«Последний день Помпеи» Карла Брюллова: Глубокий анализ шедевра в контексте формирования стиля и культурного перелома

«И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день» — эти слова, приписываемые Евгению Баратынскому, не просто поэтический экспромт, а квинтэссенция той революции, которую произвела картина Карла Брюллова в русском искусстве. Она стала не только монументальным произведением, но и культурным феноменом, изменившим траекторию развития отечественной живописи. Работа над полотном, занявшая около шести лет, с 1827 по 1833 год, ознаменовала собой грандиозный прорыв, впервые введя в историческую живопись не героический подвиг отдельной личности, а трагедию целого народа. Это исследование призвано провести исчерпывающий анализ этого шедевра, погружаясь в истоки гения Брюллова, детальный контекст создания «Последнего дня Помпеи», его художественные особенности, глубокий символизм, а также последующее влияние на искусство и место художника в его истории. Мы рассмотрим, как академическое образование сочеталось с новаторским романтизмом, как археологические открытия формировали замысел, и как картина, несмотря на позднейшую критику, остается маяком русского искусства.

Истоки гения: Ранний творческий путь Карла Брюллова и формирование его стиля

Прежде чем взойти на вершину мирового признания с «Последним днем Помпеи», Карл Брюллов прошел долгий и насыщенный путь становления, где каждое событие, каждый наставник и каждое произведение оставляли свой отпечаток, формируя уникальный художественный почерк, который станет визитной карточкой мастера. Его творчество стало удивительным сплавом строгого академизма и бунтующего романтизма, поисков идеальной формы и глубокого психологизма, а их синергия и обеспечила бессмертие его творений.

Детство и первые шаги в искусстве: Влияние отца и поступление в Академию

Биография Карла Павловича Брюллова начинается 12 декабря (по старому стилю) 1799 года в Санкт-Петербурге. Его отец, Павел Брюлло, был скульптором французского происхождения и известен как крайне требовательный педагог. Именно он заложил фундамент будущих успехов Карла, буквально с раннего детства приучая его к ежедневному и строго регламентированному рисованию. Требования были бескомпромиссными: определенное количество человеческих фигур и лошадей в день. Отступление от нормы наказывалось сурово — Карл мог быть лишен еды, а однажды даже получил физическое наказание, ставшее причиной глухоты на одно ухо. Эта жесткая, но эффективная школа дисциплины и настойчивости в рисовании, несомненно, развила в юном художнике исключительную работоспособность и преданность искусству, что в дальнейшем позволило ему справиться с масштабными замыслами. Уже в девятилетнем возрасте, в 1809 году, этот талантливый и упорный мальчик был зачислен в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, что стало ключевым моментом в его образовании.

Академические годы и первые успехи: От «Гения искусства» до золотой медали

Обучение в Императорской Академии художеств, продолжавшееся до 1821 года, стало для Брюллова периодом интенсивного освоения академических основ. Он учился под руководством таких выдающихся мастеров, как А. Е. Егоров, А. И. Иванов и В. К. Шебуев, которые привили ему глубокое знание классических образцов и строгие правила композиции. Брюллов, однако, демонстрировал исключительные способности, намного опережая своих сверстников. Его талант в рисунке был настолько очевиден, что акварельный рисунок «Гений искусства» (1817–1820) был признан Советом Академии эталонным и рекомендован для копирования другими студентами.

Его успехи быстро множились. В 1819 году за картину «Нарцисс, смотрящийся в воду» он был удостоен золотой медали 2-й степени. Кульминацией академического периода стало 1821 год, когда Брюллов получил большую золотую медаль за монументальное полотно «Явление Аврааму трёх Ангелов у дуба Мамврийского» и аттестат 1-й степени. Это достижение не только подтвердило его статус одного из самых перспективных выпускников, но и открыло дверь в мир большого искусства, предоставив право на пенсионерскую поездку за границу, в самое сердце европейской художественной традиции – Италию, что стало следующим логичным этапом в его профессиональном росте.

Итальянский период до «Помпеи»: Поиски себя и «Итальянское утро»

В 1822 году Карл Брюллов, чья фамилия перед отъездом была русифицирована с «Брюлло» на «Брюллов» по высочайшему разрешению императора Александра I, отправился в Италию вместе со своим братом Александром. Это путешествие, оплаченное Обществом поощрения художников, растянулось на 13 лет и стало определяющим для его творческой судьбы. В первые годы пребывания в Риме, особенно после 1824 года, Брюллов отошел от строгих канонов академической живописи, которые он досконально изучил, и открыл для себя новые горизонты. Он нашел истинное призвание в портретной и жанровой живописи, активно экспериментируя и формируя собственный стиль.

Одним из первых ярких проявлений этого нового этапа стала картина «Итальянское утро», написанная в 1823 году. Это произведение, хоть и небольшое по размеру, стало знаковым, демонстрируя новаторский подход художника к освещению. Вместо традиционного фронтального света, Брюллов расположил модель таким образом, чтобы лучи солнца падали позади нее и отражались от поверхности фонтана. Этот прием делал тени более мягкими и приятными, создавая особую атмосферу свежести и естественности, что было смелым шагом для того времени. Искусствоведы единодушно относят его стиль письма к уникальному синтезу академизма и романтизма. Брюллов не просто копировал, но переосмысливал наследие великих мастеров античности и эпохи Ренессанса, смело экспериментируя с различными техниками и материалами – маслом, акварелью, сепией, рисунком. Он постоянно стремился к поиску выразительности, что проявлялось в его виртуозном владении цветом, светом и композицией, предвосхищая будущие достижения в «Последнем дне Помпеи».

Замысел «Последнего дня Помпеи»: Исторический контекст, вдохновение и источники

Создание монументальной картины «Последний день Помпеи» было обусловлено уникальным стечением исторических, культурных и личных обстоятельств. Это не просто художественное произведение, а глубокое осмысление трагедии, вдохновленное не только классическими источниками, но и бурно развивающимися археологическими открытиями, которые подогревали общественный интерес к античному миру, делая тему актуальной как никогда.

Путешествие в Неаполь и потрясение от Помпей: Рождение идеи

Ключевым моментом, ставшим катализатором для создания будущего шедевра, стало посещение Карлом Брюлловым раскопок Помпей в июле 1827 года. Художник совершил эту поездку в Неаполь, и зрелище древнего города, погребенного под слоем вулканического пепла и лавы, произвело на него неизгладимое впечатление. Это было не просто любопытство, а глубокое эмоциональное потрясение. Брюллов писал, что увиденное вызвало у него «совершенно новое чувство», заставлявшее «все забыть, кроме ужасного происшествия с сим городом». Он чувствовал себя перенесенным в то время, когда эти стены были обитаемы, когда по улицам ходили люди, а их повседневная жизнь была внезапно прервана катастрофой. Именно в этот момент родилась великая идея — запечатлеть эту трагедию на холсте, воскресить прошлое и дать зрителям прочувствовать весь ужас и величие последнего дня Помпеи. Почему именно Брюллов смог так глубоко прочувствовать и воплотить эту трагедию? Возможно, его отцовская школа дисциплины и настойчивости, сформировавшая его исключительную работоспособность, позволила ему не просто созерцать, но и методично работать над реализацией этого грандиозного замысла.

Мода на археологию и сенсационные открытия: Детальный контекст

Замысел Брюллова был неразрывно связан с бурно развивающейся модой на археологию в Европе начала XIX века. Раскопки Помпей, начавшиеся еще в 1748 году, активно велись, принося одно сенсационное открытие за другим. Период между 1815 и 1832 годами был особенно плодотворным: были раскопаны такие значимые объекты, как Базилика, Форум и Дом Фавна. Эти открытия не только обогащали науку, но и подогревали всеобщий интерес к античному миру, делая тему Помпей невероятно актуальной и востребованной. Общество жадно впитывало каждую новую деталь о жизни и гибели древнего города.

Дополнительный импульс к актуальности темы придало извержение Везувия в 1828 году, которое стало живым напоминанием о разрушительной силе природы и повторением исторической трагедии. Эта «свежая» катастрофа еще больше усилила интерес к историческому прототипу. Неудивительно, что тема гибели Помпей вдохновляла не только живописцев: в 1825 году появилась опера Джованни Пачини, а в 1834 году — знаменитый исторический роман Эдварда Бульвер-Литтона. Всё это создавало благоприятную культурную почву для создания монументального произведения Брюллова. В 1830 году идея художника получила финансовую поддержку, когда русский меценат Анатолий Демидов заказал ему эту картину, обеспечив Брюллову необходимые средства и мотивацию для воплощения грандиозного замысла.

Историческая достоверность и археологические свидетельства

Одной из фундаментальных особенностей «Последнего дня Помпеи» является тщательность, с которой Брюллов подошел к изучению исторических источников и археологических материалов. Он стремился к максимально возможной достоверности в изображении трагедии 79 года нашей эры.

Работа с первоисточниками:
Художник глубоко изучил письма древнеримского историка Плиния Младшего к Тациту. Эти письма являются ценнейшим свидетельством очевидца катастрофы, детально описывающего ход извержения Везувия, страх и панику жителей, а также обстоятельства гибели своего дяди, Плиния Старшего. Брюллов черпал из этих писем не только общую канву событий, но и многочисленные детали, позволяющие воссоздать атмосферу ужаса и хаоса.

Археологические находки как модели:
Посещение раскопок Помпей не ограничилось лишь эмоциональным впечатлением. Брюллов использовал археологические свидетельства как прямые модели для своих персонажей. Известно, что художник изображал некоторые фигуры в позах, которые были точно скопированы с найденных в затвердевшей лаве скелетов погибших. Это придавало картине невероятную реалистичность и трагическую подлинность. Улица, на которой разворачивается действие, — Дорога Гробниц (Strada dei Sepolcri), проходящая от Геркуланских ворот — также была изображена с натуры. Сам Брюллов утверждал, что «декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя…». Он даже специально расположился так, чтобы видеть часть Везувия.

Детализация предметов быта:
Стремление к достоверности простиралось и на мельчайшие детали. Большинство предметов, изображенных на картине, включая предметы домашнего обихода и женские украшения, были написаны с подлинных вещей, которые хранились в Неаполитанском музее. Это позволяет зрителю не просто наблюдать за трагедией, но и погружаться в аутентичную атмосферу древнеримской жизни, что значительно усиливает эмоциональное воздействие произведения.

Таким образом, замысел «Последнего дня Помпеи» стал результатом глубокого интеллектуального труда, эмоционального переживания и скрупулезного исследования, что сделало картину не только художественным шедевром, но и своего рода визуальной реконструкцией исторических событий.

Художественные особенности и новаторство «Последнего дня Помпеи»: Синтез стилей и глубокий символизм

Работа над «Последним днем Помпеи» стала не просто созданием грандиозного полотна, но и глубоким художественным исследованием, в котором Карл Брюллов виртуозно соединил академические традиции с новаторскими романтическими приемами. Он смело экспериментировал с цветом, светом и композицией, создавая произведение, которое не только потрясало своей масштабностью, но и проникало в самые глубины человеческой души, предлагая новые смыслы и интерпретации.

От классицизма к романтизму: Изображение народной трагедии

«Последний день Помпеи» ознаменовал собой переломный момент в истории русской живописи, провозгласив триумф романтизма. Новаторство Брюллова заключалось в нескольких аспектах, которые отличали его от господствовавших в то время академических канонов. Во-первых, художник выбрал для изображения реальное историческое событие — извержение Везувия, уничтожившее Помпеи в 79 году нашей эры. В то время как академическая живопись предпочитала мифологические или библейские сюжеты, Брюллов обратился к драматической реальности.

Во-вторых, и это, пожалуй, наиболее значимый аспект, он изобразил трагедию целого народа, а не подвиг одного героя. Если классицизм фокусировался на идеализированных фигурах, совершающих героические поступки, то Брюллов показал общечеловеческий ужас, панику и отчаяние перед лицом безжалостной стихии. Как отмечали искусствоведы, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ». Это смещение акцента с индивидуального на коллективное, с героического на трагическое, стало ключевым проявлением романтических тенденций в его творчестве. При этом художник не отказался полностью от академического наследия: он стремился придать своим героям идеальные черты и пластическое совершенство, что отражает его классическое воспитание. Таким образом, картина стала уникальным синтезом двух стилей, где академическая форма служила для воплощения романтического содержания.

Композиция и драматургия: Эпизоды в треугольнике

Несмотря на внешнюю хаотичность и драматизм происходящего, композиция «Последнего дня Помпеи» тщательно продумана и построена в традициях классицизма, однако наполнена романтическим содержанием. Брюллов использовал принцип циклической композиции, где отдельные эпизоды человеческих судеб, разворачивающиеся на переднем плане и в средних планах, логически связаны и образуют единое драматическое повествование.

Картина организована вокруг воображаемого треугольника, вершина которого уходит вглубь к извергающемуся Везувию, а основание простирается по переднему плану. Каждая группа фигур представляет собой отдельную микро-сцену, выражающую определенные чувства:

• Коленопреклоненная мать с детьми: символ отчаяния и попытки защитить самое ценное.
• Мужчина, защищающий близких: воплощение мужества и самопожертвования.
• Семейная пара: олицетворение любви и верности до последнего вздоха.
• Молодой человек, несущий старого отца: дань античной традиции благочестия (Эней, выносящий Анхиса из горящей Трои).

Эти группы расположены так, чтобы вести взгляд зрителя по всей плоскости полотна, создавая ощущение динамики и всеобщего бедствия. Однако, несмотря на хаос, каждая фигура выверена и имеет свою пластическую завершенность, что придает композиции классическую ясность и скульптурность. Таким образом, Брюллов мастерски соединил классическую структуру с мощным эмоциональным наполнением, превратив композицию в инструмент для передачи всеобъемлющей трагедии.

Светотень и колорит: Контрасты огня и молнии

Одним из наиболее поразительных и новаторских аспектов «Последнего дня Помпеи» является виртуозное использование светотени и колорита, которые играют ключевую роль в создании драматической атмосферы. Брюллов отошел от традиционных принципов освещения, применив два контрастных источника света:

1. Горячие красные лучи: В глубине картины, со стороны извергающегося Везувия, исходит интенсивный, обжигающий красный свет, который окрашивает небо и облака вулканического пепла в зловещие тона. Этот свет символизирует разрушительную силу стихии, огонь и хаос.
2. Холодные, зеленовато-голубоватые оттенки: На переднем плане доминирует холодный, ирреальный свет, порожденный молниями, прорезающими мрачное небо. Эти зеленовато-голубоватые отблески создают резкий контраст с красным заревом, подчеркивая моменты ужаса и отчаяния.

Сочетание этих двух источников света рождает уникальный, почти фантастический колорит. Художник смело «бросал» рефлексы — отблески молний — на лица, тела и одежды людей, создавая резкие контрасты света и тени. Эти контрасты не только усиливают драматизм, но и придают фигурам скульптурность и объемность, делая их почти осязаемыми. Трагический эффект достигается не только благодаря ярким вспышкам, но и через доминирование темных, тяжелых тонов, которые подчеркивают ощущение безысходности и надвигающейся гибели. Эта техника светотени стала одним из главных приемов, благодаря которым Брюллов добился такой эмоциональной выразительности и реалистичности в изображении катастрофы.

Фигуры и их прототипы: Реализм, идеализация и личные связи

В «Последнем дне Помпеи» Брюллов виртуозно балансирует между идеализацией, характерной для классицизма, и реализмом, который привносил в картину жизненность и эмоциональную глубину. Фигуры, несмотря на их трагическое положение, обладают идеальными чертами и пластическим совершенством, что является отголоском академического воспитания художника. Однако, в отличие от чисто академических работ, эти фигуры наделены живыми эмоциями — от паники и ужаса до смирения и самопожертвования.

Реализм деталей: Художник стремился к реализму в изображении мелких деталей, как он сам отмечал в письме: «декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя…». Это касалось не только архитектуры, но и предметов быта, одежды, украшений, многие из которых были скопированы с подлинных артефактов Неаполитанского музея.

Автопортрет художника: Среди бегущих и страдающих людей Брюллов включил и свой автопортрет — фигура с ящиком кистей на голове, смотрящая на зрителя. Этот жест не только является личной подписью, но и символизирует художника как свидетеля и летописца трагедии, человека, который стремится запечатлеть и донести до потомков эти страшные события.

Графиня Юлия Самойлова как муза: Одной из самых важных моделей для Брюллова была его близкая подруга, графиня Юлия Самойлова. Ее образ, предположительно, можно увидеть в нескольких женских фигурах на картине, что свидетельствует о глубине их отношений и значимости Самойловой в жизни художника. Искусствоведы предполагают, что она представлена в четырех различных образах:

• Женщина, опрокидывающая вазу, пытаясь спастись.
• Мать, обнимающая своих дочерей, в попытке защитить их от стихии.
• Женщина с кувшином и младенцем на руках.
• Возможно, даже одна из дочерей.

Такое многократное использование одного и того же лица, но в разных эмоциональных и ситуативных контекстах, показывает, как Брюллов стремился передать универсальность человеческих чувств через узнаваемые черты, одновременно идеализируя и наполняя их индивидуальным смыслом.

Символизм культурно-исторического перелома: Жрецы и младенец

Помимо непосредственного изображения катастрофы, «Последний день Помпеи» пронизан глубоким символизмом, который выходит за рамки личной трагедии и затрагивает вопросы культурно-исторического перелома. Брюллов, будучи человеком своей эпохи, осмысливал не только гибель античного мира, но и зарождение новой цивилизации.

Златокудрый ребенок: В композиции картины центральное место занимает златокудрый ребенок, распростертый у тела погибшей матери. Этот образ несет многослойный символический смысл. Он может быть интерпретирован как символ падения старого мира и зарождения нового. В контексте всеобщей гибели, этот младенец олицетворяет хрупкую жизнь, которая, несмотря на разрушение, всегда находит способ возродиться. Это противопоставление жизни и смерти, надежды и отчаяния, становится одним из центральных идейных стержней произведения.

Контраст между жрецами: Еще один мощный символический пласт — это противопоставление двух религиозных фигур:

• Христианский священник: Изображен с достоинством и мужеством, призывающий людей к вере и стойкости перед лицом неизбежного. Он воплощает новое, зарождающееся христианское мировоззрение, которое призывает к смирению, надежде и духовному сопротивлению.
• Языческий жрец: Представлен бегущим в страхе, сбросившим свои атрибуты и облачения. Его паника и беспомощность символизируют крах старого, языческого мира, его неспособность противостоять силам природы и времени.

Это противопоставление жрецов не просто отражает историческую смену религий, но и аллегорически изображает культурно-исторический перелом — зарождение христианской цивилизации на обломках языческого мира. Брюллов, таким образом, не только запечатлел историческое событие, но и предложил зрителю глубокое философское осмысление перехода от одной эпохи к другой, от одной системы ценностей к новой, что делает его произведение чрезвычайно значимым и многогранным.

Триумф и противоречия: Восприятие картины и ее значение для русского и мирового искусства

«Последний день Помпеи» Карла Брюллова стал не просто художественным событием, а культурным феноменом, вызвавшим беспрецедентный резонанс как в Европе, так и в России. От оглушительного успеха и всеобщего поклонения до последующей критики — судьба картины отражает сложные процессы в искусстве XIX века и изменения в эстетических вкусах.

Всеобщее поклонение: Триумф в Риме, Милане и Париже

После завершения работы в 1833 году картина «Последний день Помпеи» была впервые показана в мастерской Брюллова в Риме. Ее популярность росла стремительно, достигнув невероятных масштабов. Со времен эпохи Возрождения «ни один ещё художник не делался в Италии предметом такого всеобщего поклонения», какое досталось творцу «Последнего дня Помпеи». Имя Брюллова стало нарицательным, его приветствовали на улицах, в театрах, а сама картина стала объектом паломничества.

Из Рима полотно перевезли в Милан, где оно с еще большим успехом экспонировалось на Миланской художественной выставке 1833 года. Восторг публики был повсеместным. Однако настоящим испытанием для картины и ее автора стал Парижский салон в марте 1834 года. Несмотря на то что французская критика была более сдержанной, чем итальянская, отмечая некоторую «холодность» и «слишком внятную, неправдоподобную в ситуации бедствия репрезентативность пластических групп», произведение Брюллова удостоилось большой золотой медали. Некоторые французские критики, возможно, даже связывали эту сдержанность с политическим подтекстом, вспоминая взятие Парижа русскими войсками в 1814 году. Тем не менее, признание в Париже, одной из европейских столиц искусства, стало неоспоримым доказательством мирового уровня мастерства Брюллова. Знаменитый Вальтер Скотт, проведя несколько часов перед картиной, назвал Брюллова «гением», а итальянский художник Винченцо Камуччини, потрясенный величием полотна, воскликнул: «Обними меня, Колосс!»

Реакция в России: От Пушкина и Гоголя до Николая I

Летом 1834 года, после европейского триумфа, картина «Последний день Помпеи» была отправлена в Санкт-Петербург. Здесь она была преподнесена императору Николаю I меценатом Анатолием Демидовым, который и заказал ее художнику. В Петербурге картина произвела настоящий фурор, превзойдя все ожидания. Современники описывали, что «весь город стекался дивиться ей», а желающие посмотреть на нее «врывались в залы Академии», выстраиваясь в огромные очереди.

Приезд картины стал не просто событием, а триумфом русского искусства. Великий поэт Александр Пушкин посвятил ей стихотворение «Везувий зев открыл», запечатлев свои впечатления. Николай Гоголь написал статью, в которой назвал «Последний день Помпеи» одним из ярчайших явлений XIX века и «светлым воскресением живописи». Именно тогда родились знаменитые слова, приписываемые Е. А. Баратынскому: «И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день». Этот экспромт быстро стал крылатым, подчеркивая революционное значение картины для русского искусства, ее роль как отправной точки для нового этапа в развитии отечественной живописи.

Император Николай I, впечатленный произведением, не только пожаловал Брюллову бриллиантовый перстень, но и поручил написать парную к ней картину, которой стало «Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)». Императорская Академия художеств, в свою очередь, признала «Последний день Помпеи» лучшим созданием живописи XIX века сразу после ее поступления в Россию в 1834 году.

Смена оценок: Критика В.В. Стасова и ее причины

Несмотря на грандиозный успех и всеобщее восхищение, со временем отношение к «Последнему дню Помпеи» стало меняться, особенно в критической среде. Одним из наиболее известных критиков картины стал выдающийся русский художественный и музыкальный критик Владимир Васильевич Стасов. Парадоксально, что в молодости Стасов сам восхищался произведением Брюллова, видя в нем вершину искусства. Однако с течением времени, по мере развития новых художественных течений, в частности, реализма и критического реализма, его оценки кардинально изменились.

В. В. Стасов стал изобличать картину за «фальшь, ничтожество и пустоту содержания».

Причины этой смены оценок коренились в нескольких факторах:

1. Эволюция художественных критериев: К середине XIX века, когда Стасов формулировал свою критику, в русском искусстве усилились позиции реализма. Идеализированные фигуры, театральность поз и классицистические приемы, которые Брюллов использовал для придания трагедии величественности, стали восприниматься как искусственные и нежизненные.
2. Идейные расхождения: Стасов, будучи идеологом передвижников, отстаивал принципы социальной направленности искусства, его связи с народной жизнью и остротой социальных проблем. «Последний день Помпеи», с его акцентом на общечеловеческую трагедию и эстетику «чистого искусства», мог казаться ему оторванным от насущных задач общества.
3. Поиск нового: В эпоху, когда искусство искало новые пути, отказ от академических канонов и стремление к большей простоте и правдивости привели к переоценке прежних кумиров. Брюллов, несмотря на свою новаторскую роль в начале века, к середине стал восприниматься как представитель «старой школы».

Тем не менее, эта критика не умаляет исторического и художественного значения «Последнего дня Помпеи». Она скорее отражает динамику развития искусствоведческой мысли и смену эстетических приоритетов, нежели абсолютную несостоятельность самого произведения. Картина Брюллова остается ключевым этапом в истории русского искусства, открывшим дорогу многим последующим поколениям художников.

Наследие «Последнего дня Помпеи»: Влияние на Брюллова и последующие поколения

Триумф «Последнего дня Помпеи» стал поворотным моментом не только для русского искусства, но и для самого Карла Брюллова, определив его дальнейшую карьеру и повлияв на художественный путь целого поколения. Картина закрепила за ним статус величайшего художника своего времени и оказала долгосрочное воздействие на эстетические предпочтения и развитие жанров.

Влияние на последующее творчество Брюллова: От монументализма к психологическому портрету

После оглушительного успеха «Последнего дня Помпеи» Карл Павлович Брюллов в 1836 году вернулся в Россию и стал профессором Петербургской Академии художеств, где проработал 13 лет. Этот период ознаменовался значительной эволюцией его стиля и предпочтений. Хотя «Последний день Помпеи» остается по сей день самым известным произведением Брюллова и вершиной его монументального исторического жанра, в петербургский период его творчество приобрело иное направление.

Основным видом его творчества в России стал портрет, где он достиг особых успехов в реалистическом, психологическом жанре. Отходя от масштабных исторических полотен, Брюллов углубился в изучение человеческой натуры, создавая галерею глубоких и проницательных портретов своих современников. Примеры включают:

• Портрет И. А. Крылова: Передающий мудрость и народный дух баснописца.
• Портрет В. А. Жуковского: Отличающийся тонким психологизмом.
• Портрет Н. В. Кукольника: Воплощение романтического образа поэта.
• Портреты Ю. П. Самойловой: Продолжающие исследовать образ его музы, но уже с новым уровнем психологической глубины.

Его творчество в целом отразило эволюцию от «радостного приятия жизни» в ранних, светлых жанровых сценах («Итальянское утро») к усложненному психологизму и более глубокому осмыслению человеческой души. Это развитие, безусловно, было ускорено опытом «Помпеи», которая заставила художника столкнуться с крайними проявлениями человеческих эмоций и трагедии, что в конечном итоге обогатило его палитру и сделало его портреты поистине живыми.

«Помпеи» как катализатор: Влияние на русскую живопись XIX века

«Последний день Помпеи» стала не просто картиной, а катализатором, открывшим новую страницу в истории русской живописи. Она провозгласила романтизм в искусстве, что было революционным для своего времени. Как уже отмечалось, впервые в русской исторической живописи был изображен народ, а сюжет был посвящен не подвигу одного героя, а трагедии целого народа. Это ускорило эволюцию искусства, переключив внимание художников с идеализированных библейских и мифологических сюжетов на более человечные, драматичные и исторически достоверные темы.

Брюллов оказал огромное влияние на русских художников следующего поколения. Его способность сочетать академические традиции с новыми формами выражения, его мастерство композиции, света и цвета стали образцом для подражания и источником вдохновения. Такие выдающиеся мастера, как Илья Репин и Василий Суриков, предвосхитили достижения мастеров второй половины XIX века, развивая идеи Брюллова. Например, в «Портрете М. П. Мусоргского» И. Е. Репина можно увидеть отголоски брюлловского психологизма, а в грандиозных исторических полотнах Сурикова — масштабность и драматизм, родственные «Помпеям». Таким образом, Брюллов проложил мост между классицизмом и реализмом, между академической школой и новаторскими течениями, подготовив почву для расцвета русского искусства во второй половине XIX века.

Актуальность наследия: Место Брюллова в истории искусства

Несмотря на смену художественных парадигм и критику некоторых современников, наследие Карла Брюллова, и в особенности «Последний день Помпеи», продолжает вдохновлять и изучаться. Его актуальность на протяжении веков подтверждается не только его влиянием на последующие поколения художников, но и сохраняющейся способностью картины вызывать сильные эмоции и глубокие размышления у зрителей.

Место Брюллова в истории искусства неоспоримо. Он был одним из тех мастеров, кто смог переосмыслить традицию, вдохнуть новую жизнь в исторический жанр и открыть русскую живопись для европейского признания. «Последний день Помпеи» остается символом величия и трагизма человеческого существования, а Карл Брюллов — одним из ключевых фигур в формировании национального художественного самосознания и мостом между русской и западноевропейской живописной традицией. Его произведения продолжают быть объектом искусствоведческих исследований, выставок и публичного восхищения, подтверждая его статус великого художника, чье наследие не подвластно времени. Разве не это является истинным показателем величия художника, чьи работы спустя столетия продолжают говорить со зрителем, вызывая отклик и побуждая к размышлениям?

Историческая и археологическая достоверность в «Последнем дне Помпеи»

«Последний день Помпеи» Карла Брюллова — это не просто художественное произведение, а своего рода визуальный документ, скрупулезно воссоздающий трагические события 24 августа 79 года нашей эры. Художник стремился к максимальной исторической и археологической достоверности, используя доступные ему научные источники и результаты раскопок, чтобы погрузить зрителя в атмосферу погибающего города.

Картина изображает трагические события извержения вулкана Везувий, которое уничтожило процветающий римский город Помпеи, а также Геркуланум и Стабии. Это не просто вымышленный сюжет, а реконструкция реальной катастрофы, унесшей, по некоторым оценкам, жизни около двух тысяч жителей непосредственно в городе, хотя общее число погибших от извержения Везувия в регионе оценить невозможно.

Сюжет картины основан на письмах древнеримского историка Плиния Младшего к Тациту. Эти письма являются уникальным первоисточником, поскольку Плиний Младший был свидетелем катастрофы и детально описал свои наблюдения и переживания. Брюллов внимательно изучал эти свидетельства, черпая из них детали для изображения неба, падающего пепла, молний и общей паники.

Глубокое погружение в археологию:
Помимо письменных источников, художник активно опирался на данные археологических раскопок Помпей, которые начались еще в 1748 году и особенно активно велись в начале XIX века. Это позволило ему добиться поразительной реалистичности:

• Позы погибших: Брюллов изобразил некоторые фигуры в позах, которые соответствовали найденным в затвердевшей лаве скелетам и отпечаткам тел погибших. Это придавало картине невероятную документальность и пронзительность.
• Место действия: Улица, на которой разворачивается действие картины, реально существовала. Это Дорога Гробниц (Strada dei Sepolcri), проходящая от Геркуланских ворот. Художник утверждал, что декорации картины взяты с натуры, без изменений или добавлений, даже специально располагаясь так, чтобы видеть часть Везувия.
• Предметы быта и украшения: Детализация была доведена до совершенства. Предметы домашнего обихода и женские украшения были скопированы художником с подлинных экспонатов Неаполитанского музея, что позволяло зрителям увидеть подлинную культуру и быт древних римлян.

Культурные и социальные аспекты:
Брюллов не ограничился просто внешней реконструкцией. В картине отражены глубокие культурные и социальные аспекты гибели античного мира. Художник противопоставляет ужас стихии духовному величию человека. Наиболее ярким символическим элементом является противопоставление двух фигур:

• Образ христианского священника: Изображен призывающим к мужеству, что символизирует зарождение христианской цивилизации, предлагающей духовное утешение перед лицом гибели.
• Языческий жрец: Бегущий в страхе, теряющий свои атрибуты, что символизирует падение языческого мира и его бессилие перед неизбежным.

Этот контраст подчеркивает не только историческую смену религий, но и идею о том, что на обломках старого мира рождается новый, с иными духовными ценностями.

Таким образом, «Последний день Помпеи» является шедевром, который объединяет в себе высочайшее художественное мастерство с беспрецедентной исторической и археологической достоверностью, превращая картину в окно в прошлое и глубокое размышление о судьбах цивилизаций.

Заключение

Картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» — это не просто монументальное полотно, а грандиозное событие в истории мирового искусства, ставшее переломным моментом для русской живописи. Наш анализ показал, как уникальный художественный почерк Брюллова формировался с раннего детства под строгим руководством отца и оттачивался в стенах Императорской Академии художеств, где его талант проявлялся в исключительных успехах. Итальянский период, предшествовавший созданию шедевра, стал временем экспериментов и поисков, кульминацией которых стало «Итальянское утро», продемонстрировавшее новаторские приемы работы со светом и цветом.

Замысел «Последнего дня Помпеи» возник из глубокого личного потрясения художника от посещения раскопок древнего города в 1827 году, а также из общеевропейской моды на археологию и сенсационных открытий, которые подогревали интерес к античному миру. Брюллов проявил поразительную скрупулезность в изучении исторических источников, таких как письма Плиния Младшего, и археологических свидетельств, воссоздавая на холсте подлинные детали быта, позы погибших и архитектуру Дороги Гробниц.

Художественные особенности картины демонстрируют уникальный синтез академизма и романтизма. Новаторство Брюллова заключалось в изображении трагедии целого народа, а не подвига одного героя, что открыло новую страницу в русской исторической живописи. Композиция, построенная на классицистических принципах с эпизодами, заключенными в треугольник, виртуозное использование контрастных источников света (горячих красных и холодных зеленовато-голубых) создают мощнейший драматический эффект. Глубокий символизм, проявляющийся в образах златокудрого ребенка и контрасте между христианским и языческим жрецами, придает картине философскую глубину, отражая культурно-исторический перелом эпох.

Прием картины современниками был поистине триумфальным. От всеобщего поклонения в Риме и Милане до золотой медали на Парижском салоне и невиданного фурора в Санкт-Петербурге, где ее высоко оценили Пушкин, Гоголь и Николай I, «Последний день Помпеи» стала символом национального художественного возрождения, о чем свидетельствует крылатый экспромт Баратынского. Несмотря на последующую критику, в частности В. В. Стасова, которая отражала смену художественных парадигм, значение картины для истории искусства остается неоспоримым.

«Последний день Помпеи» не только закрепил за Брюлловым статус великого мастера, но и оказал глубочайшее влияние на его последующее творчество, сместив акценты к углубленному психологическому портрету. Картина стала катализатором для развития русской живописи XIX века, предвосхитив достижения таких мастеров, как Репин и Суриков. Она остается одним из наиболее значимых и изучаемых произведений, подтверждая непреходящую актуальность Карла Брюллова как художника, виртуозно соединившего академические традиции с новаторскими идеями романтизма, и создавшего шедевр, который продолжает вдохновлять и потрясать зрителей на протяжении веков.

Список использованной литературы

1. Алленов, М., Алленова, О. К. Брюллов. Альбом. Серия: Мастера живописи. Москва: Белый город, 2000. 78 с.
2. Ацаркина, Э. Карл Павлович Брюллов. Жизнь и творчество. Москва: Искусство, 1963. 189 с.
3. Бенуа, А.Н. История русского искусства в XIX веке / Сост., вступ. статья и коммент. В.М. Володарского. Москва: Республика, 1995. 234 с.
4. Бочаров, И. Н., Глушакова, Ю. А. Карл Брюллов: Исторические находки. Москва: Знание, 1984. 205 с.
5. Верещагина, А.Г. Художник. Время. История. Очерки русской исторической живописи XVIII – начала XX века. Москва: Искусство, 1973. 197 с.
6. Замечательные полотна. Ленинград: Искусство, 1966. 230 с.
7. Корнилова, А.В. К. Брюллов в Петербурге. Ленинград: Наука, 1976. 156 с.
8. Леонтьев, Г. К. Карл Брюллов. Москва: ТЕРРА, 1997. 464 с.
9. Зелинский, Ф.Ф. Римская империя. Санкт-Петербург: Алетейя, 1999. 486 с.
10. Петров, В.Н. К. Брюллов. Москва: Искусство, 1963. 178 с.
11. Письма Плиния Младшего: Кн. I-Х / Под ред. М. Е. Сергеенко, А. И. Доватур. Москва, 1982. 407 с.
12. «Последний день Помпеи»: картина Карла Брюллова. Санкт-Петербург: Государственный Русский музей, 2000. 46 с.
13. Ракова, М.М. Русское искусство первой половины XIX в. Москва: Искусство, 1975. 267 с.
14. Шумова, М.Н. Русская живопись первой половины XIX века. Москва: Искусство, 1978. 289 с.
15. Энциклопедия русской живописи / Под редакцией Т.В. Калашниковой. Москва: ОМЛА-Пресс, 2000. 456 с.
16. Карл Павлович Брюллов: известные картины с названиями, творчество художника // Артхив. URL: https://arthive.com/artists/388~Karl_Bryullov (дата обращения: 15.10.2025).
17. Брюллов К.П. Последний день Помпеи. 1833 // Проект «Русский музей: виртуальный филиал». URL: https://virtual.rusmuseum.ru/ru/collection/artist/bryullov-k-p/pompeii (дата обращения: 15.10.2025).
18. Ацаркинa, Э. Брюллов — Годы учения в Академии художеств // Музеи мира. URL: https://worldmuseums.ru/biography/bryullov/uch/ (дата обращения: 15.10.2025).
19. Брюллов Карл Павлович, 1799-1852 // Музей Академии художеств. URL: https://nimrah.ru/collections/person/bryullov-karl-pavlovich/ (дата обращения: 15.10.2025).
20. История одной картины: «Последний день Помпеи» // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/1841 (дата обращения: 15.10.2025).
21. Брюллов, Карл Павлович // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D1%8E%D0%BB%D0%BB%D0%BE%D0%B2,_%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 (дата обращения: 15.10.2025).
22. Карл Брюллов «Последний день Помпеи»: разбор картины, история создания и судьба произведения // Культура.РФ. URL: https://www.culture.ru/materials/253995/poslednii-den-pompei-brullova-razbor-kartiny (дата обращения: 15.10.2025).
23. Живописный текст как источник словесного. «Последний день Помпеи» К. Брюллова и русская литература XIX века // Журналы СФУ. URL: https://journals.sfu-kras.ru/humanities/1071 (дата обращения: 15.10.2025).
24. Президентская библиотека – к 225-летию Карла Брюллова // Президентская библиотека. URL: https://www.prlib.ru/news/1572017 (дата обращения: 15.10.2025).
25. Карл Павлович Брюллов — великий русский портретист XIX века // Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/karl-bryullov-velikii-russkii-portretist-xix-veka (дата обращения: 15.10.2025).
26. Особенности творчества Карла Брюллова Карл Павлович Брюллов (1799-1852) — известный русский живописец, монументалист… 2025 // ВКонтакте. URL: https://vk.com/wall-210134015_24 (дата обращения: 15.10.2025).
27. Карл Брюллов // Русский музей. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/brullov_k_p/index.php (дата обращения: 15.10.2025).
28. Карл Брюллов: академист и новатор // Культура Петербурга. URL: https://www.culture.spb.ru/articles/23011/karl-brullov-akademist-i-novator (дата обращения: 15.10.2025).
29. Брюллов Карл // Читать биографии известных личностей РФ для школьников и студентов. URL: https://histrf.ru/read/articles/briullov-karl-pavlovich (дата обращения: 15.10.2025).
30. Последний день Помпеи // Третьяковская галерея. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/posledniy-den-pompei/ (дата обращения: 15.10.2025).
31. Выставка Брюллова в Русском музее: обними всех нас, Колосс! // The Art Newspaper Russia. URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241021-gjjg/ (дата обращения: 15.10.2025).
32. Размышления у картины «Последний день Помпеи» // LiveJournal. URL: https://13vainamoinen.livejournal.com/60453.html (дата обращения: 15.10.2025).