Народное художественное творчество и художественная самодеятельность: Полный академический справочник для подготовки к экзамену

В условиях современного мира, когда глобализация и массовая культура стремятся к унификации, сохранение и развитие уникального культурного наследия становится не просто задачей, а императивом. Народное художественное творчество (НХТ) и художественная самодеятельность выступают как живые, пульсирующие артерии национальной идентичности, не только сохраняя вековые традиции, но и адаптируя их к вызовам времени. Понимание их сущности, функций, исторической динамики и современных тенденций является краеугольным камнем для культурологов, искусствоведов и всех, кто изучает социокультурные процессы.

Данное пособие призвано стать исчерпывающим и структурированным ресурсом для студентов гуманитарных, искусствоведческих и культурологических специальностей, аспирантов и специалистов, готовящихся к экзаменам по дисциплине «Народное художественное творчество». Оно предлагает комплексный взгляд на феномен НХТ, раскрывая его от теоретических основ до практических аспектов оценки, а также прослеживая его историческую трансформацию и современное значение. Каждая глава пособия — это глубокий анализ ключевых вопросов, снабженный детализированными пояснениями и логическими выводами, что делает его незаменимым инструментом для углубленного изучения предмета.

Сущность и функции Народного Художественного Творчества (НХТ)

Определение и основные характеристики НХТ

Народное художественное творчество, или НХТ, предстает перед нами как многогранное явление, уходящее корнями вглубь веков и определяемое как художественная коллективная деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения и идеалы. Это не просто совокупность отдельных произведений, но целостная система, включающая в себя фольклор, народную поэзию, театр, музыку, танец, изобразительное и декоративно-прикладное искусство, а также народную архитектуру. Главная специфика НХТ заключается в его коллективном, самодеятельном и любительском характере, где отсутствует четкое разделение на автора-художника и пассивную публику. Субъектом создания и освоения искусства выступает весь народ, а художественное сознание этноса реализуется в непрерывном процессе создания, сохранения и передачи культурных ценностей из поколения в поколение.

Народная художественная культура (НХК) является более широким понятием, охватывающим всю совокупность художественных ценностей и идеалов, созданных и укоренившихся в определенном этносе. В ее основе лежит система воплощенных в художественных образах базовых духовно-нравственных ценностей и идеалов, которые отражают мировоззрение и миропонимание народа. НХК неразрывно связана с традиционной культурой, включающей язык, обычаи и религию, и выступает первоосновой для художественной культуры общества в целом. Именно в традициях, этих устойчивых формах жизни народа, проявляются особенности национального характера и мышления, что придает НХТ его уникальность и самобытность, почему их изучение так важно для сохранения национальной идентичности.

Функции народной художественной культуры (НХК)

Народная художественная культура играет ключевую роль в жизни общества и отдельной личности, выполняя множество важных функций. По отношению к обществу, НХК служит фундаментом для сохранения культурного потенциала нации. В мире, где агрессивные формы массовой культуры пытаются нивелировать различия, народное творчество выступает мощным противовесом, поддерживая уникальность и самобытность каждого этноса.

Основные функции НХК по отношению к обществу можно систематизировать следующим образом:

• Сохранение основ культурного потенциала нации: НХК выступает хранителем исторических, духовных и эстетических ценностей, передавая их от поколения к поколению и обеспечивая культурную преемственность, что критически важно для устойчивого развития любого общества.
• Организация свободного времени: НХТ предоставляет разнообразные формы досуга и отдыха, способствуя развитию творческих способностей и социальной активности населения.
• Сохранение эстетического и нравственного потенциала: Через народное искусство формируются представления о красоте, добре и справедливости, что способствует развитию духовно-нравственной сферы общества.
• Формирование определенной духовной ауры: НХК создает особую атмосферу, наполненную национальными традициями, обрядами и символами, что укрепляет чувство общности и принадлежности к определенному этносу.
• Познавательная функция: НХК способствует освоению окружающего мира, передавая знания об истории, природе, обычаях и верованиях народа через художественные образы и сюжеты.
• Мировоззренческая функция: Народное искусство формирует определенный тип мышления, систему ценностей и представлений о мире, характерных для данного этноса.
• Социализирующая функция: НХК играет важную роль в приобщении подрастающего поколения к традициям, нормам и ценностям общества, способствуя его социальной адаптации и интеграции.

По отношению к личности, НХК также выполняет ряд важных функций, способствующих ее всестороннему развитию:

• Культурно-политическая функция: НХК формирует у личности чувство патриотизма, национальной гордости и уважения к культурному наследию своего народа.
• Нравственно-эстетическая функция: Способствует развитию художественно-эстетического вкуса, формированию представлений о красоте и гармонии, а также воспитанию моральных принципов и ценностей.
• Педагогическая функция: Через освоение народных традиций и участие в творческой деятельности, личность получает новые знания, навыки и опыт, что способствует ее образованию и саморазвитию.
• Организационно-мобилизующая функция: НХК стимулирует личность к активному участию в общественной жизни, к коллективному творчеству и совместной деятельности.
• Эмоционально-компенсаторная функция: Народное искусство помогает личности справляться со стрессом, выражать эмоции и находить утешение в творчестве, выступая в роли отдушины от повседневных забот.
• Рекреативная функция: НХК предоставляет возможности для отдыха, развлечения и восстановления сил, способствуя психологическому и физическому благополучию личности.

Среди наиболее значимых функций НХК, имеющих широкое применение в современном мире, выделяют:

• Аксиологическая функция: Проявляется в сохранении и передаче от поколения к поколению духовно-нравственных ценностей и идеалов этноса, формируя его этический и моральный каркас.
• Художественно-эстетическая функция: Способствует развитию художественно-эстетической культуры личности и общества на материале этнических художественных традиций, обогащая их восприятие мира.
• Социокультурная функция: Включает социальную адаптацию и реабилитацию личности средствами народного искусства, помогая ей интегрироваться в общество и преодолевать трудности.
• Арт-терапевтическая функция: Оказывает лечебное воздействие, содействуя лечению болезненных зависимостей, психосоматических и других заболеваний с помощью фольклорной арт-терапии, что особенно актуально в современном мире.
• Коммуникативная функция: Способствует развитию культуры межнационального общения в процессе освоения этнохудожественных ценностей и традиций разных народов, например, через хороводы и вечерки, укрепляя межкультурное взаимопонимание.

Понятие и функции художественной самодеятельности

Художественная самодеятельность представляет собой одну из важнейших форм индивидуального и коллективного народного творчества, включающую создание и исполнение художественных произведений любителями. Это явление, глубоко укоренившееся в культуре многих народов, особенно активно развивалось в СССР, где оно стало уникальным мировым феноменом. Благодаря массовости, общедоступности и бесплатности, художественная самодеятельность стала неотъемлемой частью культурно-просветительной работы с населением, охватывая миллионы людей.

Участники художественной самодеятельности, как правило, объединяются в различные коллективы при культурно-досуговых учреждениях, учебных заведениях, предприятиях и других организациях. Это могут быть ансамбли танца, клубы по интересам, кружки, студии, народные театры, оркестры, хоры, фольклорные ансамбли. Важно отметить, что некоторые любители выступают и самостоятельно, демонстрируя свои таланты в индивидуальном порядке.

Доминирующие функции художественной самодеятельности, по мнению исследователя А. С. Каргина, являются воспитательная и эстетическая.

• Воспитательная функция: Самодеятельность способствует формированию у участников таких качеств, как дисциплина, ответственность, коллективизм, трудолюбие, а также развивает их гражданскую позицию и патриотизм. Участие в коллективном творчестве учит взаимодействию, взаимопомощи и уважению к чужому труду.
• Эстетическая функция: Через приобщение к искусству, будь то пение, танцы, театральные постановки или декоративно-прикладное творчество, у участников развивается художественный вкус, чувство прекрасного, формируется понимание различных жанров и стилей. Они учатся выражать свои эмоции и идеи через художественные средства, обогащая свой внутренний мир.

Таким образом, художественная самодеятельность — это не просто способ проведения досуга, но и мощный инструмент для развития личности и общества, способствующий сохранению культурного наследия, воспитанию ценностей и формированию эстетического восприятия мира, в чем и заключается её неоценимая роль.

Виды и формы Народного Художественного Творчества и художественной самодеятельности

Народное художественное творчество (НХТ) и художественная самодеятельность представляют собой многогранный мир, который можно классифицировать по видам и формам его бытования. Это помогает лучше понять структуру и специфику каждого направления, а также определить его место в культурном пространстве.

Классификация видов НХТ

Видовое разнообразие НХТ поражает воображение, охватывая практически все сферы художественной деятельности. Эти виды развивались на протяжении веков, отражая особенности быта, верований и эстетических представлений народа.

Основные виды народного художественного творчества включают:

• Словесное творчество (фольклор): Сказки, былины, предания, песни, пословицы, поговорки, загадки. Это устные произведения, передающиеся из уст в уста и отражающие коллективную мудрость и фантазию народа.
• Песенное творчество: Народные песни — лирические, обрядовые, трудовые, хороводные. Они являются неотъемлемой частью жизни народа, сопровождая его в радости и горе, в труде и празднике.
• Музыкальное творчество: Игра на народных инструментах (гусли, балалайка, гармонь, свирель и др.), создание мелодий. Музыка НХТ часто тесно связана с танцами и песнями, создавая единое художественное полотно.
• Танцевальное творчество: Народные танцы, хороводы, пляски. Они выражают эмоции, передают сюжеты из жизни, отражают национальный характер и темперамент.
• Зрелищно-игровой фольклор: Народные игры, обрядовые действа, кукольные театры, ряженые. Эти формы сочетают в себе элементы театра, игры и ритуала, являясь важной частью народных праздников и гуляний.
• Декоративно-прикладное творчество: Художественная обработка дерева, глины, металла, ткани, вышивка, кружевоплетение, роспись (например, гжель, хохлома). Это создание предметов быта, украшенных художественной резьбой, росписью, вышивкой, которые несут в себе эстетическую и практическую ценность.
• Народное зодчество: Строительство традиционных жилищ, хозяйственных построек, храмов, деревянная резьба на домах. Это отражение уникальных архитектурных стилей и приемов, сформировавшихся в определенном регионе.
• Народный костюм: Создание и декорирование традиционной одежды, отражающей этнические особенности, социальный статус и обрядовое значение.
• Художественные ремесла и промыслы: Это более широкое понятие, включающее в себя декоративно-прикладное творчество, но с акцентом на серийное производство художественных изделий, часто имеющих региональную специфику (например, палехская миниатюра, жостовская роспись).

Все эти виды НХТ являются проявлением коллективной творческой мысли народа, передаваясь из поколения в поколение и сохраняя свою жизнеспособность благодаря активному участию людей в их создании и бытовании.

Формы бытования НХТ

Помимо видовой классификации, НХТ можно разделить на формы бытования, которые отражают, каким образом народное творчество интегрируется в жизнь общества. Согласно классификации А. С. Каргина, выделяются четыре основные формы:

1. Традиционный фольклор: Это наиболее архаичная и аутентичная форма, включающая в себя песни, сказки, обряды, передаваемые устно из поколения в поколение. Его главной особенностью является анонимность авторства и вариативность исполнения.
2. Декоративно-прикладное и изобразительное искусство (ДПИ): Охватывает все виды художественной обработки материалов, создание украшений, предметов быта, которые несут в себе как эстетическую, так и практическую функцию.
3. Художественная самодеятельность: Это организованная любительская творческая деятельность, объединяющая людей в коллективы (кружки, ансамбли, театры) при культурно-досуговых учреждениях. Она является мостом между традиционным народным творчеством и профессиональным искусством, позволяя широким массам приобщиться к художественной деятельности.
4. Современное любительское творчество: Эта форма включает в себя индивидуальное и групповое творчество, не всегда привязанное к традиционным жанрам и формам, но основанное на любительской инициативе и стремлении к самовыражению. Оно может быть как развитием традиционных видов, так и поиском новых форм и стилей.

Организация коллективов НХТ

Коллектив НХТ — это живой организм, социальная общность людей, объединенных на основе общего интереса к народному творчеству. Одной из ключевых характеристик таких коллективов является добровольность участия, что подчеркивает их любительскую природу. В коллективах НХТ, будь то хор, танцевальный ансамбль или кружок декоративно-прикладного искусства, собираются люди разных возрастов и социального положения. Это разнообразие способствует обогащению творческого процесса, обмену опытом и сохранению этнических духовных ценностей через преемственность поколений.

Специальность «Народное художественное творчество» в средних специальных учебных заведениях (ссузах) нацелена на подготовку высококвалифицированных педагогов и руководителей любительских творческих коллективов. Эти специалисты призваны не только обучать участников технике и мастерству, но и вдохновлять их на творческий поиск, сохранять и развивать народные традиции.

Направления специальности НХТ в колледжах отражают широту и многообразие народного искусства:

• Хореографическое творчество: Включает изучение и освоение различных видов танца — народного, эстрадного, современного, бального. Особое внимание уделяется сохранению аутентичности народных танцев и их адаптации для сценического воплощения.
• Театральное творчество: Подготовка специалистов для работы с любительскими театральными коллективами, включающая режиссуру, актерское мастерство, сценографию и работу с драматургическим материалом, основанным на народных сюжетах.
• Этнохудожественное творчество: Ориентировано на глубокое изучение и практическое освоение различных видов народного искусства — от фольклора и песенного творчества до декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.
• Фото- и видеотворчество: Современное направление, которое позволяет использовать новые медиа для сохранения, популяризации и переосмысления народного творчества, создания документальных и художественных проектов на его основе.

Такая подготовка обеспечивает не только сохранение, но и активное развитие НХТ, позволяя ему адаптироваться к современным условиям и оставаться актуальным для новых поколений.

Историческая динамика развития любительской и самодеятельной деятельности в России

История любительской и самодеятельной деятельности в России — это захватывающее путешествие сквозь века, отражающее социокультурные, экономические и политические изменения в стране. От княжеских дворов Киевской Руси до современных культурных центров, стремление к творческому самовыражению и взаимопомощи всегда было неотъемлемой частью русского народа.

Благотворительность и любительство в дореволюционной России

Истоки благотворительности на Руси уходят в глубокую древность, будучи неотъемлемой частью быта русского народа с самого начала Киевской Руси. Княгиня Ольга, одна из пе��вых известных покровительниц нуждающихся, активно оказывала помощь, одевая нагих, помогая вдовам, сиротам и нищим. Ее внук, князь Владимир, продолжил эту традицию, повелев всякому нищему и убогому приходить на княжеский двор за едой, питьем и деньгами, а тем, кто не мог прийти, развозили припасы по домам. В своем знаменитом «Поучении» Владимир Мономах призывал сыновей не забывать убогих, кормить сирот и вдов, заложив нравственные основы благотворительности.

После крещения Руси в 988 году благотворительность получила мощный импульс к развитию. Князья, следуя христианским заповедям, активно жертвовали средства на строительство храмов, больниц и приютов. Устав князя Владимира 996 года официально возложил на духовенство обязанность заниматься общественным призрением, выделяя десятину на содержание монастырей, церквей и больниц. Во времена монголо-татарского ига, когда государственные структуры были ослаблены, именно монастыри стали главными приютами для благотворительности. Русская православная церковь полностью взяла на себя функции попечительства, используя освобождение от поборов со стороны татарских ханов. Монастыри не только спасали голодающих в неурожайные годы, но и предоставляли зерно для посева из своих «страховых фондов», а также создавали богадельни, бесплатные больницы и детские приюты.

С XVII века в России стало развиваться понятие государственной благотворительности. Царь Михаил Федорович в 1635 году пожертвовал землю для нового Покровского мужского монастыря, а при царе Алексее Михайловиче были созданы специальные приказы, целенаправленно занимавшиеся призрением бедных. Петр I, в рамках своих реформ, открыл первый в Российской Империи приют для незаконнорожденных детей, а Екатерина II продолжила эту традицию, создав Воспитательный дом для сирот. Во второй половине XIX века было издано пять законов, ознаменовавших новый этап в развитии благотворительности в России, где она стала осуществляться под контролем государства.

Параллельно с развитием благотворительности, зарождались и развивались формы любительского художественного творчества. Уже с конца XVIII века в помещичьих усадьбах Курской губернии, как и по всей России, стали появляться любительские театры, состоящие из крепостных актеров. Крепостной театр достиг своего расцвета во второй половине XVIII — начале XIX веков. Яркими примерами являются театр Шереметевых в Кускове (позднее в Останкино, где блистала Прасковья Жемчугова), театры князей Юсуповых в Архангельском, Апраксина в Ольгове, Салтыковой в Марфине и Дурасова в Люблине. Труппа театра графа Н. П. Шереметева, открывшаяся в 1795 году оперой «Зельмира и Смелон», насчитывала до 200 человек, демонстрируя масштаб и значимость этого явления.

Особенно важную роль в развитии культуры и искусства XIX века сыграли крупные промышленники и купцы-меценаты. Они воспринимали свое богатство не как личную привилегию, а как долг перед обществом и миссию, возложенную свыше. Среди них:

• Павел Третьяков: Создатель знаменитой Третьяковской галереи, чья коллекция стала национальным достоянием.
• Савва Морозов: Промышленник и покровитель искусств, спонсор Московского художественного театра (МХТ), вложивший в его постройку в 1902 году 300 тысяч рублей.
• Династии Хлудовых, Сытиных, Солодовниковых, Солдатенковых, Рябушинских, Прохоровых: Каждая из этих фамилий оставила значительный след в истории российской культуры, финансируя театры, музеи, библиотеки и образовательные учреждения.
• Мария Тенишева: Основательница ремесленных училищ и художественной студии в Талашкино, покровительница многих художников и деятелей искусства.
• Николай Тарасов: Владелец бакинских нефтяных промыслов, также спонсировавший МХТ и театр-кабаре «Летучая мышь».

В 1898 году открылся «Русский Музей Императора Александра III», где главным меценатом выступила Царская фамилия, что подчеркивало государственное значение поддержки искусства. К началу XX века Ведомство учреждений Императрицы Марии, которым более тридцати лет руководила императрица Мария Федоровна, насчитывало около 800 благотворительных обществ и заведений, где обучались десятки тысяч детей, лечились более 40 тысяч больных, и находили кров более 60 тысяч человек. Это свидетельствует о масштабности и системности благотворительной деятельности в дореволюционной России.

Развитие художественной самодеятельности в советский период

После Октябрьской революции 1917 года массовое развитие художественной самодеятельности в России приобрело новые масштабы и идеологическую направленность. Государство взяло на себя роль главного мецената и организатора, упразднив частную благотворительность и национализировав ее средства. Этот период был тесно связан с повышением общей культуры населения, распространением грамотности и активным строительством клубной сети.

Ключевые этапы и характеристики развития самодеятельности в СССР:

• Ранний советский период (1917-1920-е годы):
  • Самодеятельные коллективы возникли сразу после революции. На фронтах Гражданской войны (1918-1920) действовало около тысячи драматических кружков, что подчеркивает их мобилизующую и агитационную роль.
  • В 1919 году при Театральном отделе (ТЕО) Наркомпроса был создан подотдел рабоче-крестьянского театра, целенаправленно занимавшийся развитием театральной самодеятельности.
  • Выступления самодеятельных коллективов в 1920-х годах носили преимущественно агитационный характер. Широкое распространение получили коллективы «Живая газета», «Синяя блуза» и «Красная рубаха», которые в доступной форме доносили до масс идеи новой власти.
• 1930-е годы: «Культурная революция» и массовое вовлечение:
  • Культурная политика страны была направлена на всестороннее развитие личности и широкое вовлечение масс в самодеятельность, которая стала одним из ключевых способов творческой реализации.
  • В это время повсеместно вводилось обязательное начальное обучение, а в промышленных городах — всеобуч в объеме школы-семилетки, что привело к значительному росту грамотности населения (к 1939 году до 81,2% среди населения старше 9 лет). Это создало благоприятную почву для развития массовой культуры и самодеятельности.
  • Развитие массовой культуры активно поддерживалось государством через создание театров, клубов и домов культуры.
  • В 1936 году в Москве был создан Дом народного творчества им. Н. К. Крупской для руководства и методической помощи художественной самодеятельности. С 1940 года подобные дома начали появляться во всех республиках и областях.
• Расцвет в послевоенный период (1950-1970-е годы):
  • С 1950-х годов начали проводиться регулярные смотры художественной самодеятельности — от местного до всесоюзного уровня, что стимулировало развитие коллективов и повышало их уровень.
  • К середине 1970-х годов художественная самодеятельность достигла своего пика: в 1976 году в СССР в ней принимали участие 14 млн взрослых и 10 млн подростков. С ними работали 150 тыс. штатных работников и более 500 тыс. общественных руководителей, что свидетельствует о грандиозном масштабе явления.
  • Более 4500 коллективов были удостоены почетного звания «народный» (театры, цирки, филармонии, ансамбли народной песни и танца).
  • Из самодеятельных коллективов иногда вырастали профессиональные театры или хоры, например, Московский Театр им. Ленинского комсомола, что демонстрировало высокий уровень мастерства и потенциал любительского творчества.
  • Примерами масштабных смотров являются Всесоюзный смотр художественной самодеятельности рабочих и служащих в 1950–1951 годах, Всероссийский смотр сельской художественной самодеятельности в 1963–1965 годах (с участием около 21 тыс. человек) и Всесоюзный фестиваль самодеятельного искусства в 1966–1967 годах, посвященный 50-летию Октябрьской революции, в котором участвовали 600 тыс. коллективов и около 11 млн человек.

Таким образом, советский период стал временем беспрецедентного развития художественной самодеятельности, которая превратилась в массовое общенациональное движение, способствовавшее культурному просвещению и творческой реализации миллионов граждан.

Современные тенденции и проблемы НХТ

В XXI веке Народное Художественное Творчество переживает новый виток развития, обусловленный переосмыслением его значения и новым государственным подходом к поддержке и использованию его потенциала в общественной жизни. Если в советское время НХТ часто рассматривалось как инструмент идеологического воспитания, то сегодня акцент смещается на его роль в сохранении национальной идентичности и духовном возрождении России.

Основные тенденции и особенности современного НХТ:

• Новый государственный подход и грантовая поддержка: Современное государство активно поддерживает НХТ. Это проявляется в таких инициативах, как грантовая поддержка творческих проектов в сфере народного искусства, осуществляемая Министерством культуры России. Например, в 2026 году было поддержано 16 проектов из 197 поступивших заявок, что свидетельствует о росте внимания и конкуренции в этой сфере. Президентский фонд культурных инициатив (ПФКИ) также активно финансирует проекты в сфере культуры, искусства и креативных индустрий, что открывает новые возможности для развития НХТ.
• Фактор духовного возрождения: Народное творчество признается одним из основных факторов реализации программы духовного возрождения России. Это подтверждается государственным регулированием, например, порядком отнесения изделий к изделиям народных художественных промыслов, что подчеркивает их культурное и экономическое значение. Поддержка НХТ становится основой культурной политики государства, что отражено в Государственной программе Российской Федерации «Развитие культуры», которая предусматривает субсидии на развитие народного творчества и государственные стипендии для выдающихся деятелей культуры и искусства.
• Целостный, комплексный и вариативный характер: Современное НХТ характеризуется не только сохранением традиций, но и их творческим переосмыслением.
  • Целостный характер означает, что НХТ воспринимается не как набор отдельных видов искусства, а как единая система, взаимосвязанная с жизнью народа.
  • Комплексный характер подразумевает использование различных видов искусства в рамках одного творческого акта (например, синтез песни, танца и обряда).
  • Вариативность как проявление творчества в НХК особенно ярко выражена в изменении мелодии и слов песен, придумывании своих версий (например, частушек), преобразовании танцевальных фигур. Это свидетельствует о живом, развивающемся характере народного искусства, его способности к адаптации и постоянному обновлению.
• Усиление значимости и компенсаторные функции: Наблюдается усиление значимости народной художественной культуры в культурологических, познавательных, художественно-эстетических и прикладных аспектах. Это проявляется в стремлении к синтезу традиций и современных креативных индустрий для создания востребованных культурных продуктов, что активно обсуждалось, например, на ПМЭФ-2025. В современной социокультурной среде НХТ приобретает и компенсаторные функции, помогая личности справляться со стрессами, находить отдушину и актуализировать свой потенциал. Потребность в общении, самовыражении и приобщении к искусству побуждает множество людей разного возраста активно участвовать в творческой деятельности.
• Основная задача НХТ в современных условиях: Она заключается в развитии социальной активности и творческого потенциала личности, организации разнообразных форм досуга и отдыха, а также в создании условий для полной самореализации. НХТ становится не только хранителем прошлого, но и активным участником формирования будущего, предлагая человеку возможности для гармоничного развития в быстро меняющемся мире.

Таким образом, современные тенденции в НХТ отражают его живой, динамичный характер. От государственного признания и финансовой поддержки до трансформации форм и появления новых функций, народное творчество продолжает играть ключевую роль в формировании культурного ландшафта России.

Различия и взаимосвязь ключевых понятий в контексте НХТ

Для глубокого понимания феномена Народного Художественного Творчества (НХТ) необходимо четко разграничить и одновременно показать взаимосвязь таких понятий, как «творчество», «мастерство», «репродуктивная деятельность», «профессионализм», «талант» и «гениальность». Эти термины часто используются в смежных контекстах, но имеют свои уникальные смысловые оттенки, особенно важные применительно к народному искусству.

Творчество и репродуктивная деятельность

В основе любого художественного процесса лежит либо создание чего-то нового, либо воспроизведение уже существующего.

• Творческая деятельность по своей сути предполагает создание чего-либо нового, оригинального, не существовавшего до этого в обществе и природе. Это процесс поиска, экспериментов, генерации уникальных идей и их воплощения. В контексте НХТ творчество проявляется в создании новых песен, сказок, узоров, танцевальных движений, которые, хотя и основываются на традиционных мотивах, привносят что-то свежее, отражающее современный опыт или индивидуальное видение.
• Репродуктивная деятельность, напротив, нацелена на повторение действия, результат которого уже известен, создание продукта по образцу или установленному алгоритму. Она требует точности, навыков и умения воспроизводить. В НХТ репродуктивная деятельность проявляется в разучивании и исполнении традиционных песен и танцев, повторении узоров в вышивке или росписи, передаче фольклорных текстов.

Важно отметить, что творческая и репродуктивная деятельность не существуют друг без друга, они взаимодополняемы. Творец нуждается в тиражировании своего продукта, чтобы его творение стало достоянием широкой публики и закрепилось в культуре. В свою очередь, репродуктивная деятельность должна иметь, что тиражировать — то есть, опираться на созданные ранее образцы и произведения искусства. В НХТ этот симбиоз особенно заметен: новые частушки или вариации танца могут появиться только на основе глубокого знания и умения воспроизводить традиционные формы.

Мастерство и профессионализм

Эти два понятия тесно связаны с уровнем исполнительского и созидательного навыка, но имеют существенные различия.

• Мастерство — это, по сути, профессиональная выучка, ремесло, искусность в выполнении определенной деятельности. Оно способствует достижению цели при наименьших затратах энергии и времени, облегчает творческую работу и позволяет создавать качественные продукты. Мастерство — это отточенность техники, знание материалов, инструментов, традиционных приемов. Например, мастерство в народном танце проявляется в чистоте движений, ритмичности, способности передать характер танца. Однако, обладая высоким мастерством, человек может быть лишь прекрасным ремесленником. Мастерство способно как способствовать творчеству, так и, в своем стремлении к безупречному воспроизведению, превратить творчество в ремесло, где строгое следование образцу подавляет поиск нового.
• Профессионализм в контексте НХТ означает наличие специальной подготовки к деятельности, часто подтвержденной соответствующим образованием и опытом работы. Профессионал, в отличие от любителя, посвящает этой деятельности основную часть своего времени и получает за нее вознаграждение. В художественной самодеятельности, по определению, профессиональная подготовка может отсутствовать. Однако, многие любительские коллективы достигают такого уровня мастерства, что их деятельность становится неотличимой от профессиональной, а порой и превосходит ее по эмоциональному наполнению и аутентичности.

Народное творчество, по своей сути, развивалось как особый (любительский, бытовой) художественный взгляд на окружающий мир и изначально не было направлено на высокий профессионализм в академическом смысле. Его ценность заключается именно в самодеятельном, коллективном характере, в доступности для каждого человека, независимо от его специальной подготовки.

Талант и гениальность в НХТ

Талант и гениальность — это высшие степени творческих способностей, но их проявление в НХТ имеет свою специфику.

• Талант — это выдающиеся способности, проявляющиеся в определенной сфере деятельности, позволяющие человеку достигать высоких результатов и создавать значимые произведения. В НХТ талантливые люди — это те, кто способен не просто воспроизводить, но и обогащать традицию, создавать новые вариации, придавать известным формам индивидуальное звучание.
• Гениальность — это наивысшая степень таланта, характеризующаяся способностью к самобытной, новаторской творческой деятельности, которая открывает новые пути в искусстве, создает целые направления и эпохи. В народном творчестве гении — это те, чьи идеи, мелодии, узоры становятся настолько органичными, что воспринимаются как исконно народные, растворяясь в коллективном сознании и становясь частью общей культурной сокровищницы.

При массовом характере НХТ, проявление таланта и гениальности может способствовать формированию профессиональных коллективов из любителей. Яркие, одаренные личности способны вдохновлять других, поднимать общий уровень коллектива и даже выводить его на профессиональную сцену, как это бывало в советское время, когда многие прославленные коллективы начинали свой путь как самодеятельные. Таким образом, эти понятия, хотя и описывают индивидуальные способности, имеют глубокое влияние на коллективное народное творчество, обеспечивая его развитие и обновление.

Критерии оценки качества художественного творчества и эффективности деятельности любительских коллективов в сфере НХТ

Оценка качества художественного творчества и эффективности деятельности любительских коллективов в сфере Народного Художественного Творчества (НХТ) — задача многогранная и требующая комплексного подхода. В отличие от профессионального искусства, где часто доминируют академические стандарты, в НХТ важно учитывать специфику его происхождения, коллективный характер и социокультурные функции. Тем не менее, существуют четкие критерии, позволяющие объективно оценивать как отдельные произведения, так и деятельность целых коллективов.

Критерии оценки изделий народных художественных промыслов

Народные художественные промыслы (НХП) представляют собой уникальное явление, сочетающее в себе утилитарность и высокую художественную ценность. Оценка их качества — это сложный процесс, который обычно осуществляется художественно-экспертными советами. Эти советы руководствуются методическими рекомендациями, направленными на обеспечение единых и объективных требований к изделиям.

Ключевые критерии оценки художественного уровня и технического качества изделий НХП включают:

• Соответствие художественно-стилевой направленности промысла: Изделие должно отражать специфические черты и традиции конкретного промысла (например, гжель, хохлома, палех). Это включает характерные узоры, цветовую гамму, техники исполнения, используемые материалы. Отклонения от этих традиций должны быть обоснованы и не нарушать общую стилистику.
• Соответствие современным эстетическим требованиям: Несмотря на традиционный характер, изделие должно быть актуальным и привлекательным для современного потребителя. Это означает гармонию композиции, цветового решения, функциональность и эстетическую привлекательность, соответствующую текущим представлениям о красоте.
• Техническое качество исполнения: Оценивается аккуратность, прочность, долговечность изделия, отсутствие брака, мастерство в использовании материалов и инструментов.

При оценке новых художественных изделий традиционных промыслов уделяется особое внимание вариативности с использованием ручного творческого труда. Это означает, что новое изделие, даже сохраняя традиционную основу, может демонстрировать:

• Изменение формы изделия: Например, новый силуэт посуды или иная конструкция украшения, при этом сохраняющая узнаваемые черты промысла.
• Изменение приемов его декорирования: Использование новых техник росписи или резьбы, обогащающих традиционный орнамент, но не противоречащих ему.
• Цветовое и орнаментальное решение композиции: Внесение свежих оттенков или развитие традиционных мотивов в новом композиционном решении, что свидетельствует о живом развитии промысла.

Эти критерии позволяют поддерживать баланс между сохранением вековых традиций и развитием народного искусства, стимулируя мастеров к творческому поиску в рамках устоявшихся стилей.

Критерии оценки любительских творческих коллективов

Любительские коллективы НХТ, такие как народные театры, хоры или танцевальные ансамбли, также подвергаются систематической оценке, особенно при присвоении им почетных званий, таких как «Народный коллектив» или «Образцовый коллектив». Эти звания подтверждают высокий уровень их мастерства и значимость для культурной жизни.

Общие критерии для присвоения званий включают:

• Нравственно-эстетическая ценность репертуара: Содержание выступлений должно быть высокохудожественным, соответствовать морально-этическим нормам и способствовать духовному развитию зрителей.
• Качественный уровень исполнения: Оценивается техническое мастерство участников, их сценическая культура, артистизм и слаженность коллектива.
• Соответствие жанровым особенностям: Коллектив должен четко придерживаться выбранного жанра (например, фольклорный ансамбль должен исполнять аутентичные народные песни, а не стилизованные эстрадные).
• Оригинальность решения: Способность коллектива вносить что-то новое в исполнение, предлагать нестандартные интерпретации традиционных произведений.
• Художественный и исполнительский уровень: Общая оценка воздействия коллектива на зрителя, его способность передать эмоциональное содержание и художественный замысел.

Помимо этих общих критериев, существуют дополнительные показатели эффективности, характеризующие системность и динамику развития коллектива:

• Активность и результативность участия в фестивалях, смотрах, конкурсах и выставках: Успешное выступление на международных, всероссийских, региональных и городских мероприятиях свидетельствует о признании коллектива на различных уровнях.
• Соответствие репертуара жанровой направленности: Репертуар должен быть гармоничным, отражать специфику коллектива и его художественные задачи.
• Ежегодное обновление репертуара: Для учреждений образования рекомендуется обновлять не менее четверти репертуара, а для культурно-досуговых учреждений — не менее 10%. Это показывает творческий рост и способность коллектива к развитию.
• Регулярность выступлений перед зрителями: Частые выступления подтверждают востребованность коллектива и его активное участие в культурной жизни.
• Преемственность поколений участников: Наличие коллектива-спутника или нескольких возрастных групп (например, детская, молодежная, взрослая) указывает на устойчивое развитие, передачу опыта и сохранение традиций.

Важно учитывать, что для фольклорных коллективов с возрастом участников более 50 лет нормативы могут быть уменьшены на 10-30%, признавая специфику работы со старшим поколением. Для вновь созданных клубных формирований самодеятельного народного творчества в течение первых двух лет могут быть установлены минимальные нормативы, чтобы дать им время для становления и развития.

Общие подходы к оцениванию художественной ценности

Помимо специфических критериев для НХТ, существуют и более общие подходы к оценке художественной ценности, которые могут быть применены и к народному искусству. По мнению Ю. В. Мацкевич, к таким критериям относятся:

• Техническая грамотность: Уровень владения художественными приемами, инструментами, материалами.
• Оригинальность: Уникальность, неповторимость произведения или исполнения.
• Общественная значимость: Актуальность, востребованность произведения для общества, его способность влиять на мировоззрение и ценности.
• Образность: Способность произведения создавать яркие, запоминающиеся образы, вызывающие эмоциональный отклик.

Если говорить о литературных произведениях, то О. В. Волобуев и В. А. Песоцкий выделяют такие критерии, как исторический, гносеологический (познавательный), логический, мировоззренческий, методологический, идеологический, морально-нравственный, эстетический и культурологический. Хотя эти критерии в большей степени применимы к профессиональной литературе, они могут служить ориентиром для анализа словесного народного творчества (былин, сказок), помогая оценить их глубину и многогранность.

Оценка подготовки студентов по НХТ

В академической среде, при оценке уровня подготовки студентов по НХТ, главным критерием является не столько точность воспроизведения конспекта лекции, сколько творческое освоение первоисточников и умение ориентироваться в них. Это означает способность студента не просто запомнить информацию, но и анализировать ее, выстраивать логические связи, формулировать собственные выводы и применять полученные знания на практике.

Важным показателем эффективности воспитательного процесса в коллективе НХТ является развитие мотивов участия и освоение общих целей коллектива. Это свидетельствует о том, что студенты не просто механически выполняют задания, а осознанно вовлечены в процесс, понимают его значение и активно способствуют достижению общих целей, будь то сохранение традиций или создание нового творческого продукта. Такой подход к оценке подчеркивает не только знание материала, но и развитие аналитических, творческих и социальных компетенций будущих специалистов в области НХТ.

Заключение

Народное художественное творчество и художественная самодеятельность — это не просто архаичные отголоски прошлого, а живые, динамичные феномены, которые на протяжении веков формировали и продолжают формировать культурный ландшафт России. От истоков благотворительности в Киевской Руси и роскоши крепостных театров до массовости советской самодеятельности и современной грантовой поддержки, НХТ демонстрирует удивительную способность к адаптации, сохраняя свою глубинную сущность. Каково же истинное значение этих форм для современного общества?

Мы проследили, как коллективный, самодеятельный характер НХТ, свободный от жестких рамок академического профессионализма, стал уникальным источником культурных ценностей. Рассмотрели многообразие его видов и форм — от словесного фольклора до декоративно-прикладного искусства, от традиционных обрядов до современных любительских коллективов, каждый из которых играет свою роль в сохранении и передаче этнических духовных ценностей. Особое внимание было уделено функциям НХК, которые простираются от сохранения культурного потенциала нации до арт-терапевтического воздействия на личность, подчеркивая ее многомерное значение.

Четкое разграничение понятий «творчество», «мастерство», «профессионализм», «талант» и «гениальность» позволило глубже понять специфику народного искусства, где мастерство может как способствовать, так и, при избыточной сосредоточенности на ремесле, подавлять творческое начало. Наконец, мы представили комплексную систему критериев оценки — от изделий народных художественных промыслов до эффективности любительских коллективов, что является фундаментом для поддержания высокого уровня НХТ и стимулирования его развития.

Таким образом, НХТ — это не просто предмет изучения, но фундаментальная составляющая национальной культуры, живой процесс, требующий внимательного анализа, бережного сохранения и активной поддержки. Данное пособие, предлагая глубокий и систематизированный взгляд на эти вопросы, призвано стать незаменимым инструментом для каждого, кто стремится к всесторонней и глубокой подготовке к экзамену, а также к пониманию безграничного богатства народного искусства.

Список использованной литературы

1. Бакланова Т. И., Стрельцова Е. Ю. Народная художественная культура: учебник. Москва: МГУКИ, 2000.
2. Рытов Д. А. Народное художественное творчество: современные социокультурные трансформации // Вестник МГУКИ. 2017. № 3.
3. Мазанова Ю. Р. Меценатство как часть благотворительной сферы и феномен культуры XIX века // Научно-методический электронный журнал «Концепт». 2017. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/metsenatstvo-kak-chast-blagotvoritelnoy-sfery-i-fenomen-kultury-xix-veka
4. Об утверждении Положения о присвоении и подтверждении звания «Народный коллектив любительского художественного творчества…». URL: https://docs.cntd.ru/document/460144941
5. Роль меценатов в становлении культуры — история влиятельных благотворителей и их вклад в развитие искусства. URL: https://www.culture.ru/s/mecenatstvo
6. «Сущность и функции народной художественной культуры». 2019.
7. История благотворительности на Руси. URL: https://pravoslavie.ru/119932.html
8. ПРИМЕРНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ О КОЛЛЕКТИВЕ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА. Смоленский областной центр народного творчества, 2013.
9. «История развития благотворительности в России». 2020.
10. Народное творчество как источник современного дизайна. Электронное образование Республики Татарстан. URL: https://edu.tatar.ru/upload/images/files/2022-10-25_Sbornik_materialov.pdf
11. Роль меценатства в сохранении культурного наследия России. URL: https://www.culture.ru/materials/268910/rol-mecenatstva-v-sokhranenii-kulturnogo-naslediya-rossii
12. Жантаев А. С. О критериях оценивания художественной ценности // Вестник КазНУ. Серия филологическая. 2013. № 4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/o-kriteriyah-otsenivaniya-hudozhestvennoy-tsennosti
13. 4. Виды деятельности — урок. Обществознание, 10 класс. — ЯКласс. URL: https://www.yaklass.ru/p/obschestvoznanie/10-klass/deiatelnost-14073/vidy-deiatelnosti-14072