Китайская каллиграфия: глубокий академический анализ истории, философии и техники как основы культурной самоидентификации

Китайская каллиграфия — это не просто вид письма, а древнее искусство, зародившееся более 3000 лет назад. Она представляет собой бесценное культурное наследие, отражающее историю Китая, его художественную культуру и философскую мысль, являясь неотъемлемой частью традиционной китайской цивилизации. В своих изысканных линиях и гармоничных формах каллиграфия воплощает многовековую мудрость, эстетику и мировоззрение народа. Актуальность исследования этого феномена обусловлена не только его исторической и художественной ценностью, но и той ролью, которую каллиграфия продолжает играть в формировании культурной идентичности современного китайского общества.

Настоящая работа представляет собой всесторонний и глубокий анализ китайской каллиграфии. Мы проследим её историческую эволюцию от древнейших форм письменности до становления как самостоятельного искусства, погрузимся в философско-эстетические основы, формирующие её уникальное содержание, детально рассмотрим многообразие стилей и тонкости традиционных техник. Особое внимание будет уделено роли каллиграфии в системе образования и формировании личности, а также её неразрывной связи с живописью и поэзией. В заключение будет проанализировано значение китайской каллиграфии в современном мире, вызовы, с которыми она сталкивается, и перспективы её сохранения и развития.

Исторические корни и эволюция китайской письменности и каллиграфии

Путь китайской письменности от архаичных пиктограмм до изысканной каллиграфии — это многовековая летопись, тесно переплетенная с развитием китайской цивилизации. Каждый этап этой эволюции не только менял форму знаков, но и углублял их смысловое и эстетическое содержание, превращая письмо из утилитарного средства в самостоятельное искусство, что позволяет нам проследить, как формировались ключевые черты этого уникального культурного феномена.

Зарождение письменности: Цзягувэнь и Цзиньвэнь

Истоки китайской письменности уходят корнями в глубокую древность, к загадочным гадательным надписям на костях и черепашьих панцирях, известным как цзягувэнь (甲骨文). Эти архаичные знаки, датируемые XIV–XI веками до нашей эры, использовались в ритуальных целях во времена династии Шан. Шаманы и жрецы вырезали вопросы к духам на панцирях черепах или лопаточных костях быков, затем нагревали их до появления трещин, интерпретируя их узоры как ответы. Сами надписи, созданные раскалёнными стилетами, имели угловатые, порой ломаные штрихи, напоминающие те самые трещины. Это был не просто текст, а сакральный инструмент общения с потусторонним миром, где форма знака уже тогда несла в себе определённую мистическую энергию, подчёркивая глубокое религиозное и культурное значение письма.

Параллельно с цзягувэнь развивались надписи на ритуальных бронзовых сосудах — цзиньвэнь (金文), что дословно переводится как «письмена на металле». Эти знаки отливались или выгравировывались в бронзе с характерными выпуклыми контурами. Надписи цзиньвэнь относятся к эпохам Шан и Чжоу (XIII–IV вв. до нашей эры), причём самые ранние образцы датируются средним периодом династии Шан. Они часто представляли собой родовые гербы, поминальные надписи или записи о важных событиях, обладая более регулярной и монументальной формой по сравнению с цзягувэнь, что придавало им особую торжественность и значимость.

Согласно мифам, создание китайской письменности приписывается легендарным фигурам. Одна из таких фигур — Цан Цзе (倉頡), который, наблюдая очертания природы, следы птиц и зверей, создал первые 540 знаков-вэнь, ставших древнейшей системой классификации предметов и явлений. Другая легенда приписывает мифическому императору Фу Си (伏羲) создание первых восьми триграмм (багуа), вдохновившись следами птичьих лап и узорами на панцире черепахи. Эти мифы подчеркивают глубокую связь китайской письменности с природой и космологией, воспринимая иероглиф не как абстрактный символ, а как отражение мироздания.

Гу-вэнь: Древние рисуночные письмена и их развитие

Наряду с цзягувэнь и цзиньвэнь существовали и развивались древние рисуночные письмена, известные как гу-вэнь (古文, gǔwén), или «древние письмена». Эти знаки, датируемые XV-XII веками до нашей эры (чжоуский период), представляли собой примитивные изображения, которые вырезались заостренными предметами на твердых поверхностях. Гу-вэнь были более вариативны и менее стандартизированы, чем их более поздние аналоги, что обусловливалось отсутствием единого централизованного управления и широким спектром региональных диалектов и культурных особенностей. Они служили переходным этапом от пиктографического письма, где изображение напрямую соответствовало объекту, к более абстрактному иероглифическому письму. Постепенно эти рисунки упрощались, превращаясь в символы, которые могли передавать не только конкретные предметы, но и абстрактные понятия, что стало ключевым шагом к формированию сложной иероглифической системы.

Стандартизация и унификация: Эпоха Цинь и стиль Сяочжуань

Переломным моментом в истории китайской письменности и каллиграфии стала эпоха правления Цинь Шихуанди (秦始皇, III век до нашей эры) — первого императора объединенного Китая. Его амбиции по унификации страны распространились и на письменность. До этого в различных царствах существовали свои варианты иероглифов, что препятствовало централизованному управлению и культурному обмену. Под руководством талантливого каллиграфа Ли Сы (李斯) была проведена масштабная реформа: все существующие начертания были стандартизированы и унифицированы, что привело к созданию стиля сяочжуань (小篆), или «малой печати».

Сяочжуань отличался элегантностью, стройностью, симметрией линий и единообразием. Он подчинил иероглифы строгому бюрократическому порядку, сделав их более упорядоченными и удобными для официальных документов. Это был значительный шаг от вариативности региональных письменностей к единой национальной системе, что заложило основу для дальнейшего развития китайской каллиграфии. Хотя сяочжуань был официальным стилем, его сложность и трудоёмкость не способствовали широкому распространению в повседневной жизни; однако он стал важным этапом в формировании эстетических канонов каллиграфии, показав стремление к совершенству формы.

Инновации эпохи Хань: Лишу, изобретение бумаги и ранние теории каллиграфии

Эпоха Хань (II век до нашей эры — II век нашей эры) стала периодом бурного развития, привнесшим революционные изменения в китайскую письменность и каллиграфию. Именно тогда появился почерк лишу (隸書), или «канцелярское письмо». Этот стиль возник из необходимости ускорить и упростить написание документов по сравнению с трудоёмким сяочжуань. Лишу стал настоящим связующим звеном между древними, более пиктографическими почерками и современной каллиграфией. Он характеризовался большей четкостью, правильностью форм и относительно строго перпендикулярным пересечением горизонтальных и вертикальных линий, что делало его более читабельным и эффективным для административных нужд.

Однако подлинной революцией стало изобретение бумаги в эту же эпоху. До этого писали на бамбуковых планках, шелке или дереве, что было громоздко и дорого. Бумага, в сочетании с изобретением кисти и использованием туши, открыла новые горизонты для каллиграфии. Теперь иероглифы можно было писать с большей легкостью, экспрессией и вариативностью штрихов. Это позволило каллиграфам экспериментировать с нажимом, скоростью и толщиной линий, что значительно обогатило художественные возможности письма.

Формирование системы иероглифов как особого вида искусства было в основном завершено к концу династии Хань. В этот период была разработана и ранняя теория каллиграфии, что свидетельствует о признании письма не только как средства коммуникации, но и как сферы глубокого эстетического и интеллектуального осмысления. Среди значимых работ того времени выделяются «Девять движений» и «Рассуждения пера», автором которых был учёный Цай Йон (蔡邕). Эти трактаты заложили основы теоретического осмысления каллиграфического мастерства, анализируя технику, форму и выразительность письма, что стало отправной точкой для последующих поколений каллиграфов и теоретиков искусства.

Золотой век каллиграфии: Династии Тан и Сун и смена эстетических ценностей

Каллиграфия как искусство развивалась на протяжении тысячелетий, но своего апогея она достигла в период династий Тан (618–907 гг.) и Сун (960–1279 гг.). Эти эпохи стали истинным «золотым веком» китайского искусства, когда каждая династия привносила свои инновации и стили, отражающие изменения в политической, социальной и культурной жизни общества.

В период династии Тан каллиграфия достигла небывалого расцвета. Это было время великих мастеров, таких как Оуян Сюнь, Янь Чжэньцин и Лю Гунцюань, чьи работы до сих пор считаются эталонами. Эпоха Тан характеризовалась стремлением к величию, упорядоченности и техническому совершенству. Эстетические ценностные ориентации в этот период были сосредоточены на принципе «шанфа» (尚法), что означает «уважение к методу» или «превосходство техники». Каллиграфы Тан уделяли огромное внимание строгим правилам написания, идеальной структуре иероглифа и отточенной технике владения кистью. Их работы отличаются мощью, уверенностью и гармонией, став образцом для последующих поколений.

Династия Сун, последовавшая за Тан, привнесла в каллиграфию новые веяния, отражавшие философские и интеллектуальные изменения в обществе. Это было время расцвета неоконфуцианства, которое подчеркивало внутреннее совершенство и индивидуальное выражение. Каллиграфы Сун, такие как Су Ши, Хуан Тинцзянь и Ми Фу, отошли от строгих канонов Тан, стремясь к более свободному, экспрессивному и личному стилю. Их работы часто пронизаны глубокой интеллектуальностью и лиризмом. Эстетические ценностные ориентации Сун были сосредоточены на принципе «шанъи» (尚意), что можно перевести как «уважение к идее» или «превосходство смысла/духа». Главное было не безупречное следование форме, а передача внутреннего настроения, мысли и индивидуальности автора.

Следующие эпохи также привносили свои акценты: для Цзинь (265-420 гг.) характерно «шанъюнь» (尚韻) — «превосходство изящества, очарования», для Юань (1271-1368 гг.) и Мин (1368-1644 гг.) — «шаньтай» (尚态) — «превосходство манеры, позы», а для Цин (1644-1912 гг.) — «качество шан» (尚質) — «превосходство содержания, сути». Каждая из этих концепций подчеркивала уникальные эстетические приоритеты своего времени, демонстрируя динамичный характер развития китайской каллиграфии как живого и постоянно обновляющегося искусства.

Философско-эстетические основы китайской каллиграфии: зеркало мировоззрения

Китайская каллиграфия — это гораздо больше, чем просто изящное написание иероглифов. Она является глубочайшим способом культурной самопрезентации китайского народа, формировавшейся веками, и служит зеркалом китайской философии, истории и мировоззрения. В каждой линии, в каждом штрихе иероглифа заключена целая вселенная, рассказывающая о гармонии человека и природы, о поиске истины и о глубинном понимании бытия.

Триединство истины, добра и красоты: Базовые эстетические принципы

В основе эстетики традиционной китайской каллиграфии лежит фундаментальная концепция триединства истины, добра и красоты (真善美, zhēn shàn měi). Это не просто отвлеченные категории, а взаимосвязанные идеалы, которые каллиграфическое произведение стремится воплотить. Истина (真, zhēn) проявляется в адекватности отображения мира идей, в глубоком понимании значения каждого иероглифа и его символики. Добро (善, shàn) отражает нравственное содержание, благородство духа каллиграфа и этические принципы, которыми он руководствуется. Красота (美, měi) же является внешним выражением этих внутренних качеств – гармонии форм, ритма, композиции и выразительности штрихов. Таким образом, истинная каллиграфия не может быть лишь формально красивой; она должна быть проникнута глубоким смыслом и моральной чистотой, что делает её подлинным искусством.

Конфуцианство: Порядок, гармония и моральное воспитание

Конфуцианская культура, являющаяся основной в Китае, оказала значительное, если не доминирующее, влияние на развитие каллиграфии. Конфуцианство подчеркивает важность порядка, гармонии, этикета, самодисциплины и морального воспитания. В контексте каллиграфии это проявилось в строгом следовании канонам, в стремлении к сбалансированной композиции, в уважении к традициям и в развитии личности каллиграфа через практику письма.

Уровень владения каллиграфией считался важным критерием интеллектуального, нравственного и эстетического развития личности. Хороший почерк был не просто навыком, а индикатором внутреннего порядка, культуры и даже моральных качеств человека. Эстетический стандарт нейтралитета (中庸之道, zhōngyōng zhī dào), отстаиваемый конфуцианской культурой, оставался неизменным при оценке каллиграфии: избегание крайностей, стремление к золотой середине, балансу и уравновешенности во всём — от выбора стиля до расположения иероглифов на свитке. Таким образом, каллиграфия становилась инструментом формирования идеального «благородного мужа» (君子, jūnzǐ) – личности, гармонично сочетающей в себе этические, интеллектуальные и эстетические качества.

Даосизм: Естественность, спонтанность и баланс

Если конфуцианство привносило в каллиграфию порядок и структуру, то даосизм обогатил её идеями естественности, спонтанности и свободы. Даосская философия, с её концепцией Дао (道) как естественного пути вселенной, подчеркивает важность следования природе вещей, избегания искусственности и поиска гармонии через непринужденность.

Каллиграфия неизбежно впитала дух даосизма, формируя соответствующие эстетические ценностные ориентации. Это проявилось в стремлении к живости и динамизму в штрихах, в признании красоты асимметрии и непредсказуемости, в балансе между контролем и свободой. Каллиграф, подобно даосскому мудрецу, должен был быть способен «отпустить» себя, позволить кисти двигаться интуитивно, отражая «единение противоположностей» (阴阳, yīnyáng) – силу и мягкость, быстроту и медленность, полноту и пустоту. Даосский подход призывал не просто копировать формы, а вкладывать в каждый иероглиф жизненную энергию (气, qì), позволяя ему «дышать» и выражать свою уникальность, что придавало произведениям каллиграфии особую одухотворённость и естественную красоту.

Буддизм: Медитативная практика и духовные аспекты

Буддизм, пришедший в Китай из Индии, также оказал значительное влияние на китайскую культуру и, как следствие, на каллиграфию. Особенно заметно это влияние в контексте Чань-буддизма (禅宗, Chánzōng), известного на Западе как дзен. Практика написания иероглифов, особенно стилем кайшу, была интегрирована в быт монахов как медитативное упражнение.

Подобно медитации, каллиграфия требовала полного сосредоточения, успокоения ума и глубокого погружения в процесс. Каждый штрих становился актом осознанности, помогающим достичь состояния «пустого ума» (无心, wúxīn) и познать природу вещей. Через многократное повторение иероглифов, оттачивание движений и сосредоточенность на дыхании, монахи стремились не только к совершенству формы, но и к духовному просветлению. Каллиграфия впитала дух буддизма, сформировав соответствующие эстетические ценностные ориентации, где сам акт письма становился путем к самопознанию и осознанию единства со всем сущим, наполняя произведения глубоким духовным смыслом.

Иероглиф как микрокосм: Символизм штрихов и гармония мироздания

В китайской каллиграфии каждый штрих несёт в себе глубокий эмоциональный и философский смысл, превращая иероглиф в настоящий микрокосм, отражающий гармонию мироздания. Плавные, текучие линии могут символизировать воду, гибкость, покой, в то время как угловатые, мощные штрихи передают силу, устойчивость, энергию горы или дерева. Толщина, скорость, нажим и направление каждого движения кисти становятся способом выражения не только формы, но и внутренней сущности, эмоциональных состояний или философских идей.

В китайской культуре отсутствует строгое деление на дух и материю, поэтому телесно-чувственное является единственным вместилищем духовных сущностей. Это определяет имманентность эстетического совершенства реальному миру. Красота иероглифа неразрывно связана с его жизненной силой, его «дыханием». Каллиграфия описывается как «рисунок без цвета и мелодия без звука», «танец без исполнителя». Она обладает внутренним ритмом, способным передавать красоту движений, глубину чувств и разнообразие эмоциональных оттенков. Через динамику штрихов, их взаимодействие и общую композицию, каллиграф создает не просто текст, а произведение искусства, которое говорит на языке символов и энергии, приглашая зрителя к медитативному созерцанию и постижению скрытых смыслов.

Основные стили китайской каллиграфии: от древности до современности

Китайская каллиграфия, развиваясь на протяжении тысячелетий, породила множество стилей, каждый из которых отражает определённую историческую эпоху, философские идеи и эстетические предпочтения. Среди этого многообразия выделяют пять основных стилей, которые стали краеугольными камнями искусства иероглифического письма: чжуаньшу, лишу, кайшу, синшу и цаошу.

Чжуаньшу («иероглифы печати»): Архаичная строгость

Чжуаньшу (篆書, zhuànshū), или «иероглифы печати», является одним из древнейших стилей китайской каллиграфии, его корни уходят в глубокую древность и были тесно связаны с ритуальными надписями. Он был официальным стилем в царстве Цинь в VIII–III веках до нашей эры. Основными характеристиками чжуаньшу являются его тонкость, стройность и строгая симметрия линий, что придает ему архаичную элегантность и монументальность.

Существуют два основных варианта этого стиля:

• Дачжуань (大篆), или «большая печать», более древний и вариативный, предшествовавший унификации.
• Сяочжуань (小篆), или «малая печать», унифицированный и стандартизированный каллиграфом Ли Сы по приказу Цинь Шихуанди. Сяочжуань отличался большей регулярностью и эстетической завершенностью.

Сегодня чжуаньшу в основном используется для печатей (отсюда и название), а также в декоративных целях и в искусстве гравировки. Большинство современных китайцев не могут свободно читать тексты, написанные этим стилем, что подчеркивает его архаичный характер и специализированное применение. Тем не менее, он остается важным элементом культурного наследия, символизируя связь с глубокой древностью и истоками китайской письменности.

Лишу («канцелярское письмо»): Переход к читабельности

Лишу (隸書, lìshū), или «канцелярское письмо», возник как естественная реакция на трудоемкость и непрактичность чжуаньшу для повседневного использования. Этот стиль начал формироваться в период Западной Хань (206 г. до н.э. — 9 г. н.э.) и получил значительное развитие в эпоху Цзинь (265–420 гг. н.э.). Лишу стал связующим звеном между древними, более архаичными почерками и современной китайской каллиграфией.

Главной целью его создания было упрощение и ускорение письма, что было критически важно для административных и бюрократических нужд. Лишу характеризуется:

• Чёткостью и правильностью форм: Иероглифы становятся более квадратными и горизонтально вытянутыми, что облегчает их чтение.
• Строго перпендикулярным пересечением горизонтальных и вертикальных линий: Это придает письму упорядоченность и стабильность.
• Характерными «волнами» (波, bō) и «хвостами» (磔, zhé) в горизонтальных штрихах: Эти элементы придают лишу особую выразительность и узнаваемость.

Лишу стал важным шагом к большей читабельности и эффективности письма, заложив основу для развития более современных стилей и став прообразом для уставного письма.

Кайшу («уставное письмо»): Стандарт и основа обучения

Кайшу (楷書, kǎishū), что можно перевести как «уставное», «образцовое» или «регулярное письмо», является, пожалуй, наиболее важным и фундаментальным стилем китайской каллиграфии. Он возник в конце эпохи Восточной Хань (25–220 гг. н.э.) и окончательно сформировался в эпоху Тан (618–907 гг.). Кайшу — это основной стиль современной китайской письменности, наиболее читабельный и понятный для широкой аудитории. Его стандарт сохраняет статус официального уже более 1300 лет.

Особенности кайшу:

• Строгие, чёткие и раздельные штрихи: Каждый штрих пишется отдельно, что делает иероглифы легко различимыми.
• Сбалансированная и гармоничная структура: Иероглифы имеют устойчивую, симметричную форму, что способствует их эстетической привлекательности.
• Фундаментальное значение для обучения: Кайшу является основой для обучения новичков в каллиграфии, поскольку овладение им закладывает понимание базовых принципов структуры иероглифа.
• Основа для современных печатных шрифтов: Большинство современных печатных шрифтов в китайском языке основаны на принципах кайшу.

Иероглиф 永 (yǒng, «вечность») считается квинтэссенцией кайшу, так как содержит все основные черты и типы движений, характерные для этого стиля. Первым великим мастером в этом стиле считается Оуян Сюнь (欧阳询, 557–641 гг.), чьи работы до сих пор служат образцом для подражания.

Синшу («ходовое письмо»): Скорость и плавность

Синшу (行書, xíngshū), или «ходовое», «бегущее» письмо, представляет собой промежуточный стиль, находящийся между строгим и формальным кайшу и экспрессивным цаошу. Он возник из потребности в более быстром написании, сохраняя при этом достаточно высокую степень читабельности. Считается, что основоположником этого стиля был Лю Дэшэн (刘德升), живший в эпоху Восточная Хань (25—220 гг. н.э.). Однако стиль получил широчайшее распространение после того, как был доведен до совершенства великими каллиграфами Ван Сичжи (王羲之, 303–361 гг.) и его сыном Ван Сяньчжи (王献之, 344–386 гг.) в эпоху Восточной Цзинь (317—420 гг. н.э.).

Характерные черты синшу:

• Сокращения элементов иероглифов: Некоторые штрихи могут быть упрощены или объединены.
• Скорость и плавность написания: Иероглифы пишутся более свободно, кисть часто не отрывается от бумаги, создавая соединительные линии между штрихами, что придает письму впечатление «на ходу».
• Высокая читабельность: Несмотря на сокращения, синшу остается легко читаемым, что делает его идеальным для повседневного использования.

Сегодня бытовое рукописное письмо в Китае основано именно на синшу. Это самый распространенный и живой стиль, который позволяет быстро и красиво записывать мысли, сохраняя при этом индивидуальность почерка.

Цаошу («травяное письмо»): Экспрессия и абстракция

Цаошу (草書, cǎoshū), или «травяное письмо», является наиболее быстрым, экспрессивным и свободным скорописным стилем. Его название, «травяное», метафорически указывает на его легкость, подвижность и непредсказуемость, подобно колышущейся на ветру траве. Этот стиль требует полного овладения навыками работы кистью, поскольку он предполагает высокую степень абстракции и стилизации.

Особенности цаошу:

• Безотрывное письмо: Иероглифы часто пишутся без отрыва кисти, штрихи перетекают друг в друга, создавая единое динамичное движение.
• Упрощение и утрирование элементов: Многие элементы иероглифов могут быть значительно упрощены, объединены или даже опущены, что делает цаошу похожим на абстрактное искусство.
• Высокая экспрессивность: Цаошу позволяет каллиграфу передавать глубокие эмоции, настроение и индивидуальный стиль с невероятной силой и динамикой.
• Сложность прочтения: Из-за высокой степени абстракции цаошу является одним из самых сложных для прочтения стилей, и его освоение требует обширных знаний и опыта.

История цаошу начинается в эпоху Хань, а мастер Чжан Чжи (张芝, II век нашей эры) считается создателем стиля цзиньцао (今草), или «современной скорописи», с методом безотрывного письма. Из-за своей сложности прочтения цаошу не получил широкого распространения в повседневной жизни, но высоко ценится в искусстве за свое особое очарование, выразительность и потенциал для творческого самовыражения. Интересно отметить, что японская хирагана, одна из двух основных японских слоговых азбук, произошла именно из цаошу, что подчеркивает его влияние на развитие письменности в Восточной Азии.

Инструменты и техника китайской каллиграфии: «Четыре сокровища» и мастерство

Искусство китайской каллиграфии невозможно без особого набора инструментов и отточенной техники, которые в своей синергии позволяют каллиграфу создавать произведения, полные глубокого смысла и эстетической красоты. Традиционные инструменты известны как «четыре сокровища кабинета ученого» (文房四宝, wénfáng sìbǎo): кисть, тушь, бумага и тушечница.

«Четыре сокровища кабинета ученого»: Кисть, тушь, бумага, тушечница

Каждый из этих элементов играет свою незаменимую роль, а их качество и особенности напрямую влияют на конечный результат:

1. Кисть (笔, bǐ): Сердце каллиграфа, его продолжение. Кисти изготавливаются из шерсти разных животных, таких как хорьки, зайцы, волки, козы или даже из перьев, что обеспечивает различную жесткость и мягкость щетинок. Жесткие кисти дают четкие, острые линии, мягкие — более плавные и широкие. Выбор кисти зависит от стиля письма и желаемого эффекта. Использование этих инструментов, наряду с отточенной техникой владения кистью, является неотъемлемой частью искусства китайской каллиграфии.
2. Тушь (墨, mò): Душа письма. Традиционная тушь изготавливается из сажи (полученной из сосновой смолы или растительных масел) и животного клея, прессованных в твердые бруски. Для использования брусок растирается с водой на тушечнице, что позволяет регулировать концентрацию и получать различные оттенки — от глубокого черного до светлых полутонов. Качество туши определяет глубину цвета, её текучесть и долговечность.
3. Бумага (纸, zhǐ): Холст для мыслей. Для каллиграфии используется специальная тонкая бумага, способная передать каждую эмоцию мастера. Особенно ценится бумага «сюань» (宣纸, xuānzhǐ), созданная во времена династии Тан. Она обладает уникальными свойствами: высокой устойчивостью к старению, способностью поглощать тушь и сохранять её яркость на протяжении сотен лет, а также способностью создавать тончайшие градации оттенков.
4. Тушечница (砚, yàn): Палитра и символ терпения. Это каменная плита, на которой растирают брусок туши с водой. Тушечницы бывают разных форм и размеров, часто украшены резьбой. Процесс растирания туши сам по себе является медитативной практикой, подготавливающей каллиграфа к работе, позволяя ему сосредоточиться и успокоить ум.

Основы каллиграфической техники: Черты, ключи и композиция

Мастерство каллиграфа начинается с глубокого изучения базовых элементов и принципов их взаимодействия. Техника написания иероглифов включает в себя несколько фундаментальных аспектов:

1. Изучение черт (笔画, bǐhuà): Каждая черта — это отдельное движение кисти. Выделяют 6 основных базовых черт: горизонтальная, вертикальная, откидная влево, откидная вправо, точка, ломаная. На основе этих шести создаются все остальные черты в китайском языке, общее количество которых может достигать 32, включая более сложные и комбинированные. Каждая черта имеет свой порядок написания, нажим и направление, и её правильное выполнение является основой для создания гармоничного иероглифа.
2. Порядок написания черт (笔顺, bǐshùn): Это строгий набор правил, определяющий последовательность написания штрихов в иероглифе. Например, сначала пишутся горизонтальные, затем вертикальные; сверху вниз, слева направо; внешние элементы перед внутренними, и так далее. Соблюдение этих правил не только обеспечивает правильную структуру иероглифа, но и способствует ритмичности и плавности письма.
3. Графемы и ключи (部首, bùshǒu): Иероглифы состоят из графических элементов, называемых графемами. Многие из них являются ключами (радикалами), которые часто указывают на семантическую категорию иероглифа. Наиболее широкое распространение получила система из словаря Канси, насчитывающая 214 иероглифических ключей. В КНР в 1983 году была принята «Сводная таблица ключей китайских иероглифов», включающая 201 знак. Понимание ключей помогает не только в изучении иероглифов, но и в их правильной композиции и написании.
4. Концепция «Восьми черт иероглифа Юн» (永字八法, Yǒngzì bāfǎ): Это одна из ключевых методологических концепций в китайской каллиграфии. Иероглиф 永 (yǒng, «вечность») включает в себя все восемь основных типов движений кисти, которые необходимы для написания любого китайского иероглифа. Изучение этого иероглифа позволяет постичь:
   • Боковую точку (侧, cè): легкий нажим в начале.
   • Горизонтальную черту (勒, lè): энергичное горизонтальное движение.
   • Вертикальную черту (努, nǔ): мощное вертикальное движение.
   • Крюк (趯, tì): резкое, отрывистое движение в конце штриха.
   • Откидную влево (策, cè): плавное движение влево.
   • Откидную вправо (掠, lüè): длинное, плавное движение вправо.
   • Откидную короткую (啄, zhuó): короткое, резкое движение.
   • Финал (磔, zhé): мощное завершение штриха с «хвостом».

   Эта концепция является квинтэссенцией всех основных движений, демонстрируя, как из базовых элементов можно построить сложный и гармоничный иероглиф.

Ритм и нажим: Передача эмоций через минимализм

Мастерство каллиграфа проявляется в удивительном умении передать глубокие чувства и идеи с минимальным количеством штрихов. Это достигается за счет виртуозного владения ритмом движений и нажимом кисти на бумагу.

• Ритм: Каллиграфия — это своеобразный «танец кисти». Ритм проявляется в последовательности штрихов, их скорости, паузах между ними. Он создает внутреннюю динамику произведения, передавая энергию и настроение автора. Каллиграф должен чувствовать музыку в движениях, чтобы его иероглифы не были статичными, а «дышали» и жили.
• Нажим: Изменяя нажим кисти, каллиграф контролирует толщину и насыщенность линии. Легкий нажим создает тонкие, изящные штрихи, сильный — мощные и насыщенные. Переходы от легкого к сильному нажиму придают линиям объем и выразительность, позволяют передать глубину и эмоциональный подтекст.

Именно через эти элементы – ритм, нажим, а также вариации в скорости и влажности туши – каллиграф способен выразить невыразимое, превратив абстрактные символы в произведения искусства, способные затронуть душу зрителя. Это искусство минимализма, где каждый элемент имеет значение и где пустота листа так же важна, как и написанные иероглифы.

Обучение каллиграфии как путь к самосовершенствованию и формированию личности

В китайской культуре обучение каллиграфии никогда не сводилось исключительно к овладению техническими навыками. Это глубокий и многогранный процесс, который на протяжении веков служил мощным инструментом для формирования личностных качеств, духовной культуры и самопознания. Это путь к самосовершенствованию, где каждое движение кисти отражает внутреннее состояние человека.

Каллиграфия в системе имперских экзаменов «Кэцзюй»

На протяжении веков овладение каллиграфией считалось признаком утонченности, образованности и высокого социального статуса. Её значимость была закреплена в системе имперских экзаменов «кэцзюй» (科举, kējǔ), которая функционировала с 605 по 1905 годы. Каллиграфия была не просто одним из предметов, а обязательным элементом и одним из так называемых «Шести искусств» (六艺, liùyì), наряду с ритуалами, музыкой, стрельбой из лука, управлением колесницей и арифметикой.

Уже к 115 году была установлена учебная программа для экзаменуемых, которая включала каллиграфию. Качество почерка, его соответствие канонам и эстетическим стандартам играли решающую роль при оценке работ кандидатов. Отбор интеллектуальной элиты Китая, будущих чиновников и администраторов, во многом зависел от их каллиграфического мастерства. Это подчеркивало не только важность умения красиво писать, но и то, что безупречный почерк свидетельствовал о дисциплине, внимании к деталям, глубоком знании классики и, в конечном итоге, о моральных качествах личности, достойной занимать государственные посты.

Каллиграфия как семейное ремесло и духовное наследие

Помимо формальной системы экзаменов, каллиграфия часто передавалась из поколения в поколение как ценное семейное ремесло. Во времена династий Вэй (220–265 гг.) и Цзинь (265–420 гг.) каллиграфия стала глубоко укорененной традицией, где навыки и секреты мастерства передавались от отца к сыну, от учителя к ученику.

Это подчеркивало её значение не только как искусства, но и как важной части духовного наследия рода. В рамках семьи или школы создавалась особая атмосфера, способствующая глубокому погружению в процесс, уважению к традициям и постоянному совершенствованию. Такая передача знаний не ограничивалась только техническими аспектами; она включала в себя и философию, и эстетику, и этику, связанные с искусством письма. Каллиграфия становилась связующим звеном между поколениями, способом сохранения и приумножения культурных ценностей.

Медитативная практика и самопознание

Китайцы издревле верят, что каллиграфия — это не просто механическое упражнение, а глубокая медитативная практика. Процесс письма требует полного сосредоточения, успокоения ума и глубокого погружения в настоящий момент. Каллиграфия учит сосредоточению, помогает постичь внутренний мир и развивает мудрость и самопознание.

• Сосредоточение: Каждый штрих требует внимания к деталям, контроля над кистью, дыханием и телом. Это оттачивает концентрацию и способность к медитативному состоянию.
• Терпение и настойчивость: Обучение каллиграфии — трудоёмкий процесс, требующий огромного терпения и настойчивости. Многократное повторение одного и того же иероглифа, поиск идеальной линии и баланса вос��итывают упорство и смирение.
• Гармония внутреннего и внешнего: Каллиграфия способствует соединению внутреннего мира человека с внешним. Через движения кисти каллиграф выражает свои мысли, эмоции и жизненную энергию, а зритель, в свою очередь, через эти линии проникает во внутренний мир автора.
• Самопознание: В культурно-исторической традиции иероглифическое письмо также представлялось способом самопознания каждого мастера. Через него он выражал свою индивидуальность, внутренний мир и свой уникальный взгляд на гармонию.

Комплексное развитие личности: От технического мастерства к духовному совершенствованию

В Китае каллиграфия является комплексной системой развития личности. Здесь техническое мастерство неотделимо от духовного совершенствования. Овладение техникой письма — это лишь начальный этап. Истинное мастерство достигается тогда, когда каллиграф способен вложить в свои произведения не только безупречную форму, но и глубокий смысл, личные переживания, философские идеи и жизненную энергию.

Процесс обучения каллиграфии воспитывает не только тонкую моторику и эстетический вкус, но и такие качества, как дисциплина, самоконтроль, наблюдательность, способность к глубокому анализу и синтезу. Она формирует целостную личность, гармонично сочетающую в себе интеллектуальные, эмоциональные и духовные аспекты. Каллиграфия становится инструментом для постоянного самосовершенствования, где каждый новый иероглиф — это шаг к более глубокому пониманию себя и мира. Почему бы не использовать этот опыт для развития критического мышления в современном образовании?

Каллиграфия в контексте китайского искусства: Взаимосвязь с живописью и поэзией

Китайское искусство традиционно воспринимается как единое целое, где различные виды творчества не существуют изолированно, а тесно переплетаются, взаимообогащая друг друга. Каллиграфия в этом симбиозе занимает центральное место, ценится не меньше, чем живопись и поэзия, и по праву считается символом культурного наследия страны.

Симбиоз живописи и философии: «Поэзия выражает идеалы»

Искусство иероглифического письма в Китае представляет собой глубокий симбиоз живописи и философии. Иероглиф, изначально бывший пиктограммой, сохранил свою образность, превратившись в своего рода «рисунок без цвета». Каллиграфия, подобно живописи, призвана отражать прекрасное, но делает это средствами линии, ритма и композиции.

В конфуцианской классике «Шан шу» (書經, «Книга документов») был выдвинут принцип «поэзия выражает идеалы» (诗言志, shī yán zhì). Этот принцип стал ключевым для всего китайского искусства, позволив ему встать на путь выражения не только внешних форм, но и конкретных эмоций, глубоких идей и идеалов. Каллиграфия, подобно поэзии, не просто передает информацию, но и воплощает внутренний мир автора.

При помощи различных линий, их комбинаций и способов начертания, каллиграфия отражает составляющие красоты форм:

• Баланс и симметрия: Строгость и устойчивость иероглифа.
• Асимметрия: Динамизм и живость.
• Последовательность: Логика и ритм движений.
• Контраст: Взаимодействие толстых и тонких, сухих и влажных штрихов.
• Гармония: Общее эстетическое впечатление.
• Движение: Энергия, заключенная в каждой линии.

Все эти элементы каллиграфии напрямую вдохновляли деятелей смежных видов искусства. Художники учились у каллиграфов выразительности линии, поэты — лаконичности и глубине символов.

Неоконфуцианство и объединение искусств в эпохи Тан и Сун

Подлинный расцвет и окончательное объединение искусств в Китае произошли в эпохи династий Тан и Сун, чему во многом способствовало развитие неоконфуцианства. Это философское течение, синтезировавшее элементы конфуцианства, даосизма и буддизма, подчеркивало единство всего сущего, взаимосвязь человека и космоса, а также важность внутреннего совершенствования.

Именно в эти эпохи неоконфуцианство объединило живопись, каллиграфию, поэзию и искусство создания печатей (резьбы печатей) в единое целое, известное как «четыре совершенства» (四绝, sìjué) или «три искусства» (三绝, sānjué), если печати не выделялись отдельно. Каллиграфия в этот период поднялась до уровня высокого искусства, встав на одну ступень с поэзией и живописью.

Каллиграфы были одновременно художниками и поэтами, они создавали свитки, на которых иероглифы не просто сопровождали картину или стихотворение, а становились их неотъемлемой частью. Композиция свитка включала в себя:

• Изображение: Часто пейзаж или цветок.
• Каллиграфический текст: Стихотворение, комментарий или цитата, написанная в подходящем стиле.
• Красная печать: Оттиск печати художника/каллиграфа, которая также являлась произведением искусства.

Таким образом, каллиграфия перестала быть просто средством записи текста, превратившись в ключевой элемент комплексного эстетического высказывания, где каждый компонент дополнял и усиливал друг друга, создавая глубокое и многогранное произведение искусства. Это объединение отражало идею о том, что истинное искусство должно выражать не только внешнюю красоту, но и внутреннюю гармонию, философию и дух эпохи.

Китайская каллиграфия в современном мире: Вызовы, сохранение и перспективы

В XXI веке, несмотря на стремительную цифровизацию и глобализацию, китайская каллиграфия по-прежнему сохраняет свое глубокое культурное значение. Она является не просто историческим артефактом, а живым искусством, сталкивающимся с вызовами современности, но неизменно играющим ключевую роль в сохранении национальной идентичности.

Роль каллиграфии в современной образовательной системе Китая

В современном Китае каллиграфия по-прежнему пользуется большой популярностью и занимает важное место в образовательных системах. Она преподается в школах, начиная с младших классов, как обязательный или факультативный предмет. Это обусловлено не только признанием каллиграфии как формы искусства, но и её фундаментальной ролью в формировании культурного самосознания китайского народа.

Изучение и освоение искусства каллиграфии являются одной из основ культурного самосознания китайцев любого возраста и социального положения. Через практику письма дети и взрослые не только учатся красиво писать иероглифы, но и постигают глубинные принципы гармонии, порядка, терпения и эстетики, унаследованные от предков. Каллиграфия служит мостом между прошлым и настоящим, обеспечивая преемственность культурных традиций и укрепляя чувство национальной принадлежности. Несмотря на то, что искусство каллиграфии имеет историю длиной в несколько тысячелетий, оно живо до сих пор, и китайское общество уважительно относится как к мастерам своего дела, так и к новичкам-любителям.

Реформы Мао Цзэдуна и их влияние на письменность и каллиграфию

В XX веке китайская письменность и, как следствие, каллиграфия претерпели ряд потрясений, связанных с масштабными реформами, инициированными в 30-40-х годах XX века Гоминьданом, а затем продолженными и усиленными в эпоху Мао Цзэдуна. Основной целью этих реформ было повышение грамотности населения и модернизация страны.

Ключевые изменения включали:

1. Упрощение иероглифов (简体字, jiǎntǐzì): Множество традиционных иероглифов (繁体字, fántǐzì) были упрощены путем сокращения количества черт. Например, из традиционного иероглифа 愛 (ài, любить) был убран ключ 心 (xīn, сердце), что привело к форме 爱. Это изменение вызвало и до сих пор вызывает дискуссии, так как многие считают, что упрощение лишило иероглифы части их изначального смысла и эстетической глубины.
2. Введение горизонтального написания (从左到右, cóng zuǒ dào yòu): Вместо традиционного вертикального написания справа налево было введено горизонтальное написание слева направо. Это было сделано для удобства чтения и унификации с западными языками.
3. Введение транскрипции пиньинь (拼音, pīnyīn): В 1987 году была создана таблица упрощенных иероглифов, а также введена система романизации китайского языка — пиньинь, которая стала официальной в КНР. Это была попытка сделать китайский язык более доступным для изучения и повысить грамотность.

Целью реформы также была потенциальная полная латинизация китайской системы письма. Однако, несмотря на эти кардинальные изменения, умение записи иероглифов традиционным способом с помощью туши и кисти до сих пор высоко ценится в Китае. Более того, в сфере каллиграфии предпочтение отдаётся традиционному написанию, а не упрощенному. Это говорит о глубоком уважении к культурному наследию и о понимании того, что традиционные иероглифы несут в себе гораздо больший эстетический и символический потенциал.

Сохранение и развитие: Грамотность каллиграфов и знание происхождения иероглифов

Сохранение традиции каллиграфии играет критически важную роль в обеспечении китайской национальной идентичности. В современном мире, где преобладает цифровое письмо и скорость коммуникации, возникает необходимость в активных мерах по поддержанию этого древнего искусства.

Для поддержания искусства каллиграфии на должном уровне в современном Китае важны:

• Постоянное повышение грамотности каллиграфов: Это означает не только техническое мастерство, но и глубокие знания истории, философии, лингвистики и культурологии. Истинный каллиграф должен быть не просто мастером кисти, но и глубоким мыслителем, способным осмыслить и выразить суть китайской культуры.
• Знание происхождения иероглифов: Каллиграф должен понимать этимологию каждого знака, его эволюцию, связь с древними пиктограммами и символикой. Это позволяет не просто копировать форму, а вкладывать в неё живой смысл.
• Прояснение символики в культурно-историческом контексте: Каждый иероглиф обладает многослойным значением, которое раскрывается только при глубоком понимании культурно-исторического контекста. Каллиграф, осознавая эту символику, может придать своему произведению особую глубину и выразительность.

Эти меры позволяют не только сохранять каллиграфию как художественную форму, но и передавать её как живое знание, способное обогатить современную культуру и укрепить национальное самосознание в условиях глобальных изменений. Китайская каллиграфия продолжает быть маяком, освещающим путь к пониманию богатейшего культурного наследия Востока. Возможно, именно в этом и заключается её универсальная ценность для всего человечества.

Заключение

Китайская каллиграфия — это не просто искусство письма, а многогранный культурный феномен, глубоко укорененный в истории, философии и эстетике китайской цивилизации. Она является уникальным выражением мировоззрения, где каждый штрих иероглифа воплощает гармонию человека и природы, а процесс создания произведения становится путём к самопознанию и духовному совершенствованию.

Наше исследование проследило путь каллиграфии от древнейших гадательных надписей цзягувэнь и цзиньвэнь до стандартизированного сяочжуань и появления лишу, а также золотого века Тан и Сун, когда были сформированы основные стили и эстетические ценности. Мы увидели, как философские течения — конфуцианство с его акцентом на порядок и мораль, даосизм с его стремлением к естественности и спонтанности, и буддизм, превративший письмо в медитативную практику — обогатили каллиграфию, придав ей глубокий смысл и символизм. Детальный анализ пяти основных стилей (чжуаньшу, лишу, кайшу, синшу, цаошу) и традиционных инструментов («четыре сокровища кабинета ученого») показал сложную взаимосвязь между техникой, выразительностью и эстетикой.

Особое внимание было уделено роли обучения каллиграфии не только в формировании технических навыков, но и в развитии личностных качеств, а также её значению в системе имперских экзаменов «кэцзюй» и как семейного ремесла. Мы также рассмотрели неразрывную связь каллиграфии с живописью и поэзией, показав, как неоконфуцианство объединило эти искусства в единое целое. Наконец, был проведен анализ актуального состояния китайской каллиграфии в современном мире, её роли в образовании, влияния реформ XX века и необходимости глубокой грамотности и знания происхождения иероглифов для её сохранения и дальнейшего развития.

Каллиграфия остается не просто видом искусства, но и живым символом китайской национальной идентичности, универсальной художественной ценностью, способной говорить на языке красоты и мудрости вне культурных границ. Для дальнейших исследований перспективными направлениями могут стать компаративный анализ влияния китайской каллиграфии на письменные традиции других стран Восточной Азии, изучение её адаптации в цифровой среде и новых форм художественного выражения, а также более глубокое исследование психофизиологических аспектов медитативной практики каллиграфии.

Список использованной литературы

1. Алексеев М. В старом Китае. Дневники путешествия 1907 г. М., 1958.
2. Бар Е., Мамаев И., Грубе В. и др. Прошлое Китая. Исторический очерк Китая. Духовная культура Китая. М.: Евролинц, 2003.
3. Васильев В. П. Анализ китайских иероглифов. Ч. 1 и 2. СПб., 1898.
4. Васильев Л. Культы, религии, традиции в Китае. М., 1970.
5. Виноградова Н. А. Пань Тань Шоу и традиции живописи Гохуа. М., 1993.
6. Виноградова Н. А. Китайская пейзажная живопись. М., 1972.
7. Глухарева О. Н., Денике Б. П. Краткая история искусств Китая. М. ; Л., 1943.
8. Глухарева О. Н. Искусство народного Китая. Живопись. Графика. Скульптура. Прикладное искусство. М., 1958.
9. Голъштейн А. Ю. Воинские искусства и каллиграфия // Двенадцатая научная конференция «Общество и государство в Китае». Тезисы докладов. М., 1988. Ч. 1. С. 96–102.
10. Духовная культура Китая: Энциклопедия в 6 т. М.: Восточная литература, 2006–2010.
11. Завадская Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. М., 1975.
12. Китайская каллиграфия: Энциклопедия / Сост. Ят-Минг Кэти Хо. М.: Арт-Родник, 2007.
13. Китайское искусство: принципы, школы, мастера / Сост. и пер. В. В. Малявина. М.: Астрель-АСТ, 2004.
14. Кобзев А. И. Учение о символах и числах в китайской классической философии. М., 1994.
15. Кочетова С. Фарфор и бумага в искусстве Китая. М. ; Л., 1956.
16. Коростовец И. Китайцы и их цивилизация. СПб., 1898.
17. Кравцова М. Е. История культуры Китая. М.: Лань, 2003.
18. Кравцова М. Е. Поэзия Древнего Китая: Опыт культурологического анализа. Антология художественных переводов. СПб.: Центр «Петербургское Востоковедение», 1994.
19. Кравцова М. Е. О генерале Хо Цюйбине и истории возникновения в Китае традиции каменной монументальной скульптуры // Первые Торчиновские чтения. Религиоведение и востоковедение. Материалы научной конференции. СПб.: Изд-во СПбГУ, 2004. С. 95–100.
20. Лисевич И. С. Традиционная китайская культура: Очерки истории мировой культуры. М.: Просвещение, 1997.
21. Малявин В. В. Китайская цивилизация. М.: Астрель, 2003.
22. Малявин В. В. Традиционная эстетика в странах Дальнего Востока. М.: Знание, 1987.
23. Маслов А. А. Китай: колокольца в пыли. Странствия мага и интеллектуала. М.: Алетейя, 2003.
24. Померанцева Л. Е. Поздние даосы о природе, обществе и искусстве (Хуайнаньцзы — II в. до н. э.). М.: Изд-во МГУ, 1979.
25. Пострелова Т. А. Творчество Сюй Бэй Хуна и Китайская художественная культура 20 в. М., 1987.
26. Соколов-Ремизов С. Н. Литература – каллиграфия – живопись. К проблеме синтеза искусств в художественной культуре Дальнего Востока. М., 1985.
27. Соколов-Ремизов С. Н. «Куанцао» – «дикая скоропись» Чжан Сюя // Сад одного цветка. М., 1991.
28. Соколов-Ремизов С. Н. Китайская каллиграфия как выражение универсального через национально-своеобразное // Искусство Востока: Проблемы эстетического своеобразия: Сб. ст. СПб., 1997.
29. Хайжуй Л., Линъюй Ф., Вэйминь Ш. Китай: знакомство с древней культурой / сост. и авт. предисл. Н. Х. Ахметшин; пер. Чжэн Яохуа. М.: Вече, 2007.
30. Энциклопедия нового Китая. М.: Прогресс, 1989.
31. Фэн Шуан. Об искусстве китайской каллиграфии как культурном феномене // Культура и цивилизация. 2023. Том 13. № 5A-6А. С. 7-15. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ob-iskusstve-kitayskoy-kalligrafii-kak-kulturnom-fenomene (дата обращения: 21.10.2025).
32. Китайская каллиграфия: история, стили, инструменты // Мандарин» — Mandarin School. URL: https://mymandarin.ru/blog/kitajskaya-kalligrafiya-istoriya-stili-instrumenty (дата обращения: 21.10.2025).
33. О стилях китайской каллиграфии. URL: http://www.shufa.ru/stili.html (дата обращения: 21.10.2025).
34. Роль каллиграфии в китайской культуре // Cheesecake School. URL: https://cheesecakeschool.ru/blog/rol-kalligrafii-v-kitajskoj-kulture (дата обращения: 21.10.2025).
35. Китайские иероглифы с древности до наших дней // Дорогами Срединного Пути. URL: https://www.oriental.ru/articles/kitaiskie-ieroglyfy-s-drevnosti-do-nashih-dnej (дата обращения: 21.10.2025).
36. Китайская каллиграфия — Цаошу. URL: http://shufa.ru/caoshu.html (дата обращения: 21.10.2025).
37. История письма и каллиграфии // Культура и мировоззрение — Китай: Остальное. URL: https://kitay.ru/kultura/yazyk-i-pismennost/istoriya-pisma-i-kalligrafii/ (дата обращения: 21.10.2025).
38. История китайской каллиграфии: от гадательных костей до цифровых шрифтов. URL: https://artchive.ru/publications/6280~Istorija_kitajskoj_kalligrafii_ot_gadatelnym_kostej_do_tsifrovyh_shriftov (дата обращения: 21.10.2025).
39. Искусство китайской каллиграфии: история и стили // Lernica. URL: https://lernica.ru/blog/kitajskaya-kalligrafiya (дата обращения: 21.10.2025).
40. Китайская каллиграфия: стили, история, инструменты // Китай.Ру. URL: https://kitay.ru/iskusstvo-i-kultura/kitajskaya-kalligrafiya-stili-istoriya-instrumenty/ (дата обращения: 21.10.2025).
41. Китайская каллиграфия: искусство письма и культура // Skyeng. URL: https://skyeng.ru/articles/kitajskaya-kalligrafiya/ (дата обращения: 21.10.2025).
42. Живопись и каллиграфия История китайской каллиграфии. Каллиграфия в Китае всегда считалась важнейшим искусством! // Онлайн школа живописи. URL: https://www.yart.club/post/istorija-kitajskoj-kalligrafii (дата обращения: 21.10.2025).
43. История китайских иероглифов // Фоксфорд. URL: https://foxford.ru/wiki/kitayskiy-yazyk/istoriya-kitayskih-ieroglifov (дата обращения: 21.10.2025).
44. Китайская письменность и китайские иероглифы // Advantour. URL: https://www.advantour.com/rus/china/culture/writing.htm (дата обращения: 21.10.2025).
45. Эволюция китайской иероглифической письменности // Вестник МГЛУ. Образование и педагогические науки. 2024. № 1. С. 182-192. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/evolyutsiya-kitayskoy-ieroglificheskoy-pismennosti (дата обращения: 21.10.2025).
46. Искусство, которое передаёт больше, чем слова. Тайны китайской каллиграфии // Asia-Plus. URL: https://asiaplustj.info/ru/news/life/culture/20241207/iskusstvo-kotoroe-peredaet-bolshe-chem-slova-tainy-kitaiskoi-kalligrafii (дата обращения: 21.10.2025).
47. Фэн Ш. Развитие китайской каллиграфии: историко-культурный аспект // Общество: философия, история, культура. 2023. № 8. С. 217-221. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-kitayskoy-kalligrafii-istoriko-kulturnyy-aspekt (дата обращения: 21.10.2025).
48. Китайская каллиграфия — жемчужина Востока // Клуб восточной культуры «Две империи». URL: https://2imperii.ru/kitayskaya-kalligrafiya-zhemchuzhina-vostoka/ (дата обращения: 21.10.2025).
49. Китайская иероглифика: история и реформы // Китайский язык — StudyChinese.ru. URL: https://studychinese.ru/articles/kitayskaya-ieroglifika-istoriya-i-reformy/ (дата обращения: 21.10.2025).
50. Эстетические принципы каллиграфической традиции Китая // КИТАЙСКАЯ КАЛЛИГРАФИЯ – SHUFA. URL: http://www.shufa.ru/aesthetic_principles.html (дата обращения: 21.10.2025).