Подход к пьесе А.С. Грибоедова «Горе от ума» зачастую страдает от упрощенного разделения на «комическое» и «трагическое». Эта работа отвергает такой взгляд. Пьеса, будучи одним из первых произведений русского реализма, представляет собой сложный сплав этих начал. Центральный исследовательский вопрос данной курсовой работы: является ли смех, вызываемый фамусовским обществом, лишь фоном для личной драмы Чацкого, или же он выступает прямым катализатором его трагедии? Цель исследования — доказать, что комизм в пьесе не ослабляет трагизм, а, напротив, обостряет и углубляет его, создавая уникальное художественное единство, которое требует глубокого анализа.
Чтобы доказать этот тезис, необходимо сначала препарировать каждый из элементов. Начнем с анализа природы комического в мире пьесы.
Глава 1. Природа комического в фамусовском обществе
1.1. Фамусов и его окружение как галерея сатирических типов
Комический эффект в «Горе от ума» рождается прежде всего из язвительной сатиры на нравы консервативного московского дворянства. Грибоедов создает целую галерею говорящих образов, чей комизм основан на глубинном несоответствии их слов, мыслей и поступков. В центре этого мира стоит Павел Афанасьевич Фамусов, чья жизненная философия выражается в страхе перед просвещением и желании «собрать все книги бы да сжечь». Его речь, изобилующая просторечиями, выдает в нем невежественного барина, озабоченного лишь чинами, свадьбами и общественным мнением.
Ему вторит полковник Скалозуб, чей ум не простирается дальше армейских терминов и муштры. Его комизм — в его прямолинейной и непробиваемой глупости. Хлёстова, в свою очередь, представляет собой образец самодурства и ханжества. Все это фамусовское общество объединяют общие пороки:
- Невежество и страх перед новым.
- Чинопочитание и карьеризм.
- Лицемерие и преклонение перед всем иностранным.
Грибоедов использует смех не для развлечения, а как инструмент социальной критики. Это не безобидный юмор, а сатира, вскрывающая духовную пустоту и порочность «века минувшего».
1.2. Молчалин и Софья как элементы комедии нравов
Если Фамусов и его круг — это сатира на общество, то линии Молчалина и Софьи углубляют анализ, переходя в плоскость комедии нравов. Комизм Алексея Степановича Молчалина имеет более сложную природу. Он не просто глуп, он сознательно носит маску. Его два «таланта» — «умеренность и аккуратность» — являются ширмой, за которой скрывается беспринципный карьеризм и угодничество. Смех, который он вызывает, уже имеет горький привкус, ведь он основан на циничном обмане.
Софья же становится центральной фигурой в «комедии заблуждений». Она, умная и незаурядная девушка, упорно идеализирует ничтожного Молчалина, приписывая ему черты романтического героя. Ее слепота, ее нежелание видеть истинную природу своего избранника и отторжение Чацкого — это драма самообмана. Грибоедов, исследуя эти взаимоотношения, показывает, как в дворянском обществе сложные вопросы брака и семьи подменяются погоней за выгодой и соответствием светским нормам, где нет места истинным чувствам.
Мы видим, что комическое в пьесе многослойно и несет в себе критический заряд. Теперь обратимся к его антиподу — трагическому началу, чтобы затем понять, как они взаимодействуют.
Глава 2. Трагедия Чацкого как конфликт личности и общества
2.1. Конфликт «века нынешнего» и «века минувшего»
Трагедия Чацкого коренится не в личных неудачах, а в фундаментальном идеологическом столкновении с окружающим его миром. Это не просто ссора с Фамусовым или любовное соперничество с Молчалиным. Это конфликт двух эпох, двух мировоззрений. Чацкий, символ прогрессивных идей, носитель «века нынешнего», возвращается в Москву и обнаруживает, что его взгляды на службу, свободу, честь и просвещение абсолютно несовместимы с ценностями «века минувшего».
«Служить бы рад, прислуживаться тошно», — заявляет он, формулируя кредо, которое для фамусовского общества звучит как дерзость.
Его трагизм заключается в тотальном одиночестве. Он пытается говорить, убеждать, взывать к разуму, но его не слышат. Он оказывается чужим в родной среде, а его ум и передовые убеждения воспринимаются как угроза устоявшемуся порядку. Трагедия Чацкого — это трагедия прогрессивной личности, опередившей свое время и отвергнутой косным и самодовольным обществом.
2.2. Личная драма как аспект общей трагедии
Общественная трагедия Чацкого многократно усугубляется его личной драмой. Он ехал в Москву не только для идеологических споров, но и к Софье, в надежде на взаимность. Именно ее отказ и выбор в пользу Молчалина становятся для него самым страшным ударом. Это не просто любовная неудача, а кульминация его неприятия обществом, выраженная через самого близкого, как ему казалось, человека.
Финальной точкой, переводящей общественный конфликт в плоскость глубокой личной трагедии, становится клевета. Именно Софья, обиженная его резкими отзывами, бросает фразу о его сумасшествии. Этот слух мгновенно подхватывается обществом, которому выгодно считать умного и честного человека безумцем. Так реализуется главный оксюморон пьесы — «горе от ума». Для консервативного мира, не желающего меняться, ум становится синонимом безумия, а носитель этого ума обречен на изгнание.
2.3. Сложность образа Чацкого, исключающая однозначность
Трагедия Чацкого становится еще более пронзительной и реалистичной благодаря сложности его натуры. Он не является картонным, идеальным героем. Грибоедов наделяет его противоречивыми чертами, показывая в разных амплуа: он и герой-резонёр, излагающий авторские идеи, и страстно влюбленный юноша, и «злой умник», чья язвительность порой ранит даже Софью.
Более того, автор использует гениальный прием «кривого зеркала», вводя в пьесу образ Репетилова. Этот персонаж является пародийным двойником Чацкого. Он так же много говорит, обличает пороки, но его «говорливость» пуста и бессодержательна, он лишь бездумно повторяет чужие идеи. Через этот образ Грибоедов как бы подсвечивает и недостаток самого Чацкого — его порой излишнюю запальчивость и не всегда уместное красноречие. Однако эти черты не умаляют трагедии героя, а, наоборот, делают его образ живым, психологически достоверным и далеким от плоского дидактизма.
Итак, мы проанализировали комическое и трагическое как два отдельных полюса пьесы. Теперь наступает ключевой момент нашего исследования — синтез этих начал.
Глава 3. Синтез комического и трагического как основа художественного метода Грибоедова
3.1. Как смех усиливает трагедию, а не ослабляет ее
Это центральный тезис данной работы. В «Горе от ума» комизм фамусовского общества не служит фоном или разрядкой для трагедии Чацкого. Напротив, смех является тем инструментом, который делает его поражение более глубоким, горьким и безысходным. Абсурдность, пошлость и невежество его оппонентов лишь подчеркивают тщетность его борьбы. Трагедия Чацкого не в том, что он сражается с сильными и коварными врагами. Его истинная трагедия — в столкновении с ничтожествами, чья комичная ограниченность и есть их главная броня. Они его не опровергают, они его просто не слышат и не понимают.
Вспомним сцену бала: Чацкий произносит страстные монологи, а в ответ слышит лишь светскую болтовню о нарядах и сплетнях. Его бичующая критика тонет в море пошлости. Чем смешнее и нелепее выглядят Фамусов, Скалозуб или Загорецкий, тем более трагичным предстает одиночество Чацкого. Его ум разбивается не о скалу, а о вязкое болото. Он гибнет не в битве титанов, а в схватке с миром, чей комизм является проявлением его духовной пустоты и непробиваемости. Именно поэтому критики называли пьесу первой русской «политической комедией»: смех в ней выполняет функцию самого сурового приговора обществу. Оксюморон «горе от ума» становится формулой этого синтеза: ум приносит горе именно потому, что вынужден существовать в мире, достойном лишь осмеяния.
3.2. Роль языка и речевых характеристик в создании трагикомедии
Сплав трагического и комического гениально реализован Грибоедовым на уровне языка. Пьеса написана вольным, разностопным ямбом, который идеально передает живую разговорную речь. При этом речь каждого персонажа строго индивидуализирована, что и создает эффект «диалога глухих», одновременно комичный и трагичный.
Сравним языковые партии:
- Язык Чацкого: Афористичный, патетический, книжный. Это язык просветителя, полного высоких идей.
- Язык Фамусова: Изобилует просторечиями, грубоватыми выражениями, отражая его натуру невежественного барина.
- Язык Скалозуба: Это военный жаргон, набор команд и армейских терминов («дистанции огромного размера»).
- Язык Молчалина: Намеренно бесцветный, полный канцеляризмов и угодливых интонаций.
- Белинский, В.Г. Собрание сочинений: в 13-ти томах, / В.Г. Белинский, М., Изд. АН СССР, 1954 – т. 1- 13
- 2. Герцен, А.И. Сочинения в 9-ти томах. / А.Н. Герцен, М., 1958, т.1-9
- 3. Гончаров, А.И. Собрания сочинений в 8-ми томах. / А.Н. Гончаров, М., 1958, т.1 -8
- 4. Горький, М. Избранные литературно-критические произведения/ М.Горький, М.: Госиздат Детской литературы РСФСР, 1954 — 254 с.
- 5. Грибоедов, А.С. Горе от ума. Комедия. Рис. Т. Шишмаревой, / А.С. Грибоедов, Л., «Дет. лит.», 1978. – 176 с., ил.
- 6. Егорова Н.И. Новаторство комедии А.Грибоедова «Горе от ума»/ Н.И. Егорова // Литература, 1998 — № 3 – с.11- 13
- 7. Лебедев, А.А. Куда влечет тебя свободный ум. / А.А. Лебедев // «Наука и образование» Литература, 1997 — № 8 – с.15-17
- 8. Маркович, В.М. Комедия в стихах А.С. Грибоедова «Горе от ума. Анализ драматического произведения / Под ред. В. М. Марковича. Л., 1988, 203 с.
- 9. Машевский, А.А. Кому от ума горе по комедии Грибоедова / А.А. Машевский// Литература, 2003 – № 11 – 2003 — с. 5-8
- 10. Муратов, М.В. Муратова, Т.Г. Александр Сергеевич Грибоедов. М.: Изд-во «Детская литература», 1965, 223 с.
- 11. Мурзак, И.И. Ястребова, А.Л. Художественный мир А.С. Грибоедова «Горе от ума»/ И.И. Мурзак, А.Л. Ястребова // «Наука и образование» Литература, 1999 – 12 – с.21
- 12. Орлов, В. Н. Грибоедов. Краткий очерк жизни и творчества. / В.Н. Орлов. М. 1968, 231 с.
- 13. Пиксанов Н.К. Творческая история «Горя от ума»/ Пиксанов, М., 1987г. – 237 с.
- 14. Самойлова Т.А. «Век нынешний» и «век минувший» в комедии А.Грибоедова «Горе от ума»: автореф., 19.03.2007, защита 01.02.2007 / Т.А
- 15. Чернышевский, Н. Г. Полн. собр. соч.: В 15-ти т. / Н Г. Чернышевский, М., 1947. т. 1 — 15.
- 16. Шабалина, Е.И. Трагическое и комическое к комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»: автодис., 08.10.2008, защита 01.10.2008/Е.И. Шабалина – М., 2008- 125 с.
- 17. Грибоедов А.С. Лицо и Гений: Сборник / Сост: В.Т. Кабанов – М.: Изд-во «Кн.палата», 1997. – 400 с.
- 18. Литературный энциклопедический словарь / Под ред. В.М.Кожевникова, П.А.Николаева. Редкол.: Л.Г.Андреев, Н.И.Балашов, А.Г.Бочаров и др. – М.: Сов.энциклопедия, 2000 -752 с., с.279
- 19. Энциклопедия литературных героев: Русская литература XVII – первой половины XIX века. – М.: Олимп; ООО «Издательство АСТ», 1997. – 672 с.
- 20. 60 сочинений на «отлично» Выпуск 1 под редакцией Полкова Э. – Санкт-Петербург: Издательский дом «Литера», 2006 – 64 с.
Когда эти речевые стихии сталкиваются, возникает трагикомический эффект. Высокий слог монологов Чацкого, в которых выражена авторская позиция, рикошетит от примитивной речи его собеседников. Они говорят на разных языках не только в переносном, но и в прямом смысле. Этот языковой конфликт является отражением конфликта идей и делает неразрешимость трагедии почти физически ощутимой.
Заключение. Значение художественного открытия Грибоедова
Проведенный анализ позволяет сделать однозначный вывод: в пьесе «Горе от ума» трагическое и комическое начала не существуют параллельно, а вступают в диалектическое единство, где одно немыслимо без другого. Смех над фамусовским обществом не отменяет трагедии Чацкого, а, напротив, порождает и усиливает ее. Безысходность его положения заключается именно в том, что его высокие идеалы разбиваются о комичную пошлость и духовное ничтожество противников.
Этот синтез стал подлинным художественным открытием Грибоедова, который заложил основы русской реалистической драматургии. Он показал, что самые глубокие трагедии могут разыгрываться в обстановке фарса, и что смех может быть страшнее прямого осуждения. Эта традиция изображения «трагикомедии жизни», где высокое и низкое неразрывно связаны, нашла свое гениальное продолжение в творчестве А.П. Чехова. Таким образом, отвечая на вопрос, поставленный во введении, можно с уверенностью утверждать: комизм в «Горе от ума» — это не фон, а главный катализатор трагедии, что и делает пьесу бессмертным образцом сложного психологического и социального анализа.