Драма Александра Николаевича Островского «Гроза», написанная в 1859 году, по праву считается одной из вершин русской драматургии. Действие разворачивается в вымышленном приволжском городке Калинове в середине XIX века, на живописных берегах Волги. В пьесе поднимаются глубокие социальные и нравственные вопросы, центральным из которых является столкновение «темного царства» — косного, деспотичного мира провинциального купечества — со стремлением человеческой души к свободе, свету и новой жизни. Интересно, что прототипом для создания образа главной героини, Катерины, послужила известная актриса того времени Любовь Косицкая, чья судьба и характер нашли отражение в этом трагическом персонаже.
Краткое содержание драмы «Гроза» по действиям
Сюжет пьесы последовательно разворачивается на протяжении пяти действий, каждое из которых нагнетает напряжение и подводит зрителя к трагической развязке, раскрывая ключевые повороты в судьбах героев.
Действие I: Замкнутый мир Калинова
Первое действие знакомит нас с атмосферой города Калинова. В общественном саду, расположенном на высоком берегу Волги, мы встречаем механика-самоучку Кулигина, а также молодых людей Кудряша и Шапкина. Их разговор заходит о жестокости и жадности богатого купца Савела Прокофьевича Дикого. Вскоре появляется и его племянник, Борис, который жалуется на свое унизительное и зависимое положение: он вынужден терпеть самодурство дяди ради получения наследства. Здесь же зарождается основной конфликт: в диалоге Катерины, молодой жены купеческого сына, и Варвары, ее золовки, проявляется глубокая тоска и несвобода Катерины в доме свекрови. Появление сумасшедшей барыни, которая грозит Катерине адскими муками за ее грешные помыслы, становится зловещим предзнаменованием будущей трагедии.
Действие II: В доме Кабановых
Действие переносится в дом Кабановых, где властвует Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха) — жестокая и лицемерная женщина, прикрывающая свою тиранию заботой о старинных порядках. Она постоянно унижает и поучает своего безвольного сына Тихона и его жену Катерину, доводя их до отчаяния. В откровенном разговоре с Варварой Катерина признается в своих тайных чувствах к Борису, которые пугают ее своей греховностью. После унизительной сцены прощания Тихон уезжает по делам, и Кабаниха усиливает свой гнет. Воспользовавшись моментом, Варвара, привыкшая жить обманом, решает помочь Катерине. Она отдает ей ключ от садовой калитки, тем самым подталкивая невестку к тайному свиданию и открывая ей путь к запретной любви.
Действие III: Тайное свидание
Третье действие разворачивается ночью, у ворот сада Кабановых. Здесь происходит первое и единственное тайное свидание Катерины и Бориса. Вся сцена пронизана атмосферой страха, греха и одновременно пьянящего счастья от обретенной на миг свободы. Катерина мучается от осознания своего падения, но не может противостоять нахлынувшему чувству. Чтобы полнее обрисовать нравы «темного царства», Островский вводит в действие второстепенных персонажей. Проходят Кудряш с Варварой, чьи отношения лишены трагизма Катерины, а также появляются странница Феклуша и служанка Глаша, чьи разговоры о далеких странах и неправедных людях подчеркивают невежество и замкнутость мира Калинова.
Действие IV: Гроза и раскаяние
На город надвигается сильная гроза, которая становится мощным символом как надвигающейся катастрофы, так и душевной бури самой Катерины. Кулигин пытается убедить Дикого в необходимости установки громоотвода, но тот в своем суеверии видит в грозе лишь божью кару, которую нельзя отводить. Напряжение достигает предела. Катерина, истерзанная муками совести и до смерти напуганная раскатами грома и видом фрески с изображением Страшного суда на стене галереи, не выдерживает. В порыве религиозного страха и чувства вины она прилюдно, в присутствии мужа и свекрови, кается в своем грехе — измене с Борисом.
Действие V: Трагический финал
После публичного признания жизнь Катерины превращается в ад. Она терпит издевательства Кабанихи и бездействие слабовольного мужа. Ее охватывают тоска и полное отчаяние, она бродит по городу, в монологах изливая свою боль и тоску по Борису. Судьба сводит их для последнего прощания. Борис сообщает, что по приказу дяди его отправляют в дальнюю ссылку в Сибирь, и он ничем не может ей помочь. Оставшись в полном одиночестве, без надежды на спасение и прощение, Катерина видит единственный выход из своих страданий. Она бросается с обрыва в Волгу, совершая самоубийство как последний отчаянный жест, как единственно возможный для нее акт обретения свободы. В финале пьесы потрясенный Тихон, над телом погибшей жены, впервые осмеливается открыто обвинить в ее смерти свою мать, осознавая и свою долю вины в случившейся трагедии.
Основные персонажи и их роли в драме
Каждый герой пьесы вносит свой вклад в раскрытие ее центрального конфликта — противостояния живой, свободолюбивой души и деспотичного мира самодурства. Катерина выделяется своей искренностью, поэтичностью натуры и обостренным чувством собственного достоинства; ее внутренний конфликт между греховной страстью и религиозным долгом приводит к трагедии. Ей противостоит Кабаниха, которая является символом уходящего, патриархального мира, основанного на ханжестве, формализме и подавлении личности. Другой столп «темного царства» — купец Дикой, грубый и необузданный тиран, упивающийся своей властью и возможностью унижать окружающих. Муж Катерины, Тихон, — персонаж трагический в своей слабохарактерности; он любит жену, но страх перед матерью парализует его волю. Борис, образованный, но безвольный племянник Дикого, становится объектом любви Катерины, но оказывается неспособным защитить ее и взять на себя ответственность. Их противопоставление дополняют Варвара, сестра Тихона, которая приспосабливается к миру лжи через обман и компромиссы, и Кулигин — местный мечтатель-самоучка, глас разума и прогресса, чьи идеи остаются неуслышанными в косной среде Калинова.
Символика и ключевые темы пьесы «Гроза»
Пьеса Островского поднимает множество вечных тем. Ключевой из них является непримиримый конфликт между «темным царством» патриархального быта, его невежеством и жестокостью, и стремлением личности к свободе, любви и новой, осмысленной жизни. Пьеса также затрагивает проблему «лишнего человека» в лице Бориса, который, обладая лучшими задатками, не находит в себе сил противостоять среде. Важную роль играет тема веры и суеверий. Религиозность Катерины, ее страх перед Божьей карой, становится катализатором ее публичного покаяния и в итоге подталкивает к гибели. Центральным символом произведения, вынесенным в заглавие, является гроза. Для разных персонажей она имеет свое значение: для Дикого — это гнев Господень, для Кулигина — природное явление, а для Катерины — предвестник неотвратимого наказания, символ ее душевных мук и одновременно очищения через страдание. Гроза становится метафорой грядущих социальных перемен, предчувствием краха старого мира.