Мода и кинематограф: синергия в формировании художественного образа и социокультурных тенденций

В мире, где визуал доминирует, а образы формируют сознание, пересечение моды и кинематографа становится одним из наиболее мощных культурных феноменов. Эти две сферы, каждая из которых по-своему отражает и формирует эстетику эпохи, не просто сосуществуют, но и вступают в глубокий, взаимообогащающий диалог. Кинематограф, с его способностью рассказывать истории через движущиеся образы, предоставляет моде уникальную платформу для демонстрации, контекстуализации и популяризации стилей. В свою очередь, мода, как динамичная система знаков, становится неотъемлемым инструментом в руках режиссеров и художников, помогая создавать глубокие, многомерные и запоминающиеся художественные образы. Это взаимодействие не ограничивается лишь эстетической функцией; оно проникает в социокультурные и экономические слои, влияя на потребительское поведение, формируя идеалы красоты и отражая общественные изменения.

Актуальность данной темы обусловлена не только возрастающим интересом к визуальной культуре, но и необходимостью осмысления сложных механизмов, посредством которых искусство и повседневность влияют друг на друга. Для студента гуманитарного или культурологического вуза изучение этой синергии представляет собой ключ к пониманию процессов формирования идентичности, эстетических предпочтений и динамики культурного поля в целом.

Цель данной курсовой работы — провести всесторонний анализ взаимосвязи и взаимного влияния моды и кинематографа на формирование художественного образа в современном кино, а также на модные тенденции. Для достижения этой цели ставятся следующие задачи:

• Проследить исторические этапы эволюции взаимодействия моды и кинематографа.
• Рассмотреть основные теоретические подходы к анализу моды в кино.
• Выявить многообразные функции костюма в формировании художественного образа персонажей.
• Проанализировать механизмы влияния кинематографа на модные тенденции и потребительское поведение.
• Осветить роль специалистов (художников по костюмам, модельеров) в создании модного образа.
• Изучить социокультурные и экономические факторы, определяющие специфику этого взаимодействия.
• Представить конкретные кейс-стади современных фильмов, иллюстрирующие синергию моды и кино.

Структура исследования последовательно раскрывает заявленные задачи, начиная с исторического обзора, переходя к теоретическим основам, затем к функциональному анализу и, наконец, к практическим примерам и социокультурным контекстам.

Историческая ретроспектива: Эволюция взаимоотношений моды и кино от зарождения до современности

Взаимодействие моды и кинематографа – это не просто параллельные процессы, а единая, динамично развивающаяся история, начавшаяся практически с момента зарождения киноиндустрии. С тех пор как движущиеся картинки стали доступны широкой публике, они начали оказывать неизгладимое влияние на внешний облик общества, превращая кинозвезд в настоящих законодателей стиля и эстетических ориентиров, и именно об этом пойдет речь далее.

Ранний кинематограф и первые модные иконы (начало XX века – 1920-е годы)

Начало XX века ознаменовало собой период бурного развития кино и его стремительного проникновения в повседневную жизнь. Уже в 1908 году, когда кино становилось массовым развлечением, французский модельер Поль Пуаре представил новый силуэт женской одежды, черпая вдохновение в моде ампира и античности. Это был один из первых знаков того, как искусство, в том числе и предвестники визуальных искусств, начинало диктовать свои правила. В 1910-е годы дизайнеры, такие как русский эмигрант Эрте (Роман Тыртов), активно экспериментировали с восточными мотивами, создавая фасоны, напоминающие японские кимоно, что также демонстрировало поиск новых форм и образов.

Однако истинный катализатор трансформации моды пришел с Первой мировой войной (1914-1918 гг.). Война радикально изменила женскую моду, сделав ее более практичной и функциональной. Женщины, заменившие мужчин на фабриках и заводах, отказались от корсетов, укоротили юбки и приняли в свой гардероб элементы военной униформы: жакеты со шнуровкой, отложные воротники-стойки, пальто свободного кроя «aviatiqua» и тренчкоты. В этот период кинозвезды Голливуда, например, Луиза Брукс, стали воплощением нового стиля, отражающего удобство и эмансипацию, и миллионы зрителей, особенно девушки, стремились подражать их образам, черпая вдохновение прямо с экрана.

1920-е годы вошли в историю как эпоха начала гламура и роскоши, неразрывно связанная с расцветом Голливуда. Именно в это десятилетие кинозвезды начали активно формировать стиль, вдохновлявший миллионы. Важную роль в этом процессе сыграл макияж, создателем которого для звезд Голливуда стал Макс Фактор. Переехав в Лос-Анджелес в 1908 году, он открыл магазин на Голливудском бульваре, продавая парики и театральный грим. Но именно благодаря киноиндустрии Макс Фактор начал производство декоративной косметики. Он разработал кремообразный грим 12 оттенков, который наносился тонким слоем и не таял под ярким светом софитов, в отличие от традиционного театрального грима на жировой основе. В 1920 году он ввел в широкий обиход термин «мейкап» (makeup) вместо «косметика» (cosmetics). Немое кино, где актеры использовали яркий грим для передачи эмоций, стало мощным катализатором распространения декоративной косметики, а Макс Фактор лично красил таких звезд, как Мэри Пикфорд и Глория Свенсон, чей стиль затем копировали обычные женщины, покупая его продукцию.

В середине 1920-х годов Голливуд даже повлиял на мужскую моду. Образ неутомимого победителя сменился новым «латинским» идеалом мужчины, воплощенным Рудольфом Валентино в немом фильме «Четыре всадника апокалипсиса» (1921). Это привело к распространению моды на широкие штаны Oxford Bag и напомаженную прическу, демонстрируя всеобъемлющее влияние кино на все аспекты моды.

Золотой век Голливуда: Эскапизм, роскошь и формирование студийного стиля (1930-е – 1950-е годы)

1930-е годы, охваченные Великой депрессией, стали уникальным периодом в истории кинематографа и моды. В условиях экономической стагнации голливудские киномагнаты тратили значительные средства на создание сказочных костюмов и роскошных декораций. Это было не просто стремление к эстетике, а сознательный шаг по предоставлению зрителям эскапизма – возможности на время забыть о трудностях и окунуться в мир мечты и грез. Зрители, в свою очередь, с жадностью подражали нарядам и образам любимых кинозвезд. В моду вошли длинные платья из блестящих тканей (атлас, ламэ золотого и серебряного цвета, парча) с глубокими декольте и обильной отделкой из меха, перьев, вышивки пайетками и стразами, предназначенные для вечерних выходов.

Именно в этот период Голливуд начал активно формировать собственную моду и развивать институт художников по костюмам. Модные дома не всегда могли предвидеть развитие экранной моды, а их зачастую лаконичный стиль плохо смотрелся на экране, требуя большей выразительности и драматизма. Главный дизайнер Paramount Говард Грир, например, активно обучал молодых художников, включая будущую легенду Эдит Хэд, специфике работы с кинокостюмом. Этот подход позволил Голливуду стать самодостаточным центром модных инноваций. С появлением цветных фильмов в 1940-х годах, костюмы приобрели еще большую эффектность. Огненная шевелюра Риты Хейворт в «Джильде», цвет которой был специально придуман студийным парикмахером, стала ярким примером того, как каждый элемент образа тщательно продумывался и работал на создание незабываемого зрелища.

Послевоенное влияние и становление моды как самостоятельного элемента кинообраза (1960-е – 1980-е годы)

Послевоенные годы принесли с собой новые социальные изменения и трансформации в кинематографе, что сказалось и на роли костюма. В этот период мода все активнее становилась не просто фоном, а самостоятельным, выразительным элементом кинообраза, способным определять стиль целых поколений.

Одним из наиболее ярких и долговечных примеров является многолетний творческий союз актрисы Одри Хепберн и кутюрье Юбера де Живанши. Их сотрудничество, начавшееся в 1950-х и продолжившееся в 1960-х годах, привело к созданию изысканно-простого стиля, который до сих пор подражаем и считается эталоном элегантности. Плоские туфли-балетки и легинсы из фильма «Сабрина», а также темные очки Ray Ban и знаменитое маленькое черное платье из «Завтрака у Тиффани» стали не просто элементами гардероба, а символами эпохи и источниками вдохновения для миллионов женщин по всему миру. Этот союз демонстрирует, как кино может не только отражать модные тенденции, но и активно их формировать, создавая культовые образы, проходящие сквозь десятилетия.

Помимо этого, в 1960-е годы наблюдается более активное сотрудничество модельеров с киноиндустрией. Например, Ив Сен-Лоран, один из величайших кутюрье XX века, плодотворно работал с французским кинематографом. Дизайнеры, работающие вне студийного кинопроизводства, привносили в художественное пространство фильма и в образ персонажа признаки социальной динамики своего времени, обогащая кино новым видением и актуальными модными решениями. Это сотрудничество показало, что мода в кино может быть не только исторически достоверной или фантазийной, но и глубоко современной, отражающей дух времени, в котором создавался фильм.

Теоретические основы анализа: Мода и костюм как семиотическая система в кино

Для глубокого и всестороннего понимания взаимосвязи моды и кинематографа необходимо обратиться к основным теоретическим подходам, которые позволяют системно анализировать эти феномены. Костюм в кино – это не просто одежда, это сложная знаковая система, несущая в себе множество уровней информации.

Культурологический и искусствоведческий подходы

В рамках культурологического подхода мода и кино рассматриваются как закономерно возникающие и развивающиеся социокультурные феномены. Они являются неотъемлемыми частями культурного ландшафта, отражающими ценности, идеалы, страхи и устремления общества в определенный исторический период. Кино, как один из мощнейших акторов масс-медиа, расширяет и реконфигурирует культурное поле, а мода, в свою очередь, является его визуальным маркером.

Искусствоведческий подход, в свою очередь, фокусируется на выявлении особенностей моды и кинематографа как явлений искусства. Он исследует их роль в формировании эстетики общества, анализируя, как художественные решения в кинокостюме влияют на восприятие прекрасного, создают новые эстетические стандарты и обогащают визуальный язык культуры. Костюм в этом контексте становится не просто функциональным предметом, а произведением искусства, способным вызывать эмоции, передавать идеи и формировать художественный образ.

Семиотический и структурно-функциональный анализ костюма в кино

Семиотический подход является одним из наиболее продуктивных для анализа костюма в кино. Он рассматривает костюм как знаковую систему, способную передавать информацию о возрасте, этнической и половой принадлежности, профессии, социальном статусе персонажа, а также о повседневности или праздничности события. Костюм — это своего рода «текст», который «читается» зрителем и дополняет повествование.

Жан Митри, известный французский режиссер и кинокритик, значительно расширил понятие языка кино, применив лингвистико-семиотический подход. Он рассматривал фильм как особую эстетическую форму, использующую проецируемые изображения, которые могут быть организованы в систему знаков и символов, становясь символами. В этом смысле, каждый элемент костюма, от фасона и цвета до фактуры ткани и аксессуаров, несет в себе определенный смысл, работает на создание кинообраза и влияет на восприятие фильма в целом.

Структурно-функциональный метод позволяет выявить и проанализировать отдельные структурные единицы моды и кино, а также определить их функциональную природу. Применительно к костюму в кино, этот метод помогает понять, как каждый элемент костюма выполняет определенные функции: эстетическую (красота, гармония), социальную (статус, принадлежность), психологическую (характер, эмоции) и нарративную (развитие сюжета).

Таблица 1: Семиотические функции костюма в кино

Функция	Описание	Примеры
Идентификационная	Определение возраста, пола, этнической принадлежности, профессии.	Униформа, традиционные наряды, возрастные стили.
Социальная	Указание на социальный статус, богатство, принадлежность к определенной группе.	Роскошные платья аристократии, рабочая одежда, дресс-коды.
Психологическая	Передача внутреннего состояния, эмоций, черт характера персонажа.	Яркие цвета для экстравертов, темные для загадочных, потертая одежда для беспечных.
Историческая	Отражение конкретной исторической эпохи, культурного контекста.	Костюмы 1920-х, 1950-х, стилизация под разные времена.
Нарративная	Способствование развитию сюжета, предзнаменование событий, изменение в характере.	Преображение персонажа через смену стиля, костюм как ключ к разгадке.

Междисциплинарный подход в исследовании моды и кино

Актуальность анализа феномена костюма и его взаимодействия с кино выражается в постоянном интересе к его изучению исследователями различных направлений гуманитарного знания. Мода, будучи сложным социальным явлением, требует изучения философами, историками, экономистами, психологами, культурологами и социологами.

Системный культурологический анализ кино на основе междисциплинарного подхода позволяет получить наиболее полное и глубокое понимание процессов расширения и реконфигурации культурного поля. Например, социология моды помогает понять, как кино влияет на массовые вкусы и потребительское поведение, а психология – как образы на экране формируют эстетический и потребительский спрос. История моды дает контекст для понимания эволюции стилей, а искусствоведение – для оценки художественной ценности кинокостюма. Только объединив эти перспективы, можно всесторонне раскрыть всю глубину и многогранность взаимосвязи моды и кинематографа.

Функции моды и костюма в формировании художественного образа в современном кино

Костюм в кино – это не просто элемент декораций или дань реализму. Это мощное средство изобразительной выразительности, способное раскрыть личность персонажа, подчеркнуть его эмоциональное состояние, обозначить настроение сцены и даже предвосхитить сюжетные повороты. В современном кинематографе эта функция становится еще более изощренной и многогранной.

Костюм как средство раскрытия характера и сторителлинга

Первое впечатление о герое зачастую формируется еще до того, как он произнесет хоть слово. И здесь на первый план выходит костюм. Он является неотъемлемым элементом кинообраза, как конкретного героя, так и образно-художественного мира фильма в целом. Стиль костюма – элегантный, вызывающий, модный, простой, аккуратный, неряшливый, сексуальный или скромный – мгновенно передает зрителю ключевые характеристики персонажа, задавая тон его восприятию.

Костюмы играют важную роль в создании ярких образов, подчеркивая личность и эмоциональное состояние персонажа, а также помогая определить настроение и период событий. Выбор и дизайн костюмов напрямую влияют на восприятие персонажей зрителями. Более того, костюм в кино выполняет функцию сторителлинга. Он не просто украшает, но и представляет картину социальных отношений персонажа, раскрывает черты его характера и обозначает его роль в развитии сюжета. Например, роскошное, но сковывающее платье может говорить о высоком статусе, но при этом о несвободе героини, тогда как простой, но функциональный наряд может указывать на ее независимость и активную жизненную позицию. Костюм становится своего рода «второй кожей» персонажа, отражающей его внутренний мир и внешние обстоятельства.

Цветовая символика и динамика костюма в развитии персонажа

Цвет костюма в кино имеет огромное значение, поскольку он несет в себе мощную символическую нагрузку, способную вызывать определенные ассоциации и эмоции у зрителя. Белый цвет часто символизирует невинность, чистоту или новое начало. Черный может означать загадку, власть, траур или строгость. Красный ассоциируется со страстью, опасностью, энергией или агрессией. Эти цветовые решения могут объединять персонажей, подчеркивая их принадлежность к одной группе или общие черты, либо, наоборот, выделять их, акцентируя внимание на индивидуальности или противопоставлении.

Кроме того, динамика костюма, то есть изменения в нарядах персонажа по ходу сюжета, является мощным инструментом для отражения его внутренних трансформаций или ключевых сюжетных поворотов. Ярким примером служит сериал «Игра престолов». В начале саги Серсея Ланнистер носит преимущественно женственные, иногда яркие костюмы, отражающие ее положение королевы-консорта. Однако после захвата власти и потери детей ее образ кардинально меняется: одежда становится закрытой, темной, в строгом стиле ее отца, что символизирует ее ожесточение, властность и отказ от традиционной женственности. Аналогично, изменения в украшениях Сансы Старк, когда нежные стрекозы заменяются символикой ее дома, отображают ее взросление и обретение собственной личности и силы.

Костюм героя также может гармонировать или контрастировать с окружающей обстановкой, отражая его адаптацию к ней или, наоборот, противопоставление. В фильме Софии Копполы «Мария-Антуанетта» главная героиня, исполненная Кирстен Данст, в периоды глубоких переживаний и одиночества, кажется, растворяется в пастельных тонах и роскошных узорах своих покоев, словно становясь частью стен. В противовес этому, в «Ла-Ла Ленд» одежда главных героев часто контрастирует по цвету и стилю, подчеркивая их первоначальный конфликт и несхожесть характеров.

Костюм как индикатор эпохи и социокультурных изменений

Костюм в кино несет двойную смысловую нагрузку: он отражает как историческое время действия фильма, так и одновременно время его создания. Это особенно важно для исторических драм или фильмов, стилизованных под определенную эпоху. Художники по костюмам тщательно изучают исторические детали, чтобы создать достоверный образ, но при этом часто привносят в него современные акценты, делая его более понятным и близким для современного зрителя.

Более того, костюм в кино является индикатором социокультурных изменений в обществе. Он может отражать новые модные тенденции, изменения в социальных нормах, гендерных ролях и даже технологическом прогрессе. Пример футуристического восприятия моды, представленный в фильме «Метрополис», до сих пор имеет огромный культурный резонанс. Созданный почти 100 лет назад, этот фильм продолжает вдохновлять дизайнеров, таких как Вивьен Вествуд, которая использовала его эстетику в своей коллекции «Punkature» весна/лето 1983 года, что показывает, как кино не только отражает, но и предвосхищает модные тенденции, создавая образы, которые становятся культовыми и влияют на целые поколения.

В 1930-х годах, например, голливудские костюмеры часто использовали образ «девочки в белых колготках». Этот образ содержал предустановленные характеристики: финансовое благополучие, инфантильность характера, «тепличные» условия существования, недостаток социализации. Такой костюм мгновенно передавал зрителю информацию о статусе и внутреннем мире персонажа, став своего рода клише, отражающим определенные социальные представления того времени.

Влияние кинематографа на модные тенденции и потребительское поведение: От экрана к подиуму

Кинематограф, с момента своего зарождения, стал мощнейшим инструментом формирования общественного сознания, эстетических идеалов и, конечно же, модных тенденций. Способность кино демонстрировать одежду на движущемся человеке, в различных жизненных ситуациях и окружении, а также привлекать внимание к мелким деталям через крупный план, сделала его непревзойденным каналом для распространения моды. Как же происходит этот процесс?

Кинозвезды как проводники модных идей и «голливудский шик»

В XX столетии актеры, певцы, музыканты и манекенщицы становились воплощением образа эпохи и проводниками новых идей и тенденций, на которых равнялись миллионы. По данным польского социолога К. Жигульского, в 1970-е годы восемьдесят процентов опрошенных старшеклассников называли кинотеатр местом, где они узнают о модных тенденциях. Это свидетельствует о колоссальном влиянии кино на молодежь и массовую аудиторию в целом.

Кино демонстрирует одежду не как статичный объект, а как часть целостного образа жизни, связанного с определенным стилем поведения и персонажами, соответствующими времени. В золотую эру Голливуда, когда посещаемость кинотеатров была на пике, костюмы в кино действительно влияли на вкусы аудитории. Яркий пример — платье с подплечниками, созданное для Джоан Кроуфорд в фильме «Летти Линтон» (1932), которое было воспроизведено американским масс-маркетом и продано в количестве 1,5 млн экземпляров. Этот факт подчеркивает не только силу влияния кино, но и оперативность модной индустрии, способной быстро реагировать на запросы публики.

Существовали даже специальные бутики, такие как Cinema Shops в универмагах Macy’s и бутики Studio Styles, специализирующиеся на продаже упрощенных копий костюмов из фильмов. Журналы Photoplay и Modern Screen активно размещали рекламные материалы, обзоры костюмов, интервью с художниками по костюмам и прогнозы модных тенденций, акцентируя внимание на их мастерстве. Это сотрудничество оказалось взаимовыгодным: кутюрье получили широкую известность, а мода — распространение и тиражируемость. Выражение «голливудский шик» до сих пор ассоциируется с элегантностью, драматическим лоском и особой внешней магией.

Макс Фактор, например, использовал знаменитостей для рекламы своей продукции, которая часто выходила накануне очередного фильма, что способствовало росту кассовых сборов и массовому распространению косметики среди обычных женщин. Это демонстрирует, как кино становилось не только витриной моды, но и эффективной рекламной площадкой.

Сотрудничество брендов и киноиндустрии: Product Placement и конструирование мифологии

В современном мире сотрудничество модных брендов и киноиндустрии стало еще более тесным и стратегическим. Кинематограф является эффективным каналом популяризации моды, поскольку фильмы служат объединяющим компонентом в условиях глобализации, так как кино — универсальный язык, понятный во всем мире.

Бренды активно сотрудничают с деятелями искусства, чтобы привлечь внимание прессы и общественности к дому моды и усилить его востребованность среди потребителей. Это может быть как финансовое вложение, как в случае Chanel в фильм «Зильс-Мария» (2014), так и прямое предоставление или создание костюмов. Например, Ральф Лорен одевал мужчин в «Великом Гэтсби» (1974), создав, в частности, культовый розовый костюм для Джея Гэтсби. Бренды, такие как Tiffany, Ralph Lauren, Ray-Ban, Givenchy, Armani, Manolo Blahnik, активно используют product placement в кино, ненавязчиво или, наоборот, ярко демонстрируя свои продукты, что формирует желаемый образ и стимулирует спрос.

Таким образом, фильмы демонстрируют ценности бренда, конструируя его мифологию, основанную на истории, креативных особенностях, инновациях и культовых предметах. Продукция Fendi, например, часто используется для создания образов высших классов в таких фильмах, как «Век невинности» или «Я — это любовь», что подчеркивает статусность и эксклюзивность бренда.

Психологические аспекты влияния кино на потребительский спрос

Влияние кино на модные тенденции и формирование эстетического и потребительского спроса общества не ограничивается лишь прямой демонстрацией или рекламной интеграцией; оно имеет глубокие психологические корни. Кино, погружая зрителя в вымышленные миры и предлагая ему идентифицироваться с персонажами, воздействует на его эмоциональную сферу и подсознание.

Психологические аспекты этого влияния включают:

1. Идентификация и подражание: Зрители, восхищаясь харизматичными или стильными персонажами, бессознательно стремятся подражать их образу жизни, включая манеру одеваться. Кинозвезды становятся ролевыми моделями, а их экранный стиль – идеалом для подражания.
2. Эмоциональная связь: Костюм, интегрированный в сюжет и связанный с переживаниями персонажа, вызывает эмоциональный отклик у зрителя. Если персонаж вызывает симпатию, его стиль ассоциируется с позитивными эмоциями, что повышает привлекательность одежды.
3. Создание желаемого образа жизни: Кино продает не просто одежду, а образ жизни, мечту. Роскошные наряды, демонстрируемые на экране, ассоциируются с успехом, счастьем, любовью, что побуждает зрителей приобретать похожие вещи, стремясь к этим идеалам.
4. Социальное одобрение: Если модные тенденции, запущенные через кино, становятся массовыми, это создает эффект социального одобрения. Следование трендам, увиденным в фильме, позволяет человеку чувствовать себя частью определенной группы, быть «в теме».
5. Эскапизм и фантазия: В условиях повседневной рутины кино предлагает возможность окунуться в мир фантазии. Одежда персонажей, особенно в жанрах фэнтези, исторической драмы или научной фантастики, может вдохновлять на творчество и эксперименты со своим стилем, выходя за рамки обыденности.

Таким образом, кинематограф оказывает существенное влияние на формирование общественного сознания и модные тенденции, не только демонстрируя, но и психологически программируя потребительский спрос через механизмы идентификации, эмоциональной связи и создания идеализированных образов.

Роль специалистов в создании модного образа: Художники по костюмам и модельеры

За каждым запоминающимся образом на экране стоит кропотливая работа целой команды специалистов, среди которых художники по костюмам и модельеры играют ключевую роль. Их вклад выходит за рамки простого подбора одежды; они являются архитекторами визуальной вселенной персонажа, способными рассказать целую историю без единого слова.

Художник по костюмам: Архитектор вселенной персонажа

Художники по костюмам — это не просто стилисты, это творцы, отвечающие за создание вселенной персонажей в кино. Их задача — сделать так, чтобы каждая деталь костюма подчеркивала сюжет, выражала актерское мастерство и обозначала характер героя. Практически любой режиссер начинает создание образа героя с его внешнего вида и одежды, поскольку костюмы играют ключевую роль в раскрытии характера персонажей, течении истории и общем впечатлении от нее.

Интересно, что развитие искусства костюма в художественной практике киноискусства значительно опередило его теоретический анализ. Долгое время анализом костюмного решения не занимались, и систематизация знаний о костюме в кино стала актуальной лишь позднее, на стыке искусствоведения, философии, эстетики и художественной практики. Эта тема до сих пор остается малоизученной, и большинство публикаций лишь вскользь касаются ее; работ, специально анализирующих костюм в кино, практически нет. Отсутствует классификация костюмов применительно к жанрам кино, нет подробного анализа влияния костюма на восприятие фильма.

Несмотря на это, существует бесконечное разнообразие взглядов на костюм в кино, различных точек зрения и принципиальных позиций, что обуславливает подбор или создание костюма с учетом множества факторов: исторической достоверности, психологической правдоподобности, соответствия жанру и художественной концепции фильма. Работы Г.Г. Галаджевой, например, посвящены проблемам возникновения и развития профессии художника по костюмам, а также анализу художественной практики в этой области, что подчеркивает растущий интерес к этому направлению.

Голливуд стал создавать собственную моду и развивать собственных художников по костюмам уже с 1920-х годов. Причина была проста: модные дома не всегда могли предвидеть развитие экранной моды, или их лаконичный стиль плохо смотрелся на экране, требуя адаптации. Главный дизайнер Paramount Говард Грир, например, обучал молодых художников, включая Эдит Хэд, работать с кинокостюмом, формируя уникальный «студийный стиль».

Сотрудничество кутюрье и киноиндустрии: Исторические примеры и современные вызовы

Сотрудничество между выдающимися кутюрье и киноиндустрией всегда было сложным, но плодотворным процессом, который мог приводить как к триумфам, так и к определенным трудностям.

Ярким примером сложностей стало сотрудничество Коко Шанель с Голливудом в 1931 году. Шанель, известная своим лаконичным, минималистичным стилем, отказалась адаптировать его для кинематографа. В результате ее костюмы для Глории Свенсон к фильму «Сегодня вечером или никогда» оказались неудачными: изысканный в жизни, лаконичный стиль Шанель выглядел тускло и невыразительно на экране, лишенный необходимой для кино драматичности и детализации. Этот случай показал, что мода для жизни и мода для кино — это два разных языка.

В отличие от Шанель, Эльза Скиапарелли, известная своими сюрреалистическими и авангардными коллекциями, активно сотрудничала с киностудиями, одевая таких актрис, как Джоан Кроуфорд, Грета Гарбо, Марлен Дитрих и Кэтрин Хепберн. Ее смелость и способность мыслить вне рамок повседневной моды позволяли ей создавать яркие, запоминающиеся образы, идеально подходящие для большого экрана.

Безусловным эталоном успешного и долгосрочного творческого союза является пара Одри Хепберн и Юбера де Живанши. Их сотрудничество, начавшееся в 1950-х, привело к созданию изысканно-простого стиля, который до сих пор остается подражаемым. Живанши понимал специфику кино и умел создавать костюмы, которые подчеркивали индивидуальность Хепберн, становились частью ее экранного образа и при этом были актуальны для массовой моды.

В 1960-х годах сотрудничество модельера Ива Сен-Лорана с французским кинематографом стало еще одним примером успешной коллаборации дизайнера и режиссера, где мода и кино взаимно обогащали друг друга, создавая новые эстетические стандарты.

Признание и вклад: Знаковые фигуры в истории кинокостюма

История кинокостюма богата именами выдающихся мастеров, чей вклад в индустрию и массовую культуру трудно переоценить. Среди них особо выделяется Эдит Хэд. За свою карьеру она была номинирована 35 раз на премию Американской киноакадемии и получила 8 премий «Оскар» за лучшие костюмы – больше, чем любая другая женщина в истории мирового кинематографа. Это абсолютный рекорд, свидетельствующий о ее непревзойденном таланте и влиянии.

Эдит Хэд создавала платья для голливудских див, включая Элизабет Тейлор в фильме «Слоновья тропа» (1954), формируя элегантные и актуальные образы, которые становились иконами стиля. Ее работа демонстрировала глубокое понимание не только модных тенденций, но и психологии персонажей, а также специфики киносъемок. Она была способна создавать костюмы, которые не только идеально смотрелись на экране, но и помогали актрисам вживаться в роль, придавая их героям глубину и выразительность.

Еще одним знаковым именем был Эдриан Адольф Гринберг, который одевал весь Голливуд. Именно он создал для Джоан Кроуфорд в фильме «Летти Линтон» знаменитое платье с подплечниками, которое было продано через каталог в количестве 1,5 млн экземпляров, став настоящим модным хитом. Эти примеры показывают, что труд художника по костюмам – это не просто ремесло, а высокое искусство, способное формировать культурные коды и влиять на вкусы миллионов людей.

Социокультурные и экономические факторы влияния моды на кино в условиях глобализации

Взаимодействие моды и кинематографа происходит не в вакууме, а в сложном переплетении социокультурных и экономических факторов, особенно ярко проявляющихся в условиях глобализации и цифровизации. Кино, как универсальный язык, становится мощным инструментом распространения модных идей, сохранения культурных ценностей и даже преодоления вызовов современной индустрии моды.

Кинематограф как глобальный канал популяризации моды

Кинематограф является одним из наиболее эффективных каналов популяризации моды в условиях глобализации. Фильмы служат объединяющим компонентом, поскольку кино, будучи универсальным языком, понятно во всем мире. Независимо от культурных барьеров, зрители во всех уголках планеты могут воспринять визуальный образ, эстетику костюмов и стиль персонажей.

В эпоху цифровизации и социальных сетей, когда информация распространяется мгновенно, кино становится еще более мощным инструментом. Образы, созданные на экране, мгновенно тиражируются, обсуждаются и подражаются, создавая глобальные тренды. Модные бренды активно используют эту платформу, понимая ее потенциал в достижении широкой аудитории.

Таблица 2: Сравнительный анализ каналов популяризации моды

Канал	Преимущества	Недостатки
Кинематограф	Глобальный охват, эмоциональная связь, демонстрация в контексте, создание мифологии, длительное влияние.	Высокая стоимость производства, длительный цикл, зависимость от успеха фильма.
Модные показы	Эксклюзивность, демонстрация на подиуме, формирование трендов для индустрии.	Ограниченная аудитория, абстрактность, не всегда понятны широкой публике.
Журналы/Блоги	Детальный анализ, экспертные мнения, доступность, оперативность.	Отсутствие динамики, меньшая эмоциональность, ограниченный формат.
Социальные сети	Мгновенное распространение, интерактивность, персонализация, массовый охват.	Краткосрочность трендов, поверхностность, зависимость от инфлюенсеров.

Как видно из таблицы, кинематограф обладает уникальным сочетанием глобального охвата и способности к глубокому эмоциональному воздействию, что делает его незаменимым в популяризации моды.

Сохранение ценностей моды и преодоление вызовов постмодерна

Кинематограф выполняет важную функцию в сохранении ценностей моды Новейшего времени. Используя костюмы не только как утилитарные вещи, но и как сообщения о современности, массовости или индивидуализации, фильмы закрепляют в общественном сознании определенные стили, силуэты и эстетические концепции. Исторические драмы, например, позволяют переосмыслить и вновь актуализировать моду прошлых эпох, делая ее частью современного культурного диалога.

Более того, сотрудничество режиссеров и модельеров помогает преодолеть сложности Домов Высокой моды в эпоху постмодерна, такие как потеря внутренней целостности и размывание идентичности. В условиях, когда мода становится все более фрагментированной и эклектичной, кино может предложить мощный нарратив, который объединяет и придает смысл коллекциям. Через кино бренд может рассказать свою историю, продемонстрировать свои ценности и укрепить свою мифологию, создавая глубокую связь с аудиторией. Пример использования продукции Fendi для образов высших классов в фильмах «Век невинности» и «Я — это любовь» демонстрирует, как кино может подчеркнуть элитарность и историческую преемственность бренда, конструируя его культурную значимость.

Костюм как инструмент социальной дифференциации

Помимо своих художественных и эстетических функций, костюм в кино, как и в реальной жизни, всегда служил и продолжает служить инструментом социальной дифференциации. Он позволяет мгновенно определить статус, принадлежность и роль персонажа в обществе.

Исторические примеры ясно показывают эту функцию:

• В Древнем Египте костюм подчеркивал половую идентификацию и социальный статус через особенности кроя, украшений и используемых материалов.
• В Древнем Риме социальный статус был четко обозначен элементами одежды, например, красная полоса на тоге указывала на принадлежность к сенаторскому сословию.

В современном кино эта функция сохраняется, но становится более тонкой и многослойной. Костюм может не только отражать экономическое положение персонажа (роскошные бренды против простой одежды), но и его принадлежность к определенной субкультуре, профессии, возрастной группе или даже его политические взгляды. Деловой костюм для офисного работника, рваные джинсы для бунтаря, униформа для представителя власти — все это мгновенно считываемые коды, которые помогают зрителю ориентироваться в мире фильма и понимать взаимоотношения между персонажами. Таким образом, костюм в кино является не просто украшением, но и мощным семиотическим инструментом, активно участвующим в создании социального портрета персонажа и мира фильма.

Современные кейс-стади: Синергия моды и кино в создании запоминающихся образов

Современный кинематограф продолжает демонстрировать глубокую синергию с миром моды, создавая не просто стильные образы, но и делая моду центральным элементом повествования. Эти кейс-стади показывают, как мода становится неотъемлемой частью сюжета, раскрытия персонажей и формирования культовых стилей.

Мода как центральный элемент сюжета и персонажа

В некоторых современных кинолентах мода выходит за рамки простого фона и становится ключевым двигателем сюжета, а также важнейшим фактором раскрытия характера персонажей.

«Круэлла» (2021) – ярчайший пример такого фильма. Это не просто история происхождения злодейки, а настоящий визуальный праздник моды Лондона 1970-х годов, который служит ареной для битвы двух дизайнеров за влияние и признание. Костюмы в этом фильме не просто дополняют, а буквально формируют личность главной героини, Эстеллы/Круэллы. Ее преображение из скромной, но талантливой швеи в эпатажную, бунтующую Круэллу происходит через одежду. Каждое ее появление – это модный манифест, отражающий ее внутреннюю борьбу, амбиции и желание выделиться. Фактура, цвет, крой – все элементы костюмов тщательно продуманы, чтобы передать ее панк-эстетику и бросить вызов устоявшемуся гламуру. Это кино, где мода не просто часть истории, а сама история.

«Дьявол носит Prada» (2006) – еще один культовый фильм, который фокусируется на мире высокой моды и журнальной индустрии. Здесь стиль и костюмы играют центральную роль в повествовании. Через одежду показана иерархия, амбиции, самоотверженность и даже моральные дилеммы персонажей. Главная героиня, Андреа Сакс, проходя путь от наивной провинциалки до стильной ассистентки главного редактора, меняет не только свой гардероб, но и свое отношение к себе и миру. Ее преображение, инициированное костюмами, символизирует ее погружение в мир моды и осознание его силы. Фильм демонстрирует, как мода может быть инструментом власти, самовыражения и социального лифта.

Культовые образы и их влияние на современную моду

Кинематограф имеет удивительную способность создавать образы, которые переступают границы экрана и становятся источником вдохновения для дизайнеров, стилистов и миллионов людей по всему миру. Эти культовые образы не только формируют модные тенденции, но и остаются актуальными на протяжении десятилетий.

Футуристическая эстетика «Метрополиса» (1927): Немой фильм Фрица Ланга, созданный почти сто лет назад, до сих пор является культурным наследием и мощным источником вдохновения. Его футуристическая эстетика, с ее архитектурными формами, строгими силуэтами и металлической отделкой, продолжает вдохновлять многие сферы, включая моду. Например, Вивьен Вествуд, известная своими новаторскими идеями, использовала эстетику «Метрополиса» в своей коллекции «Punkature» весна/лето 1983 года, демонстрируя, как классика может быть переосмыслена и адаптирована к новым течениям.

Марлен Дитрих — икона стиля и бунтарка: В 1930-е годы Марлен Дитрих в роли певицы кабаре Лолы-Лолы в фильме «Голубой ангел» (1930) создала прорывной образ роковой женщины. Ее наряды – корсеты, чулки, цилиндр – были воплощением сексуальности и дерзости. Но настоящий фурор и переворот в женской моде произвело ее появление в мужском брючном костюме в фильме «Марокко» (1930). Это был вызов обществу и традиционным представлениям о женственности, который оказал огромное влияние на женскую моду, сделав брючный костюм частью женского гардероба. Дитрих стала символом эмансипации и смелости.

Изысканно-простой стиль Одри Хепберн: Творческий союз Одри Хепберн и Юбера де Живанши подарил миру один из самых узнаваемых и подражаемых стилей. Плоские туфли-балетки и легинсы из фильма «Сабрина», а также темные очки Ray Ban и легендарное маленькое черное платье из «Завтрака у Тиффани» стали не просто элементами гардероба, а символами вневременной элегантности. Этот стиль, сочетающий простоту и изысканность, до сих пор актуален и вдохновляет дизайнеров и модниц по всему миру, демонстрируя, как кино может создавать вечные иконы стиля.

«Золотой век» Голливуда и современность: Сегодня мы наблюдаем возвращение к эстетике «золотого века» Голливуда. Коллекция Gucci Love Parade, вдохновленная этим периодом, демонстрирует прически «холодная волна», ярко-красную помаду, длинные «оперные» перчатки, вечерние платья в пол и летящие халаты с отделкой из перьев и боа из рюшей. Это показывает, что кинематограф не только формирует моду своего времени, но и служит неиссякаемым источником вдохновения для будущих поколений, постоянно переосмысливая и возрождая культовые образы.

Заключение

Исследование взаимосвязи моды и кинематографа убедительно демонстрирует, что эти два социокультурных феномена находятся в состоянии глубокой и многогранной синергии, взаимно обогащая и трансформируя друг друга. От первых кадров немого кино до современных блокбастеров, мода и кинематограф прошли долгий путь эволюции, каждый этап которого оставил неизгладимый след в истории культуры.

Мы проследили, как с момента зарождения киноиндустрии зрители начали подражать стилю кинозвезд, а мировые события, такие как Первая мировая война, радикально меняли женскую моду, привнося практичность и эмансипацию. Золотой век Голливуда, с его стремлением к эскапизму и роскоши, сформировал собственную индустрию кинокостюма, превратив звезд в настоящих законодателей стиля и создав феномен «голливудского шика». Послевоенные годы закрепили за модой роль самостоятельного элемента кинообраза, о чем свидетельствует плодотворное сотрудничество Одри Хепберн и Юбера де Живанши.

Теоретический анализ позволил нам взглянуть на моду и костюм в кино как на сложную семиотическую систему. Культурологический и искусствоведческий подходы раскрыли их как важные социокультурные феномены и явления искусства, формирующие эстетику общества. Семиотический и структурно-функциональный анализ показал, что костюм — это знаковая система, передающая информацию о персонаже, его статусе, характере и времени действия. Междисциплинарный подход, объединяющий социологию, психологию и историю, доказал свою необходимость для всестороннего понимания этого сложного взаимодействия.

Функциональный анализ выявил, что костюм в кино — это мощный инструмент сторителлинга, раскрывающий характер персонажа, его эмоциональное состояние и социальные отношения. Цветовая символика и динамика изменений в костюме служат эффективным средством для демонстрации эволюции героя и сюжетных поворотов, как это было показано на примерах Серсеи Ланнистер и Сансы Старк из «Игры престолов». Костюм также выступает как индикатор эпохи и социокультурных изменений, способный предвосхищать футуристические концепции, как это демонстрирует «Метрополис».

Влияние кинематографа на модные тенденции и потребительское поведение оказалось всеобъемлющим: кинозвезды выступают проводниками модных идей, а «голливудский шик» формирует массовые вкусы. Современное сотрудничество брендов и киноиндустрии через product placement и конструирование мифологии подчеркивает экономическую значимость этого союза. Особое внимание было уделено психологическим аспектам, через которые кино воздействует на эстетические предпочтения и потребительский спрос, создавая идеализированные образы и стимулируя подражание.

Роль специалистов в создании модного образа неоспорима. Художники по костюмам, такие как Эдит Хэд, являются архитекторами вселенной персонажа, чья работа выходит за рамки простого подбора одежды. Примеры успешного сотрудничества кутюрье, как Эльза Скиапарелли и Юбер де Живанши, а также менее удачный опыт Коко Шанель, показывают, насколько важен диалог между миром высокой моды и спецификой кинопроизводства.

Социокультурные и экономические факторы, действующие в условиях глобализации, усиливают влияние кино как универсального канала популяризации моды, способного сохранять ценности и помогать Домам Высокой моды преодолевать вызовы постмодерна. Костюм в кино продолжает выполнять функцию социальной дифференциации, отражая статус и принадлежность персонажей.

Современные кейс-стади, такие как «Круэлла» и «Дьявол носит Prada», ярко иллюстрируют, как мода становится не просто фоном, а центральным элементом сюжета и персонажа, демонстрируя битву стилей и значимость костюма в повествовании. Культовые образы, созданные в фильмах, от Марлен Дитрих в брючном костюме до изысканного стиля Одри Хепберн, продолжают вдохновлять дизайнеров и формировать современную моду, подтверждая вечную актуальность этого творческого союза.

Таким образом, гипотезы о взаимном влиянии моды и кинематографа полностью подтвердились. Кино не просто отражает моду, но активно ее формирует, создает новые тенденции и культовые образы. Мода, в свою очередь, является неотъемлемым элементом киноязыка, углубляя художественный образ и обогащая повествование.

Перспективы дальнейших исследований в данной области представляются весьма широкими. Они могут включать более глубокий анализ влияния цифровизации и новых медиаплатформ (стриминговых сервисов, социальных сетей) на взаимодействие моды и кино, исследование гендерных и культурных особенностей восприятия кинокостюма в разных регионах, а также изучение влияния моды на процесс постпродакшна и дистрибуции фильмов. Современный мир предоставляет бесчисленные возможности для дальнейшего изучения этой увлекательной и динамичной синергии.

Список использованной литературы

1. Баженова Л.М. В мире экранных искусств. М.: ВИПК, 1992.
2. Бакина Т. В. Из «тридцатых» в «десятые»: функции костюмов в классических голливудских фильмах о недавнем прошлом // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/iz-tridtsatyh-v-desyatye-funktsii-kostyumov-v-klassicheskih-gollivudskih-filmah-o-nedavnem-proshlom (дата обращения: 17.10.2025).
3. Баранов Г.С., Родионова Д.Д. Мода и гендер в эпоху постмодерна. Кемерово: Кемеровский государственный университет культуры и искусств, 2006.
4. Бодрийар Ж. Общество потребления. Его мифы и структуры. М., 2006.
5. Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть. М., 2000.
6. Влияние кинематографа на моду ХХ века // Ibn.idsi.md. URL: https://ibn.idsi.md/vizualizare_doc.php?id=125547 (дата обращения: 17.10.2025).
7. Влияние кино на моду в истории // Ens.az. URL: https://ens.az/ru/article/769/Vliyanie-kino-na-modu-v-istorii (дата обращения: 17.10.2025).
8. Добромыслова И. Г. Молодежная мода как культурно-эстетический феномен второй половины XX века: автореф. дис. … канд. филос. наук. М., 2000.
9. Еремеева А. В. Отождествление моды с современным искусством: новые возможности для продвижения // Мода в контексте культуры: сб. ст. Второй научной конф. Вып. 2. СПб., 2007.
10. Ефимова Л. В. Семиотика как знаковая система костюма // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/semiotika-kak-znakovaya-sistema-kostyuma (дата обращения: 17.10.2025).
11. Исакидис Э. Д. Мода и кино // Elibrary.ru. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=38138760 (дата обращения: 17.10.2025).
12. Кино и Мода. История красивого союза // Vintagedream.ru. URL: https://vintagedream.ru/blog/kino-i-moda/ (дата обращения: 17.10.2025).
13. Кинокостюм как средство создания достоверного исторического образа // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kinokostyum-kak-sredstvo-sozdaniya-dostovernogo-istoricheskogo-obraza (дата обращения: 17.10.2025).
14. Костромина П. А. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ВЛИЯНИЯ МОДЫ И КИНО НА ЧЕЛОВЕКА // Elibrary.ru. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=42698912 (дата обращения: 17.10.2025).
15. Кузьмук О.Л. Мода как социокультурный фактор функционирования индустрии модной одежды: Автореф. дис. на соиск. учен. степ. к.социол.н. М., 2000.
16. Лелеко В. Д. Эстетика повседневности. СПб., 1994.
17. Мода в кинематографе XX века // Elibrary.ru. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=49439626 (дата обращения: 17.10.2025).
18. Мода и кино: история взаимоотношений двух индустрий // Deziiign.ru. URL: https://deziiign.ru/moda-i-kino-istoriya-vzaootnoshenij-dvuh-industrij/ (дата обращения: 17.10.2025).
19. Мода и кинематограф: может ли кино создавать моду? // Casual-style.ru. URL: https://casual-style.ru/moda-i-kinematograf-mozhet-li-kino-sozdavat-modu/ (дата обращения: 17.10.2025).
20. Мода золотого века Голливуда 1930-е: что носили голливудские актрисы // L’Officiel Russia. URL: https://www.lofficielrussia.com/fashion/moda-zolotogo-veka-gollivuda-1930-e-chto-nosili-gollivudskie-aktrisy (дата обращения: 17.10.2025).
21. Молдахметова М. Т., Муканов М. Ф. Роль костюмов в передаче образа героев в современных кинофильмах // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rol-kostyumov-v-peredache-obraza-geroev-v-sovremennyh-kinofilmah (дата обращения: 17.10.2025).
22. Образ моды через призму кинематографа 20х годов // Hsedesign.ru. URL: https://hsedesign.ru/articles/obraz-mody-cherez-prizmu-kinematografa-20x-godov (дата обращения: 17.10.2025).
23. ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ЖЕНЩИНЫ В КИНО В КОНТЕКСТЕ ДИЗАЙНА ЖЕНСКОГО КОСТЮМА // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/predstavlenie-zhenschiny-v-kino-v-kontekste-dizayna-zhenskogo-kostyuma (дата обращения: 17.10.2025).
24. Причины использования кинематографа как канала репрезентации моды // Research.spbu.ru. URL: https://research.spbu.ru/publication/529729 (дата обращения: 17.10.2025).
25. Провоторов Ф. М. Костюм как компонент кинообраза и индикатор социокультурных изменений в обществе // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kostyum-kak-komponent-kinoobraza-i-indikator-sotsiokulturnyh-izmeneniy-v-obschestve (дата обращения: 17.10.2025).
26. Почему существует мода?: Размышления на тему. М.: Благо, 2002.
27. Раннее немое кино и трансляция ценностей модерна в жизнь российского губернского города (на материале Перми конца ХIХ – начала ХХ века) // Dissercat.com. URL: https://www.dissercat.com/content/rannee-nemoe-kino-i-translyatsiya-tsennostei-moderna-v-zhizn-rossiiskogo-gubernskogo-gorod (дата обращения: 17.10.2025).
28. СЕМИОТИКА КИНОПРОИЗВОДСТВА И ЕЕ ОТРАЖЕНИЕ В ДИЗАЙНЕ КИНОКОСТЮМА // Elibrary.ru. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=45731771 (дата обращения: 17.10.2025).
29. Социальные функции искусства и его видов. М., 1980.
30. Устюгова В. Одежда. Мода, агентность и конструкции женственности (раннее немое кино) // Nlobooks.ru. URL: https://www.nlobooks.ru/magazines/novoe_literaturnoe_obozrenie/175_nlo_3_2022/article/26079/ (дата обращения: 17.10.2025).
31. Федоренко Д. В. ИСТОЧНИКИ СОЗДАНИЯ КИНО-КОСТЮМОВ: ГОЛЛИВУД // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/istochniki-sozdaniya-kino-kostyumov-gollivud (дата обращения: 17.10.2025).
32. Харькова Д. А. Костюм как средство изобразительной выразительности в создании кинообраза (на примере фильмов А.А. Тарковского) // Dslib.net. URL: https://www.dslib.net/iskusstvo-kino/kostjum-kak-sredstvo-izobrazitelnoj-vyrazitelnosti-v-sozdanii-kinoobrazov-na.html (дата обращения: 17.10.2025).
33. Харькова Д. А. Экранная культура: концепция исторической эволюции развития костюма в кино в первой половине ХХ века. Часть 1. // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ekrannaya-kultura-kontseptsiya-istoricheskoy-evolyutsii-razvitiya-kostyuma-v-kino-v-pervoy-polovine-hh-veka-chast-1 (дата обращения: 17.10.2025).
34. Хилько Н.Ф. Аудиовизуальная культура. Учебное пособие. Омск: Изд-во Омск. гос. ун-та, 2000.
35. Шерковин Ю.А. Психологические проблемы массовых информационных процессов. М., 1973.
36. Ятина Л. И. Мода как фактор формирования стиля жизни // Dslib.net. URL: https://www.dslib.net/sotciologia/moda-kak-faktor-formirovanija-stilja-zhizni.html (дата обращения: 17.10.2025).