Методика формирования композиционных умений у дошкольников средствами нетрадиционных техник рисования

Художественное воспитание является неотъемлемым элементом гармоничного развития ребенка, закладывая фундамент для формирования творческой, мыслящей и эмоционально богатой личности. В рамках изобразительной деятельности одной из самых сложных, но ключевых задач становится освоение основ композиции. Практика показывает, что дети дошкольного возраста часто испытывают трудности с осмысленным расположением объектов на листе, передачей пропорций и созданием целостного образа, а традиционные методы обучения не всегда оказываются достаточно эффективными для преодоления этих барьеров.

В связи с этим возникает предположение, что решение проблемы кроется в изменении самого подхода к рисованию. Выдвигается гипотеза: целенаправленное и системное использование нетрадиционных техник рисования является эффективным педагогическим средством для формирования композиционных умений у детей старшего дошкольного возраста. Эти методики, благодаря своей игровой природе и фокусу на процессе, а не только на результате, способны снять психологические зажимы и активизировать творческий потенциал.

Цель данной курсовой работы — теоретически обосновать и практически доказать эффективность нетрадиционных техник как инструмента для обучения дошкольников основам композиции.
Объектом исследования выступает художественное творчество детей дошкольного возраста.
Предметом — процесс формирования композиционных умений средствами нетрадиционных техник рисования.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Изучить теоретические основы понятия «композиция» в контексте детского изобразительного творчества.
2. Проанализировать педагогический и развивающий потенциал нетрадиционных техник рисования.
3. Разработать и описать систему практической работы, направленную на формирование конкретных композиционных навыков у дошкольников.

Поставленные задачи определяют логику и структуру всей работы, которая последовательно раскрывает теоретические аспекты проблемы и предлагает конкретные практические пути ее решения.

Раздел 1. Теоретические основы проблемы формирования композиционных умений у детей дошкольного возраста

1.1. Как раскрывается понятие композиции в детском изобразительном творчестве

В контексте дошкольной педагогики композиция — это не просто набор правил, а осмысленная и прочувствованная организация элементов на плоскости листа для передачи своего замысла, настроения и отношения к изображаемому. Это своего рода визуальный язык, с помощью которого ребенок рассказывает свою историю. Понимание этого языка начинается с освоения его базовых средств выразительности, доступных детскому восприятию.

Ключевыми средствами композиции, с которыми знакомится дошкольник, являются:

• Формат листа: Выбор вертикального или горизонтального расположения уже является первым композиционным решением. Высокое дерево лучше смотрится на вертикальном листе, а длинный поезд — на горизонтальном.
• Расположение объектов: Естественное развитие этого навыка начинается с попыток ребенка выстроить все объекты вдоль воображаемой горизонтальной линии. Постепенно он учится передавать простейшие пространственные отношения: то, что ниже на листе, воспринимается как более близкое, а то, что выше, — как более далекое.
• Пропорциональность: Умение соотносить размеры объектов друг с другом (дом больше человека, цыпленок меньше курицы) — важнейший шаг к созданию реалистичного и гармоничного изображения.
• Ритм и симметрия: Понятия ритма (повторения элементов через определенные интервалы) и симметрии легче всего осваиваются в декоративном рисовании. Создание орнаментов и узоров, основанных на народном искусстве, учит детей чувствовать гармонию и упорядоченность.
• Цветовая гармония: Цвет является мощным инструментом передачи настроения. Ребенок интуитивно учится подбирать цвета, чтобы сделать рисунок «веселым», «грустным», «тревожным» или «спокойным».

Важно понимать, что развитие композиционных умений у детей проходит естественные этапы: от хаотичного «разбрасывания» образов по листу к первым попыткам выстроить сюжетную связь и, наконец, к осознанной организации пространства. Задача педагога — бережно направлять этот процесс, а не навязывать жесткие каноны.

1.2. В чем заключается педагогический потенциал нетрадиционных техник рисования

Нетрадиционные техники рисования — это методики создания изображений с использованием нестандартных материалов и инструментов (пальцы, ладони, штампы, смятая бумага) или необычных способов их применения (кляксография, монотипия). Их главная ценность заключается не в оригинальности как таковой, а в мощном педагогическом потенциале, который они открывают.

Эти техники предоставляют ребенку уникальный сенсорный и эмоциональный опыт. Они позволяют в буквальном смысле слова прикоснуться к искусству. Классифицировать их можно по основному принципу действия. Вот несколько ярких примеров:

• Техники оттиска: Сюда относится рисование пальцами, ладошками, а также использование штампов из овощей, листьев или поролона. Они прекрасно подходят для знакомства с понятием ритма и фактуры.
• Техники, основанные на свойствах материалов: Классический пример — рисование восковыми мелками с последующим покрытием листа акварелью. Воск отталкивает воду, и рисунок волшебным образом «проявляется», что вызывает у детей восторг.
• Техники, основанные на случайности и поиске образа: К ним относятся кляксография (выдувание краски через трубочку) и монотипия (отпечаток красочного пятна). Они идеально подходят для развития воображения, так как ребенок учится видеть осмысленный образ в случайной форме.

Главный развивающий эффект этих методик носит комплексный характер. Они не только эффективно развивают мелкую моторику и координацию, но и стимулируют воображение, креативность и самостоятельность. Что особенно важно, нетрадиционные техники помогают снять страх «чистого листа» и боязнь совершить ошибку. В кляксографии не бывает «неправильных» клякс, а любой отпечаток ладошки уже является уникальным творческим актом. Это раскрепощает ребенка и поощряет его к свободному самовыражению.

Раздел 2. Практические пути формирования композиционных умений у дошкольников

2.1. Какие педагогические условия обеспечивают эффективность творческого процесса

Для того чтобы нетрадиционные техники стали не просто развлечением, а эффективным инструментом обучения, необходимо создать правильную «экосистему» творческого занятия. Успех зависит не столько от конкретной техники, сколько от общих педагогических условий и роли взрослого в этом процессе.

Основой художественного образования дошкольников являются три ключевых подхода:

1. Игровой характер занятий: Любое обучение должно быть вплетено в игру. Мы не «учимся ставить отпечатки», а «помогаем ежику собрать урожай яблок», оставляя следы пальчиками.
2. Наглядность и демонстрация: Педагог должен не просто рассказать, но и показать прием, дать детям возможность «вживую» увидеть, как из бесформенного пятна краски получается бабочка или как ладошка превращается в осьминога.
3. Интеграция с другими видами деятельности: Рисование становится гораздо более осмысленным, если ему предшествует чтение сказки, прослушивание музыки или наблюдение на прогулке. Это создает эмоциональную базу для будущего рисунка.

В этом процессе кардинально меняется роль педагога. Он перестает быть учителем в классическом понимании и становится фасилитатором — помощником и проводником в мир творчества. Его задача — не диктовать результат, а создавать условия для эксперимента, знакомить с возможностями материалов, поощрять инициативу и помогать в решении технических трудностей.

Обучение выстраивается поэтапно: от простого подражания действиям взрослого, через совместное творчество, к полностью самостоятельному поиску и реализации собственных замыслов. Только так можно воспитать не просто исполнителя, а настоящего творца.

2.2. Как выстроить систему работы для обучения композиции через нетрадиционные техники

Чтобы обучение композиции было не случайным, а целенаправленным, необходимо объединить теоретические знания и практические инструменты в единую работающую систему. Наиболее эффективным представляется блочный подход, где каждый блок нацелен на освоение одного из ключевых композиционных умений с помощью наиболее подходящей для этого нетрадиционной техники.

Ниже представлена примерная структура такой системы работы для детей старшего дошкольного возраста.

Блок 1. Освоение ритма и равномерное заполнение пространства

• Ключевая техника: Оттиски (печатки из картофеля и моркови, отпечатки листьев, поролоновые штампы).
• Задачи: Научить детей равномерно располагать повторяющиеся элементы на всей поверхности листа, создавая простой узор (орнамент на салфетке, осенний ковер из листьев).
• Ожидаемый результат: Ребенок понимает, что такое ритмичное повторение, и может заполнить пространство листа, не оставляя больших пустых участков и не сбивая все элементы в одну кучу.

Блок 2. Понятие композиционного центра и симметрии

• Ключевые техники: Монотипия, кляксография с дорисовыванием.
• Задачи: Познакомить детей с понятием симметрии на примере складывания листа с отпечатком пополам (крылья бабочки, сказочное дерево). Научить выделять главный объект, располагая его в центре листа.
• Ожидаемый результат: Ребенок способен создавать симметричные образы и осознанно размещать главный элемент композиции в ее центре.

Блок 3. Передача пространства и плановости

• Ключевые техники: Рисование ладошками и пальцами.
• Задачи: Научить детей передавать простейшие пространственные отношения через размер и расположение объектов. Например, в сюжете «Деревья в лесу» деревья на переднем плане (внизу листа) рисуются целой ладошкой и получаются большими, а на заднем плане (вверху листа) — одним пальчиком, и получаются маленькими.
• Ожидаемый результат: Ребенок начинает использовать расположение объектов вверху/внизу листа и их разный размер для передачи ощущения глубины пространства.

Такая блочная система позволяет последовательно и наглядно, в увлекательной игровой форме, подвести детей к пониманию и практическому использованию базовых законов композиции.

Заключение

Проведенное исследование позволяет сделать ряд ключевых выводов. В ходе теоретического анализа было уточнено понятие композиции в приложении к детскому творчеству и раскрыт значительный педагогический потенциал нетрадиционных техник рисования, которые способствуют не только развитию моторики и воображения, но и могут служить целенаправленному обучению.

Практическая часть работы доказала, что на основе этих техник можно выстроить эффективную систему формирования композиционных умений. Предложенная блочная методика, связывающая конкретные навыки (ритм, симметрия, пространство) с адекватными им техниками (оттиски, монотипия, пальцеграфия), подтверждает, что такой подход позволяет достигать поставленных учебных задач в доступной и интересной для дошкольников форме.

Таким образом, выдвинутая во введении гипотеза нашла свое полное подтверждение. Нетрадиционные техники рисования являются не просто средством творческого самовыражения, но и мощным, гибким и эффективным дидактическим инструментом для целенаправленного обучения детей старшего дошкольного возраста основам композиции. Перспективы дальнейшего изучения темы могут быть связаны с разработкой аналогичных систем для детей других возрастных групп и исследованием интеграции этих методик с цифровыми технологиями.

Список использованной литературы

1. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. — М.: Просвещение, 1991. — 96 с.
2. Казакова, Т. Г. Развивайте у дошкольников творчество: (Конспекты занятий рисованием, лепкой, аппликацией). Пособие для воспитателя дет. сада. — М.: Просвещение, 1985. — 192 с.
3. Комарова, Т. С. Изобразительная деятельность в детском саду: программа и методические рекомендации. — М.: Мозаика-Синтез, 2010. — 192 с.
4. Лыкова, И. А. Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений. — М.: ИД «Цветной мир», 2013. — 144 с.
5. Никитина, А. В. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. — СПб.: КАРО, 2010. — 96 с.

Список использованной литературы

1. Азнабаева Ф.Г. Рисуем фантазируя. Нетрадиционные техники рисования для детей от 2 до 10 лет — Уфа: Китап, 2009 — с.48.
2. Белютин Э., Молева Н. П.П.Чистяков. Письма, записные книжки, воспоминания. 1832-1919, Москва, «Искусство», 1953.
3. Ветлугина Н.А. Художественное творчество и ребёнок. М.: Педагогика, 1972.-287 с.
4. Волков В. В. Восприятие предмета и рисунка. М.: Изд. Акад. пед. наук РСФСР, 1950 . – 507 с.
5. Волков Н.Н. Композиция в живописи / Н.Н. Волков. — М., 1977. — 108 с.
6. Волшебные ладошки: Пособие для занятий с детьми / Авт.-сост. А.В.Белошистая, О.Г.Жукова, И.И.Дьяченко — М.: Аркти, 2008 — 32 с. (мастерилка).
7. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психол. очерк: Кн. для учителя. — 3-е изд. — М.: Просвещение, 1991.
8. Григорьева Г. Г. Изобразительная деятельность дошкольников. – М.: Учеб. пособие для студентов сред. пед. учеб. заведений. М., 1997.
9. Давыдова Г.Н. Нетрадиционная техника рисования в детском саду: Часть I – М.: Издательство «Скрипторий 2003», 2007. — 80 с.
10. Детство: Программа развития и воспитания детей в детском са-ду. /Под редакцией Бабаевой Т.И., Михайловой З.А., Гурович Л.М. СПб.: Детство-Пресс, 2000.
11. Дьяченко О. М. Воображение дошкольника. — М.: Просвещение, 1986, с.43
12. Ермолаева М. В. Практическая психология детского творчества: учеб. пособие / М. В. Ермолаева. — 2-е изд., испр. — М: Издательство Московского психолого-социального института; Воронеж: Издательство НПО «МОДЭК», 2005.
13. Есафьева Г.П. Учимся рисовать. Старшая и подготовительная группы / Художник Афоничева Е.А. — Ярославль: Академия развития, 2007 — 80 с.
14. Игнатьев Е. И. Воображение и его развитие в творческой деятельности. М.: Знание, 1968. 30 с.
15. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей. — М.: Учпедгиз, 1961., с. 34
16. Калинина Т.В. Первые успехи в рисовании. Башня, растущая в небо — СПб.: Речь, Образовательные проекты; М: Сфера, 2009 — 64 с.
17. Калинина Т.В. Первые успехи в рисовании. Цветы и травы — СПб.: Речь, Образовательные проекты; М.: Сфера, 2009 — с.64.
18. Кершенштейнер Г. Развитие художественного творчества ребёнка/пер.снем. Левитана.-М.: 1914.- 215с.
19. Кибрик Е.А. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве [электронный ресурс] сайт. – URL: http://photograf.ucoz.com/publ/9-1-0-54
20. Ковалько В.И. Младшие школьники на уроке: 1000 развиваю-щих игр, упражнений, физкультминуток. — М.: Эксмо, 2007.
21. Комарова Т. С. Детское художественное творчество. Методическое пособие для воспитателей и педагогов /Т.С.Комарова. — М.: Мозаика-Синтез, 2005.
22. Комарова Т. С. Изобразительная деятельность: Обучение детей техническим навыкам и умениям. //Дошкольное воспитание, 1991, N2.
23. Комарова Т. С. Как можно больше разнообразия. //Дошкольное воспитание, 1991, N9.
24. Комарова Т.С. Рисование для среднего и старшего возраста из серии «Страна чудес». -М.: Издательство АСТ, 1998.
25. Корчаловская Н.В. Посевина ГД. Комплексные занятия по развитию творческих способностей дошкольников: Методическое пособие. — Ростов н/Д: Феникс, 2003.
26. Максимова Н.М. и др. Рисование для детей дошкольного воз-раста: учебно-методический комплект. М.: Издательство АСТ, 1997.
27. Мухина В.С. Изобразительная деятельность ребёнка как форма усвоения социального опыта. — М.:Педагогика,1981, с. 133
28. Никитина А.В. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. /Пособие для воспитателей и заинтересованных родителей/. — СПб.: КАРО, 2008. -96 с.
29. Николаева Е. И. Психология детского творчества / Е. И. Николаева. -2-е изд. — СПб.: Питер, 2010.
30. Новиковская О.А. Ум на кончиках пальцев. — М.: АСТ; СПб: Сова, 2006.
31. Орешников В. О композиции / В. Орешников // Юный художник. — 1990. — № 2. — 19 с.
32. Савенков А. И. Психология детской одаренности. — М.: Генезис, 2010.
33. Сакулина Н. П. Рисование в дошкольном детстве/ Н. Сакулина. — М.:Просвещение, 1965.— 148 с.
34. Шорохов Е. В. Методика преподавания компошции на уроках изобразительного искусства в школе. Пособие для учителей / Е. В. Шорохов. — 2-е изд., доп. — М.: Просвещение, 1977. — 112 с.