, у её ног любимая собачка, в руке — трость. Фон — Царскосельский парк с Чесменской колонной — это не храм Правосудия, а естественный пейзаж. Иконография здесь направлена на раскрытие человеческой, интимной стороны монарха, подчеркивая её близость к природе и простоту.

Таким образом, композиционные решения и выбор иконографических элементов у Левицкого служат возвеличиванию и прославлению государственной роли императрицы, в то время как у Боровиковского они призваны раскрыть её личные качества, создавая образ «приятной пожилой дамы», а не Законодательницы.

Колорит и светотень: академическая палитра и эмоциональная выразительность

Колорит:

• Левицкий: Колористическая гамма Левицкого в «Законодательнице» соответствует канонам классицизма. Она нарядна и декоративна, но при этом сдержанна. Художник использует мягкие, насыщенные тона, знаменитые солнечно-золотистые оттенки, охру, слоновую кость, а также глубокие красные и синие цвета мантии и орденских лент. Цвета символичны и призваны подчеркнуть торжественность и величие. Приглушенная палитра классицизма с её академической «трехцветкой» (голубой, коричневый, зеленый) также прослеживается в фоновых элементах.
• Боровиковский: В «Портрете на прогулке» Боровиковский отходит от декоративной пышности. Его палитра мягкая, естественная и более нюансная, отражая эстетику сентиментализма. Преобладают нежные оттенки зеленого, голубого, серого и розовато-белого. Цвета земли, неба и растительности переданы с большей живописностью и натурализмом, создавая ощущение свежести и умиротворения. Отсутствие ярких, кричащих цветов усиливает камерный и интимный характер портрета.

Светотень:

• Левицкий: В работе Левицкого светотень используется для четкого моделирования объемов и придания фигуре монументальности. Свет равномерно распределен, подчеркивая величественность драпировок, колонн и других архитектурн��х элементов. Световые акценты направлены на лицо императрицы и символы власти, выделяя их значимость. Драматизма в освещении нет, преобладает ясный, просвещенный свет.
• Боровиковский: Боровиковский применяет светотень для создания мягких переходов и подчеркивания естественности. Свет в его портрете рассеянный, «воздушный», имитирующий естественное дневное освещение в парке. Это придает изображению живость и легкость, а также подчеркивает нежность кожи и фактуру тканей. Мягкая светотень способствует передаче эмоциональной выразительности и интимности образа.

Таким образом, если Левицкий использует академическую палитру и строгую светотень для создания идеализированного, торжественного образа, то Боровиковский с помощью мягкого колорита и естественной светотени стремится передать эмоциональную глубину и человечность, делая акцент на чувственной стороне восприятия.

Образ императрицы: Законодательница-жрица и «приятная пожилая дама»

Сравнительный анализ позволяет четко выделить два диаметрально противоположных образа Екатерины II, созданных Левицким и Боровиковским, которые отражают эволюцию представлений об идеальном монархе и женском образе в искусстве XVIII века.

Левицкий: Законодательница-жрица, воплощение Просвещенного Монарха
Дмитрий Левицкий в своем «Портрете Екатерины II в виде Законодательницы в храме богини Правосудия» воплощает идеал просвещенного монарха, служащего государству. Императрица представлена не просто как правительница, но как жрица правосудия, несущая свет разума и закона.

• Идейный подтекст: Этот образ пронизан идеями Просвещения, где монарх — это мудрый философ на троне, чья деятельность направлена на благо подданных и установление справедливого порядка. Она жертвует личным покоем ради «общаго покоя».
• Внешнее выражение: Величественная поза, строгие черты лица, уверенный взгляд, богатые одежды и символы власти — все это создает образ сильной, волевой, но при этом добродетельной правительницы. В лице Екатерины Левицкий подчеркивает её государственный ум, решительность и величие. Она предстает не как женщина, а как символ государства, его олицетворение. Её красота здесь — это красота долга и мудрости.

Боровиковский: «Приятная пожилая дама», созерцательница, приближенная к природе
Владимир Боровиковский в «Портрете Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» предлагает совершенно иную трактовку образа императрицы. Он раскрывает её как «женщину-философа», созерцательницу, приближенную к природе, лишенную официального блеска.

• Идейный подтекст: Этот образ соответствует эстетике сентиментализма, где ценятся естественность, чувства, умиротворение и гармония человека с окружающим миром. Здесь императрица — не столько правительница, сколько личность, способная к размышлениям и наслаждению простыми радостями жизни.
• Внешнее выражение: Непринужденная поза, легкое платье, отсутствие регалий, ласковый взгляд, направленный вдаль, и присутствие любимой собачки — все это создает образ мягкой, доброжелательной и доступной женщины. В лице Екатерины Боровиковский подчеркивает её человечность, доброту, возможно, некую утомленность от государственных дел, но при этом сохраняет достоинство. Она предстает как частное лицо, отдыхающее от бремени власти, наслаждающееся покоем и красотой природы. Её красота здесь — это красота мудрой старости и внутренней гармонии.

Таким образом, Левицкий стремится увековечить идеальный образ государственного деятеля, подчиненного высоким принципам и общественному долгу. Его портрет — это своеобразный гимн просвещенному абсолютизму. Боровиковский же, напротив, открывает зрителю человеческую сторону монарха, ее интимный мир, подчеркивая естественность и внутреннюю свободу, предвосхищая новые тенденции в искусстве, где личность и чувства станут приоритетнее официальной роли.

Символика и атрибуты: идеологические послания и бытовые детали

В портретной живописи XVIII века символика и атрибуты играли ключевую роль, передавая не только социальный статус, но и идеологические послания. Сравнивая работы Левицкого и Боровиковского, мы видим принципиально разные подходы к их использованию.

Левицкий: Символы власти и аллегории как идеологические послания
В «Портрете Екатерины II в виде Законодательницы» Левицкий использует обширный арсенал символов власти и аллегорий, которые формируют сложную систему идеологических посланий:

• Храм Фемиды: Не просто архитектурный фон, а символ правосудия, закона и порядка, указывающий на роль императрицы как гаранта справедливости.
• Маковые цветы на алтаре: Мощный аллегорический символ, обозначающий жертву личным покоем ради блага государства. Это идеологическое утверждение, прославляющее самоотверженность монарха.
• Лавровый венок и гражданская корона: Символы славы, победы и гражданских заслуг, подчеркивающие как военные, так и просветительские достижения Екатерины.
• Ордена Св. Владимира и Андрея Первозванного: Высшие государственные награды, демонстрирующие статус императрицы как верховного главнокомандующего и покровительницы.
• Книги законов и орел: Прямые указания на законодательную деятельность Екатерины и законные основы её правления.
• Корабли и флаг с Меркуриевым жезлом: Символы морских побед и процветающей торговли, подкрепляющие образ Екатерины как успешного полководца и эффективного экономиста.

Все эти атрибуты и символы служат одной цели: создать монументальный, идеализированный образ просвещенной правительницы, чья деятельность полностью соответствует государственным интересам и высоким идеалам классицизма.

Боровиковский: Бытовые детали и пейзажные элементы как проявление чувств
В «Портрете Екатерины II на прогулке» Боровиковский полностью отказывается от традиционной символики власти в пользу бытовых деталей и пейзажных элементов, которые, однако, также несут глубокое значение, но уже в контексте сентиментализма:

• Любимая собачка Лизетта: Эта бытовая деталь становится центральным элементом, подчеркивающим человечность, доброту и привязанность императрицы. Собака символизирует преданность и верность, а её присутствие рядом с Екатериной создает ощущение домашнего уюта и тепла.
• Трость: Неприметный, но важный атрибут повседневной прогулки. Он усиливает ощущение естественности и непринужденности, позволяя зрителю увидеть императрицу в её обычной, непарадной роли.
• Простое платье и чепец: Отказ от пышных нарядов и регалий подчеркивает скромность и стремление к естественности, характерные для сентиментализма. Это визуально приземляет образ монарха, делая его более доступным и близким к зрителю.
• Царскосельский парк и Чесменская колонна: Пейзаж здесь не просто фон, а активный участник композиции. Он символизирует гармонию человека с природой, место для уединения и созерцания. Чесменская колонна, хотя и является символом военной победы, здесь вписана в пейзаж таким образом, что воспринимается как часть архитектурного ансамбля парка, а не как самостоятельный монумент славы. Она напоминает о достижениях, но уже в контексте личного восприятия императрицей своего наследия.

Таким образом, если Левицкий использует символику для утверждения идеологических посланий и государственного величия, то Боровиковский применяет бытовые детали и пейзажные элементы для раскрытия человеческих качеств, эмоциональной глубины и интимности образа, что является характерной чертой сентиментализма.

Место произведений в творчестве художников и в русском искусстве XVIII века

Эти два портрета Екатерины II не просто демонстрируют различия в стилях Левицкого и Боровиковского, но и занимают особое место как в их индивидуальном творчестве, так и в более широком контексте развития русского портретного искусства XVIII века, отражая переход от классицизма к сентиментализму.

Значимость для творчества Д.Г. Левицкого:
«Портрет Екатерины II в виде Законодательницы в храме богини Правосудия» является одним из наиболее важных произведений в творческом наследии Левицкого. Он стал вершиной его мастерства в жанре парадного классицистического портрета. В этой работе Левицкий в полной мере реализовал принципы екатерининского классицизма, создав образ идеального монарха-законодателя. Портрет демонстрирует его уникальную способность сочетать строгую академическую форму с глубоким психологизмом, привнося в официальный образ живое содержание. Эта картина является программной и закрепляет за Левицким статус ведущего мастера парадного портрета своего времени, чьи работы стали эталоном для последующих поколений. Она олицетворяет собой пик «золотого века» русского классицизма.

Значимость для творчества В.Л. Боровиковского:
«Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» имеет не меньшее, если не большее, значение для творческого пути Боровиковского, поскольку он знаменует собой поворотный момент. Это произведение стало одним из первых, где художник полностью отходит от строгих канонов классицизма и открыто обращается к эстетике сентиментализма. Портрет продемонстрировал его способность к созданию интимного, лирического образа монарха, акцентируя внимание на человеческих качествах, а не на государственной роли. Эта работа заложила основу для дальнейшего развития его уникального стиля камерного портрета, который принесет ему всероссийскую известность и позволит стать одним из самых востребованных портретистов начала XIX века. Портрет Екатерины II на прогулке стал знаковым для Боровиковского, показав его как предвестника новой эпохи в русском искусстве.

Роль в общем развитии русского парадного портрета XVIII века:
В более широком контексте русского искусства XVIII века эти два портрета Екатерины II служат яркими маркерами эволюции жанра парадного портрета.

1. «Законодательница» Левицкого представляет собой квинтэссенцию зрелого классицизма. Она демонстрирует, как в условиях просвещенного абсолютизма образ монарха использовался для утверждения высоких государственных идей, рационализма и гражданских добродетелей. Это вершина официального, героического портрета, где личность императрицы растворяется в символике власти и мудрости.
2. «На прогулке» Боровиковского символизирует переход к сентиментализму и предвосхищает приход романтизма. Он показывает, как в конце века внимание художников смещается от внешнего величия к внутреннему миру человека, от государственной роли к личной индивидуальности. Этот портрет открыл путь к более интимным, психологическим изображениям, где монарх предстает не как символ, а как человек со своими чувствами и переживаниями.

Таким образом, произведения Левицкого и Боровиковского не просто соседствуют во времени, но и ведут стилистический диалог, отражая фундаментальные изменения в художественном мировоззрении эпохи. Они демонстрируют, как русский портрет XVIII века, начиная с пышности и идеализации, постепенно пришел к большей естественности и психологической глубине, прокладывая дорогу для будущих направлений в искусстве.

Влияние портретов на последующее развитие русского искусства и их рецепция

Знаковые произведения искусства не только отражают свою эпоху, но и формируют будущее, оказывая влияние на последующие поколения художников и зрителей. Портреты Екатерины II кисти Левицкого и Боровиковского не стали исключением, оставив заметный след в русском искусстве и вызвав активную рецепцию в искусствоведческой литературе.

Отражение в искусствоведческой литературе и публицистике

С момента своего создания эти портреты неизменно привлекали внимание искусствоведов, критиков и публицистов, вызывая различные трактовки и оценки.

«Портрет Екатерины II в виде Законодательницы» Левицкого, как воплощение идеалов просвещенного абсолютизма, сразу был высоко оценен современниками и последующими поколениями как эталон парадного классицистического портрета. Он стал хрестоматийным примером того, как искусство может служить государственным идеям. Искусствоведы, такие как И.Э. Грабарь, В.А. Пушкарев, Г.В. Кузнецов, в своих монографиях и статьях детально анализировали символику и композицию этого портрета, подчеркивая его идейное значение и мастерство исполнения. Он часто приводится как образец того, как в XVIII веке формировался образ мудрого и сильного правителя.

«Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» Боровиковского вызвал не меньший, а возможно, и больший резонанс, поскольку он предложил принципиально новый подход к изображению монарха. Он был воспринят как проявление новой чувствительности, предвестник сентиментализма и даже романтизма. Впоследствии этот портрет часто становился предметом глубокого психологического анализа. Искусствоведы, в частности, Н.Н. Врангель, А.Н. Савинов, А.А. Федоров-Давыдов, отмечали его новаторство, камерность и удивительную способность передать человеческое начало в облике императрицы.

Один из самых интересных примеров рецепции портрета Боровиковского можно найти в литературе. Некоторые исследователи проводят параллели между образом Екатерины II в этом портрете и заключительной сценой повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка». В этой сцене, где Маша Миронова просит милости у императрицы, Пушкин описывает её как «приятную пожилую даму», которая гуляет в саду с собачкой. Хотя прямого указания на портрет Боровиковского нет, это литературное описание удивительно точно совпадает с визуальным образом, созданным художником, что свидетельствует о сильном влиянии этого интимного трактовки образа Екатерины II на культурное сознание. Вероятно, портрет Боровиковского сформировал или, по крайней мере, значительно укрепил этот «человеческий» образ императрицы в русском общественном сознании и искусстве.

Влияние на формирование образа монарха в искусстве

Левицкий и Боровиковский, каждый по-своему, сформировали два канонических, но совершенно разных образа Екатерины II, которые легли в основу дальнейших интерпретаций монаршего образа в русском искусстве.

1. Образ «Законодательницы» (Левицкий): Левицкий создал архетип «государя-философа», «слуги Отечества», чей образ прочно ассоциировался с идеями Просвещения и государственного служения. Этот героический, аллегорический образ оказал значительное влияние на последующую официальную портретную живопись, где монарх изображался как символ власти, разума и порядка. Даже в XIX веке, когда классицизм уступил место другим стилям, элементы торжественности, символики и возвышенности, присущие Левицкому, продолжали использоваться в официальных портретах императоров и государственных деятелей. Это был канон, подчеркивающий идею государственности и непрерывности власти.
2. Образ «На прогулке» (Боровиковский): Боровиковский же заложил основы нового подхода, создав образ монарха как человека, обладающего чувствами, близкого к природе и лишенного излишней помпезности. Этот интимный, психологически насыщенный образ открыл путь для более камерных и лирических портретов не только монархов, но и других представителей высшего общества. Он стал предтечей романтического портрета, где индивидуальность и внутренний мир модели выходили на первый план. Идея показать монарха в непринужденной обстановке, подчеркнуть его человеческие качества, а не только высокий статус, стала важной тенденцией в развитии портретного жанра в России в начале XIX века.

Таким образом, Левицкий и Боровиковский, через свои портреты Екатерины II, не просто зафиксировали два разных момента в жизни императрицы, но и предложили две фундаментально отличные парадигмы изображения власти и личности, которые продолжали влиять на русское искусство на протяжении десятилетий, формируя диалог между торжественным идеалом и интимной реальностью.

Заключение

В завершение нашего сравнительного искусствоведческого анализа парадных портретов Екатерины II, созданных Д.Г. Левицким и В.Л. Боровиковским, можно с уверенностью сказать, что эти два произведения являются не просто шедеврами русской живописи XVIII века, но и бесценными документами своей эпохи. Они наглядно демонстрируют глубокие стилистические и идейные трансформации, происходившие в искусстве России в период «золотого века» Екатерины Великой.

«Портрет Екатерины II в виде Законодательницы в храме богини Правосудия» кисти Левицкого — это апофеоз классицизма, воплощение идеалов просвещенного абсолютизма. В нем императрица предстает как мудрый и самоотверженный правитель, чья деятельность подчинена служению государству и закону. Строгая осевая композиция, богатая аллегорическая символика, торжественный колорит и монументальная иконография создают образ Законодательницы-жрицы, героической фигуры, олицетворяющей мощь и величие Российской империи. Этот портрет стал эталоном официального парадного портрета, формируя канонический образ государственного деятеля в русском искусстве.

В свою очередь, «Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» Боровиковского — это манифест зарождающегося сентиментализма. Здесь мы видим принципиально иную трактовку образа монарха: не Законодательницу, а «приятную пожилую даму», философа на лоне природы. Свободная, треугольная композиция, отсутствие атрибутов власти, повседневная одежда, бытовые детали (собачка, трость) и пейзажный фон Царскосельского парка — все это создает интимный, лирический и человечный образ. Боровиковский фокусируется на внутреннем мире императрицы, ее чувствах, ее связи с природой, предвосхищая эстетику романтизма и открывая путь к более психологическим и камерным портретам.

Таким образом, Левицкий и Боровиковский, несмотря на свой талант и принадлежность к одной эпохе, предложили два кардинально разных взгляда на образ монарха, отразив диалог между торжественной идеализацией классицизма и интимной, человечной трактовкой сентиментализма. Их произведения не только демонстрируют уникальный вклад каждого художника в русскую портретную живопись XVIII века, но и являются важными вехами в эволюции самого жанра, отмечая переход от внешнего величия к внутренней глубине.

Значение данных портретов для понимания историко-культурной эпохи трудно переоценить. Они позволяют глубже осмыслить как политические и философские идеи екатерининского времени, так и трансформации в художественном мировоззрении. Эти портреты не просто украшают музейные залы, но продолжают жить в культурном сознании, оказывая влияние на последующие поколения художников и литераторов, формируя различные интерпретации образа Екатерины Великой.

Перспективы дальнейших исследований могут включать более детальный анализ рецепции этих портретов в европейском контексте, изучение влияния их композиционных и колористических решений на другие жанры живописи, а также углубленное изучение психологического портрета императрицы через призму этих двух выдающихся работ, дополненное анализом других изображений Екатерины II, созданных как самими Левицким и Боровиковским, так и их современниками.

Список использованной литературы

1. Архангельская А. И. Боровиковский, Анализ творчества. 1946.
2. Гаврин В. Иносказание в портретной живописи России II половины XVIII. часть II. «Венеценосста Добродетель!: Риторика императорского портрета». Искусствознание. № 2. 2003.
3. Гершензон-Чегодаева Н. М. Д. Г. Левицкий. Москва, 1964.
4. Глинка Н. И. Беседы о русском искусстве. XVIII век. Санкт-Петербург, 2001.
5. Евангулова О. С., Карев А. А. Портретная живопись в России второй половины XVIII века. Москва, 1994.
6. Зингер Л. С. Очерки теории и истории портрета. Москва, 1986.
7. Ильина Т. В. Русское искусство XVIII века. Москва, 2001.
8. Карев А. А. Классицизм в русской живописи. Москва, 2003.
9. Чебанюк Т. А. Человек и эпоха в русском портрете XVIII века. Владивосток, 1999.
10. Яблонская Т. В. Левицкий. Альбом. Москва, 1985.
11. Боровиковский Владимир Лукич — биография художника, личная жизнь, картины. URL: https://www.culture.ru/persons/853/vladimir-borovikovskii (дата обращения: 16.10.2025).
12. Владимир Боровиковский: жизнь и творчество художника. URL: https://art.biblioclub.ru/hudozhniki/vladimir_borovikovskiy_zhizn_i_tvorchestvo_hudozhnika_67753/ (дата обращения: 16.10.2025).
13. Дмитрий Григорьевич Левицкий — Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия, 1780, 77×110 см. URL: https://artchive.ru/artists/18445~Dmitriy_Grigorevich_Levickiy/works/315177~Portret_Ekateriny_II_v_vide_zakonodatelnicy_v_khrame_bogini_Pravosudiya (дата обращения: 16.10.2025).
14. Екатерина II в Царском парке — Владимир Боровиковский. URL: https://paintingplanet.ru/vladimir-borovikovskiy-ekaterina-ii-v-tsarskom-parke/ (дата обращения: 16.10.2025).
15. Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Екатерина_II_на_прогулке_в_Царскосельском_парке (дата обращения: 16.10.2025).
16. Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (с Чесменской колонной на фоне). URL: https://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=3145 (дата обращения: 16.10.2025).
17. Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Екатерина_II_%E2%80%94_законодательница_в_храме_богини_Правосудия (дата обращения: 16.10.2025).
18. История одной картины: «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке». URL: https://nashural.ru/article/art/ekaterina-ii-na-progulke-v-tsarskoselskom-parke/ (дата обращения: 16.10.2025).
19. Картина «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» Владимира Боровиковского — камерный портрет императрицы в сентиментальных традициях. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/kartina-ekaterina-ii-na-progulke-v-carskoselskom-parke-vladimira-borovikovskogo (дата обращения: 16.10.2025).
20. Картина «Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия» Дмитрия Левицкого как олицетворение идеального монарха Российской империи XVIII века. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/kartina-ekaterina-ii-zakonodatelnica-v-hrame-bogini-pravosudiya-dmitriya-levickogo (дата обращения: 16.10.2025).
21. Классицизм. URL: http://elima.ru/art/klassitsizm.htm (дата обращения: 16.10.2025).
22. КЛАССИЦИЗМ — Школа Гнесиных. URL: https://gnesin.ru/tvorchestvo/klassitsizm (дата обращения: 16.10.2025).
23. Классицизм Художественный стиль — Jose Art Gallery. URL: https://joseartgallery.com/ru/art-styles/classicism/ (дата обращения: 16.10.2025).
24. «классицизм» и когда оно появилось? — Культура.РФ. URL: https://www.culture.ru/s/klassitsizm (дата обращения: 16.10.2025).
25. Левицкий Д. Г. Екатерина II – законодательница в храме богини Правосудия. 1783. URL: https://www.virtualrm.spb.ru/ru/resources/collections/levitskiy-d-g-ekaterina-ii-%E2%80%93-zakonodatelnica-v-hrame-bogini-pravosudiya-1783 (дата обращения: 16.10.2025).
26. Левицкий Д. Г. Портрет Екатерины II — законодательницы в храме богини Правосудия — Виртуальный Русский музей. URL: https://rusmuseumvrm.ru/collections/painting/4998/ (дата обращения: 16.10.2025).
27. Левицкий, Дмитрий Григорьевич. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Левицкий,_Дмитрий_Григорьевич (дата обращения: 16.10.2025).
28. Левицкий Дмитрий Григорьевич — биография художника, личная жизнь, картины. URL: https://www.culture.ru/persons/807/dmitrii-levickii (дата обращения: 16.10.2025).
29. Левицкий Дмитрий. URL: https://obrazovaka.ru/biografiya/levickiy-dmitriy-grigorevich.html (дата обращения: 16.10.2025).
30. От мудрой правительницы до иконы моды: как Екатерину II изображали писатели и художники — ВТБ — России. URL: https://www.vtb.ru/journal/media/ot-mudroy-pravitelnicy-do-ikony-mody-kak-ekaterinu-ii-izobrazhali-pisateli-i-hudozhniki/ (дата обращения: 16.10.2025).
31. Парадный (репрезентативный) портрет в живописи. URL: https://www.liveinternet.ru/users/valeriy_rublev/post407357494/ (дата обращения: 16.10.2025).
32. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/portret-ekateriny-ii-v-vide-zakonodatelnitsy-v-khrame-bogini-pravosudiya/ (дата обращения: 16.10.2025).
33. Портреты Екатерины II Д.Г. Левицкого и В.Л. Боровиковского — Метаморфозис. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/portrety-ekateriny-ii-d-g-levitskogo-i-v-l-borovikovskogo/viewer (дата обращения: 16.10.2025).
34. Расцвет художественного искусства при Екатерине II — Музей Фелицына. URL: https://felicina.ru/news/rastsvet-khudozhestvennogo-iskusstva-pri-ekaterine-ii/ (дата обращения: 16.10.2025).
35. Сентиментализм в живописи: картины, художники. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/2585~sentimentalizm_v_zhivopisi_kartiny_hudozhniki (дата обращения: 16.10.2025).
36. Сентиментализм в искусстве: история, художники и особенности стиля. URL: https://www.artchive.ru/encyclopedia/1826~sentimentalizm_v_iskusstve_istoriya_hudozhniki_i_osobennosti_stilya (дата обращения: 16.10.2025).
37. Сентиментализм — Словарь литературных терминов. URL: https://www.dic.academic.ru/dic.nsf/literary_terms/341/СЕНТИМЕНТАЛИЗМ (дата обращения: 16.10.2025).
38. «Сентиментали́зм» — происхождение и значение слова — Культура.РФ. URL: https://www.culture.ru/s/sentimentalizm/ (дата обращения: 16.10.2025).
39. художник Левицкий Дмитрий Григорьевич. URL: https://hudojnik-levitskiy.ru/ (дата обращения: 16.10.2025).