Творчество Бориса Дмитриевича Григорьева (1886-1939): Жизнь, Стиль и Наследие в Искусстве Серебряного века

В 2008 году на аукционе Sotheby’s картина Бориса Григорьева «Портрет поэта Николая Клюева в образе пастуха» была продана за рекордные $3,723 млн. Этот факт стал ярким свидетельством возрождения интереса и коллекционной ценности художника, чье имя десятилетиями оставалось в тени. Такая цена не просто демонстрирует финансовую стоимость, но и подчеркивает глобальное признание мастера, чье творчество было долгое время незаслуженно забыто на его родине. И что из этого следует? Современный арт-рынок подтверждает универсальную значимость его произведений, выходящую за рамки национальных границ и политических обстоятельств.

Изучение творчества Бориса Дмитриевича Григорьева (1886-1939) представляет собой одну из наиболее увлекательных и, вместе с тем, сложных задач в искусствоведении начала XX века. Его фигура, словно «двуликий Янус», балансирует на грани русской художественной традиции и европейского авангарда, являя собой пример уникального синтеза, где национальная самобытность переплетается с универсальными модернистскими тенденциями. Актуальность обращения к наследию Григорьева диктуется не только необходимостью восстановления исторической справедливости в отношении «забытых» имён, но и потребностью в глубоком анализе феномена художника-эмигранта, чья личная судьба оказалась неразрывно связана с «разорванной историей страны».

Настоящая курсовая работа ставит целью провести всесторонний анализ жизненного и творческого пути Бориса Григорьева, исследовать стилистические особенности его произведений и определить его значение в контексте русского и мирового искусства. Мы рассмотрим его становление, влияние различных художественных объединений, эволюцию его уникального стиля, а также сложный путь рецепции его наследия. Работа будет структурирована следующим образом: сначала мы углубимся в биографические этапы, затем перейдём к детальному анализу его стилистических особенностей и ключевых циклов работ, далее рассмотрим влияние эмиграции и его международную карьеру, и, наконец, оценим место Григорьева в истории искусства и современную рецепцию его наследия.

Жизненный путь: Становление и Эмиграция

Ранние годы и семейный контекст

История рождения и ранних лет Бориса Григорьева, как и его последующая художественная траектория, полна необычных поворотов. Будущий художник появился на свет 11 (23) июля 1886 года в Москве. Однако его детство и юность прошли в живописном Рыбинске, городе на Волге, где формировались первые впечатления и образы, впоследствии ожившие на его полотнах. Именно здесь закладывались основы его тонкого восприятия русской провинции, что позднее проявится в таких глубоких циклах, как «Расея».

Особую роль в формировании личности Григорьева сыграл его семейный контекст. Его мать, Клара Иоганновна Линденберг, была женщиной неординарной судьбы и шведского происхождения. Её отец, Иоганн фон Линденберг, служил морским капитаном, а затем и русским консулом в Сан-Франциско, где Клара получила образование в англо-американском пансионате. Это придавало ей особую широту взглядов и космополитизм, которые, возможно, передались и сыну. Жизнь Клары была полна драматизма: известно, что она пережила кораблекрушение, из которого её спас Дмитрий Григорьев, отец Бориса.

Дмитрий Григорьев, царскосельский мещанин по происхождению, был человеком деловым, получил образование бухгалтера и сделал карьеру в Волжско-Камском коммерческом банке, сначала в качестве бухгалтера, а затем управляющего его Рыбинским отделением. Борис был внебрачным сыном Дмитрия. Однако, несмотря на это, Дмитрий Григорьев проявил ответственность: смог развестись со своей первой женой и официально усыновил сына, когда Борису исполнилось четыре года. Это решение имело огромное значение, обеспечив будущему художнику не только фамилию, но и стабильность, позволившую ему развивать свои таланты. Эти ранние биографические детали — смешение культур, драматические события и сильные личности родителей — заложили основу для его сложной, многогранной натуры и художественного мировоззрения. Какой важный нюанс здесь упускается? То, что семейная история Григорьева, полная неожиданных поворотов и межкультурных связей, предвосхитила его собственную судьбу художника-эмигранта, чье творчество стало мостом между Востоком и Западом.

Образование и формирование художественной индивидуальности в России

Путь Бориса Григорьева к художественному мастерству был тернист и отмечен поиском собственного голоса в мире искусства, охваченном бурными переменами начала XX века.

Его первое серьёзное художественное образование началось в Строгановском художественно-промышленном училище в Москве, где он учился с 1903 по 1907 год. Здесь он постигал азы живописи и рисунка под руководством таких мастеров, как А.Е. Архипов и Д.А. Щербиновский. Именно у Щербиновского Григорьев получил фундаментальные знания в области графики и отточил своё виртуозное владение линией — элементом, который станет ключевым в его дальнейшем творчестве. Успехи в Строгановке были отмечены заграничной поездкой в 1907 году, что свидетельствовало о его незаурядном таланте.

Далее Григорьев продолжил обучение в петербургской Академии художеств, где с 1907 по 1912/1913 год занимался в качестве вольнослушателя у А.А. Киселева и Д.Н. Кардовского. Однако академические рамки и традиционализм профессуры оказались слишком тесны для его новаторского духа. В 1913 году он был исключён из Императорской Академии художеств. Официальной причиной мог быть «недостаток способностей», но истинная подоплёка заключалась в его слишком смелом, новаторском подходе, который вызвал открытое возмущение профессоров-традиционалистов. Этот эпизод стал переломным, подтвердив его нежелание идти по проторенным путям и стремление к индивидуальному выражению.

После исключения из Академии Григорьев, подобно многим молодым художникам того времени, отправился в Париж. С 1912 по 1914 год он продолжил обучение в знаменитой Академии «Ля Гран Шомьер» (Académie de la Grande Chaumière), где царила более свободная атмосфера. Четыре месяца, проведённые в Париже в 1913 году, были чрезвычайно плодотворными: он не только учился, но и работал над конкурсной картиной и начал свой парижский живописный и графический цикл «Intimité» («Интимность»), который станет одним из его знаковых произведений.

В России, ещё до эмиграции, Григорьев активно искал свою нишу в художественной среде. В 1909 году он вошёл в состав объединения «Студия импрессионистов», возглавляемого Николаем Кульбиным. Его творческие поиски в этот период были близки к футуристам, и он активно общался с такими яркими представителями движения, как Велимир Хлебников и Давид Бурлюк. Хотя Григорьев не стал футуристом в чистом виде, их эксперименты с формой и языком не прошли для него бесследно, обогатив его палитру новыми выразительными средствами.

С 1913 года Борис Григорьев стал членом и постоянным экспонентом одного из самых влиятельных художественных объединений Серебряного века — «Мир искусства». Он регулярно участвовал в их выставках, представляя свои новые работы, в том числе и знаменитый цикл «Расея» на одной из выставок общества в 1917 году. Эта принадлежность к «Миру искусства» подчеркивает его роль как художника, осознанно вписанного в культурный ландшафт своего времени, но при этом сохраняющего ярко выраженную индивидуальность. Даже после переезда в Париж в 1920 году, он оставался верен этому объединению, войдя в комитет возрождённого общества в 1921 году и продолжая участвовать в его выставках вплоть до января 1930 года, что свидетельствует о глубокой связи с русским искусством, несмотря на географическое расстояние.

Эмиграция: бегство от «революционного вихря»

Трагические события Октябрьской революции и последовавшей за ней Гражданской войны стали поворотным моментом в судьбе Бориса Григорьева, как и для многих представителей русской интеллигенции. Нарастающий «революционный вихрь», бытовые трудности и идеологические разногласия вынудили художника принять мучительное решение о бегстве из России.

В конце октября 1919 года Григорьев с семьёй тайно покинул Петроград. Это было рискованное и отчаянное путешествие: они пересекли Финский залив на лодке, спасаясь от хаоса и преследований. Первым убежищем стала Финляндия, а затем Германия, где в октябре 1919 года художник прибыл в Берлин. Здесь его уже ждало признание: в ноябре того же года он принял участие в 37-й выставке Берлинского Сецессиона и был избран его постоянным членом, что свидетельствовало о его высоком статусе в европейском художественном мире.

Однако Берлин стал лишь временной остановкой. Весной 1920 года Григорьев переехал в Париж, который на долгие годы стал его новым домом и центром притяжения для русской эмиграции. Париж предоставлял художнику не только свободу творчества, но и новые возможности для реализации своего таланта.

Спустя несколько лет, в 1927 году, Борис Григорьев, стремясь к уединению и вдохновляющей природе, приобрёл участок земли в Кань-сюр-Мер, живописном Провансе, недалеко от Ниццы. Здесь он поселился на вилле, которую назвал «Бориселла» (Borisella) — в честь себя и своей супруги, Елизаветы фон Браше (Эллы, 1883-1969). Это название символизировало обретение нового очага и попытку создать свой собственный мир вдали от потрясений, оставивших глубокий след в его душе. «Бориселла» стала для Григорьева местом творчества и убежища, но даже здесь, в солнечном Провансе, его искусство продолжало жить памятью о далёкой и потерянной России.

Стилистические особенности и ключевые циклы творчества

Авторский стиль: синтез традиций и авангарда

Творчество Бориса Дмитриевича Григорьева представляет собой уникальное явление в искусстве начала XX века. Оно не поддаётся лёгкой классификации и не укладывается в жёсткие рамки традиционных школ живописи, что делает его изучение особенно увлекательным. Его стиль — это сложный синтез, где натурподобие и глубокий реализм сочетаются с элементами символизма, кубизма, футуризма и гротеска, создавая поразительно оригинальный художественный язык.

В основе всего искусства Григорьева лежит виртуозное владение линией. Он считал линию не просто контуром, но основой любого произведения, его скелетом, выразительной мощью, способной передать характер, движение, эмоцию. Эта графичность была отточена ещё в юности под руководством Д.А. Щербиновского, а затем впитала в себя европейские влияния, став одним из наиболее узнаваемых черт его почерка. И что из этого следует? Способность Григорьева к такой работе с линией позволяла ему достигать максимальной выразительности при минимальных средствах, делая его графику живой и пронзительной, как и его живопись.

Григорьев представлял собой фигуру, балансирующую между авангардом и традицией. С одной стороны, он был представителем неоклассического направления в искусстве Петербурга 1910-х годов, что проявлялось в его интересе к ясности формы, точности рисунка и определённой строгости композиции. С другой стороны, он смело экспериментировал, вбирая в себя черты, присущие авангарду: провокативное воздействие на зрителя, активное использование деформации, экспрессивности и смелых композиционных решений. Он не боялся экспериментов в области стилистики и образно-изобразительной структуры, но при этом умел избегать крайних форм авангарда. Его образы, несмотря на экспрессивность, всегда стремились к натурподобию, к глубокому психологическому портрету, а не к абстрактному формотворчеству. Таким образом, Григорьев создал свой собственный путь, на котором традиционализм и новаторство не противоречили друг другу, а взаимообогащались, порождая искусство глубоко индивидуальное и при этом релевантное своему времени.

Парижские впечатления и цикл «Интимность»

Первая поездка Бориса Григорьева в Париж в 1913 году стала судьбоносной для его художественного развития, оказав решающее влияние на формирование его графического стиля и тематических предпочтений. Город огней, богемы и бурлящей жизни буквально захватил молодого художника, и он с головой погрузился в его атмосферу.

За время этой поездки Григорьев создал несколько тысяч рисунков, набросков и этюдов, выполненных с натуры. Этот колоссальный объём работы лёг в основу одного из его наиболее известных и характерных циклов — «Интимность» («Intimité»). В этих работах он запечатлел непарадный Париж, тот мир, который оставался за рамками туристических открыток и блестящих бульваров.

Цикл «Интимность» был посвящён миру богемы, цирков, кафешантанов, ночных заведений и их обитателей. Григорьев с пронзительной искренностью и без прикрас изображал танцовщиц, клоунов, посетителей кабаре, людей, живущих на грани общепринятых норм. В его графике ощущалась атмосфера флирта, меланхолии, иногда отчаяния, а также мотивы продажной любви, передающие сложную палитру человеческих чувств и отношений в этой среде. Мастерство Григорьева-рисовальщика проявилось здесь во всей своей полноте: тонкие, нервные линии, выразительные штрихи, способность несколькими росчерками передать характер, движение, психологическое состояние.

Значимость цикла была признана и на родине. В 1918 году, уже после революции, графический цикл «Интимность» вышел отдельным альбомом, что позволило широкой публике оценить глубину и оригинальность парижских впечатлений Григорьева. Этот альбом не только закрепил его репутацию виртуозного графика, но и продемонстрировал его способность к глубокому, порой горькому, осмыслению человеческой натуры и социальных явлений.

Тема России: «Расея» и «Лики России»

Если Париж подарил Борису Григорьеву «Интимность», то Россия, особенно в предреволюционный и революционный периоды, стала источником для создания его самого пронзительного и глубокого цикла — «Расея». Этот цикл, созданный между 1916 и 1919 годами, стал попыткой художника осмыслить и запечатлеть образ русского человека, его душу и судьбу в условиях надвигающегося и уже разворачивающегося «революционного вихря».

Первоначально цикл «Расея» включал 9 картин и 60 рисунков, созданных в окрестностях Петрограда и в Олонецкой губернии. Григорьев проникал в самые отдалённые уголки русской деревни, внимательно изучая крестьянский быт, лица, характеры. Он изображал «лыковую» Русь — народную, самобытную, иногда грубую, но всегда глубоко одухотворённую. Его портреты и пейзажи русской деревни пронизаны горькой меланхолией, чувством тревоги за будущее, но при этом и глубоким состраданием и любовью к изображаемым людям. Григорьев не идеализировал, но и не демонизировал своих персонажей, стремясь передать их внутреннюю правду.

В 1918 году альбом «Расея» был издан, став важным событием в культурной жизни того времени. Уникальность издания заключалась не только в его художественном наполнении, но и в концепции: альбом включал не только живопись и графику Григорьева, но и тексты П.Е. Щеголева, Н.Э. Радлова, а также самого художника. Эти тексты дополняли визуальный ряд, предлагая различные перспективы для понимания «русского вопроса», придавая циклу характер философского и культурологического исследования.

Тема крестьянства и русского народа продолжилась и развилась в цикле «Лики России», который был опубликован на французском и английском языках в 1923 и 1924 годах уже после эмиграции художника. Эти работы получили новую, более экспрессивную трактовку, отражая глубокую боль Григорьева за судьбу покинутой Родины. Любопытно, что этот цикл также известен под названием «Лики Мира» и был завершён в 1931 году. Григорьев посвятил его Лиге Наций, а впоследствии цикл был приобретён правительством Чехословакии, что подчёркивает его универсальное звучание и значимость не только для русского, но и для мирового культурного контекста. Через «Расею» и «Лики России» Борис Григорьев оставил пронзительный художественный документ эпохи, пытаясь разгадать загадку русской души.

Портретное искусство и книжная иллюстрация

Борис Григорьев, ещё при жизни, заслужил репутацию одного из самых дорогих и престижных портретистов. Это звание он удерживал как в дореволюционной России 1910-х годов, так и в период своей эмиграции. Его портреты были востребованы среди видных деятелей культуры, меценатов и интеллектуальной элиты. Среди его заказчиков был, например, греческий банкир и меценат Соломон Ильич Молло, чей портрет Григорьев написал в 1917 году (ныне хранится в Государственном Русском музее).

Особенностью портретного искусства Григорьева было не только мастерство передачи внешнего сходства, но и глубокое проникновение в сущность изображаемого человека. Его портреты отличались правдивостью, иногда переходящей в гротеск, что позволяло художнику обнажить внутренний мир модели, её характер, порой даже скрытые черты. Десятки его портретов запечатлели практически всю русскую интеллигенцию начала XX века. Среди них — пронзительные образы композитора Александра Скрябина, пианиста Сергея Рахманинова, художника Мстислава Добужинского, поэта Николая Клюева, философов Василия Розанова и Льва Шестова. Он также создал знаменитые портреты режиссёра В.Э. Мейерхольда (1916, Государственный Русский музей), оперного певца Ф.И. Шаляпина, скульптора С.Т. Коненкова, философа Н.К. Рериха (1917) и писателя Максима Горького. Портрет Максима Горького, созданный в начале 1926 года на вилле писателя в окрестностях Сорренто, Италия, сам Григорьев считал своей лучшей работой в портретном жанре, что подчёркивает его значимость для художника.

Помимо живописных портретов, Григорьев был также выдающимся графиком и активно занимался книжной иллюстрацией. Его сотрудничество с сатирическими журналами «Сатирикон» (1911-1912) и «Новый Сатирикон» (1914) было плодотворным, где его острый, гротескный стиль находил идеальное применение. Он также иллюстрировал издания по русскому фольклору с 1910 по 1913 год, внося свой уникальный взгляд в народные сюжеты.

Особое место в его графическом наследии занимают иллюстрации к произведениям русских классиков: А.С. Пушкина, И.С. Тургенева, Ф.М. Достоевского, М.Е. Салтыкова-Щедрина. В этих работах Григорьев демонстрировал не только глубокое понимание литературного материала, но и способность к его оригинальной, порой драматической, визуальной интерпретации. Он также иллюстрировал сборники стихов, например, «Детский остров» Саши Чёрного, что свидетельствует о широте его интересов и талантов. Совокупность его портретного искусства и книжной иллюстрации позволяет говорить о Борисе Григорьеве как о многогранном мастере, способном к глубокому анализу и выразительной передаче как индивидуальных черт человека, так и духа эпохи.

Зарубежный период: Влияние и международное признание

Европейские этапы: Берлин и Париж

Переезд Бориса Григорьева за границу в 1919 году стал не только спасением от «революционного вихря», но и новым этапом в его творческой жизни, ознаменовавшим расширение географии его признания.

Первой значимой остановкой на пути эмиграции стал Берлин (1919-1920). Здесь талант Григорьева был быстро оценён европейским художественным сообществом. Уже в ноябре 1919 года он был избран членом Берлинского Сецессиона — одного из самых влиятельных объединений художников-модернистов того времени. Это было не только признанием его мастерства, но и показателем его включённости в общеевропейский художественный контекст. В феврале 1920 года в галерее Неймана в Берлине состоялась его первая персональная выставка за пределами России, что стало важным шагом к международному признанию.

Однако истинным центром притяжения и новым домом для Григорьева стал Париж, куда он переехал с 1920 года. В Париже художник не прерывал связи с русским искусством, активно участвуя в жизни эмигрантских художественных кругов. В 1921 году он вошёл в комитет возрождённого общества «Мир искусства» и продолжал регулярно участвовать в его выставках вплоть до 1930 года, поддерживая живую связь с традициями, сформировавшими его как художника.

Парижский период также был отмечен многочисленными летними поездками в живописные регионы Франции, такие как Нормандия и Бретань (1921-1926). Эти путешествия стали источником вдохновения для новых циклов работ, в которых Григорьев проявлял свой интерес к национальным проявлениям в западной культуре. Он создавал пейзажи, натюрморты и особенно характерные для него портреты-типы: рыбаков, стариков, детей. Среди этих работ выделяются такие произведения, как «Бретонские крестьяне», «Старуха бретонка», «Женщина из Бург де Батц», «Бретонские волынщики», «Бедность», «Замечательный суп». В этих полотнах Григорьев с присущей ему проницательностью улавливал и передавал дух местных жителей, их быт и характер, находя универсальные черты человеческого существования в специфических культурных ландшафтах Европы.

Американский и латиноамериканский периоды

После успешного утверждения в европейских художественных кругах, Борис Григорьев обратил свой взор на Новый Свет, где его талант также нашёл широкое признание. Американский континент стал для него следующим значимым этапом в международной карьере.

В 1922 году Григорьев получил престижное приглашение от Бруклинского музея для участия в выставке русского искусства в Нью-Йорке. Это событие открыло ему двери в американское арт-сообщество. Впоследствии он многократно посещал США, где проходили его персональные выставки в 1923-1925, 1930, 1933, 1934 и 1938 годах. Американская публика и критики высоко оценили его уникальный стиль, глубокую психологичность портретов и экспрессивную графику.

Между своими поездками в США, в 1928–1929 годах, Григорьев принял приглашение чилийского правительства. Он отправился в Латинскую Америку, где преподавал в Академии художеств в Сантьяго, Чили. Этот опыт не только обогатил его педагогическую практику, но и вдохновил на создание новых произведений. Параллельно с преподавательской деятельностью, он проводил персональные выставки в Чили, Аргентине и Уругвае, знакомя южноамериканскую аудиторию со своим искусством.

Возвращаясь в США, Григорьев продолжил активную деятельность. В 1934 году он открыл собственную художественную школу в Нью-Йорке, что свидетельствует о его стремлении не только творить, но и передавать свой опыт молодому поколению художников. В этот же период он работал над циклом портретов деятелей русской культуры, который получил название «Лики России» (или «Лики Мира»), завершённый ещё в 1931 году и посвященный Лиге Наций, а затем приобретенный правительством Чехословакии. Этот цикл стал своего рода мостом между его русской душой и международным призванием. В 1935 году Григорьев возглавил факультет искусств Нью-Йоркской Академии объединенных искусств (New York Academy of United Arts), окончательно утвердившись как выдающийся педагог и организатор художественной жизни.

Неразрывная связь с Родиной

Несмотря на значительный международный успех, признание в Европе, США и Латинской Америке, Борис Григорьев никогда не забывал о своей родине. Эмиграция, хоть и спасла его от политических потрясений и открыла мир для его таланта, была для художника глубокой личной трагедией. Он тяжело переживал отъезд из России, и эта боль, это чувство потерянной связи с корнями, неизменно пронизывало всё его дальнейшее творчество.

Главной темой его искусства, лейтмотивом, проходящим через все циклы и жанры, оставалась Россия. Даже в пейзажах Бретани, в портретах южноамериканских индейцев, в его работах неизменно ощущалось глубокое осмысление русской души, русского характера, русского мировоззрения. Он стремился понять и запечатлеть образ России, её прошлое, настоящее и будущее, даже находясь за тысячи километров от неё.

Это глубокое чувство было выражено в его письмах и высказываниях. В 1924 году, уже прочно обосновавшись в Париже и имея международное признание, Борис Григорьев писал с пронзительной искренностью:

«Я болею только русской судьбой, я считаю настоящей только русскую жизнь».

Эти слова — ключ к пониманию его творческого кредо и всей его жизни. Они подчёркивают, что, несмотря на все внешние успехи и адаптацию к новым культурным средам, внутренне Григорьев оставался глубоко русским художником. Его искусство было своеобразным диалогом с покинутой Родиной, попыткой сохранить её образ, осмыслить её трагедию и величие через призму своего уникального художественного видения. Эта неразрывная связь с Россией делает его фигуру особенно значимой для понимания судьбы русского искусства в эмиграции.

Значение и рецепция наследия Б.Д. Григорьева

Место в художественном процессе XX века

Борис Дмитриевич Григорьев занимает особое, порой парадоксальное, место в художественном процессе начала XX века. Он является ярким представителем «Серебряного века» — эпохи расцвета русской культуры, характеризующейся поиском новых форм и смыслов. При этом его творчество органично вписывается и в контекст русского авангарда, хотя он и не был его ортодоксальным представителем.

Григорьев был одним из заметных художников неоклассического направления в искусстве Петербурга 1910-х годов. Это выражалось в его стремлении к ясности композиции, точности рисунка, проработке формы, что было своеобразным ответом на экспериментальный хаос некоторых авангардных течений. Однако эта «классичность» не была архаичной. Григорьев мастерски соединял традиционализм с чертами, присущими авангарду. Он не боялся провокативного воздействия на зрителя, использовал гротеск, деформацию, смелые ракурсы, экспериментировал со стилистикой и образно-изобразительной структурой своих произведений.

Сравнительный анализ его творчества с работами других художников его времени позволяет выявить уникальность его стиля. Например, в отличие от чистых футуристов, с которыми он был близок в молодости, Григорьев не уходил в полную абстракцию или деконструкцию формы. Несмотря на близость с футуристами и экспрессионистами, он избегал их крайних форм, всегда стремясь к натурподобию, к передаче характера и психологии, даже если это достигалось через экспрессивную деформацию. Он находился на стыке реализма, символизма, модерна и авангарда, создавая свой собственный, ни на кого не похожий художественный язык. Его влияние на современников было значительным, многие ценили его как виртуозного рисовальщика и глубокого мыслителя. Эта способность синтезировать различные направления, оставаясь при этом глубоко индивидуальным, определяет его как одну из ключевых фигур переходного периода в русском и европейском искусстве.

Долгое забвение и современное возрождение в России

Творческая судьба Бориса Григорьева на его родине после эмиграции оказалась трагической. Его имя, некогда известное и признанное, на долгие годы было вычеркнуто из официальной истории русского искусства. Причины этого забвения кроются в «разорванной истории страны» и жёстких идеологических запретах, которые обрушились на искусствоведческую науку в советский период. Художники-эмигранты, не принявшие советскую власть, автоматически попадали в категорию «нежелательных», их произведения изымались из экспозиций, а упоминания о них исчезали из учебников и монографий.

Забвение творчества Григорьева в России длилось долгие годы, практически до конца 1980-х. Его имя было известно лишь узкому кругу специалистов, а его работы хранились в спецхранах или пылились в запасниках музеев, недоступные для широкой публики. Каков был важный нюанс здесь? Забвение Григорьева было не просто фактом, а целенаправленной идеологической репрессией, которая лишила несколько поколений российских искусствоведов и любителей искусства возможности познакомиться с одним из самых ярких талантов Серебряного века.

Переломный момент наступил в конце перестройки. Первая значительная выставка, посвящённая творчеству Бориса Григорьева, состоялась в 1989 году и была организована Псковским музеем-заповедником. Это событие, ставшее возможным благодаря содействию академика Дмитрия Сергеевича Лихачева, стало важным шагом к восстановлению исторической справедливости. С этого момента началось медленное, но уверенное возрождение интереса к наследию художника.

В настоящее время отношение к Борису Григорьеву кардинально изменилось. Его картины заняли достойное место в постоянных экспозициях ведущих музеев России. Издаются многочисленные каталоги выставок и монографические исследования, посвящённые его жизни и творчеству. Крупные ретроспективные выставки его работ прошли в Государственном Русском музее (2011), Государственной Третьяковской галерее (2011-2012), а также в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге («Первый мастер на свете», 2023-2024), привлекая огромное количество посетителей и вновь утверждая его статус выдающегося художника. Эти выставки не только представили широкой публике его богатое наследие, но и способствовали глубокому переосмыслению его роли в истории русского искусства.

Коллекционная ценность и мировое признание

Работы Бориса Григорьева сегодня не просто вернулись в контекст мирового искусства, но и заняли в нём одно из самых престижных мест. Его живописные и графические произведения хранятся в крупнейших музейных собраниях по всему миру, включая Государственный Русский музей и Государственную Третьяковскую галерею в России, а также в музеях и частных коллекциях США, Франции, Чили и других стран. Это обширное географическое распределение подтверждает универсальность его художественного языка и его значимость для различных культурных традиций.

На мировом арт-рынке работы Бориса Григорьева стабильно оцениваются в миллионы долларов, что делает его одним из самых дорогих русских художников XX века. Это является прямым следствием его уникального стиля, исторической ценности его произведений и, конечно, возросшего интереса со стороны коллекционеров и институций.

Примеры наиболее дорогих работ, проданных на аукционах, красноречиво свидетельствуют об этом:

• «Портрет поэта Николая Клюева в образе пастуха» (1920) — был продан на аукционе Sotheby’s в 2008 году за впечатляющие $3,723 млн. Эта картина не только выдающийся образец портретного искусства Григорьева, но и важный документ эпохи, запечатлевший одного из знаковых поэтов Серебряного века.
• «Дети» — в 2006 году на Christie’s эта работа ушла за $1,865 млн, демонстрируя ценность его жанровых сцен и способности передавать детские образы с глубоким психологизмом.
• «Моряки в кафе «Буи Буи» (1922) — была продана на Sotheby’s в 2005 году за $1,584 млн. Эта работа является ярким примером его «парижских» и «бретонских» циклов, отражающих его интерес к народным типам и атмосфере повседневной жизни.

Эти цифры не просто показывают рыночную стоимость, но и являются отражением глубокого признания уникального вклада Бориса Григорьева в мировое искусство. Его способность соединять русскую художественную традицию с европейским модернизмом, его виртуозное владение линией и глубокий психологизм сделали его фигурой мирового масштаба, чьё наследие продолжает вдохновлять и цениться спустя десятилетия.

Заключение

Творчество Бориса Дмитриевича Григорьева представляет собой одну из наиболее ярких и трагических страниц в истории русского и мирового искусства первой трети XX века. В ходе нашей курсовой работы мы проследили сложный и многогранный путь художника, который от рождения в Москве и детства в Рыбинске, через академическое образование и исключение за «новаторский подход», до судьбоносной эмиграции и мирового признания стал символом «разорванной истории страны».

Мы убедились, что Григорьев был не просто художником, но истинным «двуликим Янусом», мастерски сочетавшим традиции русского искусства с веяниями европейского авангарда. Его виртуозное владение линией, синтез реализма, символизма, кубизма и футуризма, а также глубокий психологизм портретов сформировали уникальный авторский стиль. От пронзительного цикла «Интимность», запечатлевшего парижскую богему, до глубоко национальной «Расеи» и «Ликов России», осмысляющих судьбу русского человека, Григорьев демонстрировал способность к непрерывному поиску и выражению самых сложных тем.

Эмиграция, хоть и стала личной трагедией, открыла ему мир, позволив получить международное признание в Берлине, Париже, США и Латинской Америке. Несмотря на успех за рубежом, его сердце и искусство оставались неразрывно связаны с Россией, о чём свидетельствуют его пронзительные слова:

«Я болею только русской судьбой, я считаю настоящей только русскую жизнь».

Долгое забвение на родине, обусловленное идеологическими причинами, было преодолено лишь к концу 1980-х годов, ознаменовавшись выставкой в Пскове при участии Дмитрия Лихачева. Сегодня Борис Григорьев по праву занимает своё место среди великих мастеров, его работы представлены в крупнейших музеях мира и высоко ценятся на арт-рынке.

В заключение следует подчеркнуть, что Борис Дмитриевич Григорьев является не только выдающимся художником, но и важным мостом между русской и европейской художественными традициями. Его творчество, несмотря на весь трагизм личной судьбы, остаётся актуальным источником для изучения культурных взаимосвязей, феномена эмиграции и глубоких человеческих переживаний. Дальнейшее исследование его наследия, раскрытие новых фактов и контекстов, несомненно, обогатит наше понимание сложной и противоречивой эпохи начала XX века. Почему так важно продолжать изучать его работы? Потому что они несут в себе универсальные послания о поиске идентичности, о связи человека с родиной, и о способности искусства преодолевать любые границы и забвение.

Список использованной литературы

1. Амирова, Г. М. Неоклассические тенденции в русском живописном портрете 1910-х годов // Известия РГПУ им. А.И. Герцена. — 2011. — №130. — URL: http://cyberleninka.ru/article/n/neoklassicheskie-tendentsii-v-russkom-zhivopisnom-portrete-1910-h-godov (дата обращения: 04.03.2013).
2. Антипова, Р. Н. Борис Григорьев. Очерк жизни и творчества. — URL: http://www-personal.umich.edu/~mlmakin/antipova.html (дата обращения: 05.03.2013).
3. Вакар, И. А. Быть художником в век торговли // Наше наследие. — 2008. — № 87. — URL: http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/8715.php (дата обращения: 04.03.2013).
4. В. Э. Мейерхольд и поведенческие модели модерна // Петербургский театральный журнал. — 2003. — № 3 (33). — URL: http://ptj.spb.ru/archive/33/historical-novel-33/v-e-mejerxold-i-povedencheskie-modelimoderna/ (дата обращения: 05.03.2013).
5. Гомбрих, Э. История искусства. — М.: АСТ, 1998.
6. Григорьев Борис Дмитриевич // Искусство и архитектура русского зарубежья. — URL: http://www.artrz.ru/authors/1804822439/1804783956.html (дата обращения: 05.03.2013).
7. Гусарова, А. П. Мир искусства. — Л.: Художник РСФСР, 1972.
8. Краткая хронология жизни и творчества Бориса Григорьева // Большая персональная выставка Бориса Григорьева в Русском музее (СПб), 2011. — URL: http://www.mishanita.ru/2011/07/16/11120/#family (дата обращения: 05.03.2013).
9. Григорьев Борис Дмитриевич. — Виртуальный Русский музей. — URL: https://rusmuseum.ru/collections/grigorev-boris-dmitrievich/ (дата обращения: 27.10.2025).
10. Борис Григорьев. 1886-1939. Каталог выставки. — Словарный запас. — URL: https://rusmuseum.ru/collections/grigorev-boris-dmitrievich/ (дата обращения: 27.10.2025).
11. Художник Борис Григорьев регулярно участвовал в выставках объединения «Мир искусства» в Бюро Надежды Добычиной… 2025. — URL: https://rusmuseum.ru/collections/grigorev-boris-dmitrievich/ (дата обращения: 27.10.2025).
12. Борис Григорьев: [Каталог персональной выставки] / Науч. рук. Е. Петрова; авт. ст. И. Вакар, В. Круглов. — СПб.: Palace Editions, 2011. — 288 с. — URL: https://rusmuseum.ru/collections/grigorev-boris-dmitrievich/ (дата обращения: 27.10.2025).
13. Художник недели Григорьев Борис Дмитриевич Подробная биография. — Art Globe. — URL: https://www.art-globe.ru/hudozhnik_nedeli/grigoriev_boris_dmitrievich (дата обращения: 27.10.2025).
14. Борис Григорьев. Каталог выставки. — Esterum. — URL: https://esterum.com/books/boris-grigoriev-katalog-vystavki-1226783 (дата обращения: 27.10.2025).
15. Борис Дмитриевич Григорьев (23.07.1886 — 07.02.1939): Биография художника, известные произведения, выставки. — Артхив. — URL: https://artchive.ru/artists/1647~Boris_Dmitrievich_Grigoriev/biography (дата обращения: 27.10.2025).
16. Григорьев Б.Д. — «Прошлый Век». Галерея искусства XX века. Живопись, фотография, графика, интерьеры, биографии художников XX века. — URL: https://proshlyvek.ru/grigoriev-b-d/ (дата обращения: 27.10.2025).
17. Большая персональная выставка Бориса Григорьева в Русском музее. — Блог о путешествиях и культуре в Европе. — URL: https://europa.travel/articles/bolshaya-personalnaya-vystavka-borisa-grigoreva-v-russkom-muzee/ (дата обращения: 27.10.2025).
18. Б. Григорьев «Расея», Санкт-Петербург, 1918. — URL: https://rusmuseum.ru/collections/grigorev-boris-dmitrievich/ (дата обращения: 27.10.2025).
19. Первый мастер на свете. Борис Григорьев. — Журнал КОЛЛЕКЦИЯ. — URL: https://journal.russiainphoto.ru/articles/pervyy-master-na-svete-boris-grigorev/ (дата обращения: 27.10.2025).
20. Художник Григорьев Борис Дмитриевич. — ARTinvestment.RU. — URL: https://www.artinvestment.ru/auctions/artist.php?id=383 (дата обращения: 27.10.2025).
21. Борис Дмитриевич Григорьев: биография, личная жизнь и достижения. — Born Today. — URL: https://borntoday.ru/biography/boris-grigoriev/ (дата обращения: 27.10.2025).
22. Григорьев, Борис. Расея. Изд. С. Ефрон. Потсдам, тип. Г.Ф. Мюллер и К°, 1921. — URL: https://russianarts.online/katalog/grigoriev-boris-raseya-izd-s-efron-potsdam-tip-g-f-muller-i-ko-1921/ (дата обращения: 27.10.2025).
23. 85 лет со дня кончины Б.Д.Григорьева. — Дом русского зарубежья. — URL: https://domrz.ru/news/85-let-so-dnya-konchiny-b-d-grigoreva/ (дата обращения: 27.10.2025).
24. Борис Григорьев. — visit-city.art. — URL: https://visit-city.art/artists/iyul/boris-grigorev (дата обращения: 27.10.2025).
25. Григорьев Борис. — Московский музей современного искусства. — URL: https://mmoma.ru/artworks/artists/grigorev-boris (дата обращения: 27.10.2025).
26. ГРИГОРЬЕВ Борис Дмитриевич. — Искусство и архитектура русского зарубежья. — URL: https://artrz.ru/articles/1804791016/ (дата обращения: 27.10.2025).
27. Борис Дмитриевич Григорьев. — Russian Art Gallery: Free Valuation and Attribution. — URL: https://russian-art-gallery.com/grigoriev-boris/ (дата обращения: 27.10.2025).
28. Борис Григорьев: каталог выставки. — Boris Dmitrievich Grigorʹev. — Google Books. — URL: https://books.google.com/books/about/Борис_Григорьев.html?id=c7tGAAAAMAAJ (дата обращения: 27.10.2025).
29. ГРИГОРЬЕВ Борис Дмитриевич. — Энциклопедия русского авангарда. — URL: https://rusavangard.ru/online/biographies/grigorev-boris-dmitrievich/ (дата обращения: 27.10.2025).
30. Описание картины Портрет В. Э. Мейерхольда – Борис Григорьев. — URL: https://smallbay.ru/grigoriev_meyerhold.html (дата обращения: 27.10.2025).
31. Григорьев Борис. — ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ. — URL: https://dmitrymarkov.livejournal.com/640625.html (дата обращения: 27.10.2025).
32. Как сложилась судьба художника-эмигранта, который «не умел льстить»: портретист-фельетонист Борис Григорьев. — Культурная Эволюция. — URL: https://kulturologia.ru/blogs/020322/52706/ (дата обращения: 27.10.2025).
33. Как русский портретист серебряного века стал одним из самых дорогих художников мира: Борис Григорьев. — Kulturologia. — URL: https://kulturologia.ru/blogs/140322/52814/ (дата обращения: 27.10.2025).
34. Борис Григорьев — блистательный портретист, книжный иллюстратор и рисовальщик, который очень любил Россию, но вынужден был бежать из Петрограда после революции, опасаясь кровавого террора. — Veryimportantlot. — URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/obzory/boris-grigorev-biografiya-i-tvorchestvo-hudozhnika (дата обращения: 27.10.2025).
35. Борис Григорьев. Из российских, европейских, американских и чилийских коллекций. — Лабиринт. — URL: https://www.labirint.ru/books/580595/ (дата обращения: 27.10.2025).
36. Энциклопедия мировой живописи (специальный 485 выпуск). — Студия И. — URL: https://studia-i.ru/blog/entsiklopediya-mirovoy-zhivopisi-spetsialnyy-485-vypusk (дата обращения: 27.10.2025).
37. Григорьев Борис Дмитриевич. — Каталог иллюстраций журнала «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ». — URL: https://www.tg-m.ru/catalog/artist/3739 (дата обращения: 27.10.2025).
38. 7 шедевров выдающегося художника Бориса Григорьева. — Окно в Россию. — URL: https://okno-tv.ru/7-shedevrov-vydayushhegosya-hudozhnika-borisa-grigoreva (дата обращения: 27.10.2025).
39. Борис Дмитриевич Григорьев — Крестьянская земля (Земля народная). Из цикла «Расея», 1917, 216×93 см. — Артхив. — URL: https://artchive.ru/works/316900~Krestyanskaya_zemlya_(Zemlya_narodnaya) (дата обращения: 27.10.2025).
40. Лучшие книги Бориса Дмитриевича Григорьева. — LiveLib. — URL: https://www.livelib.ru/author/220267-boris-grigorev (дата обращения: 27.10.2025).
41. Борис Григорьев. Из российских, европейских, американских и чилийских коллекций. Альманах. № 332 / Boris Grigoriev: From Russian, European, American and Chilean Collections: Almanac. — Афанасьева Ирина купить на OZON по низкой цене (202928510). — URL: https://www.ozon.ru/product/boris-grigorev-iz-rossiyskih-evropeyskih-amerikanskih-i-chiliyskih-kollektsiy-almanah-no-332-156360341/ (дата обращения: 27.10.2025).