Зарождение и становление русского драматического театра: от народных истоков к национальному признанию (XVII-XVIII века)

История русского драматического театра – это не просто хроника сценических представлений, а глубокое отражение многовековых культурных, социальных и политических трансформаций. Понимание его зарождения и становления является краеугольным камнем для любого серьезного исследования в области театроведения, культурологии и истории искусства. В то время как западноевропейский театр прошел свой путь развития, русский театр, формировавшийся на стыке языческих традиций и христианской догмы, под давлением государственной политики и влиянием иноземных культур, выработал уникальные черты, требующие детального изучения. Данная работа ставит своей целью не только хронологическое описание ключевых этапов, но и глубокий аналитический разбор предпосылок, форм и особенностей раннего русского драматического искусства, часто упускаемых в общих обзорах. Мы углубимся в терминологические нюансы, проследим эволюцию народных игрищ, детально рассмотрим феномен скоморошества, проанализируем первые шаги к профессионализации в школьном и придворном театрах, а также оценим роль государственной политики и иностранных влияний в XVIII веке. Особое внимание будет уделено становлению публичного и национального театра, а также формированию его репертуарных, организационных и художественных особенностей. Такой подход позволит подчеркнуть научную новизну исследования за счет его глубокой детализации и целостного восприятия уникального пути русского драматического театра.

Корни театральности: Народные обряды, игрища и языческие истоки

Вглядываясь в глубокое прошлое, мы обнаруживаем, что русский театр не возник одномоментно, а пророс из богатой почвы народных обрядов и праздников, уходящих корнями в дохристианскую эпоху. Эти коллективные действа, изначально связанные с магическими ритуалами и трудовой деятельностью, постепенно утрачивали свое сакральное значение, трансформируясь в зрелищные игры-представления, в которых уже просматривались первые, пусть и безыскусные, элементы драматического искусства: имитация действия, ряженье и диалог. Начальный, «игрищный» этап развития театра охватывает период от родового общества до XVII века, став колыбелью для всего последующего сценического творчества.

Народные обряды и их театральные элементы

Языческие обряды Древней Руси были насыщены глубокой символикой и содержали в себе богатейшие зачатки народной театральности. Важнейшие календарные праздники, такие как Коляда (зимний солнцеворот) и Русалья неделя (летний солнцеворот), становились ареной для массовых игрищ, где элементы ритуала переплетались с элементами представления. В этих действах ряженые, часто выступавшие в личинах животных или мифологических существ, разыгрывали целые сценки на капищах, воспроизводя циклы природы, борьбу добра и зла, плодородие и смерть. Летописи часто упоминают «козлогласовую ходити», «козлогласования творити» и «бесовскую кобылку водити» – это были ритуальные действия, включавшие символическое вождение различных животных (козы, медведя, кобылы). Эти животные были не просто декорациями, а живыми символами, призванными обеспечить плодородие, урожай или защитить от злых духов. Участники обрядов, облаченные в шкуры и маски, имитировали их повадки, издавали характерные звуки, вступали в диалоги, которые, хотя и носили ритуальный характер, уже содержали зачатки драматургии. Даже после утверждения христианства, многие из этих языческих элементов не исчезли бесследно, а видоизменились, адаптировались и закрепились в православной культуре, часто приобретая новые, канонически христианские символы, но сохраняя свою театральную сущность, что убедительно демонстрирует глубокую укорененность театрального начала в народном быту.

Эволюция терминологии: от «игрища» к «театру»

Язык, как зеркало культуры, хранит в себе следы эволюции театрального искусства. В древнерусской народной культуре, до прихода европейских заимствований, для обозначения коллективных зрелищных действ использовались термины, отражающие их специфику. Так, «игрище» и «игра» были эквивалентами понятия «драма», подчеркивая активность, действо, состязание. Термин «позорище» (от корня «зор-» — «смотреть», «видеть») означал публичное место для просмотра какого-либо действия, зрелища, и не нес в себе изначально негативного оттенка, как это стало позднее, напротив, он отражал саму суть наблюдения за представлением. В конце XVII века в обиход входит слово «потеха», используемое для обозначения придворных представлений, что подчеркивает их развлекательный характер. Лишь в XVIII веке, с усилением западного влияния и появлением более структурированных форм сценического искусства, в русский словарь прочно входят термины «театр» и «драма», обозначающие уже совершенно иные, профессиональные и институционализированные формы сценической деятельности. Это терминологическое смещение не просто смена слов, а отражение глубоких культурных сдвигов: от сакральных игрищ и народных потех к светскому, профессиональному драматическому искусству, осознающему себя как отдельный вид творчества.

Скоморошество: Бродячие актеры как предтеча профессионального театра

Параллельно с народными игрищами и обрядами, в Древней Руси развивалось уникальное явление — скоморошество. Эти «веселые люди» были не просто бродячими артистами, а первой формой профессионального, хотя и не институционализированного, театрального искусства, глубоко укорененной в народной культуре и выражавшей ее интересы и чаяния.

Исторические упоминания и расцвет скоморошества

История скоморохов на Руси уходит вглубь веков. Первое летописное упоминание о них относится к 1068 году и содержится в «Повести временных лет», а также в «Поучении о казнях божиих». Еще раньше, в 1037 году, изображения скоморохов были запечатлены на фресках Софийского собора в Киеве, что свидетельствует о их значимом присутствии в древнерусском обществе. Однако настоящий расцвет скоморошества, по мнению исследователей, приходится на XV-XVII века. В этот период скоморохи часто объединялись в бродячие труппы, так называемые ватаги, численность которых могла достигать 70-100 человек. Такие большие коллективы позволяли создавать более сложные и разнообразные представления, повышая их зрелищность и влияние на народ.

Репертуар, художественные средства и социальная роль скоморохов

Представления скоморохов были многогранны и включали в себя широкий спектр жанров: комические сценки, театрализованные песни и пляски, акробатические номера, игру на различных музыкальных инструментах, а также кукольные представления. Их арсенал музыкальных инструментов был весьма разнообразен: гусли, домры, балалайки, бубны, гудки, жалейки, трубы, дудки, волынки и скрипки. Важной частью каждого выступления был «позор» (смотрение) — представление, включавшее пляски в личинах (масках) и «глум». Последний можно назвать прообразом современного стендапа: это были остроумные, часто непристойные и нецензурные шутки, импровизации, в которых скоморохи напрямую общались с публикой. Они также водили дрессированных медведей, коз и лосей, что добавляло зрелищности и вызывало восторг у зрителей.

Помимо развлекательной функции, скоморохи выполняли важную социальную роль. С помощью сатиры и шуток они критиковали общественные явления, политический строй и злоупотребления власть имущих. В своих представлениях они часто выставляли в нелицеприятном свете купцов, воевод и представителей церкви, становясь голосом народа и выполняя функцию социальной критики и коммуникации между простыми людьми и элитой. Их смех был оружием, способным хоть на короткое время поколебать устоявшиеся иерархии, а разве не в этом проявлялась истинная свобода народного духа?

Преследование скоморохов и его последствия

Неудивительно, что такая свободная и социально острая деятельность вызывала недовольство как у светских властей, так и у церкви. Церковь, боровшаяся с языческими пережитками, считала действия скоморохов «бесовскими», «сатаническими» и «богомерзкими». Эти «скаредные» увеселения воспринимались как угроза православному благочестию. Христианские проповедники и летописцы на протяжении веков проклинали скоморохов, видя в них воплощение дьявольских искушений.

Кульминацией преследования стало XVII столетие. В 1648 и 1657 годах архиепископ Никон, пользуясь влиянием при дворе царя Алексея Михайловича, добился издания царских указов о полном запрещении скоморошества. Эти указы предусматривали жестокие наказания: скоморохов и их слушателей били батогами, а весь скомороший инвентарь — музыкальные инструменты, маски, костюмы — подлежал уничтожению. Эти меры привели к почти полному искоренению скоморошества как массового явления. Ирония судьбы заключается в том, что царь Алексей Михайлович, подписавший указы о запрете народного театра, всего через несколько лет сам же инициировал создание придворного театра, положив начало новому этапу в развитии русского сценического искусства. Таким образом, скоморошество, будучи ярким, но нежелательным для власти явлением, было вынуждено уступить место более контролируемым и «цивилизованным» формам театра, что, к сожалению, лишило народ одной из главных форм самовыражения.

Первые шаги к профессионализму: Школьный и придворный театры XVII века

XVII век стал переломным моментом в истории русского театра. Это столетие, ознаменованное усилением культурных связей с Западом и внутренними социальными изменениями, породило первые, более организованные формы театрального искусства – школьный и придворный театры. Эти новые структуры стали важными звеньями, прокладывающими путь к появлению профессионального национального театра.

Придворный театр Алексея Михайловича

Инициатива создания придворного театра исходила от царя Алексея Михайловича, который, несмотря на предыдущие указы о запрете скоморошества, проявил интерес к новому для России виду развлечений. Переломным моментом стал 1672 год. 17 октября 1672 года состоялось торжественное открытие первого придворного театра и премьера «Артаксерксова действа» — первой пьесы, поставленной на русской сцене. Для этого события в подмосковной резиденции царя в селе Преображенском было специально возведено здание, получившее название «Комедийная хоромина». Это стало первым специально построенным театральным зданием на Руси, что само по себе символизировало новый статус театрального искусства.

Руководство и постановку первых спектаклей взял на себя пастор Иоганн (Яган) Готфрид Грегори из Немецкой слободы, обладавший опытом театральной деятельности. Изначально актерами были иностранцы (немцы), но вскоре в принудительном порядке стали привлекать и обучать актерскому мастерству русских «отроков». Пастор Грегори лично занимался набором и обучением актерской труппы, в которую вошли 64 молодых мужика и мальчиков-подростков.

Спектакли придворного театра отличались большой пышностью. Несмотря на то, что актерам платили нерегулярно, на декорации и костюмы не скупились, стремясь максимально приблизить постановки к европейским образцам. Представления часто сопровождались игрой на музыкальных инструментах и танцами, а между актами предусматривались «междосения» (интермедии), которые сочетали элементы комического и трагического, оживляя основное драматическое действо. Придворный театр просуществовал относительно недолго, с 1672 по 1676 год. После смерти пастора Грегори в 1675 году руководство перешло к Гивнеру, но последующие постановки не имели прежнего успеха, и театр вскоре закрылся, однако он оставил значительный след как первый опыт профессионального, хотя и придворного, театра в России.

Развитие школьного театра

Помимо придворного, в XVII веке в России активно развивался и школьный театр. Этот вид театрального искусства зародился в учебных заведениях, особенно в Киево-Могилянском коллегиуме (академии), откуда затем распространился и в Московскую Русь. Школьный театр, как правило, был связан с духовными учебными заведениями и ставил своей целью не только развлечение, но и религиозное образование, а также развитие риторических и ораторских навыков у учеников.

Ключевой фигурой в становлении драматургии для школьного театра стал монах Симеон Полоцкий, приглашенный в Москву в качестве воспитателя царских детей. Именно он является автором таких пьес, как «Комедия о Навуходоносоре царе, о теле злате и о триех отроцех в пещи не сожженных» и «Комидия о блудном сыне», которые пользовались особенным успехом и стали классикой школьного репертуара.

Спектакли школьного театра показывались не только в стенах учебных заведений, но и на площадях во время праздников, что способствовало их более широкому распространению среди населения. Как и в придворном театре, между актами игрались интермедии – преимущественно комические сцены из народной жизни, которые делали представления более доступными и интересными для широкой аудитории. Школьный театр сыграл важную роль в развитии музыкальной культуры, став мостом между церковными и народными традициями, и оказал существенное влияние на формирование народной драмы, подготовив почву для будущих театральных форм. Он просуществовал более полувека, став одним из важнейших факторов культурного развития XVII-XVIII веков.

Государственная политика и иностранные влияния в XVIII веке

XVIII век ознаменовался коренными изменениями в жизни России, и театр не остался в стороне от этих преобразований. Эпоха Петра Великого и его преемников наполнена активным государственным вмешательством в развитие театрального искусства, которое теперь рассматривалось не только как развлечение, но и как мощный инструмент просвещения, агитации и формирования новой, европейски ориентированной культуры. Иностранные влияния, начавшиеся еще в XVII веке, теперь стали доминирующими.

Театральные реформы Петра I

Царь Петр I, известный своими радикальными реформами, видел в театре эффективное средство пропаганды, агитации и воспитания зрителей. Его целью было создание общедоступной трибуны для провозглашения передовых идей, прославления военных побед и формирования нового общественного сознания. В 1702 году по инициативе Петра I был открыт первый публичный театр для широких масс — «Комедиальная храмина» на Красной площади в Москве.

Это здание, способное вместить до 500 зрителей, имело закрытые ложи, партер и балкон, что для того времени было весьма прогрессивным решением. «Комедиальная храмина» функционировала с 1703 по 1707 годы, а окончательно была разобрана в 1721 году в ходе строительства Арсенала Московского Кремля. В этом театре давала спектакли немецкая труппа из девяти человек под руководством Ягана Кунста (затем Отто Фюрста). Они играли на немецком языке пьесы немецких драматургов XVII века, таких как Грифиус и Лоэнштейн. Однако репертуар из иностранных пьес, исполняемый на чужом языке, не имел успеха у русской публики, привыкшей к другим вкусам и формам зрелищ. Из-за низкой посещаемости (иногда не более 25 человек) театр оставался оторванным от русской жизни и не смог выполнить возложенные на него Петром просветительские функции. Этот опыт, несмотря на неудачу, стал важным шагом в направлении создания общедоступного театра в России.

Расцвет театра при Елизавете Петровне

При императрице Елизавете Петровне театральное и музыкальное дело в России значительно выросло. Сама императрица была страстной любительницей искусств, и при ее дворе театральная жизнь стала насыщенной, превратившись в неотъемлемую часть придворного церемониала. Петербург никогда до того не предлагал такого изобилия и разнообразия зрелищ. В 1757 году в Петербурге открылась итальянская опера известного антрепренера Локателли, что свидетельствовало о растущем интересе к европейским формам искусства.

Важным событием стало то, что с 1751 года русские артисты стали выступать совместно с иностранными труппами, получая бесценный опыт и повышая свой профессиональный уровень. Елизавета Белоградская, выступавшая в составе Петербургской придворной итальянской труппы в Зимнем дворце с 1751 года, считается первой профессиональной певицей России, что подчеркивает постепенное формирование национальной актерской школы. Этот период стал важной ступенью на пути к созданию полноценного русского национального театра.

Указ 1756 года: Рождение национального театра

Кульминацией усилий и накопленного опыта стало историческое событие 30 августа 1756 года. В этот день императрица Елизавета Петровна подписала указ «Об учреждении Российского для представления трагедий и комедий театра». Этот документ стал официальной точкой отсчета истории русского профессионального театра и символизировал рождение национального сценического искусства. Указ не только закрепил статус театра как государственного учреждения, но и обозначил его как «российский», подчеркивая его национальную принадлежность и направленность на развитие отечественной драматургии и актерского мастерства. Это событие открыло новую эру в истории русского театра, где акцент сместился на создание собственных произведений и развитие национ��льной актерской школы, используя при этом опыт и достижения европейских театров.

Становление публичного и национального театра (вторая половина XVIII века)

Вторая половина XVIII века – это время бурного роста и окончательного оформления русского драматического театра как самостоятельного, национального феномена. Открытие постоянных публичных театров, формирование профессиональных трупп и драматургии, а также появление уникальных форм народного театра стали ключевыми вехами этого периода.

Петербургский публичный театр Сумарокова и Волкова

Указ Елизаветы Петровны от 30 августа 1756 года привел к немедленным действиям. В том же году в Петербурге был открыт первый русский постоянный публичный театр, который получил название «Русский для представления трагедий и комедий театр». Его руководителями стали выдающиеся деятели того времени: драматург Александр Петрович Сумароков, который был назначен директором, и актер Федор Григорьевич Волков, возглавивший труппу. Театр расположился в Головкинском каменном доме на Васильевском острове, недалеко от Кадетского дома.

Состав труппы формировался из нескольких источников. Часть актеров была набрана из обучающихся певчих и ярославцев, проходивших обучение в Кадетском корпусе, а также из других неслужащих людей. Важным пополнением стала прославленная Ярославская труппа Ф. Волкова, уже имевшая опыт публичных выступлений, включая такого талантливого комического актера, как Я. Шумский. 24 октября Сумароков обратился в Шляхетский корпус для окончательного формирования труппы.

Основу репертуара нового театра составляли классицистские трагедии самого Сумарокова, такие как «Хорев», «Семира», «Аристона». Эти произведения, написанные по всем канонам французского классицизма, заложили основу для развития национальной драматургии. Значимым событием стало и появление на сцене первых русских актрис – Марии и Ольги Ананьиных, Анны Мусиной-Пушкиной, а также Михайловой и Тропольской. Это был важный шаг, поскольку до этого женские роли часто исполнялись мужчинами, и появление женщин на сцене символизировало более полное приближение к европейским театральным стандартам и эмансипацию театрального искусства.

Театральная жизнь в Москве и крепостные театры

Москва, являясь второй столицей, также активно развивала свою театральную жизнь. В 1756 году русское сценическое искусство началось в Московском университете с открытия студенческого театра, который возглавил М.М. Херасков – поэт, драматург и тогдашний ректор университета. Открытие состоялось 26 января 1756 года спектаклем «Новоприезжие» по пьесе французского драматурга М.-А. Леграна. Этот театр стал важным центром для подготовки кадров и развития театральной культуры в Москве.

Уникальным явлением второй половины XVIII века стали крепостные театры. В конце XVIII века в Москве насчитывалось около 15 частных театров, при которых было 160 актеров и актрис, а также 226 музыкантов и певчих. Эти театры, принадлежавшие знатным дворянам (таким как Румянцев, Волконский, и особенно граф Шереметев, у которого было четыре театра в Петербурге, Москве и имениях Кусково и Останкино), были укомплектованы крепостными артистами. Несмотря на свою подневольность, многие из этих крепостных обладали выдающимся талантом и вносили значительный вклад в театральное искусство, формируя репертуар, актерские традиции и даже целые школы. Эти театры, по сути, стали кузницами кадров и экспериментальными площадками, где развивались оперные ансамбли, балетные труппы и драматические коллективы.

Народный кукольный театр-вертеп

Наряду с государственными и частными театрами, во второй половине XVIII века возникает уникальное явление народного театра – вертеп. Этот кукольный театр, проникший в Россию в конце XVII – начале XVIII веков из Польши через Украину и Белоруссию, стал ярким воплощением специфики национального самосознания славян.

Вертеп представлял собой двухэтажный (иногда до четырёх ярусов) деревянный ящик, имитирующий сценическую площадку. Управление деревянными куклами, изображавшими персонажей, происходило снизу с помощью проволоки, которая передвигалась по прорезям в полу сцены. Представление в вертепе традиционно делилось на две части: религиозную и бытовую. Религиозная часть часто представляла собой рождественскую драму, где на верхней сцене разыгрывалось поклонение младенцу Иисусу, а на нижнем ярусе – эпизоды, связанные с Иродом. Бытовая часть включала в себя комические сценки из народной жизни, высмеивающие пороки и недостатки, что делало вертеп близким по духу к скоморошьим представлениям. Вертепный театр, сочетая сакральное и профанное, религиозное и сатирическое, стал важной формой народного самовыражения, передавая из поколения в поколение культурные традиции и ценности.

Особенности раннего русского драматического театра: Репертуар, организация, художественный метод

Русский театр, пройдя сложный путь от народных игрищ до государственных учреждений, сформировался по уникальному сценарию, кардинально отличающемуся от европейского, восточного или американского. Это своеобразие обусловлено глубокими историческими, экономическими, социальными и религиозными факторами, а также менталитетом российского общества.

Национальное своеобразие формирования театра

Одной из фундаментальных особенностей, отличающих путь русского театра, была его двойственная природа, изначально продиктованная борьбой христианства с язычеством. В то время как на Западе театр мог развиваться относительно свободно, в России он долгое время находился под пристальным вниманием церкви, которая боролась с «бесовскими» игрищами. Эта борьба, с одной стороны, сдерживала развитие театральных форм, с другой – способствовала сохранению глубоко укорененных народных традиций, которые впоследствии стали основой для национального сценического искусства. Насколько глубоко эти корни ушли в народную душу, чтобы выдержать вековое давление?

Кроме того, русский театр формировался под сильным влиянием государственной политики. От царских указов, запрещавших скоморошество, до инициатив Петра I, использовавшего театр как инструмент пропаганды и просвещения, государство всегда играло ключевую роль в его становлении. Эта «руководящая» роль государства обусловила иерархическую структуру театральной жизни, централизацию управления и определенные художественные приоритеты, отличные от тех, что формировались в частных европейских труппах.

Репертуарные и жанровые особенности

В ранний период развития русского театра, особенно в XVII веке, придворные представления назывались «потехами» и служили исключительно для развлечения царя и его двора. Это определяло их легкий, часто незамысловатый характер.

С появлением публичного театра Петра I, в «Комедиальной храмине» преобладал иностранный репертуар — пьесы немецких драматургов XVII столетия, рассчитанные на вкусы немецкого зрителя и игравшиеся на немецком языке. Этот репертуар, оторванный от русской жизни и менталитета, не имел успеха у российской публики, что привело к быстрому упадку первого публичного театра. Это наглядно демонстрировало необходимость создания собственного, национально ориентированного репертуара.

Одной из самых характерных репертуарных особенностей русского театра вплоть до середины XIX века было отсутствие четкого разделения на оперные и драматические труппы. Такое отсутствие разделения было обусловлено общими бюджетами и составами трупп, что привело к преобладанию смешанных жанров: водевиля, комедии с хорами, драмы «на музыке» и мелодрамы. Только в 1803 году императорские театры были официально разделены на драматическую и музыкальную (оперную и балетную) труппы. Это способствовало развитию универсальных актерских талантов, способных петь, танцевать и играть драматические роли, но в то же время задерживало глубокую специализацию и формирование чистых жанров.

Организационные и финансовые аспекты

Организация театральной жизни на ранних этапах была сопряжена со значительными трудностями. При пышных декорациях и костюмах, на которые средства выделялись щедро, актерам часто платили нерегулярно. Это создавало напряжение и не способствовало стабильности трупп.

Даже при Екатерине II, которая придавала театру высокое воспитательно-образовательное значение, театральное ведомство страдало от постоянного дефицита. Несмотря на значительные ассигнования, например, 10 500 рублей на русский театр, финансирование было неравномерным. Для сравнения, на содержание французской труппы выделялось вдвое больше средств. Это отражало сохраняющуюся ориентацию на западные образцы и представление о том, что иностранные труппы обеспечивают более высокий уровень зрелища. Екатерина II, хотя и считала театр благонравным развлечением, на практике допускала, что балеты, оперы и драматические представления играли одинаковую роль, не выделяя драматический театр в отдельный приоритет. Этот финансовый и организационный дисбаланс оказывал существенное влияние на развитие национального драматического искусства, вынуждая его бороться за ресурсы и признание.

Заключение

Путь зарождения и становления русского драматического театра – это многомерная история, сотканная из переплетения древних народных традиций, церковных запретов, государственной воли и западных влияний. Он начался задолго до появления первых профессиональных сцен, в глубинах языческих обрядов и игрищ, которые, несмотря на их сакральный характер, уже содержали в себе зародыши сценического действия.

Феномен скоморошества продемонстрировал первую форму профессионализации театрального искусства на Руси, став голосом народа и острой социальной сатиры, прежде чем был искоренён царскими указами. XVII век ознаменовался появлением более организованных форм – придворного театра Алексея Михайловича и школьного театра, где под руководством таких фигур, как Симеон Полоцкий, формировались основы национальной драматургии и актерского мастерства, хотя и с сильным влиянием западных образцов.

XVIII век стал эпохой активного государственного строительства театра, где Петр I пытался использовать сцену как инструмент просвещения, а Елизавета Петровна в 1756 году дала официальный старт национальному профессиональному театру. Это привело к открытию постоянных публичных театров в Петербурге (под руководством Сумарокова и Волкова) и Москве, появлению первых русских актрис и формированию собственного репертуара. Параллельно с этим, в народной среде развивался уникальный кукольный театр-вертеп, ставший ярким отражением национального самосознания.

Особенности раннего русского драматического театра были обусловлены его уникальным генезисом: борьбой христианства с язычеством, активным вмешательством государства, неравномерным финансированием и долгое время сохранявшимся отсутствием четкого разделения на драматические и музыкальные труппы. Все это сформировало особый художественный метод, репертуар и организационные принципы, отличающие русский театр от его европейских аналогов. Таким образом, ранний период развития русского драматического театра (XVII-XVIII века) представляет собой сложный, но исключительно плодотворный этап, в ходе которого были заложены фундамент и уникальные черты, определившие все последующее развитие русского сценического искусства. Изучение этих истоков позволяет глубже понять национальный характер театральной культуры России и ее вклад в мировое искусство.

Ранний период развития русского драматического театра (XVII-XVIII века) представляет собой сложный, но исключительно плодотворный этап, в ходе которого были заложены фундамент и уникальные черты, определившие все последующее развитие русского сценического искусства. Изучение этих истоков позволяет глубже понять национальный характер театральной культуры России и ее вклад в мировое искусство.

Список использованной литературы

1. Арсеньевич, Д. Ю. Очерки по истории русского драматического театра от истоков до 1898 года. М.: ГИТИС, 2002.
2. Асеев, Б. Н. История русского драматического театра первой половины XIX века. М.: ГИТИС, 1986.
3. Барбой, Ю. Структура действия и современный спектакль. Л.: ЛГИТМИК, 1988.
4. Бентли, Э. Жизнь драмы. М.: Айрис Пресс, 2004.
5. Владимиров, С. Об исторических предпосылках возникновения режиссуры // У истоков режиссуры: Сборник статей. Л.: ЛГИТМИК, 1976.
6. Гусев, В. Е., Асеев, Б. Н., Данилов, С. С. Русский драматический театр // Учебники о театре.
7. Зограф, Н. Г., Калашникова, Ю. С., Мокульский, С. С. Очерки истории русского драматического театра. М.: Издательство Академии Наук СССР, 1960.
8. История Советского драматического театра: в 6-ти т. / Ред. коллегия: А. Анастасьев [и др.]. М.: Наука, 1971.
9. Литвиненко, Н. Г. Гастроли зарубежных драматических артистов (XIX – начало XX вв.). М., 2000.
10. Марков, П. О театре. В 4 т. М.: Искусство, 1977.
11. Немирович-Данченко, В. И. Избранные письма. М.: Искусство, 1954.
12. Поляков, М. О театре: поэтика, семиотика, теория драмы. М.: А.D.&T., 2001.
13. Рудницкий, К. Режиссёр Мейерхольд. М.: Наука, 1969.
14. Станиславский, К. С. Собрание соч. в 8 т. Т. 1. М.: Искусство, 1954.
15. Строева, М. Режиссерские искания Станиславского. 1898-1917. М.: Наука, 1973.
16. Строева, М. Режиссерские искания Станиславского. 1917-1938. М.: Наука, 1977.
17. Ф. Г. Волков и русский театр его времени: Сборник материалов. М.: Издательство Академии наук СССР, 1953.
18. Фролов, В. Судьбы жанров драматургии. М.: Советский писатель, 1979.
19. Хализев, В. Драма как явление искусства. М.: Искусство, 1978.
20. Холодов, Е. Г. История русского драматического театра. Том 1. От истоков до конца XVIII века. М.: Искусство, 1977.
21. История возникновения русского театра. Школа актерского мастерства. URL: https://moscow.acting.ru/blog/istoriya-vozniknoveniya-russkogo-teatra/ (дата обращения: 16.10.2025).
22. История развития русского театра: от обрядов к профессиональным спектаклям. URL: https://culturolog.ru/culturology/cult-theory/1429-istoriya-razvitiya-russkogo-teatra-ot-obryadov-k-professionalnym-spektaklyam (дата обращения: 16.10.2025).
23. История русского театра в материалах Президентской библиотеки. URL: https://www.prlib.ru/news/1297594 (дата обращения: 16.10.2025).
24. История русского театра. Teatr-lib.ru. URL: https://teatr-lib.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st002.shtml (дата обращения: 16.10.2025).
25. Из истории русского театра. Дальневосточная государственная научная библиотека. URL: https://fessl.ru/iz-istorii-russkogo-teatra/ (дата обращения: 16.10.2025).
26. СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНЫЙ И ПОЛИТИЧЕСКИЙ АСПЕКТЫ В ИСТОРИИ РУССКОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА. И. Ю. ЗАРИНОВ. URL: https://www.vsuet.ru/ru/science/journals/vestnik-vsuet/archive/2021/3/article/197 (дата обращения: 16.10.2025).
27. Формирование русского театрального искусства: Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение» – КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/formirovanie-russkogo-teatralnogo-iskusstva (дата обращения: 16.10.2025).