Эволюция греческой стелы: Сравнительный анализ архаического и классического периодов

Представьте Древнюю Грецию, где камень не просто материал, а холст, на котором общество высекало свои ценности, идеалы и скорбь. Среди множества форм искусства, греческая стела выделяется как уникальный, многогранный феномен, служащий не только мемориальным знаком, но и своеобразным «зеркалом», отражающим глубокие социокультурные, религиозные и эстетические изменения в древнегреческом обществе. Изучение этих каменных памятников, их стилистической, иконографической и функциональной эволюции, позволяет нам погрузиться в мировоззрение двух ключевых эпох — архаического и классического периодов.

Цель данной курсовой работы — провести исчерпывающий сравнительный анализ греческой стелы архаического и классического периодов. Мы не просто опишем их различия, но и углубимся в причинно-следственные связи, объясняющие эту трансформацию, акцентируя внимание на конкретных примерах, таких как Стелы Аристиона и Орхомена для архаики, и Стелы Гегесо и Илисса для классики. Мы рассмотрим, как материалы и техники изготовления влияли на визуальное восприятие, и как погребальные обряды и общественная жизнь формировали их облик. В итоге, мы увидим, как эти, казалось бы, статичные каменные плиты, на самом деле, являются динамичными свидетелями грандиозной культурной эволюции, раскрывая перед нами палитру древнегреческих эмоций и философских размышлений.

Теоретические основы и исторический контекст

Что такое греческая стела? Определение, типы и функции

Прежде чем углубляться в стилистические дебри, необходимо установить терминологический фундамент. Что же такое стела? Само слово происходит от древнегреческого στήλη (stēlē), что означает «столб» или «вертикальная плита». В сущности, стела — это вертикальный, как правило, каменный, мраморный или деревянный монумент, на поверхности которого высекались тексты, изображения или рельефы.

Ее функциональная палитра в древнегреческом обществе была удивительно широка:

• Надгробные монументы: Наиболее известное применение, связанное с увековечиванием памяти умерших. Именно на них мы сосредоточимся в нашей работе.
• Памятные знаки: Стелы могли воздвигаться в честь важных общественных событий, побед в сражениях или завершения строительства.
• Межевые знаки: Встречались стелы, обозначающие границы земельных участков, священных территорий или владений.
• Декретные стелы: На них высекались законы, договоры, указы и другие официальные документы, делая их доступными для граждан.
• Вотивные стелы: Посвященные богам в знак благодарности или исполнения обета, часто с изображением дарителя или символов божества.

По своей сути, стела была мощным средством коммуникации, способным передавать информацию, выражать скорбь, фиксировать правовые нормы или служить напоминанием о героических деяниях. Этот широкий спектр функций подчеркивает ее центральную роль в поддержании социальной, религиозной и правовой структуры древнегреческого общества.

Архаический период (VIII–VI вв. до н. э.): Формирование полиса и становление искусства

Чтобы понять архаическую стелу, необходимо погрузиться в контекст эпохи, породившей ее. Архаический период, охватывающий приблизительно с 750 по 480 годы до н. э., был временем фундаментальных трансформаций, заложивших основу будущей греческой цивилизации.

Формирование полисных структур: Это был период активного формирования городов-государств, или полисов. В отличие от жестких, централизованных обществ Ближнего Востока, греческие полисы отличались коллективной собственностью граждан на землю и наличием народного собрания как высшего органа управления. Эта новая социальная структура требовала новых форм самовыражения, в том числе и в искусстве.

Великая греческая колонизация: С VIII по VI века до н. э. Греция пережила масштабную колонизацию. Вызванная дефицитом земли, ростом населения, потребностью в сырье и новых рынках сбыта, а также внутренней политической борьбой, эта экспансия охватила три основных направления:

• Западное: Южная Италия и Сицилия (известная как «Великая Греция» с такими центрами, как Сиракузы и Кумы).
• Северо-восточное: Побережье Черного моря (например, Ольвия и Пантикапей).
• Южное: Северная Африка (включая Кирену и Аполлонию).

Колонизация расширила горизонты греков, стимулировала торговые связи и привела к культурному обмену, что не могло не сказаться на развитии искусства.

Экономический подъем: Архаика ознаменовалась значительным экономическим ростом. Произошла интенсификация сельского хозяйства, особенно переход к виноградарству и маслиноводству. Ремесленное производство, особенно металлургия, кораблестроение и массовое гончарное производство, сконцентрировалось в городах. Бурное развитие торговли, подтверждаемое находками греческой керамики в Центральной и Западной Европе, привело к увеличению валового национального продукта Греции как минимум в три раза. Этот экономический базис обеспечил возможности для финансирования масштабных художественных проектов, включая создание монументальных стел.

Таким образом, архаическая стела возникала в эпоху становления гражданского общества, активного освоения новых земель и беспрецедентного экономического развития, что заложило основы для ее художественных и функциональных особенностей.

Классический период (V–IV вв. до н. э.): Расцвет полисного устройства и идеалы калокагатии

Классический период, датируемый приблизительно с 500 по 323 годы до н. э., является квинтэссенцией древнегреческой цивилизации, временем ее высшего расцвета, как в политическом, так и в художественном отношении.

Высший расцвет полисного устройства: V век до н. э. стал золотым веком полиса, катализированным победой греков в греко-персидских войнах (500–449 гг. до н. э.). Эта победа не только защитила независимость Греции, но и привела к возвышению Афин, ставших центром Делосского союза. Перенос казны Делосского союза в Афины и взимание фороса (дани) стимулировали беспрецедентный экономический подъем и расцвет афинской демократии.

Культурный взрыв: Это время ознаменовалось выдающимися достижениями во всех областях культуры и науки:

• Искусство: Архитектура (Парфенон), скульптура (Фидий, Поликлет), вазопись, ювелирное искусство достигли небывалых высот.
• Литература и театр: Трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида, комедии Аристофана стали эталонами жанра.
• Наука и философия: Процветали астрономия, геометрия, физика, медицина (Гиппократ), философия (Сократ, Платон, Аристотель) и политология.

Этот интенсивный расцвет экономической, социальной и культурной жизни полисов сформировал классический этап в истории греческой культуры, где искусство стало не просто ремеслом, но и средством выражения глубоких философских и этических идей.

Идеалы калокагатии: Классический период характеризуется стремлением к идеалу калокагатии (от др.-греч. καλὸς κἀγαθός, kalos kagathos), что означает гармоничное сочетание физической и духовной красоты, благородства и добродетели. Этот идеал находил свое воплощение в искусстве, где фигуры становились более реалистичными, но при этом идеализированными, стремящимися к совершенству пропорций и выразительности. Искусство классики воплощало гармонию, равновесие и глубокое чувство красоты, при этом избегая излишней натуралистичности, фокусируясь на универсальных человеческих ценностях и эмоциях. Таким образом, классическая стела формировалась в эпоху расцвета полисной демократии, культурного подъема и утверждения гуманистических идеалов, что обусловило ее эстетическую глубину и эмоциональную насыщенность.

Архаическая греческая стела: Стилистические особенности и иконография

Общие черты архаической скульптуры и рельефа

В архаическую эпоху греческое искусство находилось на этапе активного поиска форм и выразительных средств, что нашло яркое отражение в стелах. Два основных типа монументальных надгробий — статуи куросов (обнаженных юношей) и кор (задрапированных девушек) — демонстрировали характерные черты этого периода.

Стилистические особенности архаической скульптуры:

• Строгая фронтальность и неподвижность: До середины VI века до н. э. статуи богов и людей часто изображались в статичных, фронтальных позах, что придавало им монументальность и величественность, но при этом и некоторую скованность.
• «Архаическая улыбка»: Это загадочное выражение на лицах архаических скульптур, которое, несмотря на свою условность, добавляло фигурам жизнерадостности и уверенности. Она не отражала конкретную эмоцию, а скорее символизировала живое состояние и благополучие.
• Развитие пропорций: К середине VI века до н. э. наблюдался заметный прогресс. Куросы стали более живыми и человечными, с лучшей моделировкой мышц и более правильными пропорциями, что свидетельствовало о растущем мастерстве скульпторов и их стремлении к натурализму.

Рельеф на архаических стелах: Часто был плоским, однако мастера виртуозно работали с глубиной, создавая иллюзию материальности и объемности. Это достигалось благодаря тонкому чувству соотношения планов и глубокому, интуитивному знанию строения человеческого тела, что позволяло им выражать форму даже при ограниченном рельефе. Архаическая стела VI века до н. э. обычно представляла собой очень узкую плиту, в которую буквально «втиснута» фигура, изображенная в профиль, как бы проходящая мимо, что еще больше усиливало эффект плоского, но выразительного рельефа.

Стела Аристиона (ок. 510 г. до н. э.) – образ воина

Одним из ярчайших примеров архаической погребальной стелы является Стела Аристиона, датируемая около 510 года до н. э. Это произведение не только сохранило имя своего создателя — скульптора Аристокла, но и имя увековеченного героя — воина Аристиона.

Детализация памятника:

• Материал и размеры: Стела выполнена из высококачественного пентелийского мрамора, который ценился за свою мелкозернистую структуру и способность прекрасно обрабатываться. Ее высота составляет внушительные 2,02 м.
• Место находки и сохранность: Стела была найдена в Веланидезе, неподалеку от Марафона, и сегодня является гордостью Национального археологического музея в Афинах. Что особенно ценно, на ней сохранились следы полихромии (многоцветной раскраски), напоминающие нам о том, что античные скульптуры не были монохромными, как мы привыкли их видеть.

Иконография и стилистика:
Аристион изображен в строгом профиле, облаченный в полное воинское снаряжение. Его фигура четко вписана в узкий формат стелы, что создает впечатление некоторой скованности, но одновременно придает образу монументальность и силу.

• Облачение: Воин носит бронзовую кирасу анатомической формы, которая подчеркивает мускулатуру тела. Коринфский шлем сдвинут на затылок, открывая лицо, но при этом демонстрируя его статус. За спиной виден щит, а в левой руке он держит копье, которое, вероятно, было деревянным с металлическим наконечником, ныне утраченным.
• Героизация образа: Изображение воина в полном облачении несет явный героический оттенок. Это не просто портрет, а типизированный образ гражданина-воина, защитника полиса, чья доблесть и самоотверженность были одними из высших ценностей архаического общества. «Архаическая улыбка» на его лице, возможно, призвана была выразить не личную радость, а скорее уверенность и спокойствие перед лицом неизбежного.

Таким образом, Стела Аристиона является воплощением архаического идеала воина, выполненным с высоким мастерством и демонстрирующим характерные стилистические приемы эпохи, такие как строгая фронтальность в профиле и монументальность образа.

Стела из Орхомена (ок. 490 г. до н. э.) – лирический мотив

Наряду с героическими образами, архаический период также демонстрировал стремление к более лирическим и повседневным сюжетам, что находит отражение в Стеле из Орхомена, датируемой около 490 года до н. э.

Детализация памятника:

• Авторство и материал: Эта мраморная стела была создана скульптором Алксенором с Наксоса, о чем свидетельствует сохранившаяся надпись. Сегодня она хранится в Национальном архехеологическом музее в Афинах. Высота стелы составляет 1,77 м, что делает ее значительным памятником.

Иконография и символика:

• Мотив «человек с собакой»: Стела из Орхомена известна своим трогательным мотивом — пожилой человек с собакой. Этот сюжет был весьма популярен на архаических надгробиях и нес глубокий символический смысл. Собака традиционно ассоциировалась с верностью, преданностью и сопровождением в загробном мире, выступая своего рода проводником или защитником.
• Прощание и личные качества: Изображение пожилого человека с верным спутником интерпретируется как сцена прощания с умершим. Это не воин, а обычный гражданин, чьи личные качества — верность, доброта — подчеркивались через образ его собаки. В отличие от героизированного Аристиона, здесь акцент смещается на более интимные, человеческие аспекты жизни и смерти. Композиция, хоть и сохраняет архаическую статичность, уже начинает приобретать более мягкие, повествовательные черты.

Стела из Орхомена, таким образом, является свидетельством того, что даже в архаический период, наряду с героическими идеалами, существовало стремление к выражению личных чувств и повседневных мотивов в погребальном искусстве, предвосхищая более глубокое эмоциональное содержание классической эпохи.

Сравнительный анализ Стелы Аристиона и Стелы из Орхомена

Сравнивая Стелу Аристиона и Стелу из Орхомена, мы видим, как в рамках одного архаического периода существовали различные подходы к мемориальной пластике, обусловленные как стилистическими традициями, так и содержательными акцентами.

Критерий	Стела Аристиона (ок. 510 г. до н. э.)	Стела из Орхомена (ок. 490 г. до н. э.)
Авторство	Скульптор Аристокл	Скульптор Алксенор с Наксоса
Материал	Пентелийский мрамор	Мрамор
Высота	2,02 м	1,77 м
Иконография	Воин в профиль, в полном облачении (кираса, шлем, копье, щит)	Пожилой человек с собакой (мотив «человек с собакой»)
Стилистика	Строгая фронтальность в профиле, монументальность, «архаическая улыбка», четкое вписывание в формат.	Сохранение архаической статичности, но с более мягкими, повествовательными чертами.
Функциональный смысл	Героизация умершего как воина, защитника полиса, символ доблести и гражданских ценностей.	Подчеркивание личных качеств (верность, доброта), прощание, символ сопровождения в загробном мире.
Эмоциональное содержание	Жизнерадостность, уверенность, героический пафос.	Лиричность, трогательность, тонкая нота прощания.

Выводы из сравнения:
Обе стелы демонстрируют характерные черты архаической скульптуры: строгую фронтальность (хоть и в профиль для Аристиона), работу с плоским рельефом, стремление к четким контурам. Однако их функциональный смысл и эмоциональное содержание значительно отличаются. Стела Аристиона представляет собой квинтэссенцию героического идеала, прославляя мужество и гражданский долг. Это памятник, который говорил о силе и значимости умершего для всего полиса. В то время как Стела из Орхомена, хотя и является монументальным надгробием, смещает акцент на более личные, человеческие качества. Мотив «человек с собакой» создает ощущение теплоты, верности и тихого прощания, раскрывая внутренний мир человека, а не только его общественную роль. Это показывает, что даже в рамках архаической условности греческие мастера уже стремились к разнообразию в выражении смыслов, постепенно готовя почву для более глубокого психологизма классического периода.

Переход от архаики к классике: Эволюция художественного языка и тематики

Влияние греко-персидских войн на искусство

Переход от архаики к классике не был плавным и постепенным, а скорее представлял собой решительный перелом, катализатором которого стали великие исторические события. Победа греков в греко-персидских войнах (500–449 гг. до н. э.) сыграла колоссальное значение для всего греческого мира и, в особенности, для развития культуры полиса.

Катализатор культурного и экономического расцвета: Эти войны стали триумфом греческой свободы и самоорганизации над восточной деспотией. Победа привела к беспрецедентному подъему национального самосознания, укреплению полисных структур и, в частности, возвышению Афин как лидера греческого мира. Под эгидой Афин был создан Делосский союз, который не только обеспечил безопасность, но и стал мощным экономическим двигателем. Перенос казны Союза в Афины и взимание фороса (дани) обеспечили колоссальные средства для масштабных строительных и художественных программ. Эта экономическая стабильность и политическое доминирование стали плодородной почвой для интенсивного расцвета экономической, социальной и культурной жизни, что, в свою очередь, способствовало формированию классического этапа в истории греческой культуры.

Отказ от архаической условности: Победа над персами породила у греков чувство уверенности в своей уникальности, своей культуре и своих идеалах. Это новое мироощущение требовало нового художественного языка. Произошел решительный перелом в развитии искусства, преодолевший черты архаической условности. Если архаика была периодом становления и поиска, то классика — это время осознанного совершенства. Отказ от строгой фронтальности и статичности, характерных для архаики, в пользу динамичных и эмоционально насыщенных композиций стал прямым следствием этого культурного сдвига. Искусство стало стремиться к более глубокому реализму, передаче движения и эмоционального состояния, при этом сохраняя идеализацию образа.

Таким образом, греко-персидские войны стали не просто военным конфликтом, а мощным импульсом, перезапустившим культурное развитие Греции и открывшим путь к эстетическим вершинам классического периода.

Освобождение от архаических рамок: Динамика и поиск идеальных пропорций

После греко-персидских войн греческое искусство, словно сбросив оковы, начало стремительно развиваться. Эпоха ранней классики (490–450 гг. до н. э.) стала временем интенсивных поисков и экспериментов, что привело к появлению новых школ и направлений.

От статичности к динамике: Главным изменением стал отказ от жестких рамок архаической статичности. Если архаические фигуры часто выглядели «застывшими» и фронтальными, то классика стремилась к передаче движения и жизненности. Это выразилось в:

• Контрапост: На смену куросам и корам, которые стояли на обеих ногах, пришло большее разнообразие типов скульптур. Особое значение приобрел контрапост — прием, при котором фигура опирается на одну ногу, а другая расслаблена. Это создает S-образный изгиб тела, оживляя позу и придавая ей естественность и динамизм.
• Стремление к сложному движению: Скульпторы начали разрабатывать задачи создания спокойно стоящей человеческой фигуры, стремясь к оживлению позы путем переноса центра тяжести тела на одну ногу. Фигуры стремились к передаче сложного, но естественного движения человеческого тела.

Поиск идеальных пропорций: Этот период также ознаменовался глубоким осмыслением человеческого тела как объекта искусства. Мастера классики стремились не просто копировать натуру, а найти универсальные, идеальные пропорции, воплощающие гармонию и совершенство.

• Мирон и «Дискобол»: Ярким примером такого поиска является работа Мирона, особенно его знаменитый «Дискобол» (ок. 460–450 гг. до н. э.). Эта скульптура, запечатлевшая мгновение перед броском диска, является воплощением динамики и атлетизма, демонстрируя мастерство передачи движения в пространстве.
• Поликлет и его «Канон»: Скульптор Поликлет пошел еще дальше, создав свой знаменитый «Канон» — теоретический трактат и практическое воплощение идеальных пропорций человеческого тела, основанных на математических соотношениях. Его «Дорифор» (Копьеносец) стал визуальным воплощением этих принципов, демонстрируя гармонию, баланс и идеальную мускулатуру.

Таким образом, освобождение от архаических рамок привело к глубокой переоценке художественных задач. Искусство классики перестало быть просто изображением и стало исследованием человеческого тела, его движения, гармонии и идеальных пропорций, что подготовило почву для эмоциональной и философской глубины последующих этапов.

Формирование аттической школы и реалистического искусства

Одним из важнейших событий в эволюции греческого искусства в классический период стало формирование и расцвет аттической школы скульптуры. К середине V века до н. э. эта школа достигла своего апогея, синтезировав лучшие стороны дорического и ионического художественных направлений и утвердив принципы реалистического искусства, которые стали эталоном для всей Греции.

Синтез стилей:

• Дорическое влияние: От дорического стиля аттическая школа унаследовала монументальность, строгость, четкость форм и мощь. Дорический ордер, с его тяжелыми колоннами и лаконичными капителями, воплощал идеалы силы и устойчивости.
• Ионическое влияние: От ионического стиля были заимствованы изящество, легкость, декоративность и стремление к детализации. Ионический ордер с его стройными колоннами, изящными капителями-волютами и богатым фризом привносил в искусство грацию и элегантность.

Аттическая школа сумела органично объединить эти, казалось бы, противоположные качества, создав уникальный, гармоничный стиль. Она сочетала дорическую монументальность с ионической изысканностью, что позволяло создавать произведения, одновременно величественные и одухотворенные.

Утверждение принципов реалистического искусства: Аттическая школа внесла решающий вклад в развитие реализма в греческой скульптуре. Однако этот реализм не был натуралистическим в современном понимании. Это был идеализированный реализм, который стремился к:

• Анатомическая точность: Мастера аттической школы досконально изучали анатомию человеческого тела, передавая ее с поразительной точностью.
• Эмоциональная выразительность: Отходя от условной «архаической улыбки», скульпторы классики научились передавать тонкие нюансы человеческих эмоций, создавая образы, наполненные внутренней жизнью.
• Гармония и равновесие: Все элементы композиции подчинялись принципам гармонии и равновесия, создавая ощущение совершенства и законченности.
• Идеализация: Несмотря на стремление к реализму, фигуры оставались идеализированными. Они воплощали идеал калокагатии — гармоничного человека, физически совершенного и духовно развитого.

Именно в Аттике, в Афинах, работали такие великие мастера, как Фидий, создатель скульптурного убранства Парфенона, и Поликлет (хотя и не афинянин, но его идеи повлияли на всю Грецию). Их работы, наряду с произведениями других аттических скульпторов, заложили основу для всего классического искусства, утвердив принципы, которые будут влиять на европейское искусство на протяжении многих веков. Таким образом, аттическая школа стала колыбелью классического реализма, синтезируя лучшее из региональных традиций и создавая новый, универсальный художественный язык.

Классическая греческая стела: Гармония, эмоции и философская глубина

Принципы классического искусства и роль акротериев

Классическое греческое искусство V–IV веков до н. э. достигло пика своего развития, отличаясь не только высоким совершенством исполнения, но и глубоким чувством красоты, последовательным реализмом и стремлением к идеализации.

Основные принципы классического искусства:

• Идеализация: В отличие от архаической условности, классика стремилась к созданию идеальных образов человека — гармонично развитых, совершенных как физически, так и духовно. Это воплощало идеал калокагатии.
• Гармония и равновесие: Композиции строились на принципах равновесия и пропорциональности, создавая ощущение внутренней гармонии. Фигуры перестали быть статичными, но их движение было сдержанным, уравновешенным.
• Анатомическая точность: Мастера классики достигли беспрецедентной точности в передаче анатомии человеческого тела, однако эта точность всегда подчинялась художественной задаче идеализации.
• Эмоциональная выразительность: Отказ от «архаической улыбки» привел к более глубокой и нюансированной передаче человеческих эмоций. Однако эти эмоции выражались сдержанно, без излишней патетики, что придавало образам благородство и глубину.

Роль акротериев: В классический период акротерии — декоративные элементы, расположенные по углам и на вершине фронтона, а в данном случае, на верхней части надгробных стел — приобрели помимо символического и конструктивного, также важную декоративную и повествовательную функцию. Если в архаике они часто были простыми орнаментами или стилизованными фигурами, то в классике акротерии могли представлять собой сложные скульптурные композиции (например, пальметты, аканты, сфинксы или грифоны), которые не только украшали памятник, но и дополняли его основную иконографию, внося дополнительные смыслы и визуальные акценты, подчеркивая статус и значение умершего. Эти элементы раскрывают, как мастера стремились к целостности образа, где каждая деталь служила обогащению общего замысла произведения искусства.

Классическая стела, таким образом, стала не просто памятником, а произведением искусства, воплощающим высшие эстетические идеалы эпохи, способным передавать сложные идеи и эмоции через совершенную форму.

Стела Гегесо (ок. 410 г. до н. э.) – женский образ и светлая печаль

Стела Гегесо, датируемая примерно 410 годом до н. э., является одним из наиболее проникновенных и знаменитых произведений классической погребальной пластики. Она символизирует собой переход к более личным и эмоционально глубоким образам в искусстве.

Детализация памятника:

• Место находки и авторство: Эта надгробная стела была обнаружена на афинском некрополе Керамикос, одном из самых значительных древнегреческих кладбищ. Вероятно, она принадлежала девушке из знатной семьи, о чем свидетельствует ее изысканность и высокое качество исполнения. Предполагаемым скульптором Стелы Гегесо считается Каллимах или один из мастеров его круга, хотя точное авторство не установлено.
• Материал и размеры: Стела выполнена из пентелийского мрамора, что подчеркивает ее престижность. Ее высота составляет 1,57 м, а ширина около 0,97 м.
• Имя умершей: На стеле сохранилась надпись, указывающая имя умершей — Гегесо, дочь Проксена, что придает памятнику личную историю и позволяет нам сопереживать утрате.

Композиция и эмоциональное содержание:
Композиция стелы включает двух персонажей:

• Гегесо: Молодая женщина сидит в элегантном кресле, облаченная в тонкие, ниспадающие складками одежды. Ее поза спокойна и достойна, но в ней ощущается легкая меланхолия.
• Служанка: Перед Гегесо стоит ее служанка, держащая в руках открытую шкатулку для драгоценностей. Гегесо с задумчивым выражением лица вынимает или рассматривает невидимое украшение (возможно, оно было нарисовано или выполнено из другого материала и утрачено).

«Светлая печаль» и лиризм: Вся сцена пронизана тонкой, щемящей грустью и так называемой «светлой печалью». Это не отчаянное горе, а скорее меланхоличное размышление о быстротечности жизни и ценности воспоминаний. Скульптор превосходно передает нежность ткани, изящество фигур и тонкие психологические нюансы.

• Полихромия: Предполагается, что фон рельефа был окрашен в синий цвет, создавая иллюзию неба или глубины, а украшения — в золотой, что придавало сцене дополнительную роскошь и торжественность. Сохранившиеся следы полихромии напоминают о том, что древнегреческие памятники были гораздо ярче, чем мы привыкли их видеть.

Стела Гегесо — это шедевр классической пластики, демонстрирующий стремление к психологической глубине, лиризму и умению передавать сложные эмоции через изящную форму и виртуозную работу с материалом. Это памятник не героине, а женщине, чья личная история и внутренняя жизнь стали объектом художественного осмысления.

Стела Илисса (ок. 330 г. до н. э.) – трагедия потери и философское размышление

В поздней классике, на рубеже IV века до н. э., греческое искусство достигает еще большей эмоциональной насыщенности и глубины философского осмысления человеческого бытия. Ярким примером этого является Стела Илисса, датируемая около 330 года до н. э.

Иконография и символика:

• Обнаженный юноша: В центре композиции — обнаженный, атлетически сложенный юноша, прислонившийся к надгробию. Его фигура идеализирована, но в ней уже читается более свободное, естественное движение, характерное для поздней классики. Он является центральной фигурой, но при этом его взгляд направлен вдаль, он словно не видит происходящего вокруг.
• Скорбящий отец: Рядом с юношей изображен согбенный, скорбный старик с посохом, предположительно его отец. Он пристально вглядывается в черты сына, но юноша не видит его. Это создает мощный эффект разъединения миров, где один принадлежит живым, а другой — ушедшим, представляя юношу как эйдолон (призрак или образ).
• Мотив спящего мальчика и собаки: В композицию введены дополнительные фигуры, усиливающие драматизм и символику. Спящий маленький мальчик у основания стелы и бродящая собака на ступенях. Эти мотивы интерпретируются как намек на два главных состояния жизненного цикла — невинность детства и верность, а также возможное воссоединение в загробном мире или продолжение жизни через потомство. Собака, как и на Стеле из Орхомена, символизирует верность и переход.

Эмоциональное содержание и философская глубина:
Стела Илисса передает ощущение безысходности, связанное с невосполнимой потерей. Горе отца, его бессилие перед смертью сына — это глубоко личная трагедия. Однако, несмотря на эту скорбь, композиция сохраняет тонкую границу между мирами живых и мертвых, не скатываясь в отчаяние. Она вводит мотив преодоления кризиса — принятие неизбежности смерти, но при этом сохранение памяти и надежды на некое продолжение. Стиль этой стелы относят к аттической школе поздней классики, для которой характерно сочетание идеализации с глубоким психологизмом и драматизмом.

Стела Илисса — это не просто надгробие, а сложное философское произведение, размышляющее о жизни, смерти, памяти и непреходящей связи между поколениями, выполненное с поразительным мастерством и эмоциональной силой.

Сравнительный анализ Стелы Гегесо и Стелы Илисса

Сравнительный анализ Стелы Гегесо и Стелы Илисса позволяет нам проследить эволюцию классической греческой стелы, демонстрируя ее способность к глубокому эмоциональному и философскому выражению, а также разнообразие подходов внутри самого классического периода.

Критерий	Стела Гегесо (ок. 410 г. до н. э.)	Стела Илисса (ок. 330 г. до н. э.)
Предполагаемое авторство	Каллимах или его круг	Неизвестен, аттическая школа поздней классики
Материал	Пентелийский мрамор	Мрамор
Размеры	1,57 м (высота), 0,97 м (ширина)	1,68 м (высота)
Иконография	Гегесо сидит в кресле, служанка держит шкатулку. Фокус на женском образе.	Обнаженный юноша, скорбящий отец, спящий мальчик, собака. Фокус на мужском образе и семье.
Стилистика	Изящество драпировок, тонкая передача движения, классическая гармония, идеализация, но с намеком на личное.	Более свободное, динамичное движение, выраженный драматизм, глубокий психологизм, стремление к естественности.
Эмоциональное содержание	«Светлая печаль», лиризм, ностальгия, благородная сдержанность, прощание с земными благами.	Трагедия потери, безысходность, философские размышления о жизни и смерти, мотив преодоления кризиса.
Философский смысл	Отражение ценностей афинской аристократии, достоинство в печали, память о красоте.	Размышления о круговороте жизни, границе между мирами, символика воссоединения и продолжения.

Выводы из сравнения:
Обе стелы являются выдающимися образцами классической мемориальной пластики, демонстрируя высокий уровень мастерства и глубокое осмысление человеческих эмоций. Однако они различаются по интенсивности выражения и философской глубине:

• Стела Гегесо воплощает идеалы ранней классики (или высокой классики) — гармонию, изящество и сдержанную печаль. Это произведение, пронизанное лиризмом, где горе выражено деликатно, через тонкие жесты и выражение лиц. Оно говорит о достоинстве в печали и о красоте человеческого существования, даже перед лицом неизбежности.
• Стела Илисса относится к периоду поздней классики и демонстрирует гораздо больший драматизм и психологизм. Здесь горе не скрывается, а проявляется в полной мере, хотя и без излишней экспрессии. Иконография более сложна, многослойна и наполнена глубокими философскими аллегориями, затрагивающими вопросы жизни, смерти, памяти и непрерывности существования. Разделение миров живых и мертвых, представленное через фигуры отца и сына-эйдолона, создает мощное напряжение и заставляет задуматься о экзистенциальных вопросах.

Вместе эти две стелы иллюстрируют, как греческая мемориальная пластика от простой фиксации факта смерти перешла к созданию произведений искусства, способных передавать сложную палитру человеческих чувств и глубокие философские идеи, отражая меняющееся мировоззрение древних греков.

Материалы, техники изготовления и полихромия: Основа визуального восприятия и сохранности

Мрамор как основной материал: Месторождения и первичная обработка

Выбор материала для изготовления стел был не случайным. В Древн��й Греции, начиная с конца VII века до н. э., основным строительным и скульптурным материалом стал камень, который в изобилии добывался в различных греческих областях. Среди всех камней особое место занимал мрамор, само слово «мрамор» пришло из греческого языка и означает «блестящий камень».

Ключевые месторождения мрамора:
На Пелопоннесе уже в архаичную эпоху появляются первые мраморные каменоломни. Однако мировую известность получили несколько ключевых месторождений:

• Парос: Остров Парос был знаменит своим высококачественным, полупрозрачным паросским мрамором, который благодаря своей структуре позволял создавать скульптуры, словно излучающие внутренний свет.
• Пентеликон: Гора Пентеликон в Аттике была источником мрамора, использовавшегося для строительства большинства афинских памятников, включая Парфенон и многие стелы, в том числе и Стелу Аристиона и Гегесо. Пентелийский мрамор отличался белизной и мелкозернистой структурой.
• Наксос: Остров Наксос также имел значительные месторождения мрамора, а также Коринф.

Процессы добычи и первичной обработки:
Добыча мрамора была трудоемким и сложным процессом, требовавшим значительных усилий и применения относительно простых, но эффективных технологий:

1. Откалывание глыб: Каменные глыбы откалывали от основного массива скалы, используя железные и деревянные конусообразные пики. Деревянные клинья забивались в щели, затем их поливали водой, чтобы дерево разбухло и раскололо камень по естественным трещинам.
2. Подъем и перемещение: Отделенную от массива глыбу поднимали с помощью сложной системы рычагов, блоков и канатов, используя силу людей и животных.
3. Предварительная обработка: Предварительную обработку и раскрой камня по размерам проводили прямо на месте добычи, чтобы уменьшить вес и объем для транспортировки. Заготовки перемещали на катках или санках, что требовало большой организации и инженерной мысли.

Выбор мрамора был обусловлен не только его доступностью, но и его физическими свойствами: красотой, прочностью, податливостью к тонкой обработке и способностью сохранять детали рельефа на протяжении веков, что было критически важно для мемориальных памятников.

Инструменты и методы тонкой обработки

После первичной добычи и грубой обработки камень доставлялся в мастерские, где начинался этап тонкой работы, требовавший от скульпторов не только художественного таланта, но и виртуозного владения инструментом. Древнегреческие мастера обладали впечатляющим арсеналом инструментов, позволявших им создавать произведения поразительной детализации и реализма.

Арсенал инструментов:

• Молотки (лат. malleus): Использовались для первичной обработки и грубой обтески камня, удаления крупных фрагментов.
• Долота (лат. scalprum): Предназначались для более точной обработки поверхности, удаления неровностей и формирования основных контуров.
• Зубила (лат. caelum): Различные по форме и размеру зубила применялись для вырезания рельефов, создания углублений и детализации форм.
• Резцы: Множество резцов различных профилей (плоские, полукруглые, уголковые) использовались для создания тонких деталей, проработки драпировок, черт лица и волос.

Методы тонкой обработки:

• Ручное сверление: Для создания глубоких отверстий, проработки складок одежды или разделения фигур от фона греки использовали мощные ручные сверла. Процесс был трудоемким: один раб давил на опору коловорота сверху, а второй вращал ручку. Для ускорения и облегчения процесса, а также для предотвращения перегрева инструмента и камня, в отверстие постоянно лили воду и сыпали кварцевый песок. Кварцевый песок действовал как абразив, значительно повышая эффективность сверления.
• Полировка: После завершения всех рельефных работ, каменные изделия подвергались полировке. Для этого использовались абразивные пасты и эмульсии, такие как кварцевый песок и мел. Полировка придавала мрамору характерный блеск, подчеркивала его природную красоту и делала поверхность гладкой, что было важно для нанесения полихромии и создания особого визуального эффекта.

Эти методы, от грубой обтески до финальной полировки, требовали огромного мастерства и глубокого понимания свойств материала. Именно благодаря этому трудоемкому процессу древнегреческие стелы дошли до нас как произведения, поражающие своей тонкостью и реализмом.

Полихромия: Возрождение цвета в античной скульптуре

Современное восприятие античной скульптуры как белоснежной, монохромной, является результатом разрушительного воздействия времени и природных факторов. На самом же деле, древнегреческие скульптуры и стелы были ярко раскрашены, что радикально меняет наше представление об их первоначальном облике. Полихромия (многоцветность) была широко распространена в Греции во времена архаики (VII–VI вв. до н. э.) и ранней классики, достигая пика в V веке до н. э.

Применение цветов и пигментов:
Мастера использовали богатую палитру, каждый цвет имел свое функциональное и символическое значение:

• Черный цвет: Использовался для выделения границ, придания глубины, а также для подчеркивания бровей и глаз, что делало лица более выразительными.
• Красный цвет: Часто применялись киноварь (сульфид ртути) или охра (оксиды железа). Красный мог использоваться для одежды, элементов орнамента, губ или даже для имитации румянца на щеках.
• Синий цвет: Получали из египетского синего (сложное соединение оксидов меди и кальция с кварцевым песком) или драгоценного лазурита. Синий цвет часто использовался для фона (как предполагается на Стеле Гегесо), создавая иллюзию неба или глубины, а также для деталей одежды.
• Желтый цвет: Чаще всего получали из охры. Использовался для волос, одежды, элементов орнамента.
• Зеленый цвет: Извлекали из малахита (карбонат меди) или глауконита. Применялся для росписи деталей, таких как орнаменты, листья, элементы ландшафта.
• Белый цвет: Достигался использованием белой глины или карбоната кальция, а также оставлялась естественная поверхность мрамора.
• Золотой блеск: Для имитации золота могли применять листовое золото или охру, придавая украшениям и деталям роскошный вид.

Влияние на визуальное восприятие:
Полихромия не просто украшала стелы, она была неотъемлемой частью их художественного замысла:

• Реализм и живость: Раскраска придавала скульптурам большую реалистичность и жизненность, делая их более похожими на живых людей.
• Контраст и детализация: Цвета помогали выделить детали, создать контраст между фигурами и фоном, подчеркнуть элементы одежды и украшений.
• Эмоциональное воздействие: Яркие цвета оказывали сильное эмоциональное воздействие на зрителя, усиливая драматизм или лиризм изображенной сцены.
• Символизм: Определенные цвета могли нести символическое значение, дополняя иконографический смысл произведения.

Восстановление полихромии современных реконструкций показывает, насколько иным было первоначальное восприятие древнегреческих стел — это были не бледные, застывшие образы, а яркие, живые повествования в цвете, глубоко погруженные в культурный контекст своей эпохи.

Социокультурное и религиозное значение погребальных стел

Погребальный культ в архаический период: Героизация и коллективизм

Погребальный культ в Древней Греции имел огромное значение, поскольку считался священной обязанностью живых перед умершими и богами. Непогребенная душа, согласно верованиям, не могла найти покоя и была обречена вечно скитаться. В архаический период эти верования слились с формированием новой полисной, коллективистской морали и системы ценностей, что нашло прямое отражение в погребальных стелах.

Погребальные обряды:
В архаический период был особенно распространен способ погребения путем кремации. Прах умершего собирали в урну, которая затем помещалась в могилу. Этот обряд был тесно связан с представлением о душе, покидающей тело и уходящей в загробный мир.

Формирование полисной морали и героизация:
С развитием полисных структур и ростом гражданского самосознания, погребальные обряды и мемориальная пластика стали нести на себе отпечаток коллективистских ценностей.

• Героизированные образы воинов: Появление героизированных образов воинов на стелах, таких как Стела Аристиона, отражало высшие ценности гражданской общины. Воин, отдавший жизнь за полис, становился образцом для подражания, его смерть воспринималась как жертва во имя общего блага. Такие стелы служили не только личным памятником, но и общественным выражением памяти о гражданине, внесшем вклад в коллектив, укрепляя идеал гражданской доблести.
• Общественная память: Стелы в архаике были призваны не только сохранить память о конкретном человеке, но и закрепить его место в социальной иерархии полиса, подчеркнуть его вклад в общественную жизнь. Они были видимыми маркерами социального статуса и гражданской значимости.

Таким образом, архаические стелы, с их строгими формами и героическими образами, были не просто надгробиями, а мощными символами формирующейся полисной идентичности, где индивидуальность была тесно переплетена с коллективной ответственностью и идеалами доблести.

Погребальный культ в классический период: Личность и эмоции

С переходом к классическому периоду погребальный культ и мемориальная пластика претерпели существенные изменения, отражая эволюцию мировоззрения общества от коллективизма к большей индивидуализации и эмоциональной глубине.

Изменения в погребальных обрядах:
В классический период стало преобладать захоронение в земле, в отличие от архаической кремации. Тело умершего помещали в саркофаг или непосредственно в могилу. Этот переход, возможно, был связан с изменяющимися представлениями о загробной жизни и отношении к телу.

• Погребальные дары: Захоронения сопровождались разнообразными погребальными дарами, которые должны были обеспечить умершему комфорт в загробной жизни или служить символами его социального статуса. К ним часто относились:
• Вазы: Для хранения масел или вина.
• Ювелирные изделия: Личные украшения умершего.
• Оружие: Для мужчин, символизирующее их воинский статус.
• Глиняные фигурки (терракоты): Часто изображали божеств, танцовщиц или повседневные сцены.
• Предметы личного обихода: Зеркала, флаконы для масел (лекифы), которые сопровождали человека в повседневной жизни.

Стелы классики: Личные истории, эмоции и философия:
В классический период надгробия перестали быть просто памятниками, фиксирующими факт смерти и общественный статус. Они стали настоящими произведениями искусства, хранящими истории, полные эмоций, трагедий и глубоких философских размышлений.

• Индивидуализация мировоззрения: Если архаические стелы подчеркивали героический образ гражданина, то классические стелы, как Стела Гегесо или Стела Илисса, фокусируются на личных качествах, семейных связях, скорби и переживаниях. Они отражают рост значимости индивидуальной личности в обществе.
• Эмоциональная глубина: Художники классики научились передавать тончайшие нюансы человеческих чувств: «светлую печаль» Гегесо, безысходность и трагедию потери на Стеле Илисса. Эти эмоции выражаются сдержанно, но с огромной силой, заставляя зрителя сопереживать.
• Философское осмысление: Классические стелы часто содержат глубокие философские размышления о цикличности жизни и смерти, границе между мирами, вечной памяти и преодолении скорби. Они раскрывают мировоззрение эпохи, где человек и его внутренний мир становятся центральными темами искусства.

Таким образом, погребальный культ в классический период, наряду с изменениями в обрядах, способствовал созданию мемориальной пластики, которая стала гораздо более личной, эмоциональной и глубокой, отражая новый этап в осмыслении человеческого существования.

Стела как отражение изменений мировоззрения

Эволюция греческой стелы — это не просто смена стилей, это глубокое и многогранное отражение социокультурных, религиозных и философских изменений, происходивших в древнегреческом обществе на протяжении архаического и классического периодов.

• От героики к лирике и трагедии:
• Архаика: Начальные этапы развития полиса породили героизированные образы воинов, таких как Аристион. Эти стелы были призваны прославлять доблесть, гражданский долг и коллективные ценности. Изображения были строги, фронтальны, их целью было увековечить идеал, а не конкретную личность в ее эмоциональной сложности. Даже лирические мотивы, как на Стеле из Орхомена, сохраняли определенную статичность и обобщенность.
• Классика: После греко-персидских войн и расцвета демократии, общество стало уделять больше внимания индивидуальности и внутреннему миру человека. Стелы классики, такие как Стела Гегесо и Стела Илисса, демонстрируют переход от героики к лирике и трагедии. Здесь мы видим не идеализированного героя, а человека в его естественном состоянии, переживающего личные эмоции. «Светлая печаль» Гегесо и глубокая скорбь отца на Стеле Илисса говорят о новом уровне психологизма и эмоциональной выразительности.
• Социокультурные изменения:
• Формирование полиса: В архаике стелы служили инструментом формирования полисной идентичности и демонстрации социального статуса.
• Расцвет демократии и гуманизма: В классике, с развитием демократии и гуманистических идей, искусство стало более человекоцентричным. Надгробия превратились в свидетельства индивидуальной жизни, семейных связей и личных переживаний, а не только общественной роли.
• Религиозные и философские изменения:
• Погребальный культ: Изменения в погребальных обрядах (от кремации к захоронению в земле) сопровождались эволюцией представлений о загробной жизни. Стелы стали местом для выражения более сложных философских идей о смерти, памяти, продолжении жизни и границе между мирами.
• Осмысление человеческой участи: Если архаика в большей степени фокусировалась на внешних проявлениях героизма, то классика углубилась в осмысление человеческой судьбы, неизбежности потерь и способов их переживания.

Таким образом, греческая стела, от своего архаического величия до классической эмоциональной глубины, является бесценным источником для понимания не только художественного развития, но и ментальных трансформаций, произошедших в одном из самых влиятельных обществ древности. Она не просто отражает эти изменения, но и активно участвует в их формировании, являясь осязаемым воплощением духа эпохи.

Заключение

Путешествие по миру греческой стелы от архаического до классического периода открывает перед нами не просто эволюцию художественных форм, но и глубокую панораму социокультурных, религиозных и философских изменений, происходивших в Древней Греции. Мы увидели, как из строгих, монументальных образов архаики, воплощающих героику и коллективистские идеалы полиса, таких как Стела Аристиона, развились более лирические и человечные сюжеты, представленные Стелой из Орхомена.

Переход к классическому периоду, катализированный победой в греко-персидских войнах и расцветом афинской демократии, ознаменовал собой решительный отказ от архаической условности. Искусство стало стремиться к динамике, идеальным пропорциям, глубокой анатомической точности и, что особенно важно, к передаче сложной палитры человеческих эмоций. Аттическая школа, синтезировав лучшее из дорических и ионических традиций, утвердила принципы идеализированного реализма, позволившие создать шедевры, полные гармонии и эмоциональной выразительности.

Классические стелы, такие как пронизанная «светлой печалью» Стела Гегесо и трагическая, философски насыщенная Стела Илисса, стали зеркалом индивидуализированного мировоззрения. Они не просто увековечивали память об усопших, но и рассказывали личные истории, полные скорби, любви и размышлений о жизни и смерти. Через эти каменные памятники мы проследили, как искусство перешло от прославления общественной роли к глубокому осмыслению внутреннего мира человека.

Не менее важными оказались аспекты материалов и техник изготовления. Использование пентелийского и паросского мрамора, виртуозное владение инструментами, а также повсеместная полихромия — все это не только влияло на визуальное восприятие стел, но и было неотъемлемой частью их художественного замысла, придавая им реализм, живость и эмоциональную силу, которые сегодня мы можем лишь с трудом воссоздать.

В конечном итоге, греческие стелы архаического и классического периодов — это не просто надгробия. Это бесценные исторические документы, запечатленные в камне, которые позволяют нам понять не только эволюцию художественного языка, но и глубокие трансфо��мации в мировоззрении древнегреческого общества. Они являются свидетельством того, как искусство может стать мощным инструментом для выражения коллективных идеалов и индивидуальных переживаний, связующим звеном между миром живых и миром ушедших, и вечным напоминанием о непреходящей ценности человеческой памяти.

Список использованной литературы

1. Боннар, А. Греческая цивилизация. – М.: Искусство, 1992. I-III книги.
2. Белинский, В. Общие черты греческого искусства Отрывки из статей В. Г. Белинского (1811 —1848) «Сочинения Державина», «Горе от ума»,— Полн. собр. соч. М., 1955. Т. VI, с. 583—585; Т. III, с. 423—424.
3. Виппер, Б. Р. Искусство Древней Греции. – М., 1972.
4. Воронков, А. И. Древняя Греция и Рим. – М., 1961.
5. Зарецкая, Д. М. Мировая художественная культура. — М., 1999.
6. Ильина, Т. В. Искусств. Западноевропейское искусство: Учеб.—3-е изд., перераб. и доп.—М.: Высш. шк., 2000.— 368 с.: ил.
7. Колпинский, Ю. Д. О месте античного художественного наследия в мировой культуре // История и культура античного мира. — М.: Наука, 1977. — 215 c.
8. Колпинский, Ю. Д. Искусство Греции эпохи расцвета. М., 1937. С. 61—89.
9. Маркс, К. О значении греческого искусства. Отрывок из работы Карла Маркса (1818—1883) «Введение к «Критике политической экономии».— Маркс К., Энгельс. Ф. Соч., Т. 12, с. 736—738.
10. Ривкин, Б. И. Античное искусство. – М., 1972.
11. Стела Аристиона (Аристокл) // Арт-портал. URL: https://art-portal.name/sculpture/aristokl-stela-aristiona-iz-attiki (дата обращения: 24.10.2025).
12. Стела Гегесо (Неизвестный автор) // Арт-Портал. URL: https://art-portal.name/sculpture/stela-hegeso-neizvestnyy-avtor (дата обращения: 24.10.2025).
13. Древнегреческое искусство периода классики // Национальный археологический музей Афины. URL: https://www.ancientgreece.ru/art/128/ (дата обращения: 24.10.2025).
14. Погребальная стела юноши с реки Илисс. Около 330 года до н.э. // varvar.ru. URL: https://www.varvar.ru/arhiv/galereya/grecheskaya_skulptura/pozdnyaya_klassika/stela_s_illisa/index.html (дата обращения: 24.10.2025).
15. Раскрашенная Гегесо // LiveJournal. URL: https://ulli-u.livejournal.com/49528.html (дата обращения: 24.10.2025).
16. Стела Гегесо // Большая Советская Энциклопедия (БСЭ). URL: https://www.booksite.ru/fulltext/1/001/008/106/527.htm (дата обращения: 24.10.2025).
17. Стела Аристиона. Афины, Национальный археологический музей. URL: https://www.icon-art.info/img_new/art_new/11/170_stela_aristiona.html (дата обращения: 24.10.2025).
18. Погребальная стела высотой 2,02 м была найдена в Веланидезе недалеко от Марафона и сейчас хранится в Национальном археологическом музее в Афинах [1017×3475] // r/ArtefactPorn — Reddit. URL: https://www.reddit.com/r/ArtefactPorn/comments/x9p72i/the_stele_of_aristion_dates_to_around_510_bce_it/ (дата обращения: 24.10.2025).
19. Надгробная стела Аристиона. (мастер Аристокл, Национальный музей, Афины, — Интересное.Ме. URL: https://interesnoe.me/photo/2972/nadgrobnaya-stela-aristiona-master-aristokl-nacionalnyy-muzey-afiny-okolo-510-g-do-ne (дата обращения: 24.10.2025).
20. Человек с собакой» и другие сюжеты архаических надгробных стел // Магистерия. URL: https://magisteria.ru/course/history-of-greek-art/7970/lesson/16 (дата обращения: 24.10.2025).
21. 10 трогательных надгробий Древней Греции // Анапский археологический музей. URL: https://www.anapamuseum.ru/10-trogatelnyh-nadgrobij-drevnej-gretsii/ (дата обращения: 24.10.2025).
22. Эллинистическая техника. Сырьевая база и первичная обработка материалов // ИСТОРИЯ ДРЕВНЕГО РИМА. URL: http://ancientrome.ru/publik/article.htm?a=1351574042 (дата обращения: 24.10.2025).
23. Акротериальная скульптура в оформлении греческих храмов, вотивных памятников и надгробных стел в архаический период (конец VII — начало v В. До Н. Э. ) // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/akroterialnaya-skulptura-v-oformlenii-grecheskih-hramov-votvnyh-pamyatnikov-i-nadgrobnyh-stel-v-arhaicheskiy-period-konets-vii-nachalo-v-v-do-n-e (дата обращения: 24.10.2025).
24. Погребальный обряд древней Греции // Похоронное агентство. URL: https://ritual-agency.ru/ritualnye-uslugi/pogrebalnyj-obryad-drevnej-gretsii/ (дата обращения: 24.10.2025).
25. Погребальные обряды в Древней Греции // Путь Воина. URL: https://put-voina.ru/pogrebalnye-obryady-v-drevney-gretsii/ (дата обращения: 24.10.2025).
26. Искусство Греческой архаики // История античной архитектуры | Totalarch. URL: https://totalarch.ru/articles/art/greek_art/archaic_art (дата обращения: 24.10.2025).
27. Колпинский, Ю. Д. Великое наследие античной Эллады : Искусство ранней и зрелой классики. URL: http://ancientrome.ru/publik/kolpinsky/hellas03.htm (дата обращения: 24.10.2025).
28. Искусство Древней Греции периода ранней классики (490 — 450 гг. до н.э.). URL: https://totalarch.ru/articles/art/greek_art/early_classical_art (дата обращения: 24.10.2025).
29. Архитектура времен архаики. Появление древнегреческого ордера. URL: https://www.arhitekto.ru/articles/123/ (дата обращения: 24.10.2025).
30. Акротериальная скульптура древней Греции в период классики (V-IV вв. До Н. Э. ) // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/akroterialnaya-skulptura-drevney-gretsii-v-period-klassiki-v-iv-vv-do-n-e (дата обращения: 24.10.2025).
31. Искусство Греческой классики (Начало 5 — середина 4 в. До н.Э.) // Totalarch. URL: https://totalarch.ru/articles/art/greek_art/classical_art (дата обращения: 24.10.2025).
32. История обработки мрамора от античности до эпохи Возрождения // Диамтулс. URL: https://diamtools.ru/blog/istoriya-obrabotki-mramora-ot-antichnosti-do-epohi-vozrozhdeniya/ (дата обращения: 24.10.2025).
33. Как обрабатывали камень в Древней Греции // Алмаз Профи-НН. URL: https://almaz-profi-nn.ru/kak-obrabatyvali-kamen-v-drevnej-gretsii/ (дата обращения: 24.10.2025).
34. Полихромия древнегреческих скульптур // Deziiign. URL: https://deziiign.ru/polychromia-drevnegrecheskih-skulptur (дата обращения: 24.10.2025).
35. Обработка мрамора и ее виды // Камни. URL: https://www.kamni.pro/stati/obrabotka-mramora-i-ee-vidy (дата обращения: 24.10.2025).