Формирование композиционных умений у детей старшего дошкольного возраста посредством нетрадиционных техник рисования

Представьте себе ребенка 6 лет, который, сосредоточенно пыхтя, создает свой первый «шедевр»: на листе бумаги хаотично расположены яркие пятна, фигуры, возможно, нечто отдаленно напоминающее домик или дерево, но без единой логики и связи. Знакомо? Эта картина отражает распространенную проблему: у большинства старших дошкольников несформированность композиционных умений в рисовании может приводить к тому, что дети теряются при решении изобразительных заданий, не могут выйти за пределы предложенных ситуаций из-за недостаточного владения изобразительными умениями и навыками. Эта проблема не только снижает образную выразительность детских работ, но и подрывает интерес к творчеству, что критически важно в период активного развития личности. Как же помочь детям преодолеть эти трудности и раскрыть их художественный потенциал?

В современном дошкольном образовании все большую значимость приобретают подходы, стимулирующие самостоятельность, креативность и инициативу ребенка. Изобразительная деятельность, являясь мощным инструментом развития психических процессов и личности в целом, предлагает уникальные возможности для решения этой задачи. В этом контексте нетрадиционные техники рисования выступают не просто как развлечение, а как целенаправленный педагогический инструмент, способный трансформировать процесс освоения композиции из рутинного упражнения в увлекательное исследование.

Цель настоящей курсовой работы — исследовать и систематизировать теоретические основы и практические подходы к формированию композиционных умений у детей старшего дошкольного возраста посредством использования нетрадиционных техник рисования. В рамках этого исследования мы последовательно раскроем понятие и значение композиции, проанализируем психолого-педагогические особенности старших дошкольников, подробно рассмотрим сущность нетрадиционных техник и их эффективность, а также предложим конкретные педагогические условия и методические рекомендации. Такая структура позволит не только глубоко погрузиться в теоретические аспекты, но и разработать практически применимые решения, способствующие гармоничному развитию художественных способностей детей.

Теоретические основы формирования композиционных умений у детей старшего дошкольного возраста

Понятие и значение композиции в изобразительной деятельности дошкольников

Когда мы говорим о картине, скульптуре или даже детском рисунке, мы интуитивно оцениваем, насколько «хорошо» или «гармонично» расположены элементы. Это «хорошо» и «гармонично» — не что иное, как проявление композиции. Композиция, уходящая корнями в латинское compositio, что означает «составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей», является основополагающим принципом в искусстве. Это не просто механическое расположение объектов, а целостное построение художественного произведения, глубоко обусловленное его содержанием, характером и назначением.

В изобразительном искусстве композиция выступает как своего рода невидимый дирижер, который упорядочивает изображение, направляет взгляд зрителя и организует его внимание. Без композиции художественное произведение превращается в набор разрозненных элементов, теряя свою цельность и выразительность. Именно композиция является средоточием идейно-творческого начала, позволяющего автору целенаправленно организовывать главное и второстепенное для достижения максимальной выразительности содержания и формы в их образном единстве. И что примечательно, этот принцип актуален не только для профессиональных художников, но и для детей дошкольного возраста.

Главной задачей композиции в учебном рисунке, будь то академический этюд или детский набросок, является умение размещать предметы и их части таким образом, чтобы создать единое, гармоничное и выразительное целое. Это умение способствует развитию образного мышления ребенка, учит его видеть взаимосвязи между элементами, анализировать пространство и творчески переосмысливать действительность. Даже на элементарном уровне дошкольникам доступно представление о композиции как о произведении, созданном художником по определенному замыслу. Они начинают понимать, что рисунок — это не просто набор линий и пятен, а целая история, рассказанная на листе.

Оценка творческого характера детского рисунка часто включает в себя такие критерии, как умение чувствовать колорит, ритм, композицию и пластическую форму. Это подчеркивает, что композиция — не второстепенный, а один из важнейших аспектов художественного развития.

В теории современного изобразительного искусства выделяются объективные законы композиции, которые служат незыблемыми ориентирами для любого творца:

• Закон цельности (единства). Этот закон требует, чтобы произведение воспринималось как единое, неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов. Все компоненты должны быть взаимосвязаны, согласованы и подчинены общей конструктивной идее. Неделимость композиции также может подразумевать неповторимость ее элементов, что придает произведению уникальность и завершенность.
• Закон контрастов. Контраст — это резкая разница или противоположность сторон, например, черное и белое, большое и маленькое, мягкое и твердое. Он используется для создания акцентной или фокальной точки, к которой в первую очередь обращается взгляд зрителя, привлекая его его внимание к ключевым элементам. В изобразительном искусстве различают тоновой (светлотный) и цветовой контрасты, на основе которых также действуют контрасты линий, форм, размеров, характеров и идей.
• Закон единства содержания и формы. Этот закон обуславливает органическую целостность и эстетическую ценность произведения. Сюжет, композиция и цветовое решение картины должны быть подчинены ее идейному содержанию. Содержание определяется как единство всех элементов целого, выражаемое в форме, а форма — как внутренняя организация и конкретная структура художественного произведения, создаваемая для выявления содержания. Без этого единства произведение теряет свою глубину и смысл.
• Закон типизации. Суть этого закона в том, что каждая композиция должна быть типичной, легко узнаваемой, отражать характерные признаки запечатленных объектов и обстоятельств действия. Отбор основных деталей происходит по принципу их типичности для данной ситуации или персонажа. Важно, чтобы типизация не отметала личностных, индивидуальных черт, позволяя сохранить уникальность и выразительность образа.

Помимо законов, существуют и основные правила композиции, которые помогают художнику организовать пространство холста или листа:

• Наличие сюжетно-композиционного центра. Это главный элемент, вокруг которого строится вся композиция и к которому приковано основное внимание зрителя.
• Равновесие. Все элементы композиции должны быть распределены таким образом, чтобы не создавать ощущения «перевеса» или пустоты в какой-либо части.
• Соответствие формата изобразительного поля передаваемому содержанию. Горизонтальный формат лучше подходит для пейзажей, вертикальный — для портретов, а квадратный — для статических, гармоничных композиций.

Ритм и симметрия являются двумя принципами построения композиции, которые тесно переплетаются, особенно в декоративных рисунках дошкольников. Ритм придает динамику и повторяемость, а симметрия — порядок и гармонию. Старшие дошкольники шести-семилетнего возраста уже могут уверенно применять ритм и симметрию в декоративно-орнаментальных композициях, создавая выразительные работы. Цветовое решение декоративных рисунков также оказывает значительное влияние на выразительность композиции, дополняя ее эмоциональным звучанием.

Психолого-педагогические особенности развития композиционных умений у старших дошкольников

Старший дошкольный возраст, охватывающий период от 5 до 7 лет, поистине является золотым временем для развития ребенка. Это фаза интенсивного психического и физического роста, сензитивный период, когда мозг ребенка наиболее восприимчив к усвоению новых знаний и формированию навыков. В это время закладываются фундамент для будущей учебной деятельности, активно развиваются познавательные процессы: внимание, восприятие, мышление, память и воображение.

Психическое развитие в этот период переживает качественные изменения:

• Внимание становится более устойчивым и произвольным. Ребенок уже способен сознательно направлять и удерживать внимание на определенных предметах или задачах, не отвлекаясь на внешние раздражители. Это критически важно для занятий, требующих сосредоточенности, например, рисования.
• Память улучшается и приобретает произвольный характер. Дети начинают целенаправленно запоминать информацию, используя простейшие мнемонические приемы. Зрительная и слуховая память начинают играть ведущую роль в организации психических процессов.
• Мышление претерпевает значительные изменения. Наглядно-образное мышление достигает высокого уровня, позволяя детям оперировать образами в уме, представлять себе предметы и ситуации. Параллельно начинает развиваться логическое мышление, которое способствует выделению существенных свойств и признаков предметов, сравнению, обобщению и классификации. Развивается внутренний план действий — способность оперировать представлениями в уме, что является основой для планирования и прогнозирования.
• Воображение к концу дошкольного возраста становится творческим. Оно активно развивается благодаря разнообразным играм, неожиданным ассоциациям, яркости и конкретности представляемых образов и впечатлений. Дети могут создавать новые образы, комбинируя элементы из своего опыта.
• В сфере развития речи значительно расширяется активный словарный запас, и ребенок начинает использовать в речи различные сложнограмматические конструкции, что позволяет ему более точно и развернуто выражать свои мысли и замыслы.

Параллельно с психическим развитием происходит и бурное физическое развитие:

• Интенсивный рост: ребенок может вырастать на 7–10 см в год, достигая к 7 годам среднего роста 113–122 см.
• Изменяются пропорции тела, совершенствуются движения, координация и равновесие. Дети становятся более ловкими и скоординированными.
• Активно развиваются крупные мышцы, но мелкие мышцы кистей рук остаются относительно слабыми. Именно поэтому развитие мелкой моторики в возрасте 5–7 лет является критически важным для подготовки к письму и влияет на развитие речи и общего интеллекта. К этому возрасту дети могут выполнять точные движения пальцами и кистями рук, что проявляется в самостоятельности при самообслуживании, например, в умении завязывать шнурки, застегивать пуговицы.
• Происходит перестройка всех физиологических систем организма: нервной, сердечно-сосудистой, эндокринной, опорно-двигательной.

Все эти изменения оказывают непосредственное влияние на изобразительную деятельность ребенка. Изобразительная деятельность тесно связана со всеми психическими процессами и личностью в целом. В процессе рисования у ребенка развиваются чувство цвета, пространства, материала, закладываются предпосылки к развитию художественно-образного мышления. Старшие дошкольники обладают более устойчивым вниманием к замыслу и его реализации. В их рисунках уже свободно передаются характерные признаки предметов: форма, цвет, части и детали, пропорции, а движения руки становятся более уверенными, точными и осмысленными. Изобразительная деятельность, подобно игре, позволяет более глубоко осмыслить интересующие ребенка сюжеты и создает внутренний идеальный план, нуждающийся в материальных опорах, таких как рисунок.

К 4–5 годам исследователи выделяют два типа рисовальщиков:

1. Предпочитающие рисовать отдельные предметы, у которых преимущественно развивается способность изображения.
2. Склонные к развертыванию сюжета, у которых изображение сюжета в рисунке дополняется речью и приобретает игровой характер.

У детей, сосредоточенных на изображении, преобладает интерес к декорированию и структурной стороне своих произведений.

Однако, несмотря на все эти благоприятные условия, несформированность композиционных умений является распространенной проблемой. Типичные ошибки в композиции рисунков старших дошкольников включают:

• Трудности в передаче пропорций: например, фигура человека может быть изображена выше дома, что нарушает реалистичность и гармонию.
• Проблемы с композиционным центром: дети могут не уметь выделять главное в рисунке с помощью цвета, размера или динамики, что приводит к отсутствию фокуса.
• Неумение располагать объекты на листе бумаги согласно их реальному пространственному размещению без руководства. Объекты могут «висеть» в воздухе или быть расположены хаотично.

Эти затруднения могут приводить к снижению образной выразительности детских работ, их обеднению и, как следствие, потере интереса к рисованию. Сформированность композиционных умений, напротив, позволяет ребенку уверенно справляться с изобразительными задачами, воплощать свои замыслы, создавать гармоничные и выразительные произведения, что в конечном итоге повышает его самооценку и стимулирует дальнейшее творческое развитие.

Нетрадиционные техники рисования как средство формирования композиционных умений

Сущность и классификация нетрадиционных техник рисования

В мире детского творчества, где фантазия не знает границ, нетрадиционные техники рисования выступают как волшебная палочка, превращающая обычное занятие в увлекательное приключение. Термин «нетрадиционный» здесь ключевой: он подразумевает использование материалов, инструментов и способов рисования, которые не являются общепринятыми, классическими или широко известными в традиционном изобразительном искусстве. Это не просто отход от шаблонов, а создание нового, оригинального произведения, в котором гармонично сочетаются и цвет, и линия, и сюжет, даже если это произведение создано маленькой детской ручкой.

Сущность нетрадиционных техник заключается в расширении границ возможного. Вместо привычных кистей и карандашей в ход идут самые неожиданные предметы: продукты питания (овощи, фрукты), предметы быта (зубные щетки, пробки, губки), природные материалы (листья деревьев, перья), а также авторские, экспериментальные методы. Это позволяет детям не только экспериментировать с текстурами и формами, но и преодолеть страх перед «правильным» рисованием, поскольку в таких техниках результат часто получается спонтанным, как эффект «хэппенинга» (случайности). Эта спонтанность усиливает интерес дошкольников к изобразительной деятельности, превращая процесс в игру и исследование.

Классификация нетрадиционных техник по возрасту помогает педагогам выбрать наиболее подходящие методы, соответствующие психофизиологическим возможностям детей:

• Для младшего дошкольного возраста (3-4 года): Рисование пальчиками, рисование ладошками, отпечаток из ниток, печать из картофеля или моркови. Эти техники просты в освоении, не требуют развитой мелкой моторики и дают быстрый визуальный результат.
• Для среднего дошкольного возраста (4-5 лет): Отпечатки-картинки, печать пластилином, масляная пастель + акварель, отпечатки листьев, рисунки из ладошки, рисование ватными палочками, волшебные ниточки, монотипия. Здесь уже требуется немного больше координации и умения работать с разными материалами.
• Для старшего дошкольного возраста (5-7 лет): Эти техники более сложные, требующие большей сосредоточенности и контроля над движениями, а также способности к планированию:
  • Рисование мыльными пузырями: Создание абстрактных, воздушных узоров путем выдувания окрашенных мыльных пузырей на бумагу.
  • Рисование мятой бумагой: Использование скомканной бумаги в качестве штампа для создания текстурных отпечатков.
  • Рисование солью: Нанесение клея на бумагу, затем посыпание солью, которая впитывает краску и создает кристаллическую текстуру.
  • Кляксография: Создание пятен краски, которые затем раздуваются через трубочку в разных направлениях, превращаясь в причудливые образы.
  • Пластилинография: Создание объемных изображений с помощью размазывания пластилина по основе.
  • Граттаж: Процарапывание рисунка на предварительно покрытой воском и темной краской поверхности, создавая эффект гравировки.
  • Фроттаж: Перенос текстуры рельефного объекта на бумагу путем натирания карандашом или мелком.

Примеры нетрадиционных техник и их краткая характеристика:

Техника	Описание
Монотипия	Рисунок наносится на гладкую не впитывающую поверхность (например, стекло, пластик, глянцевая бумага), а затем отпечатывается на лист бумаги. Можно использовать также складывание листа вдвое с уже нанесенным на одну половину рисунком, создавая симметричные или абстрактные узоры.
Оттиск смятой бумагой	Ребенок прижимает комок смятой бумаги к штемпельной подушке с краской, а затем наносит оттиск на бумагу, создавая интересные текстуры, имитирующие облака, листву или шерсть животных.
Оттиск печатками	Использование заранее подготовленных печаток из картофеля, поролона, пробок или других материалов. Ребенок прижимает печатку к штемпельной подушке с краской и наносит повторяющиеся оттиски, формируя узоры, орнаменты или части изображения.
Рисование свечой/восковыми мелками с акварелью	Изображение наносится свечой или белыми (или светлыми) восковыми мелками на бумагу. Затем лист закрашивается акварелью. Краска не ложится на жирное изображение, и «скрытый» рисунок проявляется, создавая эффект волшебства.
Кляксография	На лист бумаги наносят несколько пятен краски. Затем с помощью трубочки (например, для коктейлей) пятна раздувают в разных направлениях, создавая причудливые формы, которые можно доработать, превратив в образы деревьев, животных или фантастических существ.
Пальцевая живопись	Рисование кончиками пальцев, всей ладонью или кулаком. Для старших дошкольников эту технику можно усложнить, предлагая смешивать цвета непосредственно на бумаге или использовать несколько пальцев для создания более сложных форм и мазков.
Рисование ладонями	Отпечатки ладоней, которые затем дорисовываются для создания сюжета или объекта. Например, отпечаток ладони может стать деревом, солнцем или фантастическим животным.
Пуантилизм / Рисование ватными палочками	Закрашивание картинки множеством мелких точек. Это может быть как сплошное заполнение, так и создание узоров или изображений, состоящих только из точек. Отлично развивает усидчивость и внимание к деталям.
Ниткография	Нить, пропитанная краской, выкладывается на одну половину листа, затем лист складывается пополам, и нить вытягивается, оставляя неповторимый, часто симметричный отпечаток.
Граттаж	Лист бумаги сначала покрывается слоем воскового мелка или свечи, затем закрашивается темной краской (тушь, гуашь). После высыхания рисунок процарапывается острым предметом (зубочисткой, стеком), обнажая нижний светлый слой.

Использование этих техник позволяет детям быстро достичь желаемого результата, развивает оригинальные идеи, воображение, творчество, мелкую моторику рук, самостоятельность и самовыражение. Это целый мир возможностей для маленьких художников, где нет места ошибкам, а есть только пространство для экспериментов и открытий. И что же это дает в итоге?

Методические подходы и эффективность использования нетрадиционных техник для развития композиции

Использование нетрадиционных техник рисования в дошкольном образовании — это не просто дань моде, а осознанный педагогический выбор, основанный на глубоком понимании процессов детского развития. Эти техники обладают мощным потенциалом для формирования композиционных умений и преодоления типичных ошибок, что выгодно отличает их от исключительно традиционных подходов.

Общие преимущества нетрадиционных техник:

1. Развитие мелкой моторики и тактильного восприятия: Работа с различными материалами (смятая бумага, нитки, пластилин, природные объекты) стимулирует рецепторы на кончиках пальцев, улучшает координацию движений, что напрямую влияет на подготовку руки к письму и развитие речи.
2. Пространственная ориентировка на листе бумаги и глазомер: Экспериментируя с расположением отпечатков, клякс, линий, дети учатся ощущать границы листа, равномерно распределять элементы, определять их размер и положение относительно друг друга.
3. Активизация познавательного интереса, наглядно-образного и словесно-логического мышления: Необычные материалы и процессы вызывают у детей искренний интерес, побуждают к размышлениям о том, как получить тот или иной эффект, как превратить кляксу в образ. Это стимулирует мыслительную деятельность и развивает способность к абстрагированию.
4. Создание атмосферы непринужденности, открытости, раскованности: Отсутствие строгих правил и «единственно правильного» результата снимает психологические барьеры. Дети чувствуют себя свободными в выражении своих идей, что способствует развитию инициативы, самостоятельности и формирует эмоционально-положительное отношение к деятельности.
5. Преодоление страха перед процессом рисования: Поскольку в нетрадиционных техниках всегда получается заведомо успешный результат (каждая клякса, каждый отпечаток уникален и интересен), дети теряют боязнь «испортить» рисунок. Это укрепляет их уверенность в своих силах.
6. Формирование навыков планирования: Несмотря на спонтанность, многие техники требуют определенной последовательности действий. Дети учатся планировать процесс рисования, что развивает их изобразительные навыки.
7. Развитие сравнительного анализа, памяти и образного мышления: В процессе экспериментирования дети сравнивают результаты, запоминают удачные приемы, развивают способность к созданию и трансформации образов.
8. Эмоциональная разрядка и развитие вкуса: Рисование раскрепощает ребенка, дает возможность конструктивно выражать эмоции, снимать напряжение и развивать эстетический вкус.

Интегрированные подходы в обучении рисованию играют ключевую роль в формировании комплексных композиционных умений. Они предполагают объединение знаний из различных областей (например, рисование с познавательным развитием, развитием речи, музыкой или литературными произведениями) для одновременного решения нескольких задач развития. Это помогает детям рассматривать явления с разных точек зрения, применять знания из различных областей для решения творческих задач и развивать способности к анализу, сравнению и обобщению. Например, создание композиции по мотивам прочитанной сказки или под впечатлением от прослушанной музыки.

Методы и приемы обучения изобразительной деятельности, применимые к нетрадиционным техникам, можно разделить на три основные группы:

1. Наглядные методы:
   • Показ способов действия: Демонстрация педагогом, как использовать необычные инструменты и материалы (например, как выдувать кляксы, как делать оттиски).
   • Наблюдение: Рассматривание объектов природы, предметов быта, которые могут стать источником вдохновения или материалом для творчества.
   • Рассматривание репродукций: Изучение произведений искусства для анализа композиции, цвета, ритма.
   • Наглядные пособия: Использование карточек, схем, образцов работ (детских и взрослых) для стимулирования идей и понимания этапов.
2. Словесные методы:
   • Беседы: Обсуждение идей детей перед началом работы, анализ выполненных работ, поощрение их к рассказу о своих замыслах и впечатлениях.
   • Объяснение: Четкое и доступное изложение заданий, правил работы с новой техникой.
   • Художественное слово: Использование стихов, рассказов, сказок, загадок для вдохновения, создания определенного настроения и обогащения сюжетной линии.
   • Сравнения и метафоры: Стимулирование воображения через ассоциации, например, «твоя клякса похожа на облако» или «это дерево как будто танцует».
3. Игровые методы:
   • Дидактические игры: Игры, направленные на освоение конкретных навыков (например, «Найди пару» для изучения симметрии, «Размести предметы» для тренировки равновесия).
   • Сюжетно-ролевые игры: Интеграция рисования в более широкие игровые сценарии, где дети выступают в роли художников, дизайнеров, иллюстраторов.
   • Создание воображаемых ситуаций: Побуждение к творчеству через фантазийные сценарии, например, «нарисуй мир, в котором живут только добрые чудовища».
   • Игровые элементы: Использование сюрпризов, персонажей-помощников, что делает занятия более привлекательными и мотивирующими.

Связь конкретных нетрадиционных техник с развитием определенных законов композиции:

Закон композиции / Элемент	Нетрадиционная техника	Как это работает
Закон цельности/единства	Монотипия (складывание листа), рисование ладонями с дорисовкой	Монотипия со складыванием листа: Дети наносят краску на одну половину листа, затем складывают его. Получившийся симметричный или абстрактный отпечаток автоматически воспринимается как единое целое, несмотря на случайность форм. Это формирует понимание взаимосвязи частей и общего образа. Рисование ладонями с дорисовкой: Отпечаток ладони (или нескольких) служит основой, из которой ребенок дорисовывает сюжет или объект (например, осьминога, дерево, цветок). Это учит детей интегрировать отдельные элементы в завершенную композицию, развивая чувство единства.
Закон контрастов	Рисование свечой/восковыми мелками с акварелью, кляксография	Рисование свечой/восковыми мелками с акварелью: Создает эффект контраста между светлыми, «спрятанными» элементами и темным, проявляющимся фоном. Дети видят, как светлое изображение выделяется на темном фоне, осваивая тоновой контраст. Кляксография: Раздувание клякс создает непредсказуемые формы и линии, которые могут резко контрастировать с фоном или другими элементами. Это учит детей работать с контрастами форм, направлений и объемов.
Равновесие и пространственное размещение	Оттиски печатками, отпечаток смятой бумагой, рисование ватными палочками	Оттиски печатками, смятой бумагой, пуантилизм: Эти техники идеально подходят для экспериментирования с заполнением листа. Дети учатся равномерно распределять элементы, избегая скопления в одном месте и пустот в другом. Педагог может направлять их внимание на «балансирование» изображения, задавая вопросы: «Куда еще можно добавить элемент, чтобы рисунок не «упал»?»
Коррекция пропорций и композиционного центра	Пальцевая живопись, пуантилизм, оттиски печатками разного размера	Целенаправленное использование крупных и мелких отпечатков/элементов: Педагог может предлагать детям создавать изображения, используя пальцевую живопись или пуантилизм, варьируя размер «точек» или «пятен». Например, «нарисуй большое дерево и маленькие цветочки» или «выдели главное с помощью самого крупного пятна». Это помогает осознать соразмерность объектов и выделить композиционный центр.

В старшем дошкольном возрасте педагог активно использует упражнения для отработки приемов рисования, педагогические эскизы (краткие наброски для иллюстрации идеи), литературные произведения как источник вдохновения, а также вводит новые, более сложные техники рисования, постепенно усложняя задания.
Для развития художественных навыков в детском саду использование нетрадиционных техник создает ситуацию успеха у воспитанников, поскольку каждый ребенок может создать что-то уникальное и интересное, не боясь ошибиться. Это формирует устойчивую мотивацию к рисованию и дальнейшему творческому развитию. Кроме того, эти техники позволяют ребенку свободно экспериментировать с цветом, смешивать краски с необычными материалами (например, мыльной пеной), что расширяет его художественный кругозор.

Самое главное — это научить ребенка думать, творить, фантазировать, мыслить смело, свободно и нестандартно, полностью проявлять свои способности и развивать уверенность в себе. Нетрадиционные техники рисования — это не только путь к красивым рисункам, но и к формированию гармоничной, творческой личности, способной видеть мир во всей его многогранности и воплощать свои идеи в жизнь.

Педагогические условия и методические рекомендации по формированию композиционных умений у старших дошкольников с использованием нетрадиционных техник

Эффективное формирование композиционных умений у старших дошкольников через нетрадиционные техники рисования требует не только понимания их потенциала, но и создания целенаправленных педагогических условий, а также применения продуманных методических подходов. Это позволяет максимально раскрыть творческий потенциал каждого ребенка и обеспечить системное развитие его художественных способностей.

Организация развивающей предметно-пространственной среды

Развивающая предметно-пространственная среда (РППС) в дошкольном учреждении — это не просто набор предметов, а тщательно продуманное пространство, которое стимулирует активность ребенка, поддерживает его интересы и предоставляет возможности для самовыражения. Для работы с нетрадиционными техниками рисования она должна отвечать следующим требованиям:

• Доступность разнообразных материалов и инструментов: Важно, чтобы у детей был свободный доступ не только к традиционным материалам (бумага, краски, кисти), но и к широкому спектру необычных средств:
  • Природные материалы: листья, веточки, шишки, перья, камни, песок.
  • Бросовые материалы: пробки, губки, ватные палочки, нитки, трубочки для коктейлей, кусочки ткани, старые зубные щетки, смятая бумага.
  • Бытовые предметы: мыло, зубная паста, пищевые красители, крахмал.
  • Специальные материалы для нетрадиционных техник: пластилин, воск, свечи.

  Все материалы должны быть безопасными, нетоксичными и легкодоступными для детей.

• Зонирование пространства для индивидуальной и групповой работы: В группе должно быть предусмотрено отдельное место, «уголок творчества» или «художественная мастерская», где дети могут заниматься рисованием. Это пространство должно быть достаточно большим для комфортной работы нескольких детей одновременно, а также иметь возможность для уединения, если ребенок предпочитает работать индивидуально. Желательно наличие мольбертов, столов, удобных стульев.
• Свобода выбора материалов и техник: Ребенок должен иметь возможность самостоятельно выбирать, чем и как он хочет рисовать. Это не только повышает его мотивацию, но и способствует развитию самостоятельности и инициативы. Педагог может предлагать различные техники, но выбор всегда остается за ребенком, что позволяет ему полнее реализовать свой замысел.
• Наличие образцов и примеров: На стенах можно разместить репродукции известных картин, демонстрирующие различные композиционные решения, а также образцы детских работ, выполненных в нетрадиционных техниках. Это служит источником вдохновения и позволяет детям увидеть разнообразие возможностей.

Система занятий по формированию композиционных умений

Формирование композиционных умений — это не одноразовое мероприятие, а системный, поэтапный процесс. Предлагаемая модель включает следующие шаги:

1. Диагностика исходного уровня сформированности композиционных умений: Перед началом работы важно провести диагностику, чтобы определить, на каком уровне находятся композиционные умения каждого ребенка. Это может быть анализ тематических рисунков (например, «Моя семья», «Мой любимый город»), оценка расположения элементов, наличия композиционного центра, использования цвета. Это позволит выявить типичные ошибки (например, проблемы с пропорциями, равновесием, размещением объектов на листе) и скорректировать дальнейшую работу.
2. Этапы работы:
   • Знакомство с техникой (ориентировочный этап): Педагог демонстрирует новую нетрадиционную технику, показывает, какие материалы и инструменты используются, какие эффекты можно получить. Этот этап направлен на вызов интереса и снятие барьеров.
   • Экспериментирование (продуктивный этап): Дети получают возможность самостоятельно экспериментировать с новой техникой, свободно смешивать краски, делать оттиски, раздувать кляксы. Цель этого этапа — освоить возможности техники, развить мелкую моторику, тактильное восприятие и пространственную ориентировку. Педагог поощряет любые проявления творчества и помогает освоить основные приемы. На этом этапе активно закладываются основы для понимания таких композиционных элементов, как ритм (через повторяющиеся оттиски), контраст (через сочетание светлых и темных пятен), равновесие (через заполнение листа).
   • Создание тематических композиций (творческий этап): На этом этапе дети уже целенаправленно используют освоенные техники для создания конкретных изображений или сюжетов. Задания могут быть следующими:
     • Для развития закона цельности/единства: «Нарисуй волшебный лес с помощью монотипии и дорисуй сказочных существ» или «Создай семейное дерево, используя отпечатки ладоней».
     • Для развития закона контрастов: «Нарисуй зимний пейзаж, используя рисование свечой и акварелью, чтобы показать контраст снега и темного неба» или «Создай кляксографический рисунок, где светлые и темные пятна борются друг с другом».
     • Для развития равновесия и пространственного размещения: «Заполни лист бумаги оттисками листьев, чтобы они равномерно распределились, как осенний ковер» или «Создай композицию из штампов, разместив их так, чтобы рисунок выглядел устойчиво».
     • Для коррекции пропорций и композиционного центра: «Нарисуй город, где одно здание очень большое, а другие поменьше, используя пальцевую живопись для деталей» или «Создай портрет фантастического животного, где глаза будут самыми яркими и крупными элементами, нарисованными ватными палочками».
3. Использование игровых ситуаций и мотивационных приемов: Занятия должны быть построены в игровой форме. Это могут быть «путешествия в страну Художников», «волшебные мастерские», где каждый ребенок — творец. Использование сказочных персонажей, интригующих заданий, элементов сюрприза поддерживает интерес и вовлеченность.
4. Индивидуальный подход к каждому ребенку: Педагог должен учитывать индивидуальные особенности каждого ребенка, его темп работы, интересы, уровень развития моторики и воображения. Важно поощрять любые творческие проявления, даже если результат не соответствует ожиданиям.
5. Включение элементов рефлексии и анализа готовых работ: После завершения работы важно провести обсуждение. Дети должны научиться не только создавать, но и анализировать свои и чужие работы. Вопросы могут быть такими: «Что самое интересное в твоем рисунке?», «Как ты расположил элементы?», «Что ты хотел рассказать своим рисунком?», «Есть ли в твоем рисунке что-то, что привлекает внимание больше всего?». Это помогает осознать свои действия и развивает критическое мышление.

Взаимодействие с родителями

Вовлечение родителей в процесс развития композиционных умений детей — это мощный ресурс, который значительно усиливает эффективность работы.

• Консультации, мастер-классы для родителей по нетрадиционным техникам: Организация встреч, на которых педагоги демонстрируют родителям различные нетрадиционные техники, объясняют их значение для развития ребенка. Это позволяет родителям не только освоить новые приемы, но и понять, как можно развивать творческие способности детей дома, а также какую роль играет композиция в их рисунках.
• Создание совместных творческих проектов: Предложение родителям и детям совместно создавать композиции с использованием нетрадиционных техник. Это могут быть тематические выставки, конкурсы, где работы детей и родителей дополняют друг друга. Такие проекты укрепляют семейные связи, развивают творческое взаимодействие и показывают ребенку, что его увлечение поддерживается и ценится.
• Информационные стенды и буклеты: Размещение в детском саду материалов, рассказывающих о важности развития композиционных умений, предлагающих идеи для домашних занятий с нетрадиционными техниками.
• Обратная связь: Регулярное информирование родителей о прогрессе их ребенка в изобразительной деятельности, о его успехах в освоении композиционных умений.

Комплексный подход, включающий создание стимулирующей среды, системное обучение и активное вовлечение родителей, позволяет не только успешно формировать композиционные умения у старших дошкольников, но и заложить прочный фундамент для их дальнейшего гармоничного и творческого развития.

Заключение

Исследование теоретических основ и практических подходов к формированию композиционных умений у детей старшего дошкольного возраста посредством использования нетрадиционных техник рисования позволило нам глубоко проанализировать эту важную область дошкольной педагогики. Мы выяснили, что композиция в изобразительной деятельности не является лишь академическим понятием; это фундаментальный принцип, который упорядочивает изображение, организует внимание зрителя и активно способствует развитию образного мышления ребенка, а также его способности к творческому переосмыслению действительности. Подробное рассмотрение законов композиции – цельности (единства), контрастов, единства содержания и формы, а также типизации – показало их универсальность и значимость даже на начальных этапах художественного развития.

Анализ психолого-педагогических особенностей старшего дошкольного возраста (5-7 лет) подтвердил, что этот период является сензитивным для интенсивного развития всех познавательных процессов: внимания, памяти, мышления, воображения и речи. Именно в это время происходит качественный скачок в развитии мелкой моторики и координации движений, что напрямую влияет на изобразительную деятельность. При этом мы выявили типичные трудности, с которыми сталкиваются старшие дошкольники при создании композиций, включая проблемы с пропорциями, выделением композиционного центра и пространственным размещением объектов. Эти «слепые зоны» в традиционных подходах к обучению подчеркивают необходимость поиска новых, более эффективных методик.

Центральной частью нашего исследования стал детальный анализ нетрадиционных техник рисования. Мы определили их сущность как способов создания оригинальных произведений с использованием необычных материалов и инструментов, а также представили классификацию техник, наиболее применимых для старших дошкольников (монотипия, оттиск смятой бумагой, рисование свечой/восковыми мелками, кляксография, пальцевая живопись, ниткография, граттаж). Было убедительно показано, что эти техники не только создают атмосферу непринужденности и раскованности, преодолевают страх перед процессом рисования, но и целенаправленно способствуют развитию мелкой моторики, пространственной ориентировки, познавательного интереса и самостоятельности.

Ключевым выводом исследования является подтверждение высокой эффективности нетрадиционных техник в целенаправленном формировании конкретных композиционных умений. Мы подробно рассмотрели, как каждая группа техник может быть использована для развития определенных законов композиции:

• Монотипия и рисование ладонями с дорисовкой способствуют освоению закона цельности/единства.
• Рисование свечой/восковыми мелками с акварелью и кляксография развивают понимание закона контрастов.
• Оттиски печатками и смятой бумагой формируют умение работать с равновесием и пространственным размещением.
• Целенаправленное использование пальцевой живописи и пуантилизма помогает в коррекции пропорций и выделении композиционного центра.

Предложенные педагогические условия и методические рекомендации, включающие организацию развивающей предметно-пространственной среды, систему поэтапных занятий с акцентом на экспериментирование и создание тематических композиций, а также активное взаимодействие с родителями, составляют практическую основу для успешной реализации этих подходов в образовательном процессе.

Таким образом, гипотеза о высокой эффективности нетрадиционных техник в формировании композиционных умений у старших дошкольников нашла свое полное подтверждение. Интеграция этих техник в образовательный процесс позволяет не только значительно улучшить художественные навыки детей, но и стимулировать их всестороннее развитие, формируя творческую, уверенную в себе личность, способную мыслить смело и нестандартно.

Перспективы дальнейших исследований в данной области могут включать разработку детализированных диагностических методик для оценки уровня сформированности композиционных умений, создание авторских программ занятий, а также изучение долгосрочного влияния применения нетрадиционных техник на развитие творческого потенциала детей в школьном возрасте.

Список использованной литературы

{Список источников, оформленный согласно академическим стандартам.}

Приложения

{Примеры детских работ, конспекты занятий, диагностические материалы.}

Список использованной литературы

1. Азнабаева, Ф. Г. Рисуем фантазируя. Нетрадиционные техники рисования для детей от 2 до 10 лет. Уфа: Китап, 2009. 48 с.
2. Белютин, Э., Молева, Н. П.П. Чистяков. Письма, записные книжки, воспоминания. 1832-1919. Москва: Искусство, 1953.
3. Ветлугина, Н. А. Художественное творчество и ребёнок. М.: Педагогика, 1972. 287 с.
4. Волков, В. В. Восприятие предмета и рисунка. М.: Изд. Акад. пед. наук РСФСР, 1950. 507 с.
5. Волков, Н. Н. Композиция в живописи. М., 1977. 108 с.
6. Волшебные ладошки: Пособие для занятий с детьми / Авт.-сост. А. В. Белошистая, О. Г. Жукова, И. И. Дьяченко. М.: Аркти, 2008. 32 с.
7. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психол. очерк: Кн. для учителя. 3-е изд. М.: Просвещение, 1991.
8. Григорьева, Г. Г. Изобразительная деятельность дошкольников. М.: Учеб. пособие для студентов сред. пед. учеб. заведений, 1997.
9. Давыдова, Г. Н. Нетрадиционная техника рисования в детском саду: Часть I. М.: Скрипторий 2003, 2007. 80 с.
10. Детство: Программа развития и воспитания детей в детском саду / под ред. Т. И. Бабаевой, З. А. Михайловой, Л. М. Гурович. СПб.: Детство-Пресс, 2000.
11. Дьяченко, О. М. Воображение дошкольника. М.: Просвещение, 1986. 43 с.
12. Ермолаева, М. В. Практическая психология детского творчества: учеб. пособие. 2-е изд., испр. М.: Издательство Московского психолого-социального института; Воронеж: Издательство НПО «МОДЭК», 2005.
13. Есафьева, Г. П. Учимся рисовать. Старшая и подготовительная группы / Художник Афоничева Е. А. Ярославль: Академия развития, 2007. 80 с.
14. Игнатьев, Е. И. Воображение и его развитие в творческой деятельности. М.: Знание, 1968. 30 с.
15. Игнатьев, Е. И. Психология изобразительной деятельности детей. М.: Учпедгиз, 1961. 34 с.
16. Калинина, Т. В. Первые успехи в рисовании. Башня, растущая в небо. СПб.: Речь, Образовательные проекты; М: Сфера, 2009. 64 с.
17. Калинина, Т. В. Первые успехи в рисовании. Цветы и травы. СПб.: Речь, Образовательные проекты; М.: Сфера, 2009. 64 с.
18. Кершенштейнер, Г. Развитие художественного творчества ребёнка / пер. с нем. Левитана. М., 1914. 215 с.
19. Кибрик, Е. А. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве. URL: http://photograf.ucoz.com/publ/9-1-0-54.
20. Ковалько, В. И. Младшие школьники на уроке: 1000 развивающих игр, упражнений, физкультминуток. М.: Эксмо, 2007.
21. Комарова, Т. С. Детское художественное творчество. Методическое пособие для воспитателей и педагогов. М.: Мозаика-Синтез, 2005.
22. Комарова, Т. С. Изобразительная деятельность: Обучение детей техническим навыкам и умениям // Дошкольное воспитание. 1991. № 2.
23. Комарова, Т. С. Как можно больше разнообразия // Дошкольное воспитание. 1991. № 9.
24. Комарова, Т. С. Рисование для среднего и старшего возраста из серии «Страна чудес». М.: Издательство АСТ, 1998.
25. Композиция. URL: https://hudojka-ekb.ru/kompoziciya/.
26. Композиция. Красноярск: Детская художественная школа №2. URL: https://dhs2.ru/svedeniya-ob-organizatsii/osnovnye-svedeniya/kompozitsiya.
27. Корчаловская, Н. В., Посевина, Г. Д. Комплексные занятия по развитию творческих способностей дошкольников: Методическое пособие. Ростов н/Д: Феникс, 2003.
28. Максимова, Н. М. и др. Рисование для детей дошкольного возраста: учебно-методический комплект. М.: Издательство АСТ, 1997.
29. Методические рекомендации «Нетрадиционные техники рисования». URL: https://mbou12.ru/upload/iblock/d76/Metodicheskie-rekomendatsii-po-netraditsionnym-tekhnikam-risovaniya.pdf.
30. Методические рекомендации «Нетрадиционные техники рисования для детей дошкольного возраста». URL: https://cntr-rabot.ru/upload/iblock/c5f/metodicheskie_rekomendatsii_po_ispolzovaniyu_netraditsionnykh_tekhnik_risovaniya_dlya_detey_doshkolnogo_vozrasta.pdf.
31. Мухина, В. С. Изобразительная деятельность ребёнка как форма усвоения социального опыта. М.: Педагогика, 1981. 133 с.
32. Нетрадиционные техники рисования для детей и взрослых. URL: https://uchcenter.ru/netradicionnye-tehniki-risovaniya-dlya-detey-i-vzroslyh.
33. Нетрадиционные техники рисования с дошкольниками. АППКК. URL: https://apkk.ru/netradicionnye-tekhniki-risovaniya-s-doshkolnikami.
34. Никитина, А. В. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Пособие для воспитателей и заинтересованных родителей. СПб.: КАРО, 2008. 96 с.
35. Николаева, Е. И. Психология детского творчества. 2-е изд. СПб.: Питер, 2010.
36. Новиковская, О. А. Ум на кончиках пальцев. М.: АСТ; СПб: Сова, 2006.
37. Орешников, В. О композиции // Юный художник. 1990. № 2. 19 с.
38. Особенности изобразительной деятельности старших дошкольников с задержкой психического развития. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-izobrazitelnoy-deyatelnosti-starshih-doshkolnikov-s-zaderzhkoy-psihicheskogo-razvitiya (дата обращения: 31.10.2025).
39. Особенности обучения изобразительной деятельности в разных возрастных группах дошкольного учреждения. URL: https://appkro.ru/images/2022/12/05/osobennosti_obucheniya_izobrazitel_noj_deyatel_nosti_v_raznyh_vozrastnyh_gruppah_doshkol_nogo_uchrezhdeniya.pdf (дата обращения: 31.10.2025).
40. Особенности развития композиционных умений детей дошкольного возраста. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-razvitiya-kompozitsionnyh-umeniy-detey-doshkolnogo-vozrasta (дата обращения: 31.10.2025).
41. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/psihologo-pedagogicheskie-osobennosti-starshego-doshkolnogo-vozrasta (дата обращения: 31.10.2025).
42. Развитие изобразительных навыков у детей старшего дошкольного возраста. URL: https://elibrary.uspu.ru/bitstream/uspu/2594/1/ia_2016_31.pdf (дата обращения: 31.10.2025).
43. Савенков, А. И. Психология детской одарённости. М.: Генезис, 2010.
44. Сакулина, Н. П. Рисование в дошкольном детстве. М.: Просвещение, 1965. 148 с.
45. Тема 3.2.2 Развитие изобразительной деятельности в дошкольном возрасте. URL: https://edu.tltsu.ru/sites/default/files/metodichki/vozrastnoe/razvitie_izo_v_doshkolnom_vozraste.pdf (дата обращения: 31.10.2025).
46. Формирование композиционных умений в сюжетном рисовании старших дошкольников. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/formirovanie-kompozitsionnyh-umeniy-v-syuzhetnom-risovanii-starshih-doshkolnikov (дата обращения: 31.10.2025).
47. Шорохов, Е. В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. Пособие для учителей. 2-е изд., доп. М.: Просвещение, 1977. 112 с.