Пример готовой курсовой работы по предмету: История кино
Содержание
Введение 3
Глава
1. Тематика хореографии и кинематографии 5
1.1.Роль хореографии в культуре 5
1.2. Хореографический дебют в кинематографе 9
Глава
2. Хореографический дебют в кино на примере фильмов «Небесные ласточки», «Анна Павлова», «Грязные танцы» 14
2.1. Хореографический дебют в фильме «Анна Павлова» 14
2.2. Дебют в фильме «Небесные ласточки» 17
2.3. Дебют в фильме «Грязные танцы» 19
Заключение 22
Список литературы 23
Содержание
Выдержка из текста
Новшества в педагогические основы хореографического искусства разных стран внедряются с особым трудом. Часто вступают в противоречия эстетические основы искусства и методические принципы овладения им. Интеграция одного традиционного искусства в другое приводит к появлению совершенно эклектических произведений. Смешение, соединение различных стилей, взглядов и направлений -китайской и европейской национальной хореографической традиции – «породило» акробатическую версию «Лебединого озера», которое продемонстрировало особую сложность синтеза различных хореографических национальных традиций, культур народов.
В то же время главная цель классических балетных школ -подготовить не просто квалифицированного, технически хорошо подготовленного артиста балета, но также и всесторонне развитую творческую личность. Окончившие школу артисты балета, самореализуются не только в качестве актера-танцовщика, но и в преподавательской деятельности, искусствоведении, в качестве критиков балета. В лучшем случае одаренному ученику удается стать балетмейстером. В том еще одно отличие классической балетной школы от обучения китайскому народному танцу, что одной из первоочередных задач является еще на первых ступенях обучения распознать и помочь раскрыться таланту юного дарования.
Успех прихода звука в кинематограф был вполне объясним, поскольку это стало огромным шагом в развитии этой области и повлияло не только на технологические аспекты, но и на стилистику, манеру исполнения и т.п. Ведь во времена немого кино актёры должны были играть на эмоциональном максимуме, уметь сказать всё глазами, при помощи движений, поз, мимики. С приходом же звука пришла и возможность несколько упростить этот процесс. Конечно, это нововведение, как, впрочем, и любое, встретило сопротивление и неприятие некоторых мэтров кино, а первые звуковые киноработы были нацелены в основном на диковинную новинку – синхронность звука и картинки, а не на качественное соединение и первого и второго. Но всё идёт и изменяется, поэтому постепенно возникла необходимость научится не просто сочетать видео и аудио эффекты, но и делать это наиболее интересно и с самой высокой художественной ценностью.
Взаимосвязь данных кадров имеет особое для всей структуры фильма значение, поскольку создает трехмерный объем действия и обратимость субъектов зрения. На этом основан важный для «полноценного» переживания фильма эффект двойной идентификации: «первичной идентификации», когда зритель ассоциируется со взглядом персонажа и как бы занимает его место, и «вторичной идентификации», когда зритель идентифицирует себя с персонажем извне.
Огромная внутренняя вселенная человека с его думами и рвениями, сомнениями, человека, борющегося напротив насилия и зла,— вот главная содержание Шостаковича, разнообразно воплощаемая как в обобщенных лирико-философских произведениях, например и в сочинениях конкретно-исторического содержания.
тема на выбор в требованиях
Список литературы
1. Альджеранов Х. Анна Павлова: Десять лет из жизни звезды русского балета М.: Центрполиграф, 2006.
2. Бодина Е.А. Основы танцевальной культуры. – Спб.: Полиус, 2011. – 216 с.
3. Ваганова А.Я. Основы классического танца. — Л.: Искусство, 1980. -190 с.
4. Грегори Л. Sew Iconic.
1. легендарных платьев Голливуда / Пер. с англ. П. Охримчук. — М.: РИПОЛ Классик, 2013. — 144 с
5. Дандре В. Анна Павлова. Жизнь и легенда. — М.: Вита Нова, 2003. — 592 с.
6. Домарк В.Ю. Классический танец. – М.: Лань, 2010. – 128 с.
7. Костровицкая В. С. Жанр: Классический танец Издательство:
- Л.: Искусство, 1986. – 312 с.
8. Майданова Л. М., Калганова С.О. Практическая стилистика жанров СМИ. – Екатеринбург : Гуманитарный ун-т, 2006. – 336 с.
9. Наборщикова С. Видеть музыку, слышать танец: к проблемам хореографического синтеза. – М.: Издательство консерватории им. П.И. Чайковского, 2010. – 360 с.
10. Новикова А.А. Современные телевизионные зрелища: истоки, формы и методы воздействия. — М.: Алетейя, 2010. – 346 с.
11. Семендяева О. Ю. Критический анализ концепций «стереотипа» в социальной психологии США // Социологические теории и социальные изменения в современном мире. — М.: Элита, 2011. – с. 219 – 247 с.
12. Уральская В.И. Современный бальный танец. – Спб.: Полиус, 2007. – 314 с.
13. Худекова С.Н. Искусство танца: история, культура, ритуал. – М.: Эксмо, 2010. – 564 с.
14. Цорн А.Я. Грамматика танцевального искусства и хореографии. – М.: лань, 2011. – 544 с.
15. Шереметьевская, Н. Прогулка в ритмах танца / Н. Шереметьевская – М.: Академия, 1996. – 319 с.
16. Шереметьевская, Н. Танец на эстраде / Н. Шереметьевская – М.: Искусство, 1985. – 312 с.
список литературы