Влияние технического прогресса на массовую культуру в литературе и музыке: комплексный анализ для академического исследования

В 2024 году совокупная выручка сервисов музыкального стриминга в России выросла на 51% по сравнению с 2023 годом, достигнув 38 миллиардов рублей, а количество подписчиков увеличилось на 51,5% до 75,5 миллионов пользователей. Эти ошеломляющие цифры — не просто экономические показатели, это маяки, освещающие беспрецедентные трансформации в самой сердцевине массовой культуры, поскольку технический прогресс, некогда незаметный фон человеческого бытия, сегодня стал главной движущей силой, перекраивающей ландшафты литературы и музыки.

Введение: Техногенная цивилизация и культурные трансформации

В современном мире, который все чаще называют техногенной цивилизацией, информационные технологии прочно вошли в повседневную жизнь, меняя не только социальное пространство и время, но и саму ткань культуры. Данная работа посвящена всестороннему анализу влияния технического прогресса на массовую культуру, с особым акцентом на такие значимые сферы, как литература и музыка. Актуальность темы обусловлена не только стремительными темпами технологических изменений, но и глубинными сдвигами в производстве, распространении и потреблении культурных ценностей, что требует междисциплинарного осмысления на стыке культурологии, социологии, философии техники, музыковедения и литературоведения.

Мы рассмотрим, как эволюционировали понятия «массовая культура» и «технический прогресс», погрузимся в основные теоретические подходы, объясняющие их взаимосвязь, а затем детально проанализируем конкретные примеры технологического воздействия на литературу и музыку. Особое внимание будет уделено трансформации ролей автора, исполнителя и потребителя, а также социокультурным последствиям, таким как коммерциализация и «профанация искусства». Цель работы – не только систематизировать уже известные факты, но и предложить углубленный анализ «слепых зон» в существующих исследованиях, раскрывая, например, специфику использования ИИ в литературе или влияние алгоритмов стриминговых сервисов на музыкальное творчество.

Теоретические основы исследования: Массовая культура и технический прогресс

Понимание динамики современной культуры невозможно без осмысления двух фундаментальных категорий: «массовой культуры» и «технического прогресса». Их взаимодействие не просто сопряжено, оно взаимообусловлено и взаимостимулирующе, формируя сложный, многомерный феномен, определяющий облик XXI века.

Исторический контекст формирования массовой культуры и технического прогресса

Понятие «массовая культура» не случайно появилось в 30-е годы XX века, став реакцией на укоренение новой формы культуры, опирающейся на массовое общество. Она представляет собой сложный социальный феномен, особый тип производства и потребления культурных ценностей, ориентированный на «среднего» потребителя. Ее отличительные черты — возможность широкого тиражирования оригинального продукта, коммерческие цели, пассивное потребление и способность к манипулированию сознанием. Массовая культура рассчитана на «усредненный» уровень развития, воздействует на базовые чувства, стимулирует некритическое восприятие и формирует иммунитет к аналитическому осмыслению. Она упрощает представления о мире, тривиализирует культурные смыслы и язык, выступая, по сути, как определенного рода товар, произведенный для получения прибыли. Ее антиподом традиционно считается элитарная культура.

Параллельно с этим развивался и «технический прогресс» — взаимообусловленное, взаимостимулирующее развитие науки и техники, понятие которого также было введено в XX веке. Его цель — удовлетворение постоянно растущих потребностей человека посредством реализации достижений естественных наук и техники. Активное стимулирование технического прогресса началось еще в промышленной стадии развития общества, когда он был осознанно принят как средство дальнейшего исторического движения.

Чтобы проследить эту взаимосвязь, обратимся к хронологии промышленных революций:

Название революции	Период	Ключевые характеристики	Влияние на культуру (ранние этапы)
Первая промышленная	1760-е – 1840-е годы	Переход от ручного труда к машинному, изобретение парового двигателя, механизация производства (прядильная машина «Дженни», ткацкий станок).	Создание основ для массового производства, урбанизация, появление рабочего класса, изменение досуговых практик, формирование предпосылок для стандартизации.
Вторая промышленная	1840-1914 годы	Массовое производство, сборочные линии, разделение труда, электрификация, развитие химической промышленности, появление двигателя внутреннего сгорания.	Расцвет прессы, появление кинематографа, радио (на ранних этапах), массового книгоиздания, формирование «культурной индустрии» в зачаточном виде, стандартизация потребления.
Третья промышленная (НТР)	1947-2010 годы	Появление и широкое распространение цифровых технологий, информационных систем, автоматизации, развитие электроники, вычислительной техники, космических технологий.	Окончательное оформление и широкомасштабное распространение массовой культуры через интенсивное развитие СМИ (телевидение, интернет), новые способы хранения и трансляции информации, возможность широкого тиражирования.
Четвертая промышленная (Индустрия 4.0)	С 2010 года по настоящее время	Киберфизические системы, искусственный интеллект, интернет вещей, большие данные, облачные вычисления, робототехника, биотехнологии.	Глубинные изменения в процессах создания, коммерциализации и доступности культурных ценностей (стриминг, ИИ-творчество, цифровые платформы), формирование «цифровой культуры».

Окончательное оформление и широкомасштабное распространение массовой культуры неразрывно связано с научно-технической революцией (НТР) — Третьей промышленной революцией — и интенсивным развитием средств массовой информации (СМИ). Именно развитие таких каналов коммуникации, как радио, кино, телевидение, гигантские тиражи иллюстрированных журналов, дешевых «карманных» книг и грампластинок, преобразовало культуру в отрасль экономики, превратив её в массовую.

Ключевые теории взаимодействия технологий и культуры

Для глубокого понимания влияния технологий на культуру необходимо обратиться к теоретическому наследию выдающихся мыслителей XX века. Их концепции позволяют критически осмыслить феномены, которые мы наблюдаем сегодня.

Франкфуртская школа (Т. Адорно, М. Хоркхаймер) одной из первых подвергла резкой критике массовую культуру. Представители школы утверждали, что она создает стандартизированную продукцию «на потребу рынку», что ведет к утрате обществом способности взращивать подлинную свободу и индивидуальность. Они отмечали, что голливудские фильмы, радиопередачи, массовая журналистика и реклама размыли границы между «искусством» и «жизнью», превращая культуру в «культурную индустрию» – систему, производящую развлечения по заводскому принципу, подавляющую критическое мышление и навязывающую идеологию доминирующих классов.

Вальтер Беньямин в своем знаменитом эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» (1936) анализировал трансформацию произведений искусства как физических объектов в контексте развития технологий. По его мнению, произведения искусства стали лишаться своей особой «ауры» с развитием технического воспроизведения. «Аура» — это уникальное ощущение, возникающее при столкновении с оригиналом произведения, его неповторимое «здесь и сейчас», его история и ритуальная функция. Техническое воспроизведение, будь то литье в античности, гравюра в средние века, книгопечатание или фотография, лишает оригинал этой аутентичности. Место культурной и ритуальной функции в произведениях искусства заняли политическая, практическая и экспозиционная функции. Беньямин утверждал, что современное искусство, доступное миллионам через репродукции, развлекает, в то время как более раннее искусство требовало от зрителя концентрации и погружения.

Маршалл Маклюэн, канадский исследователь массовой культуры и медиа, перевернул традиционное представление о коммуникации, выдвинув концепцию «средство коммуникации есть сообщение». Он считал, что не столько содержание сообщения, сколько само средство его передачи формирует наше восприятие мира и нашу реальность. Медиа, по Маклюэну, являются внешними продолжениями сознания, которые отражаются в языке и способах поведения человека. Он призывал изучать массовую культуру в её собственных терминах, а не с точки зрения классической традиционной культуры. Маклюэн выделял «горячие» и «холодные» медиа. «Горячие» медиа (например, радио, кино, фотография) характеризуются высокой четкостью и насыщенностью информацией, требуя меньшей достройки со стороны реципиента. «Холодные» медиа (например, телефон, комиксы, телевидение) предоставляют менее полную информацию, требуя активного участия и домысливания. Переход от одного медиума к другому, по Маклюэну, ускоряет и усиливает коммуникационную функцию, что неизбежно ведет к социальным и культурным изменениям. Его идеи значительно повлияли на философию технологического детерминизма.

Жан Бодрийяр, один из основоположников философии постмодернизма, исследовал взаимосвязи между реальностью, символами и обществом. Он ввел ключевые понятия «общество потребления», «симулякр» и «гиперреальность». Согласно Бодрийяру, в обществе потребления происходит замещение процесса символизации симуляцией: потребляются не вещи как таковые, а отношения и знаки, причем демонстрация удовольствия от потребления становится необходимой составляющей стиля жизни. Симулякр — это не то, что скрывает истину, а истина, скрывающая, что её нет; это копия без оригинала. В условиях медиатизированного общества, где образы и знаки множатся, реальность постепенно вытесняется гиперреальностью — миром симуляций, который становится более реальным, чем сама реальность. Бодрийяр критиковал медиа, полагая, что они уничтожают социальное, создавая всё больше информации, но меньше смысла.

Умберто Эко, один из ведущих представителей современной семиотики, в своих работах анализировал тексты массовой культуры, стремясь установить инвариантные правила и структуры, которые делают эти тексты понятными и привлекательными для широкой аудитории. Его семиотический подход позволяет расчленять тексты массовой культуры на знаковые единицы и исследовать, как они конструируют смыслы и воздействуют на восприятие потребителя. Пример его анализа романов Яна Флеминга о Джеймсе Бонде демонстрирует, как даже в, казалось бы, примитивных текстах можно обнаружить глубокие структурные и культурные коды.

Эти теории служат прочным фундаментом для анализа того, как технический прогресс не просто изменяет форму культурных продуктов, но и перестраивает само наше отношение к искусству, восприятие реальности и социальные взаимодействия.

Понятие и особенности цифровой культуры

В контексте стремительного развития информационных технологий и повсеместной цифровизации, появилась необходимость в осмыслении нового культурного феномена – цифровой культуры. Это понятие выходит за рамки простого использования цифровых инструментов и представляет собой гораздо более глубокую трансформацию.

Цифровая культура – это система ценностей и этических норм, принятых в современном обществе для грамотного общения, жизни и ориентирования в эпоху цифровизации. Это не просто набор навыков, а совокупность компетенций, характеризующих способность человека использовать информационно-коммуникационные технологии (ИКТ) для комфортной жизни в цифровой среде, эффективного взаимодействия с обществом и решения профессиональных задач.

Ключевые особенности и составляющие цифровой культуры включают:

• Знание и применение современных цифровых технологий: Понимание принципов работы и умение использовать широкий спектр цифровых инструментов и платформ.
• Приоритет использования цифровых технологий в решении задач: Предпочтение цифровых решений традиционным там, где это эффективно.
• Широкое использование цифровых каналов для взаимодействия: Активное общение, сотрудничество и обмен информацией через онлайн-платформы, социальные сети и мессенджеры.
• Принятие решений на основе анализа цифровых данных: Способность работать с информацией, извлекать из нее смыслы и использовать для обоснованных выводов.
• Понимание принципов поведения в цифровой среде: Осознание этических норм, правил сетевого этикета и ответственности за действия в интернете.
• Знание принципов информационной безопасности: Умение защищать личные данные, распознавать угрозы и соблюдать цифровую гигиену.

Важно отметить, что цифровая культура – это не синоним «массовой культуры», хотя они и пересекаются. Массовая культура – это тип производства и потребления культурных ценностей, ориентированный на широкие массы и коммерцию, тогда как цифровая культура – это скорее способ бытия и взаимодействия в условиях цифровой реальности, охватывающий как массовые, так и элитарные проявления культурного творчества.

Цифровизация оказала значительное влияние на сектор культуры и креативной экономики. Она привела к глубинным изменениям в процессах создания культурных ценностей, их коммерциализации и, что особенно важно, к повышению уровня доступности для широких масс населения. Например, федеральный проект «Цифровая культура» в России направлен на широкое внедрение цифровых технологий, включая создание виртуальных концертных залов, оцифровку фондов и онлайн-трансляции, что значительно расширяет доступ к культурным ценностям для граждан независимо от места проживания, в том числе для людей с ограниченными возможностями, способствуя созданию инклюзивных культурных пространств.

Таким образом, цифровая культура – это не только инструмент, но и среда, формирующая новые модели мышления, взаимодействия и культурного творчества в современном обществе.

Влияние технических инноваций на литературу: От книгопечатания до сетевой прозы

История литературы неразрывно связана с историей технологий. Каждое крупное техническое нововведение оставляло свой отпечаток на способах создания, распространения и восприятия текстов. От изобретения печатного станка до повсеместного распространения интернета и искусственного интеллекта – технический прогресс постоянно трансформировал литературный ландшафт.

Историческая ретроспектива: От Гутенберга до цифровой эпохи

Революция в распространении знаний началась около 1440 года с изобретения Иоганном Гутенбергом печатного станка с подвижными литерами. Это событие произвело фурор в производстве книг, сделав их значительно более доступными и дешевыми, чем когда-либо прежде. До Гутенберга книги были рукописными, дорогими и редкими, доступными лишь узкому кругу элиты. Печатный станок изменил всё:

• Массовое тиражирование: Появилась возможность быстро и дешево производить огромное количество копий одного текста.
• Рост грамотности: Доступность книг стимулировала распространение образования и грамотности среди более широких слоев населения.
• Распространение идей: Идеи Реформации, научные открытия и философские концепции стали распространяться с небывалой скоростью, что способствовало культурному и интеллектуальному развитию Европы.
• Формирование национальных языков: Печатные издания способствовали стандартизации и унификации национальных языков, так как тексты публиковались на одном и том же диалекте.

Изобретение Гутенберга заложило основы для формирования массовой литературы в ее традиционном понимании.

Следующий радикальный сдвиг произошел с широким распространением интернета. Если книгопечатание демократизировало производство, то интернет демократизировал публикацию и распространение до невиданных ранее масштабов. Появление онлайн-платформ для публикации (например, «Литрес Самиздат», Author.Today) позволило авторам самостоятельно издавать книги, минуя традиционные издательства и дистрибьюторов. Это привело к:

• Феномену «сетературы»: Литература, создаваемая и распространяемая исключительно в интернете, часто минуя традиционные «фильтры» издательств. Это дало голос множеству новых авторов и экспериментов.
• Глобальной доступности: Любой пользователь интернета может получить доступ к огромному объему литературных произведений со всего мира.
• Снижению барьеров: Для начинающих авторов стало проще донести свои работы до потенциальных читателей.

Таким образом, от медленного, но глубокого влияния печатного станка до мгновенных и всеобъемлющих перемен, вызванных интернетом, технический прогресс постоянно переформатирует литературный мир.

Трансформация авторства и читательского опыта

Технический прогресс не просто изменил способы публикации, он фундаментально переосмыслил роли автора и читателя, превратив их отношения в сложную, многоуровневую систему интеракции. Каким образом технологии повлияли на то, как мы создаем и воспринимаем тексты?

Трансформация роли автора:
Традиционный автор был единоличным творцом, чей текст считался законченным и неизменным после публикации. В цифровую эпоху эта парадигма претерпела значительные изменения:

1. Самопубликация и независимость: Интернет породил феномен «сетературы», где авторы самостоятельно публикуют свои произведения на онлайн-платформах. Это позволяет им обходить традиционные издательские «фильтры», напрямую взаимодействовать с аудиторией и сохранять полный контроль над своим творчеством и правами.
2. Автор как мультимедийный создатель: Особенно в случае с интерактивными и гипертекстовыми произведениями, автор становится создателем не только самого текста, но и способа его репрезентации на экране. Он должен владеть программным кодом или, по крайней мере, понимать принципы создания, восприятия и интерпретации электронного произведения. Например, гиперроман «РОМАН» или роман-проект «Иннокентий Марпл» являются яркими примерами таких произведений.
3. Непосредственное взаимодействие с читателями: Технологии позволяют авторам общаться с читателями напрямую через комментарии, форумы, социальные сети. Это дает возможность получать мгновенные отзывы, адаптировать свои работы и даже включать предложения читателей в процесс творчества в реальном времени.
4. Искусственный интеллект (ИИ) как соавтор: Это одно из наиболее революционных изменений. ИИ перестает быть просто инструментом и становится полноценным помощником, а иногда и соавтором. Авторы используют различные ИИ-инструменты для:
   • Генерации идей и сюжетов: Такие нейросети, как YandexGPT, GigaChat, ChatGPT, NovelAI и Sudowrite, способны предлагать концепции, развивать сюжетные линии и создавать завязки для новых произведений.
   • Создания диалогов и описаний: ИИ может помочь в написании реалистичных диалогов, описаний персонажей, мест действия, что значительно ускоряет черновой этап работы.
   • Редактирования и рерайта: Инструменты вроде Gerwin и CopyMonkey используются для улучшения стиля, исправления грамматических ошибок, перефразирования фрагментов текста, а также для адаптации под определённую аудиторию.
   • Визуального контента: Нейросети вроде Midjourney используются для создания визуального контента, включая обложки книг, иллюстрации и концепт-арты, что расширяет возможности авторов в представлении своих произведений.

Трансформация роли читателя:
Читатель тоже перестает быть пассивным реципиентом текста, приобретая активную, порой даже соавторскую роль:

1. «Вмешательство в текст»: В цифровой среде читатель получает возможность не просто читать, но и «вмешиваться в текст»: изменять, переставлять фрагменты, делать пометки, оставлять комментарии и аннотации. Это особенно характерно для электронных книг и онлайн-платформ, где интерактивность становится нормой.
2. Соавторство и «открытые» произведения: Появились «открытые» произведения, которые изначально предполагают читательское прочтение, интерпретацию и «достраивание». Без активного участия читателя такие произведения остаются незавершенными, приглашая аудиторию к совместному творчеству. Активная роль читателя ярко проявилась в первых сетевых литературных играх в русскоязычном сегменте Интернета.
3. Создание фан-контента: Пользователи активно создают контент на основе книг: мемы с цитатами, фан-арт персонажей, а также фанфикшн – самостоятельные произведения, основанные на оригинальных сюжетах и персонажах. Это создает целые субкультуры вокруг литературных произведений, расширяя их жизненный цикл и смысловое поле.
4. Гипертекстовость и мультимедийность: Особенности сетературных текстов, такие как гипертекстовость (возможность нелинейного чтения по ссылкам), полиавторность (совместное написание) и мультимедийность (включение видео, аудио, изображений), требуют от читателя нового подхода к восприятию, делая его участие более активным и вовлекающим.

Таким образом, технический прогресс разрушил традиционные барьеры между автором и читателем, превратив литературный процесс в динамичное, интерактивное и зачастую коллективное действие, где каждый участник становится не просто потребителем, но и активным созидателем культурных смыслов.

Новые форматы и жанры литературы

Развитие технологий привело к появлению совершенно новых форматов и жанров, которые трансформировали литературный ландшафт и изменили способы взаимодействия с текстом.

1. Электронные книги (E-books): С появлением компьютеров и затем специализированных устройств для чтения, электронные книги стали полноценной альтернативой бумажным. Они предлагают удобство хранения тысяч произведений на одном устройстве, возможность поиска, изменения шрифта и размера текста, а также интерактивные функции.
2. Аудиокниги: Несмотря на то что аудиоформат существовал и раньше (радиопостановки, записи для слепых), настоящий бум аудиокниг начался с развитием цифровых технологий и стриминговых платформ. Аудиокниги позволяют «читать» в условиях, когда традиционное чтение невозможно (за рулем, во время занятий спортом, домашних дел). Это значительно расширило аудиторию литературы. Российский рынок цифровых книг (включая аудиокниги) демонстрирует впечатляющий рост. В 2024 году он достиг 18,9 миллиардов рублей, показав рост на 30% по сравнению с 2023 годом. При этом доля аудиокниг на рынке значительно увеличилась, показав рост на 40% в 2024 году по сравнению с 2023 годом, а в 2023 году емкость рынка аудиокниг выросла на 33% и составила более 920 миллионов рублей. Продажи электронных книг также увеличились на 26% в 2024 году. Лидером на российском рынке цифровых книг является группа компаний «Литрес», занимающая 50% рынка.
3. Гипертекстовые произведения: Это тексты, организованные нелинейно, с возможностью переходов между связанными фрагментами (узлами) с помощью гиперссылок. Читатель сам выбирает свой путь по тексту, что делает каждое прочтение уникальным. Примером может служить уже упомянутый гиперроман «РОМАН». Этот формат бросает вызов традиционной структуре повествования и требует от читателя активного участия.
4. Мультимедийные произведения: Включение в текст интерактивных элементов – видео, аудио, анимации, изображений – создает совершенно новый опыт чтения. Это уже не просто текст, а комплексное произведение искусства, задействующее разные каналы восприятия.
5. Сетевая литература (сетература): Целый пласт литературы, рожденный и существующий исключительно в интернете. Она включает в себя:
   • Фанфикшн: Произведения, созданные фанатами по мотивам уже существующих книг, фильмов, сериалов.
   • Блог-романы и дневники: Авторы публикуют части своих произведений в блогах, получая обратную связь от читателей в процессе написания.
   • Коллективное творчество: Проекты, где несколько авторов или даже читателей совместно создают текст.
   • Интерактивные истории: Произведения, где читатель влияет на сюжет, выбирая варианты развития событий.

Эти новые форматы и жанры не просто дополняют традиционную литературу, но и ставят перед ней новые вызовы, расширяя границы художественного выражения и взаимодействия с аудиторией.

Влияние технических инноваций на музыку: От фонографа до стриминговых платформ

Мир музыки, как и мир литературы, был глубоко и необратимо трансформирован техническим прогрессом. От первых механических устройств для воспроизведения звука до глобальных стриминговых экосистем — каждая инновация перекраивала ландшафт музыкального творчества, распространения и потребления.

Эволюция музыкального потребления и создания

Технологии оказали глубокое влияние на то, как мы слушаем музыку и как она создается.

1. От фонографа к цифровой записи: Изобретение фонографа в конце XIX века стало первой революцией, позволившей фиксировать и воспроизводить звук. Затем последовали грампластинки, магнитофоны, компакт-диски, каждый из которых делал музыку все более доступной и портативной. Однако настоящий переворот произошел с появлением цифровых технологий. Цифровые технологии являются основой новых видов и направлений художественной деятельности в музыке, порождая такие жанры, как «drum’n’bass», «хаос», «easy», «techno». Эти жанры стали возможны благодаря сэмплингу, программным синтезаторам, драм-машинам и другим цифровым инструментам, которые открыли бескрайние возможности для звукорежиссеров и композиторов.
2. Появление веб-радио и стриминга: Массовое распространение музыкального стриминга началось примерно в 2005 году, а бурный рост пришелся на период после 2010 года. Крупнейшие международные сервисы, такие как Spotify (запущен глобально в 2008 году, в России в 2020 году) и Apple Music (запущен в 2015 году), стали широко известны позже. В России одним из первопроходцев стала «Яндекс Музыка», начавшая свою работу в 2010 году. Эти платформы открыли новую эру в музыкальной индустрии, сделав музыку дешевле и доступнее, чем когда-либо прежде.
   • Непревзойденная доступность: Миллионы треков стали доступны по подписке, что изменило привычки потребления: вместо покупки физических носителей или отдельных треков пользователи получили доступ к обширным библиотекам.
   • Популяризация новых жанров и независимых артистов: Стриминговые сервисы стали своего рода «инкубаторами» для нишевых и независимых артистов. Жанры, которые раньше могли оставаться в андеграунде, такие как ло-фай хип-хоп, инди-поп и различные формы электронной музыки, получили широкую аудиторию. Алгоритмы рекомендаций и тематические плейлисты помогают слушателям открывать для себя новую музыку, которая могла бы остаться незамеченной в традиционной системе дистрибуции.

Эволюция от механической записи к цифровому стримингу не просто изменила формат, но и переосмыслила саму суть музыкального опыта, сделав его более персонализированным, доступным и динамичным.

Вызовы и возможности цифровой музыкальной индустрии

Цифровая эпоха принесла в музыкальную индустрию не только беспрецедентные возможности, но и ряд серьезных вызовов, особенно в сфере монетизации и творческого процесса. В чем заключаются главные риски и перспективы для современного музыканта?

1. Монетизация и авторские права: Одной из самых острых проблем цифровой эры стали низкие отчисления музыкантам от стриминговых сервисов. Если в 2024 году совокупная выручка сервисов музыкального стриминга в России достигла 38 миллиардов рублей, а 98,2% доходов пришлось на подписки, то доходы артистов зачастую остаются мизерными. Например, группа Grizzly Bear получила чуть больше $2 за 10 000 прослушиваний на Spotify. По оценкам, 80% музыкальных релизов приходятся на музыкантов, у которых менее 5 тысяч прослушиваний в месяц, что недостаточно для заработка даже минимальной оплаты труда. Доходы от стриминга для артистов могут составлять сотни тысяч рублей за миллионы прослушиваний, но это все равно значительно меньше, чем приносят концерты и выступления. Несовершенные модели дохода стриминговых сервисов стали объектом критики со стороны таких известных исполнителей, как Принс, Бейонсе, Тейлор Свифт и Том Йорк, которые призывали к более справедливой системе распределения доходов.

Ниже приведена гипотетическая таблица сравнения отчислений артистам с разных источников:

Источник дохода	Средние отчисления за 10 000 прослушиваний/продаж	Комментарии
Spotify	≈ $20-70	Сильно зависит от контракта, лейбла и региона; часто оспаривается артистами.
Apple Music	≈ $50-80	Более высокие отчисления по сравнению со Spotify, но все равно не всегда значительны для инди-артистов.
Продажа CD/Винила	≈ $500-1000 (при цене $10 за альбом)	Высокая маржа, но ограниченный тираж и сложности с дистрибуцией.
Концертное выступление	≈ $1000 — $100 000+ (зависит от масштаба)	Основной источник дохода для многих артистов, особенно независимых.
Bandcamp (прямые продажи)	≈ $700-900 (при цене $7 за трек)	Высокие отчисления, но требует активного продвижения самим артистом.

2. Влияние алгоритмов на творчество: Алгоритмы стриминговых сервисов, анализируя поведенческие данные слушателей, формируют персонализированные плейлисты и рекомендации. Это, с одной стороны, помогает аудитории открывать новую музыку, но с другой — создает определенные вызовы для творчества:
   • Сокращение длительности треков: Длительность треков неуклонно снижается и редко превышает 3,5 минуты. Это связано с тем, что алгоритмы чаще рекомендуют более короткие композиции, чтобы пользователи могли прослушать больше треков за единицу времени, что повышает вовлеченность и, как следствие, рейтинг артиста.
   • Риск создания «однообразной» музыки: Некоторые музыканты критикуют скрытые алгоритмы, предполагая, что они негативно влияют на творчество и заставляют писать «скучную» музыку. Треки, которые выбиваются из ряда, часто пролистываются пользователями, что негативно сказывается на метриках артиста. Это может привести к гомогенизации музыкального контента, когда артисты подстраиваются под алгоритмы, а не следуют своим творческим импульсам.
   • Преимущество известных исполнителей: Алгоритмы часто отдают предпочтение уже популярным артистам, усиливая эффект «богатые становятся богаче», что затрудняет прорыв для новых и независимых музыкантов.
3. Борьба с пиратством и новая легитимность: Цифровая свобода в начале века породила проблему пиратства, когда музыку можно было легко скачать бесплатно. Однако потоковые сервисы, предлагая удобный и относительно недорогой доступ к огромным каталогам, стали законной альтернативой для потребления музыки. Это постепенно снизило масштабы пиратства, переведя значительную часть аудитории на легальные платформы.
4. Рост рынка и числа подписчиков: Российский рынок музыкального стриминга продолжает расти. В 2024 году количество подписчиков увеличилось на 51,5% до 75,5 миллионов пользователей. Стоимость индивидуальной подписки на популярные сервисы в России составляет в среднем 169-199 рублей в месяц, что делает их доступными для широкой аудитории.

Таким образом, цифровая музыкальная индустрия находится в состоянии постоянного поиска баланса между технологическими инновациями, творческой свободой и экономической устойчивостью, где алгоритмы и пользовательские данные играют все более определяющую роль.

Изменение роли исполнителя и слушателя

В эпоху цифровизации и стриминга фундаментально изменились роли как исполнителя, так и слушателя, переосмыслив традиционные взаимоотношения в музыкальной экосистеме.

Изменение роли исполнителя:

1. Расширение охвата и независимость: Стриминговые сервисы открыли новые возможности для артистов, особенно для нишевых и независимых. Они могут достучаться до глобальной аудитории без поддержки крупных лейблов. Цифровые платформы снизили барьеры для входа в индустрию, позволяя артистам самостоятельно загружать свою музыку и продвигать ее.
2. Переориентация на офлайн-форматы: Несмотря на рост доходов стриминговых сервисов, низкие отчисления вынуждают артистов искать более выгодные способы монетизации. В результате, артисты всё чаще делают ставки на концерты, встречи со слушателями, продажу мерча и другие офлайн-форматы. Новые альбомы, выпущенные на стриминговых платформах, часто рассматриваются как один из вариантов рекламы большого концертного тура или способ поддержания интереса аудитории до следующего выступления. Это возвращает физическое взаимодействие с аудиторией в центр внимания, подчеркивая его ценность в цифровом мире.
3. Алгоритмическое мышление: Для успешного продвижения в условиях стриминга артистам приходится учитывать логику алгоритмов. Это может проявляться в сокращении длительности треков, более частом выпуске синглов вместо полноценных альбомов, а также в адаптации стиля под предпочтения алгоритмов, чтобы чаще попадать в рекомендованные плейлисты.

Изменение роли слушателя:

1. Переход от альбомов к плейлистам: Если раньше альбом был основной единицей потребления музыки, то теперь его место заняли умные плейлисты. Они формируются на основе предпочтений пользователя, настроения, жанров или активности. Слушатели все реже потребляют музыку в рамках цельного художественного замысла альбома, предпочитая «кусочное» прослушивание.
2. Персонализация и рекомендательные системы: Большинство пользователей слушает музыку онлайн (в среднем 64%), при этом в России музыкальный стриминг используют 87% интернет-пользователей. Алгоритмы стриминговых сервисов анализируют огромное количество поведенческих данных слушателей: что они слушают, как долго, какие треки пропускают, что добавляют в плейлисты. На основе этого формируются персонализированные рекомендации, что создает эффект «информационного пузыря», когда слушатель получает только ту музыку, которая соответствует его уже сложившимся предпочтениям.
3. Снижение популярности традиционного радио: С появлением стриминга популярность радио среди молодежи снизилась, так как они тратят больше времени на стриминг муз��ки. Возможность выбирать и формировать свой собственный музыкальный поток оказалась более привлекательной, чем пассивное потребление заранее запрограммированного контента радиостанций.
4. Активный поиск и открытие: Несмотря на алгоритмы, слушатели также активно ищут новую музыку, опираясь на рекомендации друзей, обзоры, социальные сети, что делает процесс открытия более интерактивным.

Эти изменения свидетельствуют о переходе от модели, где артист диктует условия потребления, к модели, где слушатель, опосредованно через алгоритмы, становится активным участником формирования своего музыкального опыта, а артисту приходится адаптироваться к новым правилам игры.

Социокультурные последствия и критика технического прогресса в массовой культуре

Технический прогресс, принесший невиданные возможности для распространения и доступности культурных ценностей, одновременно породил целый ряд сложных социокультурных последствий. Коммерциализация, омассовление и дигитализация ставят под вопрос не только природу искусства, но и способность общества сохранять подлинную свободу и индивидуальность.

Коммерциализация и риски обесценивания

Господство массовой культуры, создающей стандартизированную продукцию на потребу рынку, приводит к тому, что современное общество утрачивает способность взращивать подлинную свободу и индивидуальность. Культура, по мнению критиков, становится индустрией, где основная цель — извлечение прибыли.

1. Культурные индустрии как угроза: Коммерциализация и дигитализация культурного рынка позволяют расширять инструментарий культурных индустрий и совершенствовать механизмы управления распространением культурных образцов и культурно-символических форм. Культурные индустрии, являясь составляющей экономик разных стран, в ряде моментов могут быть угрозой для ценностной системы общества. Это связано с их ориентацией на массовость производства и тиражированность продуктов культуры, которые часто симулируют воспроизводство символических смыслов, лишая их глубины и оригинальности.
2. Риски обесценения и «профанация искусства»: Наблюдаемые тенденции цифровизации культуры (NFT-технологии, процедуральное искусство, включение ИИ) несут в себе риски обесценения продуктов творческой деятельности. Концепция «профанации искусства» в цифровую эпоху тесно связана с утратой «ауры» оригинала, о которой говорил Вальтер Беньямин. Когда произведение искусства существует в миллионах цифровых копий, теряется его уникальность, его «здесь и сейчас». Искусство начинает использоваться в большей степени как инструмент экономического и политического плана, и в меньшей степени как средство социализации, морального развития личности. Его сакральность и способность к глубокому воздействию на человека снижается.
   • Пример: Создание NFT-токенов для цифрового искусства, несмотря на попытки придать ему «уникальность» в блокчейне, не избавляет от проблемы обесценения самого художественного содержания, когда ценность определяется не эстетической глубиной, а спекулятивной стоимостью.
   • Пример: Музыкальные треки, созданные алгоритмами для фонового прослушивания или «для попадания в плейлисты», могут быть технически совершенны, но лишены глубины и эмоционального заряда, присущего произведениям, созданным с целью художественного высказывания.
3. «Общество потребления» и симуляция: Жан Бодрийяр утверждал, что в «обществе потребления» нет культуры в её подлинном смысле, нет настоящих чувств, а изобилие является следствием тщательно маскируемого дефицита. Происходит замещение процесса символизации симуляцией; потребляются не вещи, а отношения, знаки, при этом демонстрация удовольствия от потребления становится необходимой составляющей стиля жизни. Искусство в такой парадигме становится еще одним товаром, еще одним знаком для демонстрации статуса или принадлежности к определенной группе.
4. Пиратство и потоковые сервисы: Проблема пиратства, порожденная цифровой свободой, демонстрирует обратную сторону доступности. Однако появление потоковых сервисов, предлагающих легальный и удобный доступ к огромным каталогам контента по доступной цене, стало эффективным способом борьбы с пиратством, предоставив законную альтернативу.

Автономия искусства и цифровое воспроизводство

Цифровизация ставит под сомнение традиционные представления об авторстве, оригинальности и даже о самой природе произведения искусства.

1. Утрата «ауры» и уникальность копий: С развитием технического воспроизведения произведения искусства, как уже отмечал Вальтер Беньямин, лишаются своей «ауры» оригинала. В то же время, возникает парадокс: интересной особенностью цифрового произведения является то, что все его программные файловые копии, по сути, являются оригинальными в своей идентичности, в отличие от традиционного искусства, где каждое произведение уникально. Это стирает грань между оригиналом и копией в цифровом пространстве.
2. Музеефикация традиционного искусства: Традиционное, «высокое» искусство все больше музеефицируется, теряя связь с современной культурой и её динамичными процессами. Оно становится объектом изучения и сохранения, но его непосредственное влияние на широкие массы ослабевает, уступая место продуктам массовой культуры, созданным с помощью новых технологий.
3. Вопросы авторства и оригинальности: В эпоху ИИ и коллективного творчества возникают серьезные вопросы авторства. Кто является автором, если ИИ генерирует сюжет, а читатели дописывают части текста? Как определить оригинальность произведения, если оно создано путем перекомбинирования существующих элементов или с использованием алгоритмов, обучавшихся на миллионах чужих работ? Эти вопросы требуют пересмотра законодательства об авторских правах и философских концепций творчества.

Цифровая инклюзия и российский опыт

Наряду с критическими аспектами, технический прогресс несет и значительные позитивные изменения, особенно в контексте социальной инклюзии и доступности культуры.

1. Расширение доступа к культурным ценностям: Цифровизация значительно расширила доступ к культурным ценностям для граждан независимо от места проживания. Теперь жители отдаленных регионов могут посещать виртуальные выставки ведущих музеев, слушать концерты мировых звезд и читать книги из любой точки мира.
2. Инклюзивность для людей с ограниченными возможностями: Цифровые технологии играют ключевую роль в создании инклюзивных культурных пространств. Аудиокниги, субтитры к видео, специализированные интерфейсы для людей с нарушениями зрения или слуха, а также виртуальные туры по музеям, доступные из дома, делают культуру доступной для тех, кто ранее был ограничен физическими барьерами.
3. Федеральный проект «Цифровая культура» в России: В России активно реализуется федеральный проект «Цифровая культура», который является частью национального проекта «Культура». Его цель – широкое внедрение цифровых технологий в культурную сферу. Проект включает:
   • Создание виртуальных концертных залов в малых городах.
   • Оцифровку музейных фондов и библиотечных коллекций.
   • Онлайн-трансляции спектаклей, концертов и выставок.
   • Разработку цифровых платформ для взаимодействия с культурным наследием.

Эти инициативы показывают, что технический прогресс, несмотря на свои противоречия, может быть мощным инструментом для демократизации культуры, делая её более доступной, разнообразной и инклюзивной для всех слоев общества.

Методологические подходы и инструменты анализа

Изучение столь многогранного и динамичного феномена, как влияние медиа и технологий на массовую культуру в сферах литературы и музыки, требует комплексного и междисциплинарного подхода. Ни одна отдельно взятая дисциплина не способна охватить всю полноту проблемы, что обусловливает необходимость синергии различных исследовательских парадигм.

1. Междисциплинарный подход:
Исследование должно проводиться на стыке следующих научных направлений:

• Культурология: Позволяет анализировать ценностные, символические и мировоззренческие аспекты культурных трансформаций.
• Социология культуры: Изучает социальные институты, группы и процессы, формирующие культурное производство, распространение и потребление.
• Философия техники: Рассматривает экзистенциальные, этические и онтологические последствия технологического развития для человека и общества.
• Музыковедение и Литературоведение: Предоставляют инструментарий для глубокого анализа специфических изменений в музыкальных и литературных формах, жанрах, авторских стратегиях и рецепции произведений.
• Медиаведение: Фокусируется на роли средств массовой коммуникации в формировании общественного сознания, распространении информации и культурных паттернов.

2. Теоретические фреймворки:
Для осмысления процессов взаимодействия технологий и культуры эффективно применение ряда социологических и культурологических теорий:

• Теории символического интеракционизма: Позволяют исследовать, как люди конструируют смыслы и интерпретируют медиа-сообщения в процессе социального взаимодействия, акцентируя внимание на микроуровне восприятия.
• Социальный конструктивизм: Дает возможность анализировать, как технологические инновации и культурные феномены формируются и наделяются смыслом в процессе социального взаимодействия и коллективных представлений.
• Теория «фрейминга» (Дж. Гамсон, И. Гофман): Помогает понять, как медиа определяют рамки восприятия реальности, выделяя определенные аспекты культурных явлений и формируя общественное мнение о них.
• Культивационный анализ (Дж. Гербнер): Исследует долгосрочное влияние массовых медиа (особенно телевидения) на формирование представлений о мире у зрителей, что актуально для анализа воздействия стриминговых платформ и цифрового контента.

3. Аналитические инструменты:

• Понятийный анализ культурных индустрий: Необходим для глубокого осмысления роли культурных индустрий в условиях усиления тенденций к цифровизации, конвергенции, глобализации и унификации культуры. Это включает анализ экономических моделей, производственных цепочек и механизмов распространения.
• Семиотический анализ: Является мощным инструментом для деконструкции текстов массовой культуры, выявления скрытых смыслов, символов и кодов, которые формируют восприятие. Пример Умберто Эко в отношении романов Яна Флеминга о Джеймсе Бонде ярко демонстрирует эффективность этого подхода.
• Структуралистские исследования культуры: Основаны на поиске инвариантных структур и правил, лежащих в основе культурных явлений, что позволяет выявлять закономерности в трансформации литературных и музыкальных жанров под влиянием технологий.
• Анализ социокультурной динамики: Исследования должны основываться на анализе текущего состояния культуры и общества, отслеживая процессы изменений, их причины и последствия.
• Исследования аудитории и концепции массовых коммуникаций:
  • Модели многоступенчатого потока информации: Помогают понять, как информация и культурные тренды распространяются через лидеров мнений.
  • Концепция когнитивного диссонанса (Л. Фестингер): Объясняет, как люди справляются с противоречивой информацией, что важно для анализа восприятия новых форм искусства.
  • Теория социального научения (А. Бандура): Изучает, как люди усваивают модели поведения и культурные нормы через наблюдение за медиа-контентом.
  • Теория обретения пользы и удовлетворения: Фокусируется на том, как аудитория активно выбирает медиа-контент для удовлетворения своих потребностей.
  • Теория игры (У. Стивенсон): Рассматривает медиа-потребление как форму игры, что актуально для интерактивных цифровых произведений.
  • Теория «спирали молчания» (Э. Ноэль-Нойман): Объясняет, как доминирующие мнения в медиа могут подавлять альтернативные точки зрения.
  • Теория информационного дефицита: Исследует, как неравномерное распределение информации может усугублять социальное неравенство.
  • Практические исследования аудитории (Д. Морли, Д. МакКуэйл, Дж. Г. Блумлер, Дж. Р. Браун): Включают качественные и количественные методы сбора данных о предпочтениях, поведении и реакциях потребителей культурного контента.

Применение этих методологических подходов и инструментов позволит провести всесторонний, глубокий и обоснованный анализ влияния технического прогресса на массовую культуру в литературе и музыке, соответствующий академическим стандартам курсовой работы.

Заключение

Исследование влияния технического прогресса на массовую культуру в литературе и музыке выявляет сложную, многоаспектную картину, где инновации одновременно открывают беспрецедентные возможности и порождают серьезные вызовы. Мы проследили эволюцию понятий «массовая культура» и «технический прогресс», показав их взаимообусловленность через призму промышленных революций и становления техногенной цивилизации. Теоретические основы, представленные Франкфуртской школой, В. Беньямином, М. Маклюэном, Ж. Бодрийяром и У. Эко, позволили нам критически осмыслить такие феномены, как утрата «ауры» произведения, «общество потребления» и «средство коммуникации как сообщение», заложив фундамент для анализа конкретных трансформаций.

В сфере литературы мы увидели путь от революции Гутенберга, демократизировавшей доступ к тексту, до цифровой эпохи, радикально изменившей способы публикации и потребления. Феномен «сетературы», самопубликации, а особенно детальный анализ использования искусственного интеллекта как соавтора (с конкретными инструментами вроде YandexGPT, ChatGPT, NovelAI, Midjourney) показал, как технологии переопределяют роль автора, делая его мультимедийным творцом. В то же время, читатель из пассивного потребителя превратился в активного соавтора, способного «вмешиваться в текст», создавать фанфикшн и участвовать в «открытых» произведениях, что открывает новые горизонты для интерактивного творчества.

В музыке технический прогресс ознаменовал переход от фонографа к стриминговым платформам, таким как Spotify, Apple Music и «Яндекс Музыка». Цифровые технологии породили новые жанры и сделали музыку беспрецедентно доступной. Однако, этот прогресс принес и серьезные вызовы, в частности, проблему монетизации и низких отчислений артистам (как показал пример Grizzly Bear и критика от Принса, Бейонсе и Тейлор Свифт), а также влияние алгоритмов на творческий процесс, ведущее к сокращению длительности треков и риску создания «однообразной» музыки. Слушатель, в свою очередь, перешел от потребления альбомов к персонализированным плейлистам, что привело к снижению популярности традиционного радио.

Социокультурные последствия этих трансформаций неоднозначны. С одной стороны, коммерциализация и доминирование культурных индустрий несут риски стандартизации и «профанации искусства», обесценивания творческой деятельности и использования искусства как инструмента. С другой стороны, цифровизация способствует цифровой инклюзии, значительно расширяя доступ к культурным ценностям для людей с ограниченными возможностями и жителей отдаленных регионов, как демонстрирует опыт федерального проекта «Цифровая культура» в России.

Для дальнейших исследований необходимо углублять междисциплинарный подход, активно применяя семиотический анализ, теории массовых коммуникаций и исследования аудитории. Особое внимание следует уделить этическим аспектам использования ИИ в творчестве, моделям справедливого распределения доходов в цифровых экосистемах, а также влиянию персонализированных алгоритмов на формирование вкусов и критического мышления аудитории. Понимание этих сложностей позволит не только адаптироваться к изменяющемуся культурному ландшафту, но и направлять технический прогресс таким образом, чтобы он служил развитию, а не обесцениванию искусства и человеческого потенциала.

Список использованной литературы

1. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Ad Marginem. URL: https://admarginem.ru/books/647/ (дата обращения: 12.10.2025).
2. Концепция симулякра Жана Бодрийяра: методология «Алеаторного мышления» и трансформация субъекта в обществе потребления. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kontseptsiya-simulyakra-zhana-bodriyyara-metodologiya-aleatornogo-myshleniya-i-transformatsiya-subekta-v-obschestve-potrebleniya (дата обращения: 12.10.2025).
3. КУЛЬТУРНЫЕ ИНДУСТРИИ В УСЛОВИЯХ ЦИФРОВИЗАЦИИ ОБЩЕСТВА: ПРОБЛЕМЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kulturnye-industrii-v-usloviyah-tsifrovizatsii-obschestva-problemy-i-perspektivy (дата обращения: 12.10.2025).
4. Массовая культура как культурологическая категория. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/massovaya-kultura-kak-kulturologicheskaya-kategoriya (дата обращения: 12.10.2025).
5. Массовая культура: очерк теорий. Новые подходы и оценки. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/massovaya-kultura-ocherk-teoriy-novye-podhody-i-otsenki (дата обращения: 12.10.2025).
6. МАССОВАЯ КУЛЬТУРА. Портал информационно-образовательных ресурсов УрФУ. URL: https://stud.urfodu.ru/system/files/publication/1979/massovaya_kultura.pdf (дата обращения: 12.10.2025).
7. МАССОВОЙ КУЛЬТУРЫ ТЕОРИИ. Электронная библиотека Института философии РАН. URL: https://iphlib.ru/library/collection/newphilenc/document/HASH011a6873528b76ce6b7f9411 (дата обращения: 12.10.2025).
8. Найдoрф, М. И. Как различаются музыкальные культуры? // Вопросы культурологии. 2005. №10. С.102-105.
9. Найдорф, М. Об особенностях музыкальной культуры массового media-пространства. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Article/naid_osob.php (дата обращения: 12.10.2025).
10. Общество потребления. Послесловие переводчика: Жан Бодрийяр и его вселенная знаков. Гуманитарный портал. URL: https://gtmarket.ru/laboratory/basis/5323 (дата обращения: 12.10.2025).
11. О функционировании и трансформациях литературы в эпоху IT-технологий и интернет-культуры. Вестник ВГУ. Серия: Филология. Журналистика. URL: https://www.vestnik.vsu.ru/pdf/phylol/2012/02/2012-02-31.pdf (дата обращения: 12.10.2025).
12. Перцовская, Р.Ф. Актуальные проблемы культуры чтения в информационном обществе // Вопросы культурологии. 2009. №11. С. 36-39.
13. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА В ЦИФРОВУЮ ЭПОХУ. Вестник Московского университета. Серия 9. Филология. URL: http://philol.msu.ru/upload/iblock/c34/c343b4f981f3d6118d2f09d2243e8ae7.pdf (дата обращения: 12.10.2025).
14. Снежинская, Н.Г. Новые тенденции в развитии массовой музыкальной культуры на современном этапе // Вестник Российского государственного гуманитарного университета. 2007. №2-3. С. 300-309.
15. СОВРЕМЕННЫЕ ТЕОРИИ МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ. Университет Лобачевского. URL: http://www.unn.ru/pages/issues/uch_metody/978-5-91326-476-8_2018_soc_komm.pdf (дата обращения: 12.10.2025).
16. ТЕХНИЧЕСКИЙ ПРОГРЕСС. Электронная библиотека Института философии РАН. URL: https://iphlib.ru/library/collection/newphilenc/document/HASH01e0a969f538e3a245f780e0 (дата обращения: 12.10.2025).
17. Технический прогресс в культурно-историческом контексте. Вопросы философии. URL: https://vphil.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=1630&Itemid=52 (дата обращения: 12.10.2025).
18. Технический прогресс и общество // Молодой ученый. URL: https://moluch.ru/archive/135/37912/ (дата обращения: 12.10.2025).
19. Тодорова, Н.В. Музыкальное искусство и его влияние на социум в век информационных технологий // Мир науки, культуры, образования. 2010. №2. С. 186-188.
20. Трансформация роли читателя в эпоху гипертекста. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/transformatsiya-roli-chitatelya-v-epohu-giperteksta (дата обращения: 12.10.2025).
21. Франтова, Т. «Какие музыки мы слушаем сегодня…» (музыка в современном культурном контексте) // Южно-Российский музыкальный альманах. 2007. №1. С. 65-72.
22. Харитонов, В. Книги без бумаги. URL: http://www.chaskor.ru/p.php?id=827 (дата обращения: 12.10.2025).
23. Черняк, М.А. Массовая литература XX века. М.: Флинта: Наука, 2009. 432 с.
24. Цифровая культура. Международная деятельность Университета ИТМО. URL: https://edu.itmo.ru/course/605/ (дата обращения: 12.10.2025).
25. ВЛИЯНИЕ ЦИФРОВИЗАЦИИ НА КУЛЬТУРУ. ЦИФРОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-tsifrovizatsii-na-kulturu-tsifrovye-tehnologii-v-sfere-kultury (дата обращения: 12.10.2025).
26. Влияние цифровых технологий на современное искусство. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-tsifrovyh-tehnologiy-na-sovremennoe-iskusstvo (дата обращения: 12.10.2025).
27. ВЛИЯНИЕ ТЕХНОЛОГИЙ НА РАЗВИТИЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-tehnologiy-na-razvitie-sovremennogo-iskusstva (дата обращения: 12.10.2025).
28. Массовая культура в ее современных феноменах. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/massovaya-kultura-v-ee-sovremennyh-fenomenah (дата обращения: 12.10.2025).