Виктор Васильевич Сумеркин: Жизнь, Исполнительство и Педагогическая Система — Основа Российской Школы Тромбона

На протяжении десятилетий, начиная с 1963 года, ученики Виктора Васильевича Сумеркина неизменно удостаиваются званий лауреатов и дипломантов различных конкурсов, в том числе международных. Эта впечатляющая статистика не просто свидетельствует об эффективности его педагогической системы, но и подчёркивает её фундаментальное значение для российской и мировой тромбоновой школы. Тем не менее, несмотря на столь явные и неоспоримые успехи, многогранная деятельность В.В. Сумеркина – от его первых шагов в музыке до глубокого влияния на целые поколения музыкантов – до сих пор не получила исчерпывающего систематического анализа, а ведь именно такой анализ способен раскрыть истинные механизмы его беспрецедентного успеха.

Цель данной курсовой работы – восполнить этот пробел, представив всестороннее исследование жизни, исполнительской и педагогической деятельности Виктора Васильевича Сумеркина. Для студента музыкального вуза, стремящегося к глубокому пониманию инструментального исполнительства и педагогического мастерства, изучение наследия такого корифея является не просто академической задачей, но и ключом к постижению подлинных принципов профессионального становления. Мы рассмотрим его биографический путь, проанализируем уникальность исполнительской манеры, подробно разберём инновационную педагогическую систему и оценим её влияние на современное музыкальное образование. Структура работы призвана последовательно раскрыть каждую грань этой выдающейся личности, начиная от его становления и заканчивая непреходящей актуальностью его вклада.

Жизненный и Творческий Путь: Формирование Мастера

Виктор Васильевич Сумеркин — фигура, чьё имя неразрывно связано с развитием российской тромбоновой школы. Его жизненный и творческий путь — это яркий пример целеустремлённости, таланта и глубокой преданности искусству, и проследить этапы его становления означает глубже понять, как именно формировался один из самых влиятельных музыкантов и педагогов своего времени.

Биографические вехи и становление музыканта

Путь Виктора Васильевича Сумеркина (1933–2019) начался 3 января 1933 года. Уже в юном возрасте, а именно в одиннадцатилетнем, в 1946 году, его судьба сделала крутой поворот: возвращение из эвакуации в Ленинград совпало с просмотром фильма «Серенада Солнечной долины», где тромбонист Гленн Миллер оставил неизгладимое впечатление, став искрой, зажегшей в молодом Викторе Васильевиче интерес к тромбону.

Первые шаги в музыке были сделаны в музыкальном кружке Дворца пионеров, куда он записался в том же 1946 году. Здесь, в период с 1946 по 1948 год, он обучался в классе тромбона у В.И. Юдина, артиста оркестра Малого театра оперы и балета (МАЛЕГОТа), который заложил основы его мастерства. Дальнейшее образование продолжилось в Ленинградском музыкальном училище имени Н.А. Римского-Корсакова, которое В.В. Сумеркин успешно окончил в 1952 году по классу И. Гершковича.

Кульминацией его академического образования стало поступление и блестящее окончание Ленинградской консерватории в 1957 году, где его наставником был Н.С. Коршунов. Этот период был отмечен не только получением диплома с отличием, но и формированием уникальной исполнительской манеры, которая вскоре принесла ему широкое признание. Важным этапом стало и завершение аспирантуры в 1963 году под руководством профессора М.Н. Буяновского, что углубило его теоретические знания и методические подходы.

Награды, звания и признание

Вклад Виктора Васильевича Сумеркина в отечественную культуру был многократно отмечен на высочайшем уровне. Его заслуги не ограничивались только виртуозным исполнением и новаторской педагогикой, но и признавались на государственном уровне, что подчёркивает его статус подлинного деятеля искусства.

Систематизация его наград и званий позволяет увидеть масштаб его влияния:

• В 1972 году В.В. Сумеркину было присвоено почетное звание «Заслуженный артист РСФСР», что стало первым официальным признанием его выдающегося исполнительского таланта.
• В 1981 году он был награжден орденом «Знак Почета», подчеркивающим его заслуги в развитии культуры и искусства.
• Дальнейшее признание пришло в 2004 году, когда ему было присвоено высокое звание «Народного артиста Российской Федерации», что закрепило его статус одного из ведущих деятелей искусства страны.
• В 2009 году его заслуги были вновь отмечены орденом Почета, что свидетельствует о непреходящей ценности его вклада в российскую культуру.

Эти награды и звания не просто перечень регалий, а отражение его значимости в отечественной культуре, признание его таланта, трудолюбия и того глубокого следа, который он оставил в истории музыкального искусства России. Они являются важным маркером того, как государство и общество ценили вклад Сумеркина в развитие отечественной музыкальной школы.

Исполнительское Мастерство: Солист и Ансамблист с Мировым Именем

Исполнительская деятельность Виктора Васильевича Сумеркина стала образцом виртуозности и музыкальной выразительности. Его умение вдохнуть жизнь в каждую ноту, глубокое понимание стиля и безупречная техника сделали его одним из выдающихся тромбонистов своего времени. Он не просто играл музыку, он рассказывал истории через свой инструмент, завоевывая сердца слушателей по всему миру.

Сольная и оркестровая карьера

Исполнительская карьера В.В. Сумеркина началась в 1957 году, сразу после окончания консерватории, в оркестре Театра имени Кирова (ныне Мариинского театра). Это был важный старт, но уже в 1959 году он перешел в Ленинградскую филармонию, где на протяжении тридцати лет, до 1988 года, был солистом Симфонического оркестра имени Д.Д. Шостаковича. Этот период стал золотым веком его исполнительской деятельности.

В составе этого прославленного оркестра В.В. Сумеркин выступал на крупнейших сценах Европы, Америки и Азии. Его исполнительская манера получила признание далеко за пределами России, подтверждая его статус музыканта мирового уровня.

Уже в год окончания консерватории, в 1957 году, Виктор Васильевич продемонстрировал свой талант, став лауреатом Ленинградского, Республиканского и Всесоюзного конкурсов исполнителей на духовых инструментах. В том же году он завоевал звание лауреата Международного конкурса на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве, что стало ярким подтверждением его выдающихся способностей и предвестником будущих успехов.

Помимо оркестровой деятельности, В.В. Сумеркин активно выступал как солист и ансамблист, участвовал в духовых ансамблях на камерных сценах и записывался на радио, оставляя после себя богатое звуковое наследие.

Репертуар, переложения и первые исполнения

Вклад В.В. Сумеркина в расширение тромбонового репертуара был поистине значителен. Он не только виртуозно исполнял существующие произведения, но и активно занимался переложением классических сочинений для тромбона, раскрывая новые грани выразительных возможностей инструмента. Среди его переложений для тромбона и фортепиано, а также для различных ансамблей, следует отметить:

• Соната А. Рубинштейна
• «Вечерняя песня» и «Посвящение» Р. Шумана
• «Экспромт» Р. Глиэра
• Адажиетто из Пятой симфонии Г. Малера
• «Аве Мария» А. Брукнера
• «Гимн» К. Давыдова для хора тромбонов.

Эти переложения позволили обогатить исполнительскую палитру тромбонистов, представив известные произведения в новом, уникальном звучании.

Особое место в его творчестве занимают первые исполнения сочинений для солирующего тромбона, написанных ленинградскими/петербургскими композиторами. Среди них:

• Концерт для тромбона А. Нестерова
• Концерт для тромбона В. Успенского

Эти премьеры не только расширили отечественный репертуар, но и вдохновили других композиторов на создание новых произведений для тромбона. Признание его мастерства было настолько велико, что американский композитор Дэвид Убер посвятил Виктору Васильевичу свой Концерт для тромбона с оркестром.

Отзывы дирижеров и коллег

Высочайший уровень исполнительского мастерства В.В. Сумеркина не мог остаться незамеченным крупнейшими дирижерами своего времени. Юрий Темирканов, Геннадий Рождественский, Кирилл Кондрашин – каждый из них оставил лестные отзывы о его таланте, что подтверждает универсальность и исключительность его исполнительского дара.

Особенно запоминающимся стало его солирование в Третьей симфонии Густава Малера под управлением Кирилла Кондрашина. Имя В.В. Сумеркина впервые появилось в афише Большого зала Филармонии в апреле 1961 года, что стало знаковым событием. Кондрашин, по воспоминаниям самого Сумеркина, мог быть предельно требовательным, «мучить» его на репетиции, добиваясь идеального звучания сложного и объемного соло. Это свидетельствует не только о высоких стандартах дирижера, но и о способности Сумеркина соответствовать этим требованиям, демонстрируя исключительную выдержку и мастерство.

Его сотрудничество с композитором Андреем Петровым также было плодотворным. В.В. Сумеркин солировал в сюите из балета «Сотворение мира». Андрей Петров признавал, что общение с Сумеркиным и его высокое исполнительское мастерство помогли ему составить иное представление о выразительных возможностях тромбона. Это пример того, как выдающийся исполнитель может вдохновить композитора на новое прочтение инструмента, расширяя его границы. В целом, исполнительская деятельность В.В. Сумеркина — это не просто перечень концертов и записей, это история о музыканте, который своим талантом, трудолюбием и глубоким пониманием искусства поднял исполнительство на тромбоне на качественно новый уровень, оставив неизгладимый след в мировой музыкальной культуре.

Педагогическая Система В.В. Сумеркина: Отбор, Методика и Принципы

Педагогическая деятельность Виктора Васильевича Сумеркина неразрывно связана с его исполнительской карьерой, развиваясь параллельно и обогащая друг друга. Его система обучения игре на тромбоне, основанная на глубоком понимании инструмента и психологии музыканта, стала фундаментом для многих поколений выдающихся исполнителей и педагогов.

Начало педагогической деятельности и основные труды

Начало преподавательской работы В.В. Сумеркина датируется 1956 годом, когда он начал вести класс тромбона в Музыкальном училище имени Н.А. Римского-Корсакова. Этот опыт позволил ему отточить методические подходы и развить интуитивное понимание потребностей учащихся. В 1971 году он перешел в Ленинградскую консерваторию, где продолжил свою преподавательскую деятельность. Его карьера в консерватории стремительно развивалась: в 1977 году он занял должность доцента, а с 1982 года стал профессором.

Вершиной его научно-методического творчества стали две фундаментальные работы, которые до сих пор считаются базовыми пособиями для профессиональной подготовки тромбонистов:

1. Монография «Тромбон» (Москва: Музыка, 1975). Эта книга стала первым всеобъемлющим исследованием инструмента, его истории, акустических особенностей и исполнительских возможностей. Она заложила теоретический фундамент для его последующих методических разработок.
2. Учебное пособие «Методика обучения игре на тромбоне». Впервые изданное в Москве издательством «Музыка» в 1987 году (176 страниц), оно было переиздано Санкт-Петербургской государственной консерваторией имени Н.А. Римского-Корсакова в 2005 году (311 страниц), что свидетельствует о его непреходящей актуальности и востребованности.

Эти труды являются краеугольным камнем его педагогической системы, воплощая многолетний опыт исполнителя и мудрого наставника. Бен Ван Дейк, президент Международной ассоциации тромбонистов, высоко оценивал «очень ясные педагогические идеи» В.В. Сумеркина о том, как стать профессиональным тромбонистом, что подчеркивает универсальность и доступность его методики, а также её применимость в международном контексте.

Структура и содержание «Методики обучения игре на тромбоне»

«Методика обучения игре на тромбоне» В.В. Сумеркина — это не просто сборник упражнений, а стройная, логически выстроенная система, охватывающая все аспекты профессиональной подготовки. Пособие разделено на две основные части: «ТЕОРИЯ ИГРЫ» и «МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ».

1. Раздел «ТЕОРИЯ ИГРЫ»

Этот раздел посвящен фундаментальным аспектам звукоизвлечения и физиологии игры на тромбоне. Он включает следующие темы:

• Акустические основы и особенности звукообразования на тромбоне: Глубокий анализ физических принципов, лежащих в основе звука тромбона, объясняющий, почему определённые технические приёмы приводят к желаемому тембру.
• Формирование амбушюра и постановка мундштука: Подробные рекомендации по правильному формированию губного аппарата и оптимальному положению мундштука, что является основой для чистого и мощного звука.
• Исполнительское дыхание: Методы развития правильного дыхания, его роль в фразировке и выносливости.
• Работа языка (атака звука и артикуляция, штрихи): Освоение различных видов атаки и артикуляции, позволяющих добиться богатства тембров и динамических нюансов.
• Средства музыкальной выразительности: Принципы использования динамики, темпа, агогики и других выразительных средств для создания осмысленной и эмоциональной интерпретации.

2. Раздел «МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ»

Этот раздел представляет собой практическое руководство по организации учебного процесса и формированию навыков. Он охватывает:

• Отбор учащихся и проведение приемных испытаний: Критерии и методы оценки способностей абитуриентов, их музыкальности и физиологических данных.
• Организация уроков: Структура и содержание занятий, планирование и постановка задач.
• Проведение первых занятий: Особенности работы с начинающими, формирование базовых навыков и постановки.
• Самостоятельная работа: Развитие навыков самостоятельной работы, планирование и контроль упражнений.
• Ежедневные упражнения, работа над гаммами, этюдами и художественным репертуаром: Систематический подход к техническому развитию, изучению музыкальной литературы и подготовке к публичным выступлениям.
• Воспитание оркестрового тромбониста: Отдельное внимание уделяется специфике игры в оркестре, развитию навыков ансамблевой игры, чтения с листа и быстрого ориентирования в партитуре.

Уникальные аспекты педагогической практики

Педагогическая система В.В. Сумеркина выделялась не только стройной теорией, но и уникальными, порой неординарными подходами к практике. Его «очень ясные педагогические идеи», как отмечал Бен Ван Дейк, были подкреплены широким кругозором, высоким профессионализмом и глубоким пониманием исполнительской культуры.

Одним из ключевых аспектов была его требовательность. Он не прощал ошибок, был предельно внимателен к каждой ноте. Легендарные звонки ученикам в 8 утра с вопросом, почему они еще спят и не занимаются, стали символом его неуклонного стремления к совершенству. Эта требовательность не была самоцелью, а служила инструментом для воспитания в учениках дисциплины, ответственности и стремления к безупречности.

В.В. Сумеркин уделял особое внимание формированию амбушюра, рассматривая его не как статичную позицию, а как динамическую структуру, способную адаптироваться к различным музыкальным задачам. Он развивал у учеников гибкость и выносливость губного аппарата, что позволяло им достигать широкого диапазона и ровного звука.

Исполнительское дыхание также было в центре его внимания. Он учил не просто дышать глубоко, а использовать дыхание как мощный инструмент музыкальной выразительности, поддерживая фразировку, динамику и интонацию.

Особое внимание уделялось работе над атакой звука и артикуляцией. Сумеркин добивался от учеников чистоты и точности начала каждой ноты, разнообразия штрихов, что позволяло им создавать яркие и выразительные музыкальные образы. Он подчеркивал важность активной, но при этом естественной работы языка. Например, он часто объяснял, что атака звука должна быть одновременно чёткой и мягкой, как движение смычка виолончелиста, чтобы избежать излишней резкости или размытости.

Отдельно стоит выделить его подход к развитию legato на тромбоне. Это один из самых сложных технических элементов на инструменте, требующий ювелирной координации дыхания, работы языка и положения кулисы. В.В. Сумеркин разработал и систематизировал упражнения, направленные на плавное и связное звукоизвлечение, что позволило его ученикам достигать необыкновенной певучести и выразительности в игре. Его методические указания в этой области стали ценным вкладом в тромбоновую педагогику. Разве не это является истинным признаком глубокого понимания инструмента и искусства преподавания?

В целом, педагогическая система В.В. Сумеркина — это сплав теоретических знаний, практического опыта и глубокой интуиции, позволявший ему раскрывать потенциал каждого ученика и формировать из них высококлассных профессионалов.

Влияние и Актуальность Наследия: Школа Сумеркина в Мировом Контексте

Педагогическое наследие Виктора Васильевича Сумеркина не ограничивается страницами его трудов; оно живет в каждом его ученике, в каждом звучании тромбона, которое несет отголоски его школы. Влияние В.В. Сумеркина распространилось далеко за пределы Санкт-Петербурга, утвердив его как одного из величайших педагогов мира.

Выдающиеся ученики и их достижения

Начиная с 1963 года, ученики В.В. Сумеркина регулярно подтверждали эффективность его системы, становясь лауреатами и дипломантами самых престижных конкурсов – как всесоюзных, так и международных. Этот факт является не просто статистикой, а свидетельством высочайшего качества подготовки, которое гарантировала его методическая школа.

Среди его многочисленных талантливых воспитанников, которые ныне составляют цвет исполнительского искусства, можно выделить:

• Р. Галеев
• Х. Калаус
• Р. Краснер
• Алексей Лобиков и Михаил Винницкий – солисты Дома музыки, представляющие петербургскую школу на высочайшем уровне.
• Дмитрий Крылов – артист оркестра Санкт-Петербургской академической Капеллы.
• С. Глущенко – солист оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
• Г. Буздуган – работает в Мурманске, демонстрируя географическое распространение его влияния.

Его ученики работают практически во всех ведущих оркестрах Санкт-Петербурга и Москвы (около 30 человек), а также в Перми и других городах России и СНГ. Международное присутствие его школы впечатляет: воспитанники В.В. Сумеркина успешно строят карьеру в оркестрах Германии, Колумбии, Израиля, Южной Кореи, Вьетнама, Польши. Этот глобальный охват подтверждает универсальность и востребованность его методических подходов. Даже после ухода из Филармонии, В.В. Сумеркин продолжал активно работать в консерватории, и сегодня его ученики играют в обоих оркестрах Санкт-Петербургской филармонии, сохраняя традиции и стандарты, заложенные Маэстро. Какова же истинная ценность педагогической системы, способной давать такие стабильные и широкие результаты?

Международное признание и значение для современной педагогики

Международное признание педагогических заслуг В.В. Сумеркина достигло своего апогея в 2003 году, когда он был удостоен престижной премии Нила Хамфилда (Neill Humfeld Award) Международной ассоциации тромбонистов (ITA). Эта награда вручается за исключительный вклад в развитие педагогических технологий преподавания тромбона, что подчеркивает его статус не просто выдающегося российского, но и мирового педагога.

Бен Ван Дейк, президент ITA, отмечал, что В.В. Сумеркин произвел огромное впечатление как приглашенный профессор в Роттердамской консерватории. Он описывал его как «сильную личность с ясными педагогическими идеями и огромной преданностью инструменту». Эти слова точно отражают суть его подхода: глубокое теоретическое осмысление, подкрепленное практическим опытом и безграничной любовью к тромбону.

Актуальность изучения творческого и педагогического наследия В.В. Сумеркина в современном музыкальном образовании неоспорима. Его монографии и методические пособия, особенно «Методика обучения игре на тромбоне«, остаются базовыми для профессиональной подготовки тромбонистов. Их «стройно заложенная теория и конструктивность» позволяют студентам и педагогам находить ответы на самые сложные вопросы, связанные с постановкой, техникой и музыкальной выразительностью. Методика В.В. Сумеркина оказывала большую помощь различным учебным заведениям России и СНГ, что свидетельствует о её широком распространении и практической ценности.

Он не просто учил играть на тромбоне; он воспитывал музыкантов, способных мыслить, анализировать и передавать глубину музыкального произведения.

Его вклад в профессиональное совершенствование музыкантов, особенно в работе с группой медных духовых инструментов, был колоссален. В.В. Сумеркин вошел в число величайших педагогов Капеллы Санкт-Петербурга, оставив после себя не только учеников-виртуозов, но и прочную методическую базу, которая будет служить ориентиром для будущих поколений тромбонистов.

Дополнительная преподавательская деятельность

Стремление В.В. Сумеркина делиться знаниями и опытом выходило за рамки одного учебного заведения. Его педагогическая деятельность распространялась и на другие регионы, что также способствовало развитию тромбоновой школы в России. В течение пяти лет он успешно совмещал преподавание в Санкт-Петербургской и Петрозаводской консерваториях. Этот период плодотворной работы привел к выпуску целого ряда молодых музыкантов, которые сегодня работают в различных оркестрах страны, например, С. Глущенко является солистом оркестра Санкт-Петербургской филармонии, а Г. Буздуган — в Мурманске.

Кроме того, с 1990 по 1994 год Виктор Васильевич также преподавал тромбон в Новгородском музыкальном училище. Эта дополнительная преподавательская деятельность демонстрирует его широкую географическую вовлеченность и неустанное стремление к развитию музыкального образования в России, подтверждая его статус подлинного корифея отечественной тромбоновой школы. Она также показывает его глубокое чувство ответственности за будущее инструмента и профессии в целом.

Заключение

Исследование жизни, исполнительской и педагогической деятельности Виктора Васильевича Сумеркина позволяет с полной уверенностью утверждать: он был не просто выдающимся тромбонистом, но и истинным корифем отечественной музыкальной педагогики, чье наследие имеет непреходящее значение для мирового исполнительского искусства. Его путь от юношеского увлечения фильмом «Серенада Солнечной долины» до звания Народного артиста Российской Федерации и международного признания – это история беззаветного служения музыке.

Уникальность его исполнительской манеры, выраженная в виртуозности и глубокой музыкальности, сделала его одним из ведущих солистов Симфонического оркестра Ленинградской филармонии. Вклад в расширение репертуара для тромбона, включающий как собственные блестящие переложения, так и первые исполнения произведений современных композиторов, значительно обогатил музыкальную культуру. Отзывы таких дирижеров, как Кирилл Кондрашин и Андрей Петров, являются ярким свидетельством его исключительного мастерства и влияния на музыкальный процесс.

Однако наиболее значимым аспектом его деятельности является разработанная им педагогическая система. Его фундаментальные труды – монография «Тромбон» и «Методика обучения игре на тромбоне» – остаются настольными книгами для тромбонистов всего мира. Подробный анализ разделов «ТЕОРИЯ ИГРЫ» и «МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ» выявляет стройность, логичность и практическую применимость его подходов к формированию амбушюра, исполнительского дыхания, артикуляции и, что особенно важно, развитию legato. Требовательность и бескомпромиссность в сочетании с глубоким пониманием индивидуальных особенностей учеников позволяли ему воспитывать музыкантов высочайшего класса.

Неоспоримым подтверждением эффективности системы Сумеркина является блестящая карьера его учеников, которые с 1963 года стабильно становятся лауреатами международных конкурсов и ныне занимают ведущие позиции в оркестрах по всему миру. Получение премии Нила Хамфилда Международной ассоциации тромбонистов стало заслуженным международным признанием его исключительного вклада в развитие педагогических технологий.

Таким образом, Виктор Васильевич Сумеркин оставил после себя не просто обширное творческое наследие, но и сформировал целую школу, принципы которой остаются актуальными и востребованными в современном музыкальном образовании. Изучение его трудов и опыта – это не только дань уважения великому Мастеру, но и необходимый этап для становления каждого тромбониста, стремящегося к профессиональному совершенству. Его имя навсегда вписано в историю русской и мировой музыкальной культуры как символ высочайшего исполнительского и педагогического мастерства.

Список использованной литературы

1. Блажевич, В. Школа для раздвижного тромбона. Ч.1. Москва : Гос. муз. изд-во, 1993. 57 с.
2. Рейхе, Е. Школа игры на тромбоне. Москва ; Ленинград, 1937. 124 с.
3. Скобелев, А. Т. О сегодняшнем дне тромбона сквозь призму веков. Москва, 2009. URL: http://www.russian-trombone.com/?page=pedagogika&nnews=18 (дата обращения: 30.10.2025).
4. Сумеркин, В. В. Методика обучения игре на тромбоне. Учебное пособие для музыкальных вузов. Москва : Музыка, 2005. URL: https://bib.ugconservatory.ru/component/k2/item/1183-shkola-igry-na-trombone-posobie (дата обращения: 30.10.2025).
5. Тюрнер, Ф. Элементарная школа для медных духовых инструментов. Санкт-Петербург : Бернард, 1878. 145 с.
6. Усов, Ю. Методика обучения игре на трубе // Вопросы музыкальной педагогики. Москва : Музыка, 1984. 216 с.
7. Виктор Сумеркин (тромбон). URL: https://domradio.ru/artists/viktor-sumerkin-trombon (дата обращения: 30.10.2025).
8. Виктор Сумеркин — 100-летие. URL: https://www.philharmonia.spb.ru/about/persone/30342/ (дата обращения: 30.10.2025).
9. Ушел из жизни Виктор Сумеркин — Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга. URL: https://www.capella-spb.ru/ru/article/2429 (дата обращения: 30.10.2025).
10. Вопросы и литература для тромбонистов. URL: http://gnesiny.akademy.ru/instrumentalnye-zhanry/duhovye-instrumenty/voprosy-i-literatura-dlya-trombonistov (дата обращения: 30.10.2025).
11. ТРОМБОН В МИРОВОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ — РЕПОЗИТОРИЙ БГПУ. URL: http://elib.bspu.by/bitstream/doc/24855/1/Сенько%20К.И..pdf (дата обращения: 30.10.2025).
12. Методическое обеспечение профессиональной подготовки современных исполнителей на тромбоне в военных оркестрах Вооруженных Сил Российской Федерации — Elibrary. URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=46413233 (дата обращения: 30.10.2025).
13. Кафедра медных духовых инструментов — Санкт-Петербургская консерватория. URL: https://conservatory.ru/education/faculties/orchestral/brass/ (дата обращения: 30.10.2025).
14. In memoriam — Санкт-Петербургская консерватория. URL: https://conservatory.ru/sites/default/files/pdf/in_memoriam_web_0.pdf (дата обращения: 30.10.2025).
15. Alma mater — Санкт-Петербургская консерватория. URL: https://conservatory.ru/sites/default/files/pdf/alma_mater_web.pdf (дата обращения: 30.10.2025).