Введение
Основная часть
1.Краткая биография Тышлера А.Г.
2.Основные вехи творческого пути А.Г.Тышлера
Заключение
Список фотографий и иллюстраций
Список использованной литературы
Содержание
Выдержка из текста
Поиск сценического костюма и грима Элементы перевоплощения в создании художественной целостности сценического образа Изучение специальной литературы по сценической истории роли (в разных спектаклях, разными актёрами)
Гипотеза настоящего исследования заключается в следующем: поскольку школа народно-сценического танца Сибири является многогранной системой различных элементов, то на ее формирование и самобытность повлияло множество факторов, основными из которых стали: исторические корни танцевального искусства народов России и Сибири; формирование школы народно-сценического танца в Москве, Санкт-Петербурге и др. регионов; «местный материал» в форме танцев коренных народов Сибири; творческие поиски деятелей Сибирской школы танца.
Теоретической значимость работы состоит в том, что проанализирован феномен сценического волнения учащегося детской музыкальной школы, объяснены его причины, описаны приемы и методы преодоления сценического волнения учащихся.
Можно выделить большое число различных видов народно-сценического танца, однако все они объединены общими признаками: это жизнерадостность, скромность и простота, поэтичность, удаль и широта движений в сочетании с немалым чувством собственного достоинства в танце.Цель исследования – изучить методику преподавания народно-сценического танца для детей младшего школьного возраста в самодеятельном танцевальном коллективе.
Гипотеза исследования: развитие творческого потенциала учащихся в области народно-сценического танца, будет более эффективным в том случае, если знание методов, приемов, средств преподавания дисциплины «Народно-сценический танец и методика его преподавания» у педагогов, будет на высоком уровне.
Методологическую основу исследования составляют: принципы последовательного историзма процесса становления и развития системы К.С. Станиславского; основные положения системного подхода отечественной и зарубежной эстетики, психологии и физиологии; а также работы по теории и истории художественного творчества. Концептуальное значение для настоящего исследования имело рассмотрение сценического творчества в русле «имплицитной эстетики» и «эмпатии». В этой связи методологически значимыми явились научные разработки российских исследователей: В.В. Бычкова, Е.Я. Басина, В.П. Крутоуса.
В сценической деятельности актер постоянно сталкивается с различными обстоятельствами, которые мешают ему сосредоточиться на выполнении творческих задач, стоящих перед ним и вызывают рассеянность. К этим обстоятельствам может относиться напряжённая атмосфера за кулисами перед спектаклем, публичное волнение, реакция зрительного зала, чувство ответственности перед коллективом театра, жажда успеха, тщеславие и многие другие факторы. Всё, что отвлекает внимание и рассеивает его, для актера, играющего на сцене, представляет опасность, поскольку с этого момента творчество прекращается.
Использование театрального искусства в практике эстетического воспитания с акцентом на творческое развитие личности рассматривали исследователи В. Абрамян, Р. Баталов, А. Гончаров, Г. Балл, И. Бех, С. Гончаренко, Б. Захава, А. Капская, З.Корогодский, Н. Ксенофонтова и другие.
Третья задача – составление либретто сценического номера. Это задача достаточно сложная и трудоемкая, так как необходимо выбрать литературный источник, определить сюжет, фигуры танца и совместить это в музыкальном произведении, создав из музыки и танца единый сценический номер.
Первой задачей является характеристика танца Пасодобль. Следует кратко рассмотреть его историю, охарактеризовать основные особенности танца. Это необходимо для понимая, какое литературное произведение может подойти для создания либретто номера на основе пасодобля.
Список источников информации
1.Александр Тышлер. 1898-1980. Живопись. Графика. Скульптура. Театр: Каталог выставки / Вступ. ст. Д. В. Сарабьянова; Сост. Ф. Я. Сыркиной. М., 1983.
2.Александр Тышлер и мир его фантазии (к столетию со дня рождения). Каталог выставки. – М., 1988;
3.Березкин В.И.. Искусство сценографии мирового театра: В 2-х книгах (Книга 1. От истоков до начала ХХ века; Книга 2. Первая половина ХХ века) М.1979
4.Боярский И.Я. «Литературные коллажи»
5. Деготь Е. Русское искусство XX века. – М.: Трилистник, 2000;
6. «История советского искусства» под ред. Саробьянова Д.В., М. 1975
7. Молок Ю. Александр Тышлер // Искусство книги. 1965/66. М., 1970. Вып.
8. Кривцун О. Центральное и периферийное в культуре. М.1985
9. Михоэлс С.М. Статьи, беседы, речи. Изд. «Искусство»Изд. «Искусство», М., 1965
10. Морозов А. И. Художник и мир личности: Творческие проблемы современной советской портретной живописи. – М.: Сов. художник, 1981;
11. Русская живопись. Энциклопедия. – М., 2003;
12. Сб. Литературная Россия. Из воспоминаний А. Г. Тышлера. М.1971
13. Степанян Н. Искусство России XX века: Взгляд из 90-х. – М. 1999.
14. Сыркина Ф. Александр Тышлер. М., 1966.
15. Театральная энциклопедия. М.1975
список литературы