Электронная учебная литература в сфере искусства: сущность, виды, влияние и перспективы развития в современном образовании

В условиях стремительной цифровой трансформации, охватывающей все сферы человеческой деятельности, образование переживает фундаментальные изменения. Художественное образование, традиционно опирающееся на непосредственный контакт с материалом, наставником и оригинальными произведениями искусства, также активно осваивает новые горизонты, открываемые электронными учебными ресурсами. Сегодня электронная учебная литература (ЭУЛ) перестала быть просто дополнением к бумажным носителям; она становится самостоятельным, мощным инструментом, способным кардинально изменить подходы к преподаванию и изучению искусства, открывая возможности для ранее немыслимого максимально наглядного и интерактивного обучения.

Целью данной работы является комплексное исследование и структурирование информации об электронной учебной литературе в сфере искусства. Актуальность выбранной темы обусловлена необходимостью глубокого осмысления влияния цифровых технологий на развитие художественного образования, выявления его специфических особенностей, а также анализа проблем и перспектив внедрения ЭУЛ.

В ходе исследования будут последовательно раскрыты следующие ключевые задачи:

1. Определить сущность и основные характеристики электронной учебной литературы по искусству в современном образовательном пространстве.
2. Рассмотреть существующие виды и формы электронной учебной литературы по искусству, а также их специфические особенности.
3. Проанализировать влияние современных цифровых технологий на разработку, распространение и использование электронной учебной литературы в художественном образовании.
4. Изучить педагогические и методические подходы к эффективному применению электронной учебной литературы в процессе преподавания искусства.
5. Выявить проблемы и перспективы внедрения и развития электронных учебных ресурсов в системе художественного образования.

Структура данной работы призвана обеспечить логичность и последовательность изложения материала. Каждая глава посвящена отдельному аспекту исследования, что позволяет всесторонне рассмотреть феномен электронной учебной литературы в искусстве, от её теоретических основ до практических вызовов и будущих направлений развития.

Теоретические основы электронной учебной литературы в искусстве

Погружение в мир электронной учебной литературы в сфере искусства начинается с чёткого определения понятий, которые составляют её фундамент. В академическом контексте точность терминологии критически важна, поскольку она формирует общую рамку для дальнейшего анализа и обсуждения. Электронные учебные издания — это не просто оцифрованные книги; это сложный симбиоз технологий и педагогических принципов, призванный обогатить и трансформировать образовательный процесс, а понимание их сущности критически важно для эффективного использования в художественном образовании.

Понятие и сущностные характеристики электронной учебной литературы

В основе понимания электронной учебной литературы лежит концепция электронного документа, который, согласно ГОСТам, представляет собой информацию в цифровой форме, для воспроизведения которой требуются средства вычислительной техники или иные специализированные устройства. Развиваясь, электронный документ трансформируется в электронное издание – продукт, прошедший полноценную редакционно-издательскую обработку и предназначенный для распространения в неизменном виде, обладающий всеми необходимыми выходными сведениями.

Когда речь заходит об образовании, появляется более узкое определение – учебное электронное издание. Это издание, содержащее систематизированные сведения научного или прикладного характера, представленные в форме, оптимальной для изучения и преподавания, и адаптированное для учащихся различных возрастных групп и уровней подготовки.

Особое место в этой иерархии занимает электронная форма учебника (ЭФУ). Это не просто электронная копия печатного учебника. ЭФУ представляет собой издание, которое, сохраняя структуру, содержание и художественное оформление своего печатного аналога, обогащено целым спектром мультимедийных и интерактивных элементов. Эти элементы не просто дублируют информацию, но расширяют и дополняют её, создавая более глубокий и многомерный образовательный опыт.

Мультимедийные и интерактивные элементы ЭФУ:
ЭФУ превосходят традиционные учебники благодаря своим мультимедийным возможностям. Они включают:

• Анимацию, аудио- и видеофрагменты: позволяют динамически представлять объекты и процессы, например, демонстрировать технику создания произведения искусства, этапы исторического развития стилей или звучание музыкальных инструментов.
• 2D- и 3D-модели: дают возможность детально рассмотреть произведения архитектуры, скульптуры, дизайна под разными углами, исследовать их внутреннюю структуру или контекст размещения, создавая иллюзию реальности.
• Интерактивные элементы:
  • Тесты для самоконтроля и контрольные задания с обратной связью: позволяют учащимся немедленно оценить свои знания и получить разъяснения.
  • Анимированные иллюстрации и графики: реагируют на действия пользователя, делая процесс изучения данных более наглядным и увлекательным.
  • Временные шкалы событий: помогают систематизировать исторические данные и визуализировать развитие искусства в хронологическом порядке.
  • Адаптивные тесты: предлагают задания различного уровня сложности, подстраиваясь под индивидуальные потребности и уровень подготовки студента.
  • Системы поиска и навигации: обеспечивают быстрый доступ к нужной информации внутри издания.
  • Гиперссылки: связывают различные разделы учебника, а также внешние ресурсы (музеи, галереи, научные статьи), создавая единое информационное пространство.

Сущностной характеристикой электронных учебных изданий является именно синтез различных видов информации. Это одновременное воздействие на зрительные и слуховые анализаторы, а также возможность динамического представления процессов и объектов, использования 2D- и 3D-моделей, что создает иллюзию реальности и способствует достижению высокого обучающего эффекта. Такой подход особенно ценен в таких областях, как история искусства, эстетика и дизайн, где визуальное и контекстное восприятие играет ключевую роль. Это значительно повышает вовлечённость и мотивацию студентов, стимулирует умственную деятельность, творчество, а также способствует формированию культуры учебной и информационной деятельности.

Как новый вид изданий, ЭУЛ подчиняется не только технологическим, но и традиционным издательским принципам: законам композиции, эстетическим и эргономическим требованиям. Важны также принципы собираемости (возможность компоновать комплексы и дополнять разделы) и иерархической классификации информации для удобства навигации. Эти аспекты регулируются нормативными документами, такими как ГОСТ Р 7.0.83-2013 «Электронные издания. Основные виды и выходные сведения» и ГОСТ 7.82-2001 «Библиографическая запись. Библиографическое описание электронных ресурсов». Кроме того, электронные издания обладают уникальным «временным измерением» благодаря динамическим аудио- и видеорядам, которые дополняют статичную текстовую информацию, что особенно ценно для изучения перформативных искусств или музыкальных произведений.

Система обязательной экспертизы электронной формы учебников

Качество и соответствие образовательным стандартам в сфере ЭФУ обеспечивается строгой системой обязательной педагогической и научной экспертизы. Этот процесс, аналогично традиционным печатным учебникам, является краеугольным камнем доверия к электронным ресурсам. Экспертиза проводится на государственном уровне Министерством просвещения Российской Федерации при активном участии Российской академии наук (РАН) и, при необходимости, Российской академии образования (РАО). Важным аспектом является также привлечение уполномоченных органов государственной власти субъектов РФ для учёта региональных и этнокультурных особенностей, что обеспечивает универсальность и релевантность учебного материала для разнообразных образовательных контекстов. И что из этого следует? Только такая многоуровневая система гарантирует, что электронные учебники будут не только технологически совершенными, но и педагогически обоснованными, соответствующими высоким академическим и этическим стандартам.

Основные критерии экспертизы ЭФУ:

• Соответствие Федеральным государственным образовательным стандартам (ФГОС) и федеральным образовательным программам: Это фундаментальное требование гарантирует, что содержание ЭФУ соответствует установленным образовательным целям и задачам, а также требованиям к результатам обучения.
• Научная обоснованность и полнота представления научных теорий: Материалы должны быть достоверными, актуальными, изложенными в соответствии с современными научными данными и полно освещать предметную область.
• Использование адекватного терминологического аппарата: Терминология должна быть корректной, общепринятой и соответствующей уровню подготовки целевой аудитории.
• Отражение вклада российских деятелей науки и культуры: Подчёркивается значимость отечественного наследия и достижений в различных областях знаний, включая искусствоведение и художественную практику.
• Отсутствие сведений, побуждающих к асоциальному поведению или насилию: Этот этический критерий направлен на защиту учащихся от вредоносного контента и формирование позитивных социальных установок.

Такая многоуровневая система экспертизы призвана гарантировать высокое качество электронных учебников, их педагогическую эффективность, научную достоверность и соответствие социокультурным нормам, что является критически важным для формирования полноценного и безопасного образовательного пространства.

Искусствоведение и художественное образование в контексте цифровой среды

Искусствоведение, как наука, занимающаяся изучением истории, теории и критики искусства, а также художественное образование, направленное на формирование художественной культуры, развитие творческого мышления и эстетического вкуса, являются идеальными предметными областями для внедрения электронных учебных ресурсов.

Традиционные методы изучения искусства, такие как посещение музеев и галерей, анализ оригинальных произведений, работа с печатными каталогами и альбомами, безусловно, остаются незаменимыми. Однако цифровая среда предлагает уникальные возможности для их дополнения и расширения:

• Визуализация: ЭУЛ может предоставить неограниченный доступ к высококачественным изображениям, 3D-моделям, видеоматериалам, позволяющим изучать произведения искусства в деталях, которые недоступны в печатных изданиях.
• Интерактивность: Студенты могут виртуально «прикасаться» к экспонатам, изменять ракурс обзора, масштабировать детали, сравнивать произведения разных эпох и стилей, а также выполнять интерактивные задания, углубляющие понимание материала.
• Доступность: Электронные ресурсы снимают географические и временные ограничения, позволяя студентам из любой точки мира изучать коллекции крупнейших музеев, знакомиться с лекциями ведущих искусствоведов и участвовать в онлайн-курсах.
• Динамичность: Возможность интеграции аудио- и видеорядов, анимации позволяет демонстрировать процессы создания произведений (например, работу скульптора, художника, хореографа), развитие художественных течений, перформативные виды искусства, что невозможно реализовать в статичных печатных форматах.

Таким образом, искусствоведение и художественное образование, будучи тесно связанными с визуальным, аудиальным и пространственным восприятием, получают колоссальные преимущества от использования электронной учебной литературы, которая максимально полно реализует потенциал мультимедийности и интерактивности.

Классификация и типология электронных учебных изданий по искусству

Для систематизированного понимания и эффективного использования электронной учебной литературы в художественном образовании критически важна её классификация. Разнообразие форм и функций ЭУЛ требует чёткой типологии, позволяющей ориентироваться в обширном информационном пространстве. Отечественные и международные стандарты, такие как ГОСТ 7.83-2001, предлагают унифицированные подходы к категоризации электронных изданий, которые служат основой для дальнейшего анализа их специфики в контексте искусства.

Виды электронных изданий по природе основной информации (согласно ГОСТ 7.83-2001)

ГОСТ 7.83-2001 «Электронные издания. Основные виды и выходные сведения» определяет классификацию электронных изданий по характеру содержащейся в них информации, что позволяет выделить их функциональные особенности. В контексте искусствоведения и художественного образования каждый из этих видов обладает уникальной ценностью:

• Текстовое (символьное) электронное издание: Этот вид содержит преимущественно текстовую информацию, представленную в форме, допускающей посимвольную обработку. Для искусства это могут быть электронные версии монографий по истории искусств, теоретические труды по эстетике, искусствоведческие статьи, биографии художников, каталоги выставок с описаниями произведений. Преимущество таких изданий — удобство поиска по ключевым словам, цитирования и аннотирования.
• Изобразительное электронное издание: Включает преимущественно электронные образы объектов, рассматриваемые как целостные графические сущности. Информация представлена в форме, допускающей просмотр и печатное воспроизведение, но не посимвольную обработку. Это могут быть альбомы живописи, графики, фотографии скульптур, архитектурных объектов, музейные коллекции, оцифрованные гравюры или рисунки. Для художественного образования это фундаментальный ресурс, позволяющий детально изучать визуальный материал.
• Звуковое электронное издание: Содержит цифровое представление звуковой информации, предназначенное для прослушивания, но не для печатного воспроизведения. В сфере искусства это могут быть аудиолекции по истории музыки, записи театральных постановок, интервью с художниками, звуковые дорожки к видеоинсталляциям, записи музыкальных произведений, а также аудио-гиды для виртуальных музеев.
• Мультимедийное электронное издание: Это наиболее комплексный и востребованный вид для художественного образования. В нём информация различной природы (текст, графика, аудио, видео) присутствует равноправно и взаимосвязано, обеспечивая синергетический эффект. Программные средства связывают эти компоненты для решения конкретных образовательных задач. Примерами могут служить интерактивные курсы по истории искусства, виртуальные лаборатории для изучения техник живописи, 3D-модели архитектурных шедевров с текстовыми описаниями и аудиокомментариями, анимированные реконструкции утраченных произведений искусства.

Классификация по технологии распространения и наличию печатного эквивалента

Понимание того, как электронные издания распространяются и соотносятся с традиционными форматами, также формирует важный аспект их типологии:

По технологии распространения электронные издания делятся на:

• Локальное электронное издание: Предназначено для использования на одном компьютере или в локальной сети, выпускается ограниченным тиражом на переносимых машиночитаемых носителях (например, CD/DVD-ROM, USB-флеш-накопителях). Это могут быть специализированные учебные пособия или архивы произведений искусства для использования в конкретных учебных заведениях или научных библиотеках.
• Сетевое электронное издание: Доступно потенциально неограниченному кругу пользователей через телекоммуникационные сети, чаще всего через Интернет. Этот формат максимально расширяет аудиторию и делает учебные материалы доступными повсеместно. Примеры: онлайн-курсы, электронные библиотеки, виртуальные музеи.
• Электронное издание комбинированного распространения: Сочетает в себе черты локального и сетевого изданий, то есть может быть использовано как на переносимом носителе, так и через сеть. Это обеспечивает гибкость и адаптивность к различным условиям доступа.

По наличию печатного эквивалента электронные учебные издания могут быть:

• Электронным аналогом печатного учебного издания: В основном воспроизводит содержание и структуру соответствующего печатного издания. Цель — обеспечить доступ к уже существующим учебникам в цифровом формате, часто с минимальным добавлением интерактивных элементов.
• Самостоятельным ОЭИ (оригинальным электронным изданием): Не имеет печатных аналогов. Такие издания создаются изначально для цифровой среды, максимально используя её возможности (мультимедийность, интерактивность, динамический контент). Именно этот вид ЭУЛ наиболее полно раскрывает потенциал цифровизации в художественном образовании.

Также, по целевому назначению, применительно к учебным изданиям, выделяются традиционные формы: учебный план, учебная программа, методические указания, учебник, учебное пособие, конспект лекций, курс лекций, практикум, хрестоматия, книга для чтения. В цифровом формате эти формы приобретают новые интерактивные черты.

Формы изложения материала: конвекционные, программированные и проблемные издания

Форма изложения материала в электронных учебных изданиях определяет их педагогическую направленность и степень вовлечённости обучающегося:

• Конвекционные электронные учебные издания: Эти издания ориентированы преимущественно на традиционную информационную функцию обучения. Они предоставляют систематизированную информацию в структурированном виде и могут быть дополнены базовыми мультимедийными элементами, такими как иллюстрации, аудио- или видеовставки, но без глубокой интерактивности. Их основная задача — донести знания, подобно лекции или классическому учебнику, но в цифровом формате.
• Программированные издания: Создаются с использованием специализированных программных средств, что обеспечивает развитую интерактивность. Они не только предоставляют информацию, но и активно вовлекают обучающегося в процесс познания. Ключевые особенности включают:
  • Обратная связь: Немедленная реакция системы на действия пользователя (правильность ответов, подсказки).
  • Автоматизированный контроль усвоения материала: Реализуется через разнообразные тесты, тренажёры, викторины, которые позволяют студенту самостоятельно оценивать свой прогресс.
  • Различные уровни сложности: Возможность адаптации материала под индивидуальные особенности обучающегося, предлагая более простые или сложные задания в зависимости от его успехов.

  Такие издания идеальны для отработки практических навыков, закрепления теоретических знаний и самоконтроля, что особенно ценно в художественном образовании, где важна последовательность освоения техник.

• Проблемные издания: Эти ЭУЛ направлены на постановку перед обучающимся проблемных ситуаций, требующих самостоятельного поиска решений, анализа информации и развития критического мышления. Это достигается через:
  • Кейсы: Анализ реальных или гипотетических ситуаций в искусстве (например, реставрация произведения, анализ стиля художника).
  • Симуляции: Виртуальное моделирование процессов (например, создание архитектурного объекта, эксперименты с цветом).
  • Проекты: Выполнение творческих заданий, требующих комплексного подхода и применения полученных знаний.

  Проблемные издания стимулируют творчество, развивают аналитические способности и формируют навыки самостоятельной работы, что является неотъемлемой частью художественной подготовки.

Специфика электронной учебной литературы для художественных специальностей

Электронная учебная литература по искусству обладает рядом уникальных характеристик, которые делают её особенно ценной для художественных специальностей:

• Мультимедийность и интерактивность: Это краеугольные камни. В отличие от других областей, где мультимедиа могут быть лишь дополнением, в искусстве они становятся ключевым способом передачи информации. Высококачественные изображения, видео, аудиофрагменты, анимация позволяют студентам «погрузиться» в произведение, изучить его детали, контекст, технику исполнения.
• Наличие 3D-моделей: Для рассмотрения исторических артефактов, архитектурных сооружений, скульптур, объектов дизайна 3D-модели незаменимы. Они позволяют вращать объект, менять масштаб, рассматривать его с разных ракурсов, изучать внутреннюю структуру, что недоступно в двухмерном формате.
• Видео и фотогалереи высокого разрешения: Детальное изучение живописи, графики, текстиля, с возможностью увеличения мельчайших деталей и текстур. Видеоматериалы могут демонстрировать процесс создания произведений, работу художников, перформансы.
• Гиперссылки: Организуют нелинейную навигацию, связывая произведения искусства с биографиями художников, историческими эпохами, теоретическими концепциями, позволяя студенту выстраивать индивидуальные образовательные маршруты.
• Виртуальные экскурсии: Онлайн-ресурсы по искусству предоставляют уникальную возможность совершать виртуальные экскурсии в ведущие музеи мира, не выходя из дома. Это не просто просмотр изображений, а полноценное интерактивное путешествие по залам, сопровождаемое аудиогидами, описаниями экспонатов, историческими справками.

Примеры российских онлайн-ресурсов и музеев, предоставляющих виртуальные экскурсии и образовательные материалы:

• Третьяковская галерея: Проект «Моя Третьяковка» предлагает виртуальные туры и образовательный контент.
• Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Пушкинский музей): Доступны онлайн-коллекции и виртуальные прогулки.
• Московский Кремль: Предоставляет 3D-туры по своим историческим объектам.
• Русский музей: Виртуальные экскурсии по залам Михайловского дворца.
• Московский музей современного искусства и Музей Победы: Также предлагают интерактивные онлайн-программы.
• Образовательные платформы: ARTLIFE ACADEMY, NEWARTDOM, Факультет современного искусства «Среды обучения», Художка.Онлайн – специализированные ресурсы для обучения искусству.
• Государственные порталы: Культура.РФ и Российская электронная школа (РЭШ) агрегируют обширные коллекции образовательных материалов по искусству.

Примерами успешной электронной учебной литературы по искусству являются пособие «Беседы о скульптуре» К. О. Лис, которое знакомит с произведениями мировой скульптуры и обучает их анализу, а также учебник «Введение в искусствознание» Т. В. Ильиной, доступный на образовательной платформе «Юрайт». Эти ресурсы демонстрируют, как мультимедийные и интерактивные возможности могут быть эффективно интегрированы в академический процесс.

Влияние цифровых технологий на разработку, распространение и использование ЭУЛ в художественном образовании

Цифровые технологии стали катализатором глубоких преобразований в образовательной сфере, и художественное образование не осталось в стороне от этой глобальной волны. Влияние цифры ощущается на каждом этапе — от зарождения идеи учебного материала до его воплощения, распространения и, наконец, интеграции в учебный процесс. Этот раздел посвящён анализу того, как инновации переформатируют ландшафт электронной учебной литературы в искусстве.

Инновации в разработке ЭУЛ

Разработка электронной учебной литературы (ЭУЛ) в области искусства сегодня значительно отличается от традиционного книгоиздания. Цифровые технологии предоставляют инструментарий, который не просто облегчает процесс, но и позволяет создавать принципиально новые по форме и содержанию учебные продукты.

В основе современной разработки лежит использование гипертекстовых технологий (HTML, PDF). Эти технологии не только структурируют информацию, делая её легкодоступной и наглядной, но и облегчают ассоциативный поиск. Например, при изучении биографии художника студент может мгновенно перейти по гиперссылке к списку его работ, критическим статьям или видео-экскурсии по музею, где хранятся его шедевры. Это создаёт нелинейную, многомерную среду обучения, соответствующую логике творческого мышления.

Особое влияние цифровые технологии оказывают на сам процесс создания произведений искусства в образовательных учреждениях. Графические планшеты и специализированные программы полностью трансформировали подходы к практике:

• Снижение материальных затрат: Цифровые инструменты позволяют создавать произведения искусства без использования дорогих физических материалов, таких как краски, холсты, глина или бумага. Это критически важно для образовательных учреждений с ограниченным бюджетом, позволяя экономить средства и направлять их на развитие других аспектов.
• Свобода экспериментов: Учащиеся могут экспериментировать с цветом, композицией, техниками без страха испортить материал. Возможность мгновенного исправления ошибок, отмены действий, использования бесконечного разнообразия виртуальных кистей, текстур и эффектов (в Adobe Photoshop, GIMP, Krita для растровой графики; Adobe Illustrator, Inkscape, Figma для векторной графики; Clip Studio Paint для иллюстраций; Procreate для iPad; Blender для 3D-моделирования; Adobe After Effects для моушн-графики) способствует более глубокому освоению материала и развитию креативности.
• Доступность инструментов: Многие мощные графические редакторы имеют бесплатные или условно-бесплатные версии (например, GIMP, Krita, Inkscape, Blender), что делает их доступными для широкого круга студентов.

Инструменты для разработки непосредственно электронных учебников также развиваются. Помимо профессиональных авторских систем, существуют более доступные программы, такие как NVU (для создания веб-страниц, которые могут стать основой электронных изданий) и Ebook Maestro Free (для компиляции электронных книг), позволяющие создавать интерактивный и мультимедийный контент. Эти инструменты расширяют возможности преподавателей по созданию собственных, уникальных образовательных ресурсов.

Расширение каналов распространения

Цифровые технологии изменили не только способы создания ЭУЛ, но и кардинально трансформировали каналы их распространения. Если раньше учебники доставлялись физически, то теперь границы стёрты, а доступ к знаниям стал глобальным.

Роль сети Интернет в распространении ЭОР и сетевых электронных изданий является определяющей. Интернет позволяет распространять электронные образовательные ресурсы (ЭОР) мгновенно и без географических ограничений. Сетевые электронные издания доступны потенциально неограниченному кругу пользователей через телекоммуникационные сети, делая обучение возможным независимо от местоположения и времени. Для художественного образования это означает, что студенты из отдалённых регионов могут получить доступ к курсам ведущих мировых и российских искусствоведов, виртуально посещать музеи и библиотеки, изучать редкие архивы.

Рост популярности мобильных книг стал одним из наиболее заметных трендов. С развитием рынка мобильных устройств – смартфонов и планшетов – всё больше пользователей предпочитают читать и изучать материалы на этих гаджетах. Российский рынок цифровых книг, включая аудиокниги, демонстрирует впечатляющий рост. В 2024 году он достиг 18,9 млрд рублей, что на 30% больше, чем в 2023 году. Согласно данным, около 43% россиян в возрасте 12-64 лет читают книги онлайн на своих смартфонах или компьютерах. Этот тренд подчёркивает необходимость адаптации ЭУЛ под мобильные форматы, обеспечивая удобство и доступность обучения в любое время и в любом месте. И что из этого следует? Понимание этой динамики рынка позволяет не просто замещать традиционные форматы, но и активно создавать новые ниши и возможности для распространения знаний, отвечающие современным потребностям обучающихся.

Эта динамика рынка свидетельствует о том, что электронная учебная литература не просто замещает традиционные форматы, но и создаёт новые ниши и возможности для распространения знаний.

Оптимизация использования ЭУЛ в обучении искусству

Влияние цифровых технологий на использование ЭУЛ в художественном образовании проявляется в фундаментальных изменениях методов преподавания и восприятия искусства. Процесс обучения становится более динамичным, персонализированным и наглядным.

Изменения в методах преподавания и восприятия искусства обусловлены интеграцией традиционных техник с использованием графических планшетов и специализированных программ. Это позволяет педагогам демонстрировать сложные художественные приёмы в реальном времени, а студентам — практиковаться с возможностью мгновенной коррекции. Гибкий график занятий и возможность удалённого прохождения образовательных программ, обеспечиваемые электронным обучением, значительно расширяют доступ к качественному художественному образованию, делая его доступным для более широкой аудитории. Учебный материал при этом постоянно доступен, что позволяет студентам изучать его в своём темпе.

Максимальная наглядность — это одно из ключевых преимуществ цифровых технологий для художественного образования. Она обеспечивается за счёт:

• Мультимедийных презентаций: Сочетание графики, текста, видео, анимации и звука позволяет создавать комплексное восприятие произведений и концепций.
• Интерактивных элементов: 3D-сечения для интерьера, виртуальные эксперименты с цветом и формой, функции масштабирования и вращения объектов дают возможность детального изучения.
• Интерактивных плакатов и генеративных арт-программ: Позволяют воспроизводить процесс создания художественных произведений, демонстрировать эволюцию стилей или работу света и тени.

Виртуальные экскурсии в музеи мира стали неотъемлемой частью современного художественного образования. Среди российских музеев, активно использующих этот формат, можно выделить Третьяковскую галерею, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Московский Кремль, Русский музей, Московский музей современного искусства и Музей Победы. Эти ресурсы предоставляют уникальную возможность познакомиться с мировым культурным наследием, преодолевая физические барьеры.

Видеоуроки и мастер-классы являются продуктивными формами обучения изобразительному искусству. Они позволяют демонстрировать техники, приёмы, нюансы работы с материалами, которые сложно передать через текст или статичные изображения. Применение цифровых технологий также способствует персонализации обучения (адаптация контента под индивидуальные нужды) и развитию цифровой грамотности у учащихся, что крайне важно в современном мире.

Исследования показывают, что влияние цифровых технологий на процесс обучения изобразительному искусству распределяется следующим образом:

• Трансформация методов преподавания: 40%
• Изменение взаимодействия участников образовательного процесса: 35%
• Влияние на когнитивное развитие учащихся: 25%

Эти данные подчёркивают комплексный характер воздействия цифровизации, охватывающий как методические, так и психолого-педагогические аспекты обучения искусству. Не пора ли задуматься, как эти изменения могут углубить наше понимание творческого процесса?

Педагогические и методические подходы к эффективному применению ЭУЛ в преподавании искусства

Эффективность внедрения электронной учебной литературы (ЭУЛ) в художественное образование определяется не только технологическими возможностями, но и глубоким пониманием дидактических принципов и педагогических подходов. Искусство требует особого, чувственного и творческого взаимодействия, и задача методики — найти гармоничный баланс между традициями и инновациями, чтобы цифровые инструменты не только не обедняли, но и обогащали процесс постижения прекрасного.

Основные дидактические принципы методики преподавания изобразительного искусства

Традиционная методика преподавания изобразительного искусства формировалась веками, опираясь на фундаментальные дидактические принципы, которые остаются актуальными и в эпоху цифровизации. Применение ЭУЛ должно интегрироваться в эту систему, усиливая, а не заменяя её основы:

• Принцип целостности эмоционального освоения: Искусство — это прежде всего переживание. Этот принцип реализуется через методы поэтапных открытий, единства восприятия и созидания, обобщающих уроков и творческой интерпретации. ЭУЛ может поддерживать этот принцип, предлагая мультимедийные материалы (видео, аудио, 3D-модели), которые вызывают сильные эмоции и стимулируют творческое мышление, а также интерактивные задания, побуждающие к интерпретации и созданию собственных произведений.
• Принцип постоянства связи с жизнью: Искусство неотделимо от жизненного опыта. Методы включают привлечение личного эмоционального, визуального и бытового опыта учащихся, организацию внеклассной индивидуальной и коллективной деятельности, а также оформление интерьера школы работами учеников. Электронные ресурсы могут расширить эту связь, предлагая проекты, связанные с современными городскими пространствами, социальными проблемами, или позволяя учащимся делиться своими работами в онлайн-галереях.
• Принцип опоры на искусство: Изучение искусства через искусство. Этот принцип предполагает постоянное обращение к шедеврам мировой и отечественной культуры. ЭУЛ с её обширными базами данных изображений, виртуальными музеями и 3D-моделями артефактов значительно расширяет возможности для реализации этого принципа, предоставляя беспрецедентный доступ к первоисточникам.
• Принцип единства формы и содержания: В искусстве форма неразрывно связана с содержанием. Понимание этого единства критически важно. Электронные издания, особенно мультимедийные, позволяют демонстрировать, как конкретные художественные приёмы (форма) выражают определённые идеи и смыслы (содержание), например, через анимированные схемы композиции или видеоанализ стиля.
• Принцип создания потребности в приобретении знаний и навыков: Мотивация — двигатель обучения. Электронные ресурсы, благодаря своей интерактивности, геймификации и возможности персонализации, могут значительно повысить интерес учащихся, создавая потребность в глубоком изучении искусства и освоении практических навыков.

Педагогические подходы к использованию искусства в образовательном процессе

Искусство в образовании – это не только предмет изучения, но и мощный педагогический инструмент. Применение ЭУЛ в преподавании искусства должно опираться на ряд современных подходов, которые раскрывают его развивающий потенциал:

• Междисциплинарный подход: Искусство интегрируется с историей, литературой, философией, психологией, технологиями. Электронные курсы могут легко создавать такие связи через гиперссылки и мультимедийные блоки, демонстрируя взаимовлияние различных областей знаний.
• Развитие эмоционального интеллекта: Искусство учит понимать и выражать эмоции. ЭУЛ может включать видеоинтервью с художниками, аудиокомментарии, интерактивные задания по анализу эмоционального воздействия произведений, способствующие развитию эмпатии и саморефлексии.
• Инклюзия: Электронные ресурсы делают искусство доступным для учащихся с различными образовательными потребностями. Адаптивные интерфейсы, субтитры, голосовое сопровождение, возможность настройки размера шрифта и контрастности обеспечивают равные возможности.
• Проектное обучение: Студенты создают собственные творческие проекты, используя цифровые инструменты. Это могут быть виртуальные выставки, 3D-модели архитектурных объектов, цифровые картины, анимации. ЭУЛ может служить как источником вдохновения, так и инструментом для реализации таких проектов.
• Использование современных технологий: Интеграция VR/AR технологий, искусственного интеллекта в ЭУЛ открывает новые горизонты для создания иммерсивных образовательных сред, позволяя буквально «погрузиться» в произведения искусства.
• Стимуляция воображения и креативности: Мультимедийность и интерактивность ЭУЛ напрямую способствуют развитию воображения, предоставляя новые способы визуализации и интерпретации.
• Улучшение коммуникационных навыков: Онлайн-платформы, встроенные в ЭУЛ, позволяют студентам обсуждать произведения, обмениваться мнениями, участвовать в виртуальных дискуссиях, развивая навыки устного и письменного общения.
• Формирование чувства самоценности: Творческие задания, возможность демонстрировать свои работы широкой аудитории (например, в онлайн-портфолио), получение обратной связи от преподавателей и коллег способствуют укреплению самооценки.

Принципы электронного обучения в условиях освоения арт-информатики

Арт-информатика — это новое междисциплинарное направление, которое изучает применение информационных технологий в сфере искусства. В условиях его освоения электронное обучение опирается на следующие специфические принципы:

• Полихудожественный и поливалентный подходы: Обучение охватывает различные виды искусства (живопись, музыка, театр, кино) и их взаимосвязи, а также различные ценностные аспекты (эстетические, исторические, социальные). ЭУЛ позволяет легко интегрировать контент из разных сфер.
• Интеграция традиционных методик обучения в области искусства и инновационных мультимедийных технологий: Важно не просто заменить традиционные методы, а гармонично встроить цифровые инструменты, чтобы они усиливали эффект классического обучения.
• Конвергентный и культурологический подходы: Искусство рассматривается как часть широкого культурного контекста, а технологии как средство изучения этого контекста и создания новых культурных форм.
• Принцип равных возможностей: Электронное обучение, при условии правильной организации, может обеспечить равный доступ к высококачественному художественному образованию для всех, независимо от их физических, географических или социальных ограничений.

Роль педагогического дизайна при создании электронных курсов по искусству

Для того чтобы электронная учебная литература была действительно эффективной, она должна быть не просто оцифрованным контентом, а продуктом продуманного педагогического дизайна. Это особенно важно для искусства, где визуальное и эстетическое оформление, а также эмоциональное вовлечение играют первостепенную роль. Какой важный нюанс здесь упускается? Часто забывают, что дизайн в контексте художественного образования — это не только функциональность, но и само по себе искусство, требующее глубокого понимания эстетики и дидактики.

Ключевые принципы педагогического дизайна для электронных курсов в искусстве включают:

• Системный подход к построению учебного процесса: Курс должен быть логически структурирован, иметь чёткие модули, последовательность тем и заданий, обеспечивая плавное погружение в материал.
• Ориентация на потребности обучающихся: Электронный курс должен учитывать возрастные, психологические особенности, уровень подготовки и индивидуальные интересы студентов. Это предполагает возможность выбора маршрутов обучения, заданий разной сложности.
• Чёткое определение целей обучения: Каждый элемент курса (текст, видео, интерактивное задание) должен служить достижению конкретных образовательных целей, будь то знание фактов, развитие навыков или формирование эстетического восприятия.
• Структурирование и последовательность материала: Информация должна быть представлена ясно, лаконично, с использованием удобной навигации и иерархических связей.
• Обеспечение вовлечённости и мотивации: Для искусства это критически важно. Применяются элементы геймификации (баллы, уровни, рейтинги), интерактивные квесты, творческие конкурсы, виртуальные проекты, которые делают процесс обучения увлекательным и стимулируют активность.
• Интеграция теории и практики: Электронные курсы должны предоставлять не только теоретические знания, но и возможности для практического применения, например, через цифровые художественные лаборатории, онлайн-мастер-классы.
• Предоставление обратной связи и возможностей для оценки: Немедленная и конструктивная обратная связь по выполненным заданиям, автоматизированные тесты, а также критерии для оценки творческих работ способствуют самокоррекции и пониманию прогресса.
• Учёт визуального и эстетического оформления: Для курсов по искусству это не просто «красивая обёртка», а неотъемлемая часть содержания. Качество изображений, видео, цветовая палитра, шрифты, дизайн интерфейса должны соответствовать высоким эстетическим стандартам и способствовать формированию художественного вкуса.

Применение электронных учебников, разработанных с учётом этих принципов, значительно повышает эффективность обучения в условиях реализации Федеральных государственных образовательных стандартов (ФГОС). Эксперименты по внедрению ЭУЛ в российское образование проводятся с 2011 года, подтверждая их потенциал в персонализации, дифференциации, усилении наглядности и интерактивности учебного процесса.

Однако для художественных специальностей чрезвычайно важно сохранять разумный баланс между дистанционными и традиционными методами обучения. Непосредственный контакт с материалом, наставником, живая дискуссия в аудитории остаются бесценными. Задача педагога в цифровой среде — уметь находить, выбирать, оценивать и систематизировать иллюстрации, графическую, текстовую и видеоинформацию, чтобы создавать по-настоящему вдохновляющие и эффективные образовательные траектории.

Проблемы и перспективы внедрения и развития электронных учебных ресурсов в системе художественного образования

Цифровизация художественного образования открывает беспрецедентные возможности, но и порождает ряд серьёзных вызовов. Внедрение электронных учебных ресурсов (ЭУР) в столь специфичную сферу, как искусство, требует внимательного анализа как существующих проблем, так и стратегического планирования будущих направлений развития. Баланс между инновациями и сохранением фундаментальных основ традиционного художественного обучения становится ключевым элементом успешной трансформации.

Проблемы внедрения и использования ЭУЛ

Несмотря на очевидные преимущества, путь электронных учебных ресурсов в художественном образовании тернист и полон препятствий.

1. Правовые аспекты: Одной из наиболее острых проблем является отсутствие системного и чёткого федерального правового регулирования, которое бы охватывало единое определение, типологию и конкретные требования к электронным образовательным ресурсам. Это приводит к значительным сложностям с авторством на ЭОР, распространяемые через Интернет. В условиях цифровой среды границы интеллектуальной собственности становятся размытыми, а нормы, регулирующие деятельность в сети, часто оказываются недостаточными для эффективной защиты прав авторов. Несмотря на то что часть IV Гражданского кодекса РФ регулирует авторское право, существует острая необходимость в дальнейшем развитии судебных инструментов и, возможно, создании государственного реестра для электронной верификации объектов авторского права. Это позволит минимизировать риски несанкционированного копирования и распространения произведений.
2. Специфика художественных дисциплин: Полный переход на дистанционное обучение для художественных специальностей представляет фундаментальные трудности. Многие педагоги категорически выступают против практических онлайн-занятий, справедливо полагая, что технологические аспекты выполнения произведений в материале (лепка, живопись, графика, работа с объёмом) могут быть переданы и освоены только через непосредственное общение, демонстрацию и коррекцию в режиме реального времени. Утрачивается эффективность наработанных годами методов и приёмов передачи знаний, консультирования и адекватного оценивания учебно-творческих работ студентов при исключительной опоре на цифровые и интернет-технологии. Тонкости работы с кистью, нюансы светотени, тактильные ощущения от глины или краски — всё это невозможно полноценно передать через экран.
3. Качество контента: Не все онлайн-ресурсы, доступные в сети, обладают высоким качеством, что создаёт серьёзные вызовы при их выборе и использовании. Низкое качество контента в арт-ЭОР проявляется в различных аспектах:
   • Недостаточная педагогическая и методическая проработанность: Многие курсы создаются без должного учёта дидактических принципов, что снижает их образовательную ценность.
   • Фактические ошибки или неактуальная информация: Особенно критично для искусствоведения, где требуется высокая точность в датировках, атрибуциях и исторических контекстах.
   • Неполнота материала: Отсутствие всестороннего освещения темы или важных деталей.
   • Низкое техническое исполнение: Плохое качество иллюстраций, видео, звука, отсутствие эффективной интерактивности.
   • Простое оцифровывание печатных материалов без адаптации к цифровой среде: Такой подход не раскрывает потенциал мультимедиа и интерактивности.
   • Коммерчески ориентированные курсы: Зачастую они не обеспечивают глубокой академической базы, фокусируясь на поверхностных навыках.
4. Материальные аспекты: Несмотря на то что новые образовательные технологии в долгосрочной перспективе позволяют беречь ресурсы, их первичное внедрение требует значительных инвестиций в оборудование и программное обеспечение. Это включает:
   • Высокоскоростной доступ в Интернет: Рекомендованная скорость не ниже 10 Мбит/с для каждого порта доступа является необходимым условием для стабильной работы с мультимедийными ресурсами.
   • Современные компьютеры и графические планшеты: Для учащихся и преподавателей, особенно в практических художественных дисциплинах.
   • Специализированное программное обеспечение для цифрового искусства: Лицензионные графические редакторы, 3D-моделирование, программы для видеомонтажа.

   Примеры инвестиций: АНО «Цифровые инвестиции» направляло значительные средства (7 785 500 рублей) на развитие цифровой грамотности в школах, что подчёркивает масштаб необходимых вложений.

Перспективы развития электронных учебных ресурсов

Несмотря на существующие проблемы, перспективы развития ЭУР в художественном образовании выглядят весьма оптимистично благодаря ряду ключевых факторов.

1. Правовое закрепление и развитие экспертизы: Правовой статус электронного обучения закреплён Федеральным законом «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 № 273-ФЗ, что создаёт фундаментальную основу для его легитимного внедрения. Кроме того, активно развивается использование методов экспертных оценок для создания программного продукта экспертизы ЭОР. Методики экспертной оценки ЭОР в России включают комплексный анализ соответствия ФГОС и федеральным образовательным программам, научную обоснованность, методическую проработанность, интерактивность, мультимедийность и технологическое качество. Применяются как традиционные, так и инновационные критерии, а также инструменты, такие как экспертные опросные листы и пилотное тестирование. Это позволяет постепенно повышать качество и надёжность электронных ресурсов.
2. Рост популярности и эффективности онлайн-образования: Наблюдается устойчивое повышение популярности интерактивного и мультимедийного обучения, при этом электронное обучение становится равноправной формой обучения. Рынок онлайн-образования (EdTech) в России демонстрирует значительный рост, достигнув 144 млрд рублей в 2024 году, что на 19% больше, чем в предыдущем году. Количество обучающихся онлайн увеличилось почти в 3 раза с 2019 по 2021 год (с 14,5% до 41,3%). Этот рост обусловлен гибкостью, доступностью, развитием технологий (включая AI, VR, AR) и спросом на новые компетенции, при этом мультимедийность и интерактивность признаны ключевыми факторами эффективности.
3. Поиск оптимальных механизмов виртуальной трансляции знаний для художников: Актуализируется поиск инновационных решений для дистанционного обучения в практических художественных дисциплинах. Разрабатываются онлайн-платформы, способные решить проблему дистанционного обучения для специальностей «Изобразительное и прикладные виды искусств» без потери качества образования. Среди них:
   • ARTLIFE ACADEMY, NEWARTDOM, Факультет современного искусства «Среды обучения», Художка.Онлайн: Эти специализированные платформы предлагают системные программы, курсы по различным техникам и стилям, а также помощь в формировании портфолио для поступления в творческие вузы.
   • Платформа Discord рассматривается как потенциальная площадка для проведения онлайн-занятий по искусству, благодаря своим широким возможностям для консультаций, демонстрации работ, голосового и текстового общения, а также растущей популярности среди молодёжи.
4. Экономические и адаптационные преимущества: Электронное обучение имеет значительный потенциал для бережного использования ресурсов и снижения стоимости обучения при рациональном подходе. Гибкость электронного обучения позволяет оперативно учитывать меняющиеся требования к содержанию образовательных программ, быстро обновлять материалы и адаптироваться к новым трендам в искусстве.
5. Повышение эффективности для гуманитарных направлений: Отмечается повышение эффективности электронного обучения студентов гуманитарных направлений в условиях освоения арт-информатики. Арт-информатика, как новое междисциплинарное направление, изменяющее систему накопления и передачи знаний в сфере культуры и искусства, выигрывает от интеграции полихудожественных и поливалентных подходов, традиционных методик и инновационных мультимедийных технологий. Исследования показывают, что студенты, обучающиеся онлайн, могут достигать результатов на 10-20% выше по сравнению с традиционными методами, особенно при активном вовлечении в творческие задания и проектную деятельность.
6. Развитие цифровых компетенций: Цифровизация способствует активному развитию цифровых компетенций не только у учащихся, но и у учителей изобразительного искусства, побуждая их осваивать новые инструменты и методики, что в свою очередь повышает общий уровень педагогического мастерства.

Заключение

Исследование электронной учебной литературы в сфере искусства позволило выявить её многогранный характер и стратегическое значение для современного художественного образования. Отталкиваясь от нормативных определений электронного документа, издания и электронной формы учебника (ЭФУ), мы углубились в детали их мультимедийных и интерактивных компонентов, которые преобразуют процесс обучения, делая его более наглядным, вовлекающим и персонализированным. Строгая система государственной экспертизы ЭФУ, проводимая Министерством просвещения РФ, РАН и РАО, подчёркивает стремление к обеспечению высокого качества и соответствия образовательным стандартам, что является ключевым для доверия к цифровым ресурсам.

Классификация ЭУЛ по природе информации (текстовые, изобразительные, звуковые, мультимедийные), технологии распространения (локальные, сетевые, комбинированные) и форме изложения материала (конвекционные, программированные, проблемные) позволила систематизировать их разнообразие. Особое внимание было уделено специфике ЭУЛ для художественных специальностей, где мультимедийность, интерактивность, 3D-моделирование и виртуальные экскурсии являются не просто дополнениями, а фундаментальными элементами, способными передать глубину и многообразие искусства.

Цифровые технологии оказывают трансформационное влияние на все этапы жизненного цикла ЭУЛ. В разработке они обеспечивают беспрецедентную свободу творчества и снижение затрат благодаря графическим редакторам и специализированным программам. В распространении Интернет и растущая популярность мобильных книг делают образовательные ресурсы доступными для неограниченного круга пользователей. В использовании ЭУЛ оптимизируют обучение за счёт максимальной наглядности, виртуальных экскурсий и персонализации, что подтверждается статистикой роста российского рынка цифровых книг и онлайн-образования.

Педагогические и методические аспекты выявили необходимость гармоничной интеграции ЭУЛ с традиционными дидактическими принципами преподавания искусства, такими как целостность эмоционального освоения, связь с жизнью и опора на искусство. Современные подходы, включая междисциплинарность, развитие эмоционального интеллекта и проектное обучение, находят своё развитие в цифровой среде. Ключевую роль играет педагогический дизайн, который обеспечивает системность, вовлечённость и эстетическое качество электронных курсов по искусству.

Вместе с тем, внедрение ЭУР сталкивается с серьёзными проблемами, такими как недостаточная правовая регламентация авторства в цифровой среде, специфические трудности полного перехода практического художественного образования в онлайн-формат, проблемы качества контента и значительные материальные затраты. Однако перспективы развития обнадеживают: правовой статус электронного обучения закреплён, рынок EdTech демонстрирует уверенный рост, активно разрабатываются специализированные онлайн-платформы, а гибкость и потенциал снижения стоимости делают ЭУЛ привлекательным направлением. Отмечается также повышение эффективности электронного обучения для студентов гуманитарных направлений в освоении арт-информатики.

Таким образом, электронная учебная литература в сфере искусства является мощным инструментом для совершенствования образовательного процесса, способствуя формированию художественной культуры, развитию творческого мышления и эстетического вкуса. Дальнейшее совершенствование требует комплексного подхода: усиления правовой базы, разработки высококачественного, педагогически продуманного контента, а также поиска оптимального баланса между традиционными и цифровыми методами, чтобы максимально использовать потенциал технологий, не утрачивая при этом живой связи с искусством.

Список использованной литературы

1. Агеев, В.Н. Электронная книга как новое средство социальной коммуникации. Москва: Дело, 2009. 230 с.
2. Аленичева, А.Я. Электронный учебник: проблемы создания и оценки качества // Высшее образование в России. 2013. №1. С. 121—125.
3. Анисимова, И.И. Уникальные дома (от Райта до Гери): учебное пособие. Москва: Архитектура-С, 2009. 160 с.
4. Антонова, О.А. Рецензирование театральных и концертно-зрелищных представлений: учебно-методическое пособие. Санкт-Петербург, 2010. 41 с.
5. Антонова, О.А. Техника и технология современной сцены. Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный университет сервиса и экономики, 2010. 112 с.
6. Арсланов, В.Г. История Западного искусствознания XX века: учебное пособие для вузов. Москва: Академический Проект, 2011. 768 с.
7. Базанова, М.Д. Пленэр: учебное пособие для художественно-промышленных училищ и училищ прикладного искусства. Москва: Изобразительное искусство, 2008. 161 с.
8. Балыкина, Е.Н. Сущностные характеристики электронных учебных изданий (на примере социально-гуманитарных дисциплин). URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_12154449_19230588.pdf (дата обращения: 31.10.2025).
9. Беспалько, В.П. Теория учебника: дидактический аспект. Москва: Педагогика, 2008. 160 с.
10. Бровко, Н.В. Творчество. Мышление. Живопись: методические указания к практическим занятиям по дисциплине «Живопись». Оренбург: ГОУ ОГУ, 2012. 28 с.
11. Влияние цифровых технологий на процесс обучения изобразительному искусству в школьном образовательном процессе. URL: https://apni.ru/article/1179-vliyanie-tsifrovykh-tekhnologij-na-protsess-obuc (дата обращения: 31.10.2025).
12. Гаврилов, Н.А. Модель организации создания ресурсов для дистанционных форм обучения // Открытое образование. 2014. № 5. С. 16—28.
13. Генова, Н.М., Паренчук, Т.Н. Учебно-методическое пособие для студентов специальности 053300 – «Режиссура театрализованных представлений и праздников». Омск: Изд-во ОмГУ, 2010. 104 с.
14. Герчук, Ю.Я. Основы художественной грамоты: учебное пособие. Москва: Учебная литература, 2008. 208 с.
15. Герчук, Ю.Я. Советская книжная графика. Москва: Знание, 2008. 128 с.
16. Глухова, Н.В. Онлайн-обучение в области изобразительного искусства // Online Science. 2022. URL: https://online-science.ru/wp-content/uploads/2022/02/%D0%93%D0%BB%D1%83%D1%85%D0%BE%D0%B2%D0%B0-%D0%9D.%D0%92..pdf (дата обращения: 31.10.2025).
17. ГОСТ 7.83-2001. Электронные издания. Основные виды и выходные сведения. URL: https://docs.cntd.ru/document/1200003058 (дата обращения: 31.10.2025).
18. ГОСТ Р 7.0.60-2020. Издания. Основные виды. Термины и определения. URL: https://docs.cntd.ru/document/1200176884 (дата обращения: 31.10.2025).
19. ГОСТ Р 7.0.83-2013. Электронные издания. Основные виды и выходные сведения. URL: http://ifap.ru/library/gost/7832013.pdf (дата обращения: 31.10.2025).
20. Гугнин, Н.А., Климович, В.П. и др. Изобразительное искусство: учебное пособие. Витебск: ВГУ им. П.М. Машерова, 2006. 195 с.
21. Дидактические принципы и методы обучения на дисциплинах художественного цикла в общеобразовательной школе. URL: https://repo.urgpu.ru/bitstream/123456789/2237/1/urgpu_book_2015_09_002.pdf (дата обращения: 31.10.2025).
22. Дыко, Л.П. Основы композиции в фотографии: учебное пособие для студентов. Москва: Высшая школа, 2008. 176 с.
23. Заковоротная, Т.А., Мартынова, В.И., Фурман, Н.В. Архитектурные ордера. Саратов, 2010. 80 с.
24. ИЗ ОПЫТА РАБОТЫ ПО ОБУЧЕНИЮ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ В ВУЗЕ (ДИСТАНЦИОННЫЙ ФОРМАТ). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/iz-opyta-raboty-po-obucheniyu-izobrazitelnomu-iskusstvu-v-vuze-distantsionnyy-format/viewer (дата обращения: 31.10.2025).
25. Ильина, Т.В. Введение в искусствознание: учебное пособие для студентов вузов. Москва: ООО Изд-во АСТ, 2013. 206 с.
26. Ильина, Т.В. Введение в искусствознание: учебник для вузов. 2-е изд., стер. Москва: Издательство Юрайт, 2019. 201 с. (Авторский учебник). ISBN 978-5-534-10029-7. Текст: электронный // Образовательная платформа Юрайт [сайт]. URL: https://urait.ru/bcode/429148 (дата обращения: 31.10.2025).
27. Исаев, В.В. Типы и виды жилищ: учебное пособие. Барнаул: Изд-во АлтГТУ, 2009. 228 с.
28. Классификация образовательных электронных изданий: основные принципы и критерии: презентации для подготовки на Инфоурок. URL: https://infourok.ru/prezentaciya-klassifikaciya-obrazovatelnih-elektronnih-izdaniy-osnovnie-principi-i-kriterii-4040656.html (дата обращения: 31.10.2025).
29. Классификация электронных изданий. URL: https://www.studmed.ru/view/klassifikaciya-elektronnyh-izdaniy_f1261d7653a.html (дата обращения: 31.10.2025).
30. Кравченко, А.С., Уткин, А.П. Икона: пособие для художников, реставраторов. Москва: Стайл А ЛТД, 2001. 126 с.
31. Курский, Л.Д., Фельдман, Я.Д. Иллюстрированное пособие по обучению фотосъемке: практ. пособие. Москва: Высшая школа, 2011. 160 с.
32. Кэмерон, Д. Путь художника. Ваша творческая мастерская. Москва: Гаятри, 2005. 272 с.
33. Лебедева, Е., Черных, Р. О развитии творческой индивидуальности художника – оформителя. Москва, 2009. 148 с.
34. Лекция 6 Основы разработки электронных образовательных ресурсов. URL: https://www.intuit.ru/studies/courses/106/106/lecture/3078 (дата обращения: 31.10.2025).
35. Методика обучения ИЗО.pdf — Репозиторий БГПУ. URL: https://elib.bspu.by/bitstream/doc/50919/1/%D0%9C%D0%B5%D1%82%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BA%D0%B0%20%D0%BE%D0%B1%D1%83%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F%20%D0%98%D0%97%D0%9E.pdf (дата обращения: 31.10.2025).
36. Методологические, технологические и правовые аспекты использования электронных образовательных ресурсов. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/metodologicheskie-tehnologicheskie-i-pravovye-aspekty-ispolzovaniya-elektronnyh-obrazovatelnyh-resursov/viewer (дата обращения: 31.10.2025).
37. Метляева, Т.В. Формирование имиджа методом театрализации: учебное пособие. Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2011. 86 с.
38. Мусорин, М.К., Привалов, В.Д. Фотография. Москва: Владос, 2010. 353 с.
39. Организационно-правовые аспекты интегрирования электронного обучения и дистанционных образовательных технологий в образовательный процесс. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/organizatsionno-pravovye-aspekty-integrirovaniya-elektronnogo-obucheniya-i-distantsionnyh-obrazovatelnyh-tehnologiy-v/viewer (дата обращения: 31.10.2025).
40. Основные дидактические принципы методики преподавания изобразительного искусства: методические материалы на Инфоурок. URL: https://infourok.ru/osnovnie-didakticheskie-principi-metodiki-prepodavaniya-izobrazitelnogo-iskusstva-6178873.html (дата обращения: 31.10.2025).
41. Основные формы электронных учебных изданий. URL: http://window.edu.ru/catalog/pdf2txt/753/63753/29329?p_page=4 (дата обращения: 31.10.2025).
42. ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ К ИСПОЛЬЗОВАНИЮ ИСКУССТВА. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/pedagogicheskie-podhody-k-ispolzovaniyu-iskusstva/viewer (дата обращения: 31.10.2025).
43. ПРИНЦИПЫ ЭЛЕКТРОННОГО ОБУЧЕНИЯ В УСЛОВИЯХ ОСВОЕНИЯ АРТ-ИНФОРМАТИКИ. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/printsipy-elektronnogo-obucheniya-v-usloviyah-osvoeniya-art-informatiki/viewer (дата обращения: 31.10.2025).
44. Правовые аспекты использования и разработки электронных образовательных ресурсов. URL: https://ozlib.com/836166/informatika/pravovye_aspekty_ispolzovaniya_razrabotki_elektronnyh_obrazovatelnyh_resursov (дата обращения: 31.10.2025).
45. Рагул, Р.Д. Грим: учебное пособие. Москва, 2010. 285 с.
46. РОЛЬ ЦИФРОВЫХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ РЕСУРСОВ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКЕ БАКАЛАВРОВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rol-tsifrovyh-obrazovatelnyh-resursov-v-professionalnoy-podgotovke-bakalavrov-izobrazitelnogo-iskusstva/viewer (дата обращения: 31.10.2025).
47. Рынок, А.В. Основы теории искусства. Санкт-Петербург: СПбГУ, 2010. 113 с.
48. Самойлов, Ю.К. Взмах крыльев: методические указания. Ульяновск: УлГТУ. 37 с.
49. Севостьянов, Д.А. Игра и художественное творчество. Новосибирск: Новосибирский государственный педагогический университет, 2012. 39 с.
50. Сергеев, А.В. Циркизация театра: от традиционализма к футуризму: учебное пособие. Санкт-Петербург, 2012. 157 с.
51. Сергеева, Г.П., Кашенова, И.Э. Искусство. Москва, 2009. 211 с.
52. Современные проблемы и перспективы применения электронных образовательных ресурсов в процессе обучения подростков эстрадному пению. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovremennye-problemy-i-perspektivy-primeneniya-elektronnyh-obrazovatelnyh-resursov-v-protsesse-obucheniya-podrostkov-estradnomu/viewer (дата обращения: 31.10.2025).
53. Статья 18. Печатные и электронные образовательные и информационные ресурсы // КонсультантПлюс. URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_140174/82f1b0fb648c66e4a297e68407481d66838b4d08/ (дата обращения: 31.10.2025).
54. Технологии разработки современных электронных учебников и их использование в условиях ФГОС // Наука и перспектива. 2016. № 3. URL: https://nauka-i-perspektiva.ru/journal/3/nauka_i_perspektiva-3-2016.pdf#page=12 (дата обращения: 31.10.2025).
55. Толшин, А.В. Импровизация в обучение актёра: учебное пособие. Санкт-Петербург: Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства, Факультет драматического искусства, Кафедра актёрского мастерства, 2010. 56 с.
56. Фельдман, Я.Д., Курский, Л.Д. Техника и технология фотосъемки: учеб. пособие для техникумов. Москва, 2005. 240 с.
57. Фомина, В.Ф. Архитектура: учебно-методический пособие. Ульяновск: УлГТУ, 2012. 188 с.
58. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ: ПРОБЛЕМЫ ЦИФРОВИЗАЦИИ. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/hudozhestvennoe-obrazovanie-na-sovremennom-etape-problemy-tsifrovizatsii/viewer (дата обращения: 31.10.2025).
59. Шевченко, В.Я. Композиция плаката. Харьков: Колорит, 2009. 123 с.
60. ЭЛЕКТРОННЫЕ ИЗДАНИЯ: ОПРЕДЕЛЕНИЕ, КЛАССИФИКАЦИЯ. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_28945638_91851083.pdf (дата обращения: 31.10.2025).
61. Электронное обучение как форма художественного образования. URL: https://www.expeducation.ru/ru/article/view?id=10243 (дата обращения: 31.10.2025).
62. Электронные формы учебников. Издательство «Русское слово». URL: https://русское-слово.рф/about/elektronnye-formy-uchebnikov/ (дата обращения: 31.10.2025).
63. Электронные учебники, книги по истории искусств — АртСозвездие. URL: https://xn--80acgd3a3a4ag.xn--80acgfbsl1azdqr.xn--p1ai/elektronnye-uchebniki-knigi-po-istorii-iskusstv-179/ (дата обращения: 31.10.2025).
64. Яшухин, А.П. Живопись: учебное пособие. Москва: Просвещение, 2011. 288 с.