Театральная деятельность как средство развития творческих способностей детей дошкольного возраста: теоретические и практические аспекты

В современном мире, где изменения происходят с беспрецедентной скоростью, способность к адаптации, критическому мышлению и, что особенно важно, к творчеству, становится не просто желаемым качеством, но и жизненной необходимостью. При этом, как показывают исследования, развитие творческих способностей не является врожденной привилегией, а формируется прижизненно и требует создания специальных психолого-педагогических условий. Особое значение приобретает дошкольный возраст, охватывающий период от 3 до 7 лет, который является сенситивным для становления личности, формирования познавательной сферы и высших психических функций. Именно в этот период закладываются основы для будущего творческого потенциала человека.

В контексте Федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования (ФГОС ДО), художественно-эстетическое развитие, включающее в себя формирование эстетического отношения к миру, развитие восприятия искусства и стимулирование самостоятельной творческой деятельности, выделяется как одна из ключевых образовательных областей. В этом свете театральная деятельность предстает не просто как форма досуга или развлечения, но как мощнейший педагогический инструмент, способный комплексно решать задачи художественно-эстетического развития и, в частности, стимулировать и развивать творческие способности детей. Ее синтетический характер, объединяющий музыку, движение, слово и визуальные образы, делает ее уникальной платформой для самовыражения и познания мира.

Цель курсовой работы: Выявление и теоретическое обоснование театральной деятельности как эффективного средства развития творческих способностей детей дошкольного возраста, а также разработка практических рекомендаций по ее организации в условиях дошкольной образовательной организации (ДОУ).

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Раскрыть понятийно-терминологический аппарат исследования, определив ключевые понятия «творческие способности», «дошкольный возраст», «театральная деятельность» и «художественно-эстетическое развитие».
2. Проанализировать теоретические подходы и концепции развития творческих способностей в отечественной и зарубежной психолого-педагогической науке.
3. Выявить психолого-педагогические закономерности и особенности развития творческих способностей у детей дошкольного возраста.
4. Обосновать специфику театральной деятельности как педагогического средства, способствующего развитию творческих способностей дошкольников.
5. Представить эффективные формы, методы и приемы организации театральной деятельности в ДОУ.
6. Описать влияние театральной деятельности на развитие личностных качеств, социализацию и эмоционально-волевую сферу дошкольников.
7. Предложить подходы к оценке динамики развития творческих способностей в процессе театрализованной деятельности.
8. Сформулировать практические рекомендации для педагогов ДОУ по оптимизации театральной деятельности.

Объект исследования: Процесс развития творческих способностей детей дошкольного возраста.

Предмет исследования: Театральная деятельность как средство развития творческих способностей детей дошкольного возраста.

Методы исследования:

• Теоретические: анализ и синтез психолого-педагогической, методической литературы по проблеме исследования; систематизация и обобщение данных.
• Эмпирические (для будущего практического этапа, предполагаемого курсовой работой): педагогическое наблюдение за детьми в процессе театрализованной деятельности, анализ продуктов детского творчества, беседы с педагогами и родителями.

Структура работы: Курсовая работа состоит из введения, четырех глав, заключения, списка использованных источников и приложений. Во введении обосновывается актуальность темы, формулируются цель, задачи, объект, предмет и методы исследования. Первая глава посвящена теоретическим основам развития творческих способностей. Вторая глава раскрывает психолого-педагогические особенности дошкольников и специфику театральной деятельности. Третья глава описывает методические аспекты организации театральной деятельности. Четвертая глава анализирует влияние театральной деятельности на личность и предлагает подходы к ее оценке. В заключении подводятся основные итоги и формулируются практические рекомендации.

Глава 1. Теоретические основы развития творческих способностей детей дошкольного возраста

Понятийно-терминологический аппарат исследования

Прежде чем глубоко погрузиться в анализ влияния театральной деятельности на развитие творческих способностей, необходимо четко определить ключевые концепции, лежащие в основе данного исследования. Ясность понятийного аппарата – фундамент любого академического труда, позволяющий избежать двусмысленности и обеспечить точность изложения.

Центральным понятием нашего исследования являются «творческие способности». В широком смысле, это индивидуально-психологические особенности человека, отвечающие требованиям творческой деятельности и обеспечивающие успешность ее выполнения. Они предполагают возможность человека к разностороннему мышлению, способному находить нестандартные решения для обычных ситуаций. Это не просто умение выдавать оригинальные идеи, но и навык видеть новое в привычном, работать в тандеме с логикой и интеллектом, адаптироваться к изменениям и эффективно решать сложные задачи, что принципиально для формирования личности, готовой к вызовам завтрашнего дня. В отечественной психологии творческие способности тесно связаны с такими понятиями, как креативность (как более широкое понятие, включающее процесс и результат творческой деятельности), дивергентное мышление (способность генерировать множество разнообразных решений одной проблемы), одаренность и талант (как высшие проявления способностей).

Следующее важное понятие – «дошкольный возраст». Этот период охватывает развитие ребенка от 3 до 7 лет и является кратким, но чрезвычайно значимым этапом в становлении личности. Это время, когда формируются первоначальные знания, складывается отношение к миру, людям и труду, вырабатываются базовые навыки и привычки поведения, закладываются основы характера. Дошкольный возраст признан сенситивным периодом для формирования познавательной сферы, высших психических функций (внимание, память, мышление, воображение) и, что особенно важно, для развития творческого потенциала.

«Театральная деятельность» в контексте дошкольного образования определяется как форма игровой деятельности, основанная на перевоплощении ребенка в художественный образ. Это происходит с использованием различных средств выразительности: речи, движений, мимики, жестов и предметов-заместителей. Такая деятельность позволяет ребенку «прожить» различные ситуации, примерить на себя разнообразные роли и выразить свои эмоции и мысли в безопасной, игровой форме.

Понятие «развитие» в психолого-педагогическом контексте обозначает процесс количественных и качественных изменений, происходящих в организме и психике человека с момента рождения до конца жизни. Это поступательное движение от простого к сложному, от низшего к высшему, включающее в себя как созревание, так и обучение, и воспитание. Применительно к творческим способностям, развитие означает не только их проявление, но и их формирование, укрепление и совершенствование.

Наконец, «художественно-эстетическое развитие» — это целенаправленный процесс формирования у детей способности к восприятию, пониманию и созданию прекрасного в искусстве и жизни. Согласно Федеральному государственному образовательному стандарту дошкольного образования (ФГОС ДО), художественно-эстетическое развитие — это процесс и результат освоения эстетического и художественного опыта человечества, развитие способности переживать различные явления действительности как прекрасные, эмоционально откликаться на художественные образы и проявления красоты в мире, становление и совершенствование эстетического сознания. Оно включает в себя не только знакомство с различными видами искусства и формирование художественного вкуса, но и развитие эмоциональной отзывчивости, воображения, образного мышления и практических навыков в различных видах художественной деятельности. В этом контексте «восприятие» означает психический процесс осознанного, личностного, эмоционального постижения и осмысления произведения искусства, при котором ребенок обогащает художественные образы собственным воображением и соотносит их с личным опытом.

Концепции и подходы к развитию творческих способностей в психолого-педагогической науке

История изучения творческих способностей — это долгий путь от интуитивных догадок до системных научных концепций. Понимание того, что такое творчество, как оно развивается и можно ли им управлять, формировалось на протяжении веков, и сегодня мы можем опереться на богатый теоретический фундамент, заложенный как отечественными, так и зарубежными учеными.

В отечественной психологии и педагогике проблема детского творчества всегда занимала центральное место. Одним из пионеров в этой области был Л.С. Выготский, который рассматривал детское театральное творчество как особую форму драматизации. Для Выготского драматизация — это не просто имитация, а глубокое личное переживание, тесно связывающее художественное творчество с внутренним миром ребенка через действие, совершаемое им самим. Он подчеркивал, что в процессе драматизации ребенок не только воспроизводит готовые образы, но и активно конструирует их, вкладывая свои мысли, чувства и фантазии. Это становится мостом между внутренним миром и внешней деятельностью, катализатором развития воображения.

Идеи Выготского были развиты его последователями. А.Н. Леонтьев в своей теории деятельности подчеркивал, что способности формируются в самой деятельности, и творчество не является исключением. Для него творческие способности — это не застывшие свойства, а динамичные образования, которые развиваются в процессе активного взаимодействия ребенка с миром. С.Л. Рубинштейн определял способность как сложное образование, включающее ряд психологических особенностей личности, без которых человек не был бы способен к какой-либо конкретной деятельности. Он акцентировал внимание на том, что способности проявляются и развиваются в деятельности, являясь одновременно ее предпосылкой и результатом.

Б.М. Теплов, изучая индивидуальные различия, отмечал, что способности характеризуются индивидуально-психологическими особенностями (ощущения, восприятие, память, мышление, воображение, эмоции, воля, отношения, двигательные реакции), их отношением к успешности выполнения какой-либо деятельности, а также скоростью и легкостью приобретения знаний, умений и навыков. В контексте творчества, это означает не только способность генерировать новые идеи, но и быстро осваивать необходимые для их реализации умения. А.В. Запорожец и Д.Б. Богоявленская также внесли значительный вклад в понимание творческих способностей дошкольников, исследуя их как проявление активного, познавательного отношения к действительности и как способность выходить за рамки заданного.

Таблица 1.1: Вклад отечественных ученых в понимание творческих способностей

Ученый	Ключевые идеи	Связь с театральной деятельностью
Л.С. Выготский	Драматизация как форма детского театрального творчества, связывающая художественное творчество с личными переживаниями через действие; воображение как основа творчества.	Театральная игра — это драматизация, где ребенок активно создает образы, проживает эмоции, развивает воображение и самовыражается через роль, а не просто копирует.
А.Н. Леонтьев	Теория деятельности: способности формируются и развиваются в процессе активной деятельности.	Театральная деятельность предоставляет богатую среду для активного действия, где ребенок через игру осваивает новые способы мышления и поведения, развивая способности в процессе создания театрального продукта.
С.Л. Рубинштейн	Способности как сложное образование, включающее ряд психологических особенностей личности; проявляются и развиваются в деятельности.	Театральная деятельность комплексно задействует и развивает память, мышление, воображение, эмоциональную сферу, а также коммуникативные навыки, формируя их в единый ансамбль способностей.
Б.М. Теплов	Способности как индивидуально-психологические особенности, отличающие людей друг от друга, их отношение к успешности деятельности, скорость и легкость освоения знаний и навыков.	Театр позволяет выявить и развить индивидуальные особенности каждого ребенка (выразительность, артистизм, креативность), а также быстро освоить навыки сценической речи, пластики, что способствует успешности в различных видах деятельности.
А.В. Запорожец	Развитие произвольности, эмоционально-волевой сферы; понимание творчества как активного преобразования действительности.	Театральная игра тренирует волю, умение управлять своими эмоциями, а также преобразовывать окружающую реальность (сцену, персонажей) в соответствии с творческим замыслом.
Д.Б. Богоявленская	Концепция интеллектуальной активности; творчество как ситуативно-независимая активность, выходящая за рамки требований ситуации.	В театральной импровизации ребенок выходит за рамки заданного сценария, проявляет инициативу и создает новые элементы, что является проявлением надситуативной активности и способствует развитию креативности.

В зарубежной психологии также существует ряд влиятельных концепций. Среди них выделяется работа Дж. Гилфорда, который систематизировал понятие дивергентного мышления как основы творческих способностей. Гилфорд выделил четыре ключевых компонента дивергентного мышления:

1. Беглость (Fluency): Способность генерировать большое количество идей за короткий промежуток времени. В театральной игре это проявляется в быстром придумывании вариантов развития сюжета, реплик персонажей, способов движения.
2. Гибкость (Flexibility): Способность к быстрому переключению с одной идеи на другую, видению объектов и ситуаций с различных сторон. Ребенок может легко менять роль, адаптировать сценарий, предлагать разные интерпретации одного и того же события.
3. Оригинальность (Originality): Способность генерировать новые, нестандартные, уникальные идеи, отличающиеся от общепринятых. Это выражается в создании необычных образов, использовании нестандартных решений для декораций или костюмов, нетипичных интонаций.
4. Разработанность (Elaboration): Способность к детальной проработке и усовершенствованию идей, добавлению подробностей. Ребенок может тщательно продумывать детали костюма персонажа, его манеры, характер, мимику, жесты.

Другой известный исследователь, Е.П. Торренс, разработал систему тестов для измерения творческих способностей, подтвердив их независимость от интеллектуального коэффициента. Его работы показали, что творчество — это не просто высокий интеллект, а специфический комплекс качеств. Л. Терстоун также обратил внимание на разницу между творческими способностями и способностями к обучению, подчеркнув, что последние часто связаны с конвергентным мышлением (способностью находить единственно правильное решение), тогда как творчество требует дивергентного.

Таким образом, независимо от школы, ключевые исследователи сходятся во мнении, что творческие способности — это многогранный феномен, требующий целенаправленного развития, и театральная деятельность, благодаря своей комплексности и игровой природе, предоставляет для этого уникальные возможности. Хотите узнать, как театрализованная деятельность влияет на развитие личности? Загляните в Главу 4.

Глава 2. Психолого-педагогические особенности развития дошкольников и специфика театральной деятельности

Психолого-педагогические закономерности и особенности развития творческих способностей у детей дошкольного возраста

Творчество, вопреки распространенному мифу о «врожденном таланте», не является неизменной константой, заданной с рождения. Исследования подтверждают, что творческие способности не являются врожденными и требуют создания специальных психолого-педагогических условий для их эффективного развития. Они формируются прижизненно в процессе деятельности, целенаправленного обучения и воспитания, опираясь на природные задатки, но не предопределяясь ими. Это означает, что каждый ребенок обладает потенциалом к творчеству, и задача педагогов — этот потенциал раскрыть и реализовать, стимулируя познавательную активность, создавая проблемные ситуации и предоставляя детям свободу выбора в выражении своих идей.

Развитие творческих способностей дошкольни��ов не просто важно, оно тесно взаимосвязано с развитием интеллектуальных навыков, мышления и памяти. Существует глубокая синергия между творческим и интеллектуальным развитием: высокий уровень интеллекта может способствовать развитию творчества, предоставляя более обширный «материал» для генерации идей, а творческая деятельность, в свою очередь, стимулирует когнитивное развитие, обогащая мышление, улучшая память и внимание. В процессе придумывания сценария, распределения ролей или импровизации ребенок активизирует все свои когнитивные ресурсы, что приводит к их укреплению и совершенствованию.

Ключевую роль в этот период играет воображение. В дошкольном возрасте (от 3 до 7 лет) дети обладают исключительно высоким уровнем воображения и фантазии. Это период, когда воображение проходит путь от репродуктивного (воспроизводящего готовые образы) к продуктивному (творческому, создающему новые образы и идеи), достигая пика своего развития к концу дошкольного периода. Эта особенность делает дошкольный возраст благоприятной основой для формирования творческих способностей, поскольку большая часть деятельности ребенка происходит в игровой форме, где воображение является главным двигателем. Творческая деятельность позволяет ребенку самовыражаться, что является важным фактором психологического здоровья и благополучия, давая возможность выражать эмоции и развивать воображение.

Глубже понять природу детского творчества позволяет концепция надситуативно-преобразовательного характера деятельности, разработанная В.А. Петровским. Она означает способность субъекта выходить за пределы заданных условий, порождать новые цели и возможности, преобразовывать как окружающую действительность, так и самого себя. В контексте творчества это выражается в способности мышления ребенка эвристически создавать собственную модель задачи, а не просто выбирать из предложенных альтернатив. Это позволяет детям не только решать проблемы, но и активно преобразовывать их, создавая нечто новое. Например, в театральной игре ребенок не просто следует сценарию, но может изменить его, придумать новые детали, привнести что-то свое, выходя за рамки предложенной ситуации.

С возрастом меняются и возможности для развития творчества. В старшем дошкольном возрасте (5-7 лет) развитие творческих способностей приобретает иной характер. Дети в этом возрасте уже обладают большей усидчивостью, нацеленностью на результат, внимательностью и самостоятельностью, что позволяет усложнять задачи и предлагать более комплексные творческие проекты. Они способны к более длительной концентрации, могут работать над ролью, запоминать тексты, взаимодействовать в коллективе, сохраняя при этом индивидуальность и инициативу. Творческая деятельность ребенка в этом возрасте направлена на его саморазвитие и самореализацию в процессе решения проблем и интеллектуальных затруднений, становясь мощным стимулом для личностного роста. Как же обеспечить такую среду? Ответы вы найдете в разделе Создание развивающей среды и роль педагога.

Театральная деятельность как педагогическое средство развития творческих способностей

Театрализованная деятельность — это не просто развлечение или способ занять детей. Она является одним из самых увлекательных и эффективных способов развития детей в дошкольном возрасте, становясь мощным инструментом воспитания, обучения и саморазвития, универсальным и способствующим всестороннему формированию личности, глубоко воздействуя на эмоциональную сферу и познание окружающего мира, ее эффективность подтверждается способностью решать комплекс педагогических задач, включая формирование выразительности речи, интеллектуальное, коммуникативное и художественно-эстетическое воспитание.

Исторически и психологически театральная деятельность является самым распространенным видом детского творчества, близким и понятным ребенку, глубоко лежащим в его природе и неразрывно связанным с игрой. Театрализованная игра — это ведущий вид деятельности детей дошкольного возраста, что делает ее одним из самых доступных и любимых видов искусства для дошкольников. Ее педагогическая значимость состоит в интеграции различных видов искусств и предоставлении широких возможностей для самовыражения, что особенно ценно для развития творческих способностей.

Искусство театра представляет собой удивительный органический синтез различных видов искусства: музыки, танца, живописи (в декорациях и костюмах), риторики (в выразительной речи), актерского мастерства. Эта синкретичность и синтетичность делает театральную деятельность мощным средством для комплексного развития творческого потенциала. Через театр ребенок погружается в мир образов, звуков, движений, учится интерпретировать, создавать и выражать, задействуя при этом все сенсорные каналы и развивая различные аспекты своего мышления и воображения.

Специфика театрального искусства как средства познания жизни и школы нравственного и эстетического воспитания заключается именно в этой многогранности. Оно объединяет слово, музыку, живопись, танец, литературу и актерскую игру, предоставляя ребенку уникальный опыт интеграции различных форм выражения. Это позволяет не только развивать отдельные способности (например, речь или пластику), но и формировать целостное художественное восприятие мира и способность к комплексному творческому самовыражению.

В дошкольной практике используется разнообразная классификация видов театрализованной игровой деятельности, что позволяет педагогам подбирать наиболее подходящие формы в зависимости от возраста, целей и возможностей детей:

Таблица 2.1: Классификация видов театрализованной игровой деятельности в ДОУ

Категория	Виды театра	Описание
Режиссерские игры	Настольный театр (с использованием настольных кукол, фигур, предметов).	Ребенок, выступая в роли режиссера, манипулирует игрушками, которые становятся «актерами». Он озвучивает их, придумывает диалоги, сюжетные повороты. Это развивает не только воображение, но и связную речь, логическое мышление, умение выстраивать последовательность событий.
	Театр на фланелеграфе (фигурки перемещаются по ворсистой поверхности).	Развивает связную речь, образное мышление. Ребенок, как режиссер, создает динамичные сцены, используя плоские фигурки. Это стимулирует рассказывание и придумывание сюжета.
	Стендовый театр (фланелеграф, магнитный театр).	Аналогично настольному театру, но с использованием вертикальной поверхности. Дети развивают пространственное мышление и навыки рассказывания, перемещая фигурки.
	Теневой театр (с использованием источника света и плоских фигур).	Позволяет развивать фантазию, образное мышление, умение создавать силуэты и передавать движения. Отличный способ для детей с ограниченными возможностями или стеснительных, так как не требует прямого контакта со зрителями.
	Теневой театр (ширма, источник света, плоские куклы).	Специфический вид, где дети управляют плоскими фигурками за ширмой, а зрители видят лишь тени. Развивает воображение, умение работать с силуэтами, координировать движения.
Игры-драматизации	Кукольный театр (пальчиковый, перчаточный, марионетки, плоскостной, верховой, бибабо).	Дети выступают в роли артистов или зрителей, наблюдая за игрой кукол, управляемых педагогом или другими детьми. Развивается воображение, речь, мелкая моторика, навыки социального взаимодействия.
	«Живой» театр (собственно, игры-драматизации с прямым участием детей).	Дети сами становятся персонажами сказок или историй, используя свою речь, мимику, жесты и движения. Это наиболее полный формат самовыражения, развивающий артистизм, уверенность в себе, умение работать в команде и глубоко понимать роль.
	Напольный театр (дети — актеры или зрители с возможностью интерактивного участия).	Дети сами становятся персонажами или зрителями, взаимодействуя с крупными декорациями. Это развивает крупную моторику, умение вживаться в роль, а также коммуникативные навыки.
	Детский драматический театр (дети — актеры).	Постановки, где дети исполняют роли самостоятельно, развивая артистизм, память, дикцию, умение работать с текстом и передавать эмоции.
Зрительская деятельность	Зрительский театр (дети — зрители).	Выступления взрослых или старших детей, где дети выступают в качестве зрителей. Цель — формирование интереса к театру, умения воспринимать спектакль, развивать воображение и эмоциональный отклик на происходящее.
Специализированные форматы	Театр-экспромт (постановки без длительной подготовки).	Развитие спонтанности, быстроты реакции, фантазии, умения быстро ориентироваться в ситуации и предлагать нестандартные решения.
	Музыкальные спектакли/мюзиклы (дети — актеры).	Постановки с музыкальным сопровождением, где дети исполняют роли. Развивает музыкальный слух, чувство ритма, вокальные способности, координацию движений, артистизм.
	Музыкальные (с участием детей, или постановка силами взрослых для детей).	Развитие музыкального слуха, чувства ритма, вокальных данных, актерских способностей, координации движений, а также формирование эстетического вкуса.

Важно отметить, что театрализованная игра, будучи близкой к сюжетно-ролевой игре, имеет общую структуру, но в отличие от сюжетно-ролевой игры, в театрализованной есть конечный продукт — инсценировка или спектакль. Это не просто проигрывание ролей, а целенаправленная деятельность по созданию художественного образа и его представлению зрителю, что значительно повышает ее развивающий потенциал. В старшей группе (6-7 лет) уже используются драматические постановки, где дети исполняют роли самостоятельно, а также активно применяются театр-экспромт и музыкальные мюзиклы, что требует более высокого уровня творческой свободы и ответственности.

Глава 3. Методические аспекты организации театральной деятельности в условиях ДОУ

Формы и методы организации театральной деятельности

Организация театрализованной деятельности в детском саду — это многогранный процесс, требующий системного подхода и разнообразия форм. Ее успешность напрямую зависит от того, насколько гармонично интегрированы различные педагогические приемы и методы, чтобы обеспечить максимальное вовлечение и развитие каждого ребенка.

Формы организации театрализованной деятельности в ДОУ могут быть различными, что позволяет адаптировать процесс под конкретные задачи и возрастные особенности детей. Они включают:

• Занятия: Являются основной формой работы. Могут быть фронтальными (для всей группы), подгрупповыми (для небольших групп, работающих над конкретными задачами или сценами) и индивидуальными (для развития специфических навыков или поддержки особо одаренных/нуждающихся детей).
• Праздники и развлечения: Традиционные мероприятия, где театрализованные элементы (сценки, инсценировки песен и стихов) становятся частью общей программы, создавая праздничное настроение и предоставляя возможность для публичных выступлений.
• Спектакли: Кульминация долгой и кропотливой работы, полноценные постановки с костюмами, декорациями, музыкой, представляемые для широкой аудитории (родителей, других групп).
• Театрализованные действия: Небольшие, спонтанные инсценировки или игры-драматизации, возникающие в повседневной жизни группы, например, во время режимных моментов или свободной игры.

Важно отметить, что занятия являются фундаментом, на котором строится вся театрализованная работа. Их типы, согласно Л.В. Куцаковой и С.И. Мерзляковой, могут быть следующими:

• Типовые: включают театрально-игровую деятельность (основа, где дети учатся взаимодействовать), ритмопластику (развитие движений, мимики), художественно-речевую деятельность (работа над дикцией, интонацией) и театральную азбуку (основы актерского мастерства).
• Доминантные: с доминированием одного вида деятельности, например, только ритмические упражнения или только работа над голосом.
• Тематические: объединенные одной темой (например, «В мире животных» или «Сказки А.С. Пушкина»).
• Комплексные: предполагающие синтез искусств (например, музыкально-театральное занятие).
• Интегрированные: стержневой вид деятельности — не только художественная, но и любая другая (например, театрализация по мотивам занятия по математике или окружающему миру).
• Репетиционные: направленные на отработку конкретных сцен и ролей для предстоящего спектакля.

Содержание театрализованных занятий всегда комплексно и включает: просмотр кукольных спектаклей и их последующее обсуждение, игры-драматизации, разыгрывание сказок и инсценировок, упражнения по формированию выразительности исполнения (речь, мимика, жесты), а также упражнения по социально-эмоциональному развитию.

Методы и приемы, используемые в театрализованной деятельности, разнообразны и целенаправленны:

• Чтение воспитателя: Дословная передача текста произведения, позволяющая детям познакомиться с оригиналом и его стилистикой.
• Рассказывание воспитателя: Свободная передача текста с возможностью перестановки слов, замены, толкования. Этот метод развивает воображение детей, учит их воспринимать текст не только буквально, но и образно.

Важно, чтобы занятия начинались с музыкальных и немузыкальных пластических игр и упражнений или занимательных игр. Например, игра «Телефон» или игры-пантомимы, а также «Танец». Такое начало способствует созданию непринужденной атмосферы, снятию психоэмоционального напряжения, разогреву артикуляционного аппарата и развитию координации движений, что подготавливает детей к более сложной театрализованной деятельности и активизирует их творческий потенциал.

Практические приемы и упражнения для развития творческих способностей

Эффективность театральной деятельности как средства развития творческих способностей во многом зависит от грамотного использования конкретных приемов и упражнений, которые целенаправленно воздействуют на различные аспекты креативности.

Примеры игр и упражнений:

1. Дыхательные и артикуляционные упражнения:
   • «Насос»: Дети имитируют работу насоса, на вдохе поднимая руки и на выдохе опуская, произнося «с-с-с». Развивает дыхательную систему и диафрагму.
   • «Свеча»: Глубокий вдох, затем медленный выдох на «ф-ф-ф», имитируя задувание свечи.
   • «Лошадка»: Цоканье языком, имитируя стук копыт. Развивает мышцы языка и артикуляцию.
   • «Улыбка-трубочка»: Упражнение для губ, чередование широкой улыбки и вытягивания губ трубочкой.
2. Дикционные и интонационные упражнения:
   • Скороговорки и чистоговорки: Многократное повторение для отработки четкости произношения и дикции. Например: «Шла Саша по шоссе и сосала сушку».
   • «Эхо»: Педагог произносит фразу с определенной интонацией (радостно, грустно, удивленно), а дети повторяют, стараясь точно воспроизвести интонацию.
   • «Волшебные слова»: Дети произносят одно и то же слово («здравствуйте», «пожалуйста») с разной интонацией, передавая разные смыслы и эмоции.
3. Творческие игры со словом:
   • «Телефон»: Дети шепотом передают друг другу фразу, а последний в цепочке произносит ее вслух. Это развивает слуховое внимание, память и точность воспроизведения.
   • «Придумай конец сказки»: Дети слушают начало знакомой сказки, а затем придумывают свой вариант окончания. Стимулирует фантазию, связную речь, умение сочинять.
   • «Преврати слово»: Изменение слова путем добавления или замены букв, например: «дом — дым — дам». Развивает фонематический слух и словарный запас.
   • «Рифмовки»: Подбор рифм к заданным словам, создание коротких стихов или четверостиший.
4. Игры-пантомимы:
   • «Угадай, что я делаю»: Ребенок без слов изображает какое-либо действие (умывается, ест, спит), а остальные угадывают. Развивает выразительность мимики и жестов.
   • «Танец эмоций»: Под музыку дети изображают различные эмоции (радость, грусть, злость) с помощью движений и мимики. Помогает передавать образы и чувства.
   • «Живой телефон»: Дети передают друг другу движение или выражение лица, сидя в кругу. Развивает память, зрительное/слуховое внимание, координацию.
   • «Зеркало»: Один ребенок выполняет движения, другой старается точно их повторить, как в зеркале. Развивает внимательность, пластику.

Поэтапное приобщение детей к театральному искусству по возрастным группам:

Приобщение детей к театральному искусству целесообразно начинать с накопления эмоционально-чувственного опыта и развития интереса, а также с просмотра спектаклей в исполнении взрослых.

• Младшая группа (2-3 года): На этом этапе основную роль исполняют взрослые. Дети являются активными зрителями, наблюдая за настольными и пальчиковыми театрами, небольшими инсценировками в исполнении воспитателей. Их участие ограничивается имитацией движений, звуков животных или простых реплик. Цель — пробудить интерес, вызвать эмоциональный отклик.
• Средняя группа (3-4 года): Дети начинают активно участвовать в инсценировках коротких песенок, танцев, игр и простых с��азок. Они выступают в массовках, произносят короткие фразы, участвуют в хороводах. Постепенно осваивают кукольный театр (пальчиковый, перчаточный). Начинается работа над элементарной выразительностью.
• Старшая группа (4-5 лет): Усложняются игры-драматизации. Дети уже способны самостоятельно исполнять небольшие роли, заучивать тексты. Акцент делается на самостоятельность и творчество в передаче образов. Вводится кукольный театр разных видов (бибабо, плоскостной), театр-экспромт.
• Подготовительная к школе группа (6-7 лет): Дети участвуют в более сложных драматических постановках, мюзиклах. Они уже могут самостоятельно распределять роли, участвовать в создании сценариев, импровизировать. Развиваются навыки публичных выступлений, умение взаимодействовать в коллективе, проявлять инициативу и ответственность.

Создание развивающей среды и роль педагога

Для того чтобы театральная деятельность стала по-настоящему эффективным средством развития творческих способностей, необходимо создать соответствующую развивающую предметно-пространственную среду в дошкольной образовательной организации. Это не просто наличие игрушек, а целенаправленно организованное пространство, которое стимулирует творческую активность детей.

Обоснование необходимости создания театрального уголка:

Центральным элементом такой среды должен стать театральный уголок. Он не просто украшение, а функциональная зона, которая должна быть оснащена всем необходимым для самостоятельной и совместной театральной деятельности:

• Костюмы и элементы костюмов: Разнообразные шляпы, шарфы, накидки, маски, бусы. Важно, чтобы они были доступны для детей и позволяли им экспериментировать с образами.
• Ширмы: Несколько ширм разного размера (настольные, напольные) для различных видов театра (кукольного, теневого).
• Куклы различных видов: Пальчиковые, перчаточные, марионетки, плоскостные, бибабо. Чем разнообразнее коллекция, тем шире возможности для творчества.
• Атрибуты и реквизит: Игрушечная посуда, «волшебные» палочки, короны, музыкальные инструменты.
• Декорации и их элементы: Элементы леса, домика, неба, выполненные из различных материалов.
• Материалы для творчества: Бумага, карандаши, краски, пластилин, ткани, природные материалы для самостоятельного изготовления атрибутов и декораций.

Особое значение имеет привлечение детей и родителей к подготовке декораций и атрибутов. Это не только снимает часть нагрузки с педагога, но и является мощным стимулом для развития. Привлечение детей к подготовке декораций и атрибутов не только развивает мелкую моторику и художественные навыки, но и стимулирует диалогическую речь через обсуждение и планирование («Какого цвета будет домик для Колобка?», «Что нужно сделать, чтобы изобразить реку?»). Это также активизирует воображение при выборе материалов и создании образов. Когда родители участвуют в изготовлении декораций, это вызывает у детей чувство гордости за совместное творчество и усиливает эмоциональный отклик, делая театральную деятельность еще более значимой.

Ключевая роль педагога:

Педагог играет центральную, системообразующую роль в развитии творческих способностей детей. Его задача — не просто организовать занятия, а создать атмосферу, в которой творчество будет естественным и желанным. Ключевая роль педагога заключается в формировании открытой и поддерживающей среды, где поощряется экспериментирование и поиск нестандартных решений.

Функции педагога:

• Создание благоприятных условий: Обеспечение эмоциональной безопасности, свободы самовыражения, отсутствие критики за ошибки, поощрение инициативы.
• Поддержка и поощрение креативности: Положительная оценка любых проявлений творческой активности, помощь в реализации идей, даже если они кажутся не совсем обычными.
• Демонстрация креативного мышления: Педагог должен сам быть примером творческого подхода к организации занятий, использованию разнообразных материалов и методов, а также быть готовым к совместному творчеству с детьми. Творческая деятельностная позиция педагогического коллектива является маркером устойчивого развития детского сада.
• Применение индивидуального подхода: Учет особенностей, талантов и интересов каждого ребенка, предоставление задач, соответствующих его уровню развития и способностям.
• Организация совместной деятельности: Создание условий для сотрудничества и обмена идеями между детьми, что способствует развитию коммуникативных и социальных навыков.
• Выбор подходящих тем и материалов: Темы занятий должны быть интересны детям, соответствовать их возрасту и уровню развития, а также задачам художественно-эстетического воспитания, как это регламентирует ФГОС ДО. Важно корректировать план с учетом успешности проведенных занятий и индивидуальных реакций детей.

Эффективная организация театрализации должна отвечать следующим принципам: соблюдение содержательной стороны занятий, разнообразие методов и приемов, включение игр во все формы педагогического процесса, максимальная активность детей, тесное сотрудничество детей и взрослых, подготовленность и заинтересованность самого воспитателя. Только при таком комплексном подходе театральная деятельность сможет полностью реализовать свой потенциал как мощного средства развития творческих способностей.

Глава 4. Влияние театральной деятельности на развитие личности и ее оценка

Влияние театральной деятельности на развитие личностных качеств и социализацию

Театральная деятельность в дошкольном возрасте – это не просто набор игр и упражнений; это целостная система, которая оказывает глубокое и многогранное влияние на формирование личности ребенка, затрагивая его когнитивную, эмоционально-волевую и социальную сферы. Систематическое участие в ней приводит к значительному развитию творческих способностей у дошкольников, ведь дети постоянно создают свои истории, придумывают диалоги, разыгрывают сценки, что напрямую способствует формированию всех компонентов дивергентного мышления, выделенных Дж. Гилфордом.

Прежде всего, театрализованная деятельность является мощным катализатором для развития воображения и креативности. Дети постоянно создают свои истории, придумывают диалоги, разыгрывают сценки, что напрямую способствует формированию всех компонентов дивергентного мышления, выделенных Дж. Гилфордом:

• Беглость: Ребенок учится быстро генерировать множество идей для развития сюжета, реплик персонажей, вариантов поведения.
• Гибкость: Способность легко переключаться между ролями, видеть ситуацию с разных сторон, адаптировать сценарий к новым условиям.
• Оригинальность: Дети стремятся привнести что-то новое, нестандартное в образ персонажа, в его движения, голос, что способствует формированию уникального творческого почерка.
• Разработанность: Продумывание деталей костюма, манер персонажа, интонаций, что делает образ более глубоким и выразительным.

Это, в свою очередь, способствует формированию ассоциативного мышления и способности видеть необычное в обыденном, что является основой творческого взгляда на мир.

Влияние на эмоционально-волевую сферу также колоссально. Театрализованная деятельность создает безопасную и поддерживающую среду для эмоционального отреагирования. Дети могут «прожить» различные эмоции, не боясь осуждения, что способствует снижению уровня агрессии и тревожности. Через проигрывание разнообразных ролей они развивают эмпатию – способность понимать и сопереживать чувствам других. Ребенок учится распознавать эмоциональное состояние по мимике, жестам, интонации, что является краеугольным камнем эмоционального интеллекта. Театр способствует эмоциональному раскрепощению, снятию внутренних зажимов, преодолению застенчивости и боязни ошибиться, повышая уверенность в себе и давая возможность выразить несбывшиеся идеи и мечты. Работа над ролью требует концентрации и внимания, запоминание текста развивает память, а последовательность событий учит детей планированию и организации действий.

Театральная деятельность имеет огромное значение для социализации ребенка. Дети учатся делиться идеями, слушать и учитывать мнение других, что жизненно важно для их социальной адаптации в обществе. В процессе совместной работы над постановкой формируется опыт социальных навыков поведения, таких как дружба, доброта, честность, смелость, благодаря нравственной направленности используемых произведений (сказки, басни). Ребенок учится сотрудничать, договариваться, решать конфликты, чувствовать себя частью коллектива. Она помогает преодолевать робость, неуверенность в себе, застенчивость, поскольку позволяет ребенку решать многие проблемные ситуации опосредованно, от лица какого-либо персонажа.

Нельзя недооценивать и влияние на развитие речи и познавательных процессов. В процессе театрализованной игры активизируется словарь ребенка, совершенствуется звуковая культура речи и ее интонационный строй, улучшается диалогическая речь и ее грамматический строй. Дети учатся четко и выразительно произносить слова, варьировать темп и громкость речи, что является основой для публичных выступлений. Участие в разборе пьес и ситуаций заставляет детей думать, анализировать, делать выводы и обобщения, что напрямую способствует развитию критического мышления. Развиваются внимание, фантазия, самостоятельность мышления, любознательность и стремление к познанию нового.

Наконец, навыки, полученные в театрализованных играх, дети смогут использовать в повседневной жизни. Умение публично выступать, выразительно говорить, контролировать свои эмоции и эффективно взаимодействовать в коллективе активно применяются детьми в учебной деятельности (например, при выступлениях перед классом) и в различных бытовых ситуациях (общение со сверстниками и взрослыми). Это подтверждает, что театрализованная деятельность пробуждает способности к состраданию и сопереживанию, активизирует мышление и познавательный интерес, а главное — раскрепощает творческие возможности и помогает психологической адаптации ребенка в коллективе.

Подходы к оценке динамики развития творческих способностей

Оценка динамики развития творческих способностей в процессе театральной деятельности является сложной, но необходимой задачей для подтверждения эффективности используемых педагогических методов. Поскольку творчество — это многогранный феномен, его оценка должна быть комплексной и ориентированной на качественные изменения, а не только на количественные показатели.

Возможные критерии и показатели для оценки творческих способностей:

Для оценки можно использовать компоненты дивергентного мышления Дж. Гилфорда, адаптированные к условиям дошкольного возраста:

1. Беглость (Fluency):
   • Показатели: Количество предложенных ребенком идей (вариантов развития сюжета, реплик, движений) в импровизационных играх. Скорость, с которой ребенок включается в игру и предлагает новые элементы.
   • Критерии:
     • Высокий уровень: быстро генерирует множество разнообразных идей, активно участвует в импровизации.
     • Средний уровень: предлагает идеи, но с некоторой задержкой или в меньшем количестве.
     • Низкий уровень: затрудняется с генерацией идей, предпочитает следовать готовым образцам.
2. Гибкость (Flexibility):
   • Показатели: Способность ребенка менять роль, адаптировать сценарий, предлагать разные интерпретации одного и того же образа или ситуации. Готовность к изменению своего поведения в зависимости от партнеров по игре.
   • Критерии:
     • Высокий уровень: легко переключается, адаптируется, предлагает альтернативные решения.
     • Средний уровень: способен к адаптации, но нуждается в поддержке или наводящих вопросах.
     • Низкий уровень: ригидность в поведении, трудности с изменением выбранной роли или сценария.
3. Оригинальность (Originality):
   • Показатели: Новизна и нестандартность предложенных ребенком идей (необычные интонации, жесты, элементы костюмов, сюжетные повороты). Отсутствие прямых заимствований.
   • Критерии:
     • Высокий уровень: генерирует уникальные, творческие решения, отличающиеся от типичных.
     • Средний уровень: проявляет элементы оригинальности, но чаще опирается на знакомые образцы.
     • Низкий уровень: преимущественно воспроизводит готовые образы и шаблоны.
4. Разработанность (Elaboration):
   • Показатели: Детализация и проработка созданных образов (например, описание характера персонажа, его предыстории, мотивов поведения). Внимание к деталям при создании декораций или атрибутов.
   • Критерии:
     • Высокий уровень: тщательно продумывает и прорабатывает детали, создавая сложные и многогранные образы.
     • Средний уровень: стремится к детализации, но может упускать некоторые аспекты.
     • Низкий уровень: образы поверхностны, мало проработаны.

Методы наблюдения за проявлением творческой активности в театрализованной деятельности:

Основой оценки должно стать систематическое педагогическое наблюдение за детьми в процессе их участия в различных видах театрализованной деятельности. Наблюдение может быть структурированным (с использованием заранее разработанных карт наблюдения, чек-листов) и неструктурированным (свободное описание поведения детей).

• Качество импровизации: Наблюдение за тем, насколько ребенок способен спонтанно реагировать на изменяющиеся условия игры, придумывать диалоги и действия «на ходу».
• Вариативность ролевого поведения: Отслеживание, как ребенок меняет манеру поведения, голос, мимику при исполнении разных ролей. Например, насколько «злой волк» отличается от «доброго зайца» в его исполнении.
• Инициатива в создании образов: Фиксация случаев, когда ребенок сам предлагает новые идеи для сценария, персонажей, декораций или активно участвует в их создании.
• Эмоциональная выразительность: Насколько ребенок способен передавать эмоции через мимику, жесты, интонации.
• Взаимодействие с партнерами: Умение слушать, реагировать, строить диалог, поддерживать общую линию игры.

Использование диагностических методик, адаптированных для дошкольников:

Для более объективной фиксации динамики изменений, помимо наблюдения, могут быть использованы специально разработанные или адаптированные диагностические методики. Примеры таких методик:

• Тесты Е.П. Торренса: Некоторые субтесты могут быть адаптированы для работы с дошкольниками (например, «Закончи рисунок», «Круги», «Использование предметов»).
• Методика «Неоконченные рисунки» (В.С. Юркевич): Ребенку предлагается несколько незаконченных рисунков, которые он должен дорисовать, проявляя фантазию и оригинальность.
• Методика «Придумай историю по картинке» (Л.С. Выготский): Оценка беглости и оригинальности мышления, связной речи.
• Проективные методики: Например, «Волшебная страна» (предложить нарисовать или рассказать о несуществующей стране), которые позволяют выявить уровень воображения и креативности.

Важно проводить оценку до начала систематической работы по театральной деятельности и по ее завершении (или через определенные промежутки времени) для фиксации динамики изменений. Результаты наблюдений и диагностических методик должны быть зафиксированы в протоколах или индивидуальных картах развития, что позволит наглядно продемонстрировать прогресс в развитии творческих способностей каждого ребенка. Интерпретация данных должна проводиться с учетом индивидуальных особенностей и темпов развития.

Заключение

Исследование «Театральная деятельность как средство развития творческих способностей детей дошкольного возраста» позволяет сделать вывод о неоспоримой значимости и эффективности театрального искусства в педагогическом процессе дошкольных образовательных организаций. Настоящая курсовая работа подтвердила гипотезу о том, что театральная деятельность является не просто увлекательным досугом, но и системным, многогранным педагогическим средством, способствующим комплексному развитию творческого потенциала дошкольников.

В ходе работы были решены поставленные задачи:

• Детализирован понятийно-терминологический аппарат, включающий такие ключевые концепции, как «творческие способности», «дошкольный возраст», «театральная деятельность», «развитие» и «художественно-эстетическое развитие» в соответствии с ФГОС ДО. Было показано, что творческие способности — это индивидуально-психологические особенности, формирующиеся прижизненно и проявляющиеся в разностороннем мышлении, а дошкольный возраст является сенситивным периодом для их активного становления.
• Проанализированы теоретические основы творческих способностей через призму отечественных (Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, Б.М. Теплов, Д.Б. Богоявленская, А.В. Запорожец) и зарубежных (Дж. Гилфорд, Е.П. Торренс, Л. Терстоун) концепций. Особое внимание уделено идеям Выготского о драматизации как основе художественного творчества и концепции дивергентного мышления Гилфорда (беглость, гибкость, оригинальность, разработанность), которые легли в основу практических подходов.
• Раскрыты психолого-педагогические закономерности развития творческих способно��тей, подтверждающие их неприрожденный характер и тесную взаимосвязь с интеллектуальным развитием. Подчеркнута роль воображения в дошкольном возрасте и концепция надситуативно-преобразовательного характера деятельности (В.А. Петровский), объясняющая творческое преодоление препятствий.
• Обоснована специфика театральной деятельности как универсального и синтетического средства, объединяющего музыку, танец, живопись, риторику и актерское мастерство, что делает ее уникальной платформой для всестороннего развития личности. Представлена развернутая классификация видов театрализованной игровой деятельности, включая режиссерские игры и игры-драматизации.
• Представлен исчерпывающий методический инструментарий, включающий различные формы (занятия, праздники, спектакли) и типы театральных занятий (типовые, доминантные, тематические, комплексные, интегрированные, репетиционные), а также конкретные методы и приемы (чтение и рассказывание воспитателя, пластические игры).
• Предложены практические приемы и упражнения (дыхательные, артикуляционные, дикционные, интонационные, творческие игры со словом, пантомимы) с учетом поэтапного приобщения детей к театральному искусству по возрастным группам.
• Раскрыта ключевая роль педагога в создании развивающей среды и благоприятных условий для творчества, а также обоснована необходимость организации театрального уголка и привлечения родителей к процессу.
• Проанализировано глубокое влияние театральной деятельности на развитие личности ребенка: формирование воображения, креативности (беглость, гибкость, оригинальность мышления), развитие эмпатии, эмоциональное раскрепощение, формирование уверенности в себе, развитие социальных навыков и обогащение речи и познавательных процессов.
• Предложены подходы к оценке динамики развития творческих способностей, опирающиеся на критерии дивергентного мышления Гилфорда и методы педагогического наблюдения, а также использование адаптированных диагностических методик.

Практические рекомендации для педагогов ДОУ по оптимизации театральной деятельности:

На основе проведенного исследования можно сформулировать следующие практические рекомендации для педагогов дошкольных образовательных организаций:

1. Создание и обогащение развивающей среды: Обеспечьте наличие постоянно действующего театрального уголка в группе, включающего разнообразные виды театров (настольный, пальчиковый, кукольный, теневой), костюмы, маски, ширмы, элементы декораций и реквизита. Регулярно обновляйте и дополняйте его новыми материалами, поощряя самостоятельный выбор и экспериментирование детей.
2. Интеграция театральной деятельности в образовательный процесс: Включайте театрализованные игры и элементы драматизации не только в специальные занятия, но и в повседневную жизнь группы (режимные моменты, свободная игра, образовательная деятельность по другим областям), делая их естественной частью детского опыта.
3. Системное использование разнообразных форм и методов: Планируйте как типовые, так и доминантные, тематические, комплексные и интегрированные занятия. Активно применяйте методы чтения и рассказывания, а также начинайте занятия с музыкальных и немузыкальных пластических игр и упражнений для создания нужного эмоционального настроя и физической подготовки.
4. Целенаправленное использование упражнений: Включайте в программу работы комплекс упражнений, направленных на развитие всех аспектов творческих способностей: дыхательные, артикуляционные, дикционные, интонационные, творческие игры со словом, игры-пантомимы. Помните о поэтапности приобщения к театральному искусству с учетом возрастных особенностей детей.
5. Развитие индивидуальности и инициативы: Применяйте индивидуальный подход к каждому ребенку, учитывая его интересы, способности и темп развития. Поддерживайте детскую инициативу в выборе ролей, придумывании сюжетов и создании образов. Создавайте ситуации успеха для каждого ребенка, поощряя его стремление к творчеству.
6. Сотрудничество с семьей: Активно привлекайте родителей к участию в театральной деятельности: приглашайте на спектакли, предлагайте совместное изготовление декораций и атрибутов, консультируйте по вопросам развития творческих способностей детей в домашних условиях.
7. Повышение собственной компетентности: Постоянно развивайте свои знания и навыки в области театральной педагогики, изучайте новые методики и технологии, участвуйте в мастер-классах и семинарах. Демонстрируйте собственное креативное мышление и заинтересованность в развитии творчества детей.
8. Организация публичных выступлений: Предоставляйте детям регулярные возможности для публичных выступлений (перед другими группами, родителями), что способствует развитию уверенности в себе, ораторских способностей и навыков социализации.
9. Оценка и мониторинг: Систематически отслеживайте динамику развития творческих способностей детей, используя предложенные критерии (беглость, гибкость, оригинальность, разработанность) и методы наблюдения. Это позволит своевременно корректировать педагогический процесс и добиваться максимальной эффективности.

Перспективы дальнейших исследований:

Дальнейшие исследования в данной области могут быть направлены на разработку детализированных диагностических методик для оценки творческих способностей дошкольников в условиях театральной деятельности, а также на изучение влияния театральной деятельности на формирование специфических личностных качеств (например, лидерских качеств, саморегуляции) у детей дошкольного возраста. Представляет интерес также сравнительный анализ эффективности различных видов театрализованной деятельности для развития отдельных компонентов творческих способностей.

Список использованной литературы

1. Абраменкова В.В. Игры и игрушки наших детей: забава или пагуба? М.: Даниловский благовестник, 1999. С. 164.
2. Амонашвили Ш.А. Размышления о гуманной педагогике. М.: Издат. Дом Шалвы Амонашвили, 1996. С. 396.
3. Антипина А.Е. Театрализованная деятельность в детском саду. М., 2003.
4. Баранова И.В., Гупта С.Р., Фигина Е.Н. Нравственные ценности. Развивающая программа для младших школьников. М.: Генезис, 2003.
5. Бахтин Н. Детский театр и значение его для народной школы // Художественно-педагогический журнал. 1914. №2. С. 23-26.
6. Беседы Станиславского в Студии Большого театра. Записаны К. Антаровой. М., 1947. С. 38.
7. Букатов В.М., Ершова А.П. Я иду на урок. Хрестоматия игровых приемов обучения. М., 2000.
8. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. СПб.: Союз, 1997. 92 с. С. 61.
9. Ганелин Е.Р. Проблемы театральной педагогики и любительский театр: автореферат дис. на соискание ученой степени канд. искус-вед. наук. СПб., 2000.
10. Гиппиус С.В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств. СПб.: Прайм-ЕВРОЗНАК, 2007. 377 с. (Золотой фонд актерского мастерства).
11. Калинина Р.Р. Тренинг развития личности дошкольника. СПб., 2001.
12. Караманенко Т.Н., Караманенко Ю.Г. Кукольный театр – дошкольникам. М., 1982.
13. Маханева М.Д. Театрализованные занятия в детском саду: пособие для работников дошкольных учреждений. М., 2001.
14. Петрова Т.И., Сергеева Е.Л., Петрова Е.С. Подготовка и проведение театрализованных игр в детском саду. М., 2004.
15. Сорокина Н.Ф. Программа «Театр-Творчество-Дети». М.: АРКТИ, 2004.
16. Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников. М., 2001.
17. Художественно-эстетическое развитие по ФГОС в ДОУ: методы и примеры // Информационный портал resobr.ru.
18. Театрализованная деятельность в детском саду: Значение и Важность.
19. Виды театрализованной деятельности в детском саду // Инфоурок.
20. Театрализованная деятельность в детском саду.
21. Театрализованная деятельность в детском саду по ФОП ДО // Ресурсы образования.
22. Театрализованная деятельность в детском саду: формы, методы, значения // Образовательная социальная сеть.
23. Художественно-эстетическое развитие детей в условиях ФГОС ДО.
24. ФГОС ДО художественно-эстетическое развитие дошкольников // Консультация на тему.
25. Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста.
26. Как организовать театральную деятельность для детей в детском саду.
27. Развитие творческих способностей дошкольников.
28. Сценарии игр-ситуаций театрализованная деятельность детей по Губановой Н.Ф. «Развитие игровой деятельности. Система работы в средней группе детского сада»: методические материалы // Инфоурок.
29. Сценарии игр-ситуаций /театрализованная деятельность детей по Губановой Н.Ф. «Развитие игровой деятельности. Система работы во второй младшей группе детского сада/ // Инфоурок.
30. Диагностика творческих способностей детей дошкольного возраста // Детский cад №156.
31. Педсовет «Театрализованная деятельность в современном ДОУ» // Образовательная социальная сеть.
32. Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста // Бэби-клуб.
33. Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста.
34. Творческие способности в дошкольном возрасте как особая потенция воображения // КиберЛенинка.
35. Особенности творческого развития детей дошкольного возраста // КиберЛенинка.
36. Методические рекомендации к организации театрализованной деятельности дошкольников // Время Развития.
37. Методика организации театрализованных игр с детьми старшего дошкольного возраста // Маам.ру.
38. ФГОС дошкольного образования.
39. Технология организации театрализованной деятельности в ДОУ // Nubex.ru.
40. Методы и приемы театрализованной деятельности в ДОУ // Инфоурок.
41. Методика проведения и технология театрализованных игр // Инфоурок.
42. Картотека Театрализованных игр для детей 3 — 7 лет // Образовательная социальная сеть.
43. Психолого-педагогические условия развития творческих способностей детей дошкольного возраста учреждений культуры // disserCat.
44. «Игры и упражнения по театрализованной деятельности для детей старшего дошкольного возраста» // Время знаний.
45. Театральная деятельность в учреждении дошкольного образования УМК (ЭУМК).pdf // РЕПОЗИТОРИЙ БГПУ.
46. Развитие творческих способностей детей дошкольного возраста через театрализованную деятельность // Методические разработки // Педагог ДОУ.
47. Опыт работы по теме «Развитие творческих способностей детей младшего дошкольного возраста средствами театрализованной деятельности».
48. ФГОС дошкольного образования — Главная страница.
49. ФГОС ДО: художественно-эстетическое развитие // ДЕТСТВО-ГИД.
50. Театральные игры // Карельский институт развития образования.
51. Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста в изобразительном творчестве // Научное обозрение. Педагогические науки.
52. Методические рекомендации для педагогов «Развитие творчества посредством театральной деятельности детей дошкольного возраста» // Маам.ру.
53. Методические рекомендации по развитию творческих способностей детей среднего дошкольного возраста через театрализованную деятельность // Статья в журнале «Молодой ученый».
54. Организация театрально-игровой деятельности дошкольников.
55. В соответствии с ФГОС ДО п. 2.6., художественно-эстетическое развитие.
56. Творческие способности как психолого-педагогический феномен // КиберЛенинка.
57. Психолого-педагогические основы развития творческих способностей детей младшего школьного возраста.
58. Статья «Возрастные особенности развития творческих способностей младших школьников» // IT-Перемена.
59. Формирование творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности // Евразийский научный журнал.