Апология постмодернизма и пост-постмодернизма в архитектуре: От критики модернизма к устойчивому будущему

15 июня 1972 года в Сент-Луисе, штат Миссури, произошло событие, которое многие историки архитектуры считают символическим концом эпохи модернизма: был частично разрушен квартал Пруитт-Айгоу. Этот жилой комплекс, состоявший из четырнадцати зданий, еще в 1951 году был удостоен престижной награды Американского института архитекторов, но всего за два десятилетия превратился в рассадник преступности, воспринимался как «слишком стерильный и монотонный» и, в конечном итоге, стал наглядным свидетельством провала модернистской утопии. Это событие послужило мощнейшим катализатором для переосмысления архитектурной мысли и возникновения новой парадигмы – постмодернизма, а затем и его эволюционных наследников.

В современном академическом дискурсе термины «постмодернизм» и «пост-постмодернизм» часто вызывают оживленные дебаты, требующие глубокого анализа и, возможно, даже определенной «апологии» – обоснования и защиты. Настоящая работа призвана не только исследовать истоки, принципы и эволюцию этих архитектурных направлений, но и систематически ответить на критические замечания, подчеркнув их неоценимый вклад в развитие пространственной мысли и практики. Мы рассмотрим, как постмодернизм разорвал с ограничениями модернизма, предложив богатую, многослойную эстетику, а затем проследим, как его идеи трансформировались в условиях «пост-постмодернизма», породив такие явления, как метамодернизм и неомодернизм. Особое внимание будет уделено тому, как эти направления отвечают на вызовы современности – от устойчивого развития до интеграции передовых технологий и искусственного интеллекта. Исследование будет структурировано для глубокого академического анализа, ориентированного на студентов и аспирантов архитектурных, искусствоведческих, культурологических и философских специальностей.

Исторические и философские предпосылки: Разрыв с модернизмом

Возникновение постмодернизма в архитектуре в 1960-х годах было не случайным течением, а глубоко укорененной реакцией на накопившиеся противоречия и ограничения, присущие модернистскому зодчеству. Это был не просто стилистический поворот, а полноценный культурный и философский разрыв, инициированный как практическим опытом, так и теоретическим осмыслением.

Критика модернистского функционализма и эстетики

Модернизм, изначально зародившийся как прогрессивное движение, обещавшее гуманизацию и эстетизацию городской среды через чистоту форм, функциональность и демонстрацию конструкции, к середине XX века попал в собственную ловушку. Его идеалы простой геометрии, демонстрации материалов и максимальной функциональности выродились в стереотипность, чрезмерный рационализм и аскетизм. Одинаково безликие типовые застройки, такие как печально известные «хрущевки», стали символом этого конвейерного подхода к жилищам, демонстрируя принципиальный отказ от любого вида нефункциональных элементов и украшений.

Архитектура модернизма, призванная преодолеть хаос и правдиво выражать функцию, парадоксальным образом породила атмосферу уныния и монотонности. Она превратилась в диктатуру стерильности и абстракции, воспринимаясь как скучная и оторванная от жизни. Ярким примером этой эстетической усталости стало разрушение квартала Пруитт-Айгоу в Сент-Луисе. Этот комплекс, спроектированный видным модернистом Минору Ямасаки, несмотря на первоначальные награды, стал настолько небезопасным и непривлекательным, что его пришлось снести. Это событие стало наглядным подтверждением того, что модернистская архитектура, стремясь к универсальности, часто пренебрегала человеческим измерением, местным контекстом и социокультурными потребностями, а ведь именно это является залогом успешного общественного пространства.

Философские основы и первые манифесты

Идеологическая база постмодернизма начала формироваться в США, где к 1950-м годам эмоциональная усталость от модернизма была наиболее ощутимой. Одним из ключевых голосов, провозгласивших новую эру, стал Роберт Вентури, американский архитектор и теоретик. В своей знаковой монографии 1966 года «Сложность и противоречия в архитектуре» Вентури предложил радикально новый подход, критикуя модернистскую диктатуру и отстаивая «включающий» принцип проектирования. Он возразил на знаменитый модернистский афоризм Миса ван дер Роэ «Меньше значит больше» («Less is more») своей провокационной фразой «Меньше значит скучнее» («Less is a bore»).

Вентури утверждал, что архитектура должна быть сложной, противоречивой и многозначной, отражая богатство современного опыта. Он предложил сохранять функционально-конструктивную основу здания, но накладывать на нее «говорящую» и противоречивую декорацию, заимствованную из любого архитектурного стиля. Эта идея стала краеугольным камнем постмодернизма, отвергающего унифицированный язык и открывающего двери для плюрализма и децентрации. В трудах других теоретиков и практиков, таких как Морис Кюло, Леон Крие, Альдо Росси и Антуан Грюмбах, были сформулированы постулаты, включающие «подражание» историческим памятникам, «отсылки» к образцам и активную работу в историко-архитектурных стилях.

Возвращение контекста и исторической памяти

Модернизм, ориентированный на универсальность и практичность, часто пренебрегал окружающей средой и местными особенностями, что приводило к созданию изолированных сооружений, плохо вписывающихся в городской ландшафт. Например, здание Тихоокеанского центра дизайна в Лос-Анджелесе, построенное Цезарем Пелли в 1971-1976 годах, воспринималось как «голубой кит» из-за его явной оторванности от городского контекста и навязывания собственных стандартов масштаба.

В отличие от этого, постмодернизм выделяет важность контекста и местной идентичности. Он стремится создавать здания, которые органично вписываются в окружение, отражают особенности местной культуры и истории, а также вступают в диалог с уже существующей застройкой. Постмодернизм признает ценность исторического контекста и использует его как вдохновение, не отвергая стили прошлого, а рационально и с фантазией применяя их элементы. Эта связь с прошлым, с устоявшимися правилами композиции – перспективой, пропорциональностью и симметрией – позволяет архитектуре постмодернизма стать частью непрерывного культурного нарратива, а не его радикальным отрицанием, демонстрируя, что подлинная новизна часто произрастает из глубокого понимания традиций.

Эстетика и принципы постмодернистской архитектуры: Язык, смысл и демократичность

Постмодернизм в архитектуре не просто изменил внешний вид зданий; он переопределил их коммуникативную функцию, превратив их в сложные, многослойные сообщения, адресованные разным аудиториям. Это было движение, которое обогатило архитектуру символической стилистикой, фантазией и образностью, создав «говорящее» пространство.

Символизм, орнамент и «двойное кодирование»

Одной из наиболее заметных черт постмодернистской архитектуры стало возвращение к обилию декора. В противовес модернистскому аскетизму, постмодернисты активно использовали декоративную кладку, яркую покраску, облицовку, штукатурку, барельефы и различные фактуры на стенах. Этот декоративный подход был не просто украшательством; он служил цели создать символически насыщенную среду. Символизм в постмодернистской архитектуре представляет собой уникальную форму искусства, объединяющую различные стили, эпохи и влияния, делая архитектуру средством выражения определенных идей, концепций или исторических событий.

Ключевым принципом, позволяющим реализовать эту многослойность, стало «двойное кодирование» (double coding). Этот принцип означает, что архитектурное произведение адресовано одновременно двум слоям публики: массовому зрителю и «образованным», способным считывать более глубокие контексты, цитаты и аллюзии. Например, здание с классическим фасадом, выполненным из «теплого» камня, может восприниматься широкой публикой как солидное и традиционное. В то же время, образованный зритель с архитектурным бэкграундом сможет считать заложенные архитектором отсылки и контексты, уловить тонкую игру с историческими формами, возможно, даже иронию. Полноценная постмодернистская архитектура должна не просто общаться со зрителем, но и нести разнообразные сообщения, которые могут быть прочитаны разными пользователями, что является фундаментальной ориентацией на потребителя.

Игра с историей, эклектика и ирония

Постмодернизм радикально переосмыслил отношение к истории. Вместо того чтобы отвергать стили прошлого, он обратился к историческим ценностям, рационально и с фантазией используя их. Архитекторы-постмодернисты допускали сосуществование различных архитектурных языков в одном здании, активно используя исторические отсылки и цитирование классических форм. Это проявилось в так называемой «веселой» направленности постмодернизма, когда классические формы использовались в странных сочетаниях с современными, с измененными пропорциями или масштабами, часто с тонкой иронией.

Радикальный эклектизм, способный «все переваривать», стал одной из определяющих характеристик постмодернизма. Этот подход позволял архитекторам играть с формами, материалами и масштабами, совмещая классические детали с современными и применяя архитектурные стили в новом контексте. Например, здание AT&T (ныне Sony Tower) Филипа Джонсона в Нью-Йорке использовало классические элементы, такие как архитрав и пилястры, переосмысленные в современном ключе. Такая игра с историей, часто окрашенная иронией, способствовала демократизации архитектурного языка, делая его более доступным и увлекательным для широкой публики.

«Нарративная архитектура» и ее представители

Идеологи постмодернизма интересовались не только материальными, но и символическими, эстетическими и психологическими функциями архитектуры. Это привело к развитию так называемой «нарративной архитектуры», где здания начинали «рассказывать истории» через свои формы и образы. Среди виднейших практиков постмодернизма, помимо Роберта Вентури, можно назвать Майкла Грейвса, Чарльза Мура, Мориса Кюло, Леона Крие, Альдо Росси и Антуана Грюмбаха.

Майкл Грейвс, например, развивал концепцию, где здания через свои формы и цвета транслируют определенные истории, как это видно в его знаменитом Portland Building (1982). Чарльз Мур в Piazza d’Italia в Новом Орлеане (1978) экспериментировал с пространством, создавая ненавязчивую сценографию с классическими ордерами, превращенными в театральные декорации с неоновой подсветкой. Эти проекты демонстрировали, как постмодернизм активно использует знаки, символы и образы, делая архитектуру риторической и «говорящей», способной взаимодействовать со зрителем на эмоциональном и интеллектуальном уровнях.

Апология постмодернизма: Ответы на критику и вклад в архитектурное развитие

Постмодернизм, как и любое радикальное движение, столкнулся с серьезной критикой. Однако многие из этих критических замечаний могут быть опровергнуты или переосмыслены, если рассмотреть постмодернизм не как временное увлечение, а как логичный и необходимый этап в развитии архитектурной мысли, внесший значительный вклад в ее демократизацию и обогащение.

Преодоление «скуки» и «элитарности» модернизма

Отправной точкой для возникновения постмодернизма послужила критика модернизма как «скучного», «стерильного» и «не имеющего отношения к жизни». К 1960-м годам модернизм морально устарел, а его проблемы были наглядно продемонстрированы, например, в мультипликационной заставке к фильму «Ирония судьбы, или С легким паром», где высмеивается пресечение инициатив архитектора и торжество однотипных построек. Постмодернизм, в отличие от модернизма, не стремился к антимещанскому пафосу и элитарности. Он предложил более гибкий и демократичный язык архитектуры, избавив ее от монотонности и оторванности от жизни.

Чарльз Дженкс, один из ведущих теоретиков постмодернизма, отмечал, что это движение было не просто эстетической игрой, но во многом политической программой. Оно было направлено на создание более гибкого и демократичного языка архитектуры, критикуя модернизм за утопические амбиции, следование жестким доктринам и однообразие. Отсутствие строгих ограничений в искусстве постмодернизма уменьшало поводы для скандалов по сравнению с модернизмом, который изначально был революционным и вызывал бурную общественную реакцию.

Социальный и культурный диалог

Постмодернизм активно стремился к диалогу с потребителем, создавая архитектуру, которая не только функциональна, но и эстетически, психологически и символически обогащает городскую среду. В отличие от модернистских идеалов универсальности, постмодернизм предложил здания, которые взаимодействуют с обществом на многих уровнях, предлагая разнообразные сообщения для разных слоев населения. Этот принцип «двойного кодирования» стал мощным инструментом для вовлечения как широкой публики, так и искушенных экспертов в интеллектуальную игру с формой и смыслом.

Ирония и игра с историческими формами стали неотъемлемой частью постмодернистского подхода. Эта «веселая» направленность хорошо известна по использованию архитекторами классических форм в странных сочетаниях с современными, с измененными пропорциями или масштабами, что проявлялось с тонкой иронией. Такой подход делал архитектуру более доступной и увлекательной, превращая городскую среду в поле для постоянного культурного обмена и переосмысления.

Расширение горизонтов архитектурного языка

Радикальный эклектизм и свобода форм постмодернизма открыли новые возможности для архитектурного выражения, позволяя архитекторам экспериментировать с материалами, масштабами и комбинациями стилей. Этот подход был призван избавить архитектурный мир от скуки и однотипности модернизма. Архитекторы постмодернизма играли с формами, материалами и масштабами, совмещая классические детали с современными и применяя архитектурные стили в новом контексте.

Примерами такого смелого экспериментаторства служат работы выдающихся мастеров:

• Фрэнк Гери, создавший деловой центр Binoculars Building в Лос-Анджелесе (1991), продемонстрировал неординарный протест, сочетая причудливые формы и коллажные структуры несовместимых элементов.
• Ганс Холляйн спроектировал торговый центр Haas House в Вене, а Даниэль Либескинд — Современный еврейский музей в Сан-Франциско, используя нестандартные формы, ломающие привычные представления о пространстве.
• Терри Фаррелл в здании SIS (МИ-6) в Лондоне позаимствовал неординарную конструкцию у храмов майя и ацтеков, создав узнаваемый и символически насыщенный образ.

Эти проекты наглядно демонстрируют, что постмодернизм не был тупиком, а, напротив, расширил горизонты архитектурного языка, сделав его более выразительным, разнообразным и способным к глубокому культурному диалогу.

Эволюция современной архитектуры: От постмодернизма к пост-постмодернизму (Метамодернизм и Неомодернизм)

Архитектурная мысль не стоит на месте, и после эпохи постмодернизма неизбежно наступил период его переосмысления и преодоления. Термин «пост-постмодернизм» часто используется как временное обозначение этого обновления в критической теории и культуре, однако он не является окончательным, порождая множество альтернативных концепций, таких как метамодернизм и неомодернизм.

«Пост-постмодернизм»: Временный термин и его альтернативы

«Пост-постмодернизм» – это своего рода интеллектуальный мост, который ведет от эпохи постмодернизма к новым, еще не до конца сформировавшимся парадигмам. Его «временность» обусловлена поиском адекватного определения для качественно новых явлений, которые, с одной стороны, наследуют постмодернистскую критику, а с другой – предлагают новые пути развития. Среди предложенных альтернатив выделяются «псевдомодернизм», «цифромодернизм» и «метамодернизм».

Окончание эпохи постмодернизма было обусловлено целым рядом факторов:

• Материальные: Изменение климата, мировой финансовый кризис 2008 года, террористические атаки, цифровая революция – все эти события фундаментально изменили наше восприятие мира и его потребностей.
• Нематериальные: «Интеграция дифферанса в массовую культуру» означает, что постмодернистские идеи, изначально критические и направленные на деконструкцию, были ассимилированы и коммерциализированы массовой культурой, потеряв свою остроту и новизну. Рынок успешно присвоил и монетизировал постмодернистскую критику, лишив ее подрывного потенциала.

Эти факторы создали плодотворную почву для появления новых направлений, стремящихся преодолеть постмодернистскую иронию и цинизм, и найти новые смыслы и формы.

Метамодернизм: Колебание между иронией и искренностью

Метамодернизм, концепция, предложенная Тимотеусом Вермюленом и Робином ван ден Аккером в 2010 году, связывается с преодолением постмодернистской иронии и развитием нового романтизма. Это направление характеризуется «колебанием» между противоположностями: иронией и искренностью, конструкцией и деконструкцией, наивностью и осведомленностью. Метамодернизм сочетает в себе просвещенную наивность, прагматический идеализм и умеренный фанатизм, стремясь к поиску новых форм подлинности в мире, пронизанном постмодернистскими сомнениями.

Метамодернистская архитектура парадоксальным образом напоминает и модернизм, и постмодернизм. Своей футуристичностью, ясностью и «прозрачностью» она отсылает к модернистским идеалам, а реинкарнацией символов и исторического контекста – к постмодернизму. Однако это не просто смешение стилей, а их синтез в новом качестве. Примеры метамодернистской архитектуры включают:

• Китайский Национальный стадион в Пекине («Птичье гнездо») архитекторов Herzog & de Meuron, отличающийся необычными переплетениями стальных балок, которые создают одновременно и монументальный, и легкий, «колышущийся» образ.
• Эльбская филармония в Гамбурге, также проект Herzog & de Meuron, напоминающая корабль с волнообразной крышей, которая одновременно является и частью городского ландшафта, и самостоятельным, футуристическим объектом.

Подход Herzog & de Meuron также виден в проекте летнего павильона галереи «Серпентайн», который демонстрирует фундаменты предыдущих построек на этом месте, наглядно иллюстрируя принципы «памяти» и «колебания» между прошлым и будущим. Принципы современной метамодернистской архитектуры включают использование технологических новаций (BIM-моделирование, современные композитные материалы, специальные стекла), стремление к устойчивости, виртуализацию пространства и восприятие архитектуры как образующей процессы структуры, а также гибкие планировочные решения, позволяющие трансформировать пространство под новые задачи.

Неомодернизм: Возрождение с новым лицом

Неомодернизм — это еще одно творческое направление, которое возникло как реакция на произвольность формального языка постмодернизма. Он обращается к идеям модернизма 1920-х годов, развивает и иногда цитирует их, но делает это с учетом новых реалий и возможностей. Неомодернизм отличается от жесткости раннего модернизма, базируясь на новых материалах, конструкциях и технологиях, что значительно расширяет его возможности.

В отличие от постмодернизма, неомодернизм отвергает эклектику и предпочитает простые формы и линии, при этом не избегая современных технологий. Его характеристики включают четкие геометрические формы, минимализм, акцент на вертикальные линии и пропорции, использование природных материалов в современной интерпретации, интеграцию смарт-технологий и особое внимание к естественному освещению. Новые материалы и технологии в неомодернизме включают композиты, специальные стекла, а также BIM-моделирование для создания точных визуализаций и учета технических нюансов. Испанский архитектор и инженер Сантьяго Калатрава, например, в своих творениях использует новые пространственные конструкции, материалы и технологии, преобладая чистотой линий и форм, что является ярким примером неомодернистского подхода. Неомодернизм в архитектуре стремится к простоте и функциональности, созданию объектов с четкими линиями и минимализмом в деталях, обеспечивая при этом комфорт и удобство использования, но уже с новым, технологически продвинутым лицом.

Современные вызовы: Устойчивость, технологии и будущее архитектуры

Современная архитектура, сформированная на фундаменте постмодернистских и пост-постмодернистских идей, сталкивается с беспрецедентными вызовами. В центре внимания оказываются не только эстетические или функциональные аспекты, но и глобальные проблемы, такие как изменение климата, ограниченность ресурсов и стремительное развитие технологий. Ответы на эти вызовы формируют будущее архитектурной практики и мысли.

Архитектура устойчивого развития: Экологический, социальный и экономический аспекты

Сегодня современная архитектура обязана создавать здания, которые гармонично вписываются в окружающую среду, потребляют меньше энергии и сохраняют ресурсы. Строительная отрасль ответственна за до 39% мировых выбросов CO₂, из которых 28% приходится на эксплуатацию зданий (отопление, охлаждение, вентиляция, освещение), а 11% — на само строительство. Эти цифры подчеркивают критическую важность перехода к устойчивому развитию в архитектуре.

Архитектура устойчивого развития базируется на трех ключевых столпах:

• Экологический аспект: Предполагает минимальное воздействие на окружающую среду через использование возобновляемых ресурсов и энергоэффективных решений. Это включает использование возобновляемых источников энергии, минимизацию углеродного следа строительства и интеграцию «умных» технологий управления ресурсами.
• Социальный аспект: Включает создание комфортной, здоровой и инклюзивной среды для жизни людей всех возрастов и социальных групп. Это означает проектирование пространств, которые способствуют благополучию и взаимодействию сообществ.
• Экономическая составляющая: Направлена на получение долгосрочной выгоды и снижение эксплуатационных расходов зданий, что делает устойчивые решения привлекательными не только с экологической, но и с финансовой точки зрения.

«Зеленое» проектирование и экологические технологии активно внедряются, например, российским архитектурным объединением Arch Group, которое реализует проекты с учетом принципов PassivHaus («Пассивный дом»), сочетая современные технологии с традиционными подходами, учитывающими климатические факторы.

Инновации в материалах и строительстве

Технологический прогресс открывает перед архитекторами новые горизонты, предлагая материалы и методы строительства, которые были немыслимы ранее. Инновационные подходы в архитектуре включают:

• Новые материалы: Такие как гибкий бетон, который позволяет создавать сложные изогнутые формы; прозрачная древесина, сочетающая прочность дерева с возможностью пропускать свет; и губкообразные кирпичи Cool Bricks, способные охлаждать здание благодаря абсорбции влаги.
• 3D-печать: Эта технология революционизирует процесс строительства, позволяя возводить сложные конструкции быстрее, дешевле и с меньшим количеством отходов. Она открывает путь к концепциям BIO House и SolTech, которые сочетают эстетику с функциональностью и устойчивостью.
• Сочетание традиций и технологий: Современные технологии в пассивном дизайне успешно сочетаются с традиционными подходами, учитывающими климатические факторы, что позволяет создавать здания, максимально использующие природные ресурсы для отопления, охлаждения и вентиляции.

Искусственный интеллект в архитектурном проектировании

Применение искусственного интеллекта (ИИ) является одной из наиболее перспективных инноваций для исследования и создания архитектурных проектов. ИИ используется на всех этапах проектирования и строительства, значительно повышая эффективность и открывая новые возможности:

• Генерация идей и концепций: ИИ может анализировать огромные объемы данных и предлагать уникальные архитектурные решения, которые человек мог бы не увидеть.
• Разработка архитектурных планов и оптимизация проектных решений: Алгоритмы, такие как Grasshopper или Spacemaker AI, используются для анализа пространства, строительных ограничений и оптимизации планировки с учетом различных факторов, включая экологические и эстетические аспекты.
• Визуализация: Программы Lumion AI и Enscape позволяют обрабатывать 3D-модели с невероятно реалистичными текстурами и освещением, значительно сокращая время на визуализацию.
• Анализ и оптимизация использования пространства: ИИ помогает создавать более комфортную и функциональную среду, анализируя потоки людей, освещенность, вентиляцию и другие параметры.

Ведущие архитектурные бюро, такие как Zaha Hadid Architects, Bjarke Ingels Group (BIG), AI SpaceFactory, Foster + Partners и Morphosis Architects, активно применяют ИИ для генерации сложных органических форм, оптимизации энергоэффективности, создания устойчивых зданий и работы со сложными геометриями, что демонстрирует глубокую интеграцию технологий в современную архитектурную практику.

Знаковые проекты и мастера: Вклад в архитектурную мысль и практику

История архитектуры формируется не только идеями, но и их воплощениями в конкретных проектах, созданными выдающимися мастерами. Постмодернизм и пост-постмодернизм подарили миру ряд знаковых фигур и сооружений, которые изменили ход архитектурной мысли и практики.

Роберт Вентури: Начало постмодернистской революции

Роберт Вентури — выдающийся американский архитектор, один из общепризнанных родоначальников постмодернизма и лауреат Притцкеровской премии 1991 года. Его работы и теоретические труды стали отправной точкой для целого направления, бросившего вызов модернистской ортодоксии.

В своих проектах Вентури намеренно смещал стилистические пласты, придавая жилым домам черты склада или супермаркета, и часто использовал иронические нотки. Он сознательно стремился к «сложности и противоречию», видя в этом богатство и многозначность современной жизни. Ключевые работы Роберта Вентури включают:

• Дом Ванны Вентури (1962-1964, Филадельфия): Этот проект, построенный для его матери, является одним из самых ранних и наиболее знаковых примеров постмодернизма. Архитектор делает «ремикс» из фрагментов загородных домов разных типов, создавая странное, но подготовленному зрителю понятное произведение, наполненное аллюзиями и противоречиями.
• Дом Гильдии (1960-1965, Филадельфия): Дом для престарелых, где Вентури сочетал традиционные элементы с иронически-отстраненными историческими стилями, демонстрируя, как архитектура может быть одновременно функциональной и символически насыщенной.
• Особняк в Нью-Касле (1978-1983) и Западное крыло Национальной галереи на Трафальгарской площади (Лондон, 1986-1991): В этих проектах он продолжал экспериментировать с историческими отсылками и двойным кодированием, создавая здания, которые взаимодействуют как с обывателем, так и с искусствоведом.

Вентури, в своих ранних работах, таких как Дом для престарелых в Филадельфии (Гилд-хаус, 1960-1965), Особняк для матери Вентури в Честнат-Хилле (1962), и Брант-хаус в Гринвиче (1971-1973), сочетал традиционные элементы с иронически-отстраненными историческими стилями, что демонстрирует его стремление к сложной и неоднозначной архитектуре.

Рем Колхас: Стратег и урбанист

Рем Колхас — голландский архитектор, теоретик архитектуры, лауреат Притцкеровской премии 2000 года и основатель влиятельного архитектурного бюро OMA (Office for Metropolitan Architecture). Колхас известен своим радикальным подходом к урбанистике и архитектуре, постоянно переосмысливая подходы к проектированию, интересуясь коммуникациями и изменчивостью жизни в современном мегаполисе.

Колхас ввел моду на исследовательскую работу (через свой институт AMO) и постоянно пытается делать все иначе, чем принято, уделяя особое внимание созданию коммуникативной комфортной для социума среды при сохранении историко-культурного ландшафта. Его теоретические труды, такие как «Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan» (1978) и «Mutations» (2001), являются одними из наиболее провокационных вкладов в мировую архитектуру. Среди значимых проектов Рема Колхаса:

• Центральная библиотека Сиэтла (2004): Этот проект является ярким примером его инновационного подхода к типологии зданий. Колхас переосмыслил библиотеку как динамичное пространство для информации, а не просто хранилище книг, создав многослойную структуру, адаптированную к меняющимся потребностям.
• Дом музыки в Порту (2005): Культовое здание, которое стало символом города и примером смелого экспериментирования с геометрией и материалами.
• Штаб-квартира CCTV в Пекине (2008): Монументальное сооружение, известное своей необычной «петлевой» формой, которая бросает вызов традиционным представлениям о небоскребах и служит метафорой для сложной структуры современной медиаимперии.
• Fondazione Prada в Милане: Комплекс, который сочетает исторические здания с новыми, демонстрируя умение Колхаса работать с контекстом и создавать уникальные пространства для искусства и культуры.

Ричард Мейер: Неомодернизм и «белая архитектура»

Ричард Мейер, лауреат Притцкеровской премии 1984 года, стал одним из первых лидеров движения за создание новейшего модернизма, или неомодернизма. Мейер оставался в стороне от постмодернизма, когда большинство архитекторов обращались к прошлому, и одним из первых возглавил движение за создание новейшего модернизма, или неомодернизма, демонстрируя стремление к архитектурному порядку и образной выразительности через «белую архитектуру». Его стиль характеризуется чистотой линий, использованием белых поверхностей, строгой геометрией и акцентом на естественное освещение.

Среди его проектов:

• Музей прикладного искусства в Атланте, США (1980-1985): Здание, которое демонстрирует классические черты его стиля – использование белого цвета, четкие геометрические формы и продуманное взаимодействие с естественным светом.
• Здание «Скульптура» в Лос-Анджелесе (1998): Пример его поздних работ, где он продолжает развивать идеи неомодернизма, создавая выразительные и функциональные объекты, которые, несмотря на кажущуюся простоту, обладают глубокой эстетической ценностью.

Мейер, таким образом, стал живым доказательством того, что модернистские принципы могут быть переосмыслены и актуализированы в новую эпоху, предлагая архитектуру, которая стремится к вечной красоте и функциональности, не прибегая к историческим цитатам или иронии. Его работы подчеркивают разнообразие путей, которыми архитектура продолжает развиваться после постмодернизма.

Заключение: Архитектура постмодерна как фундамент будущего

В ходе нашего исследования мы предприняли попытку не просто описать, но и аргументированно защитить современные архитектурные направления – постмодернизм и пост-постмодернизм. Мы увидели, что появление постмодернизма не было капризом или временным стилистическим увлечением, а стало глубокой и необходимой реакцией на ограничения модернизма. События, подобные разрушению квартала Пруитт-Айгоу, и философские манифесты Роберта Вентури, призывающие к «сложности и противоречию», обозначили фундаментальный сдвиг в понимании архитектуры.

Постмодернизм, со своим принципом «двойного кодирования», богатым символизмом, игрой с историческими формами и иронией, демократизировал архитектурный язык. Он освободил его от модернистской стерильности и элитарности, сделав здания «говорящими» и способными к диалогу с различными аудиториями. Мы опровергли критические замечания, показав, что так называемая «произвольность» постмодернизма была на самом деле расширением горизонтов архитектурного выражения, позволяющим мастерам, таким как Фрэнк Гери и Чарльз Мур, создавать уникальные, «нарративные» произведения.

Эволюция архитектурной мысли не остановилась на постмодернизме. Термин «пост-постмодернизм» отражает этот переходный период, породивший такие явления, как метамодернизм и неомодернизм. Метамодернизм, с его «колебанием между иронией и искренностью», демонстрирует новый романтизм и стремление к поиску подлинности в условиях современного мира, что находит отражение в проектах Herzog & de Meuron. Неомодернизм, в свою очередь, возродил модернистские идеалы простоты и функциональности, но уже на новой технологической и материальной базе, примером чего служат работы Сантьяго Калатравы и Ричарда Мейера.

Наконец, мы показали, как эти направления формируют архитектуру, отвечающую на глобальные вызовы XXI века. Современная архитектура, унаследовавшая свободу постмодерна и стремление к ясности неомодерна, активно интегрирует принципы устойчивого развития, использует инновационные материалы и все глубже осваивает потенциал искусственного интеллекта. Эти технологии позволяют архитекторам не только создавать эстетически привлекательные, но и экологически ответственные, энергоэффективные и функционально гибкие здания. Таким образом, архитектура постмодерна и его наследников – это не «тупик», а, напротив, сложный, развивающийся ответ на меняющиеся потребности общества, философские запросы и технологические возможности. Она является неотъемлемым фундаментом для формирования устойчивого, осмысленного и вдохновляющего архитектурного будущего, продолжая обогащать наш мир новыми формами, смыслами и диалогами, и, возможно, главный вопрос, который мы должны задать себе: насколько мы готовы принять этот вызов и активно участвовать в формировании этого будущего?

Список использованной литературы

1. Бартенев И.А., Батажкова В.И. Очерки истории архитектурных стилей. Москва, 2003.
2. Великие архитекторы ХХ века. Москва: Аграф, 2001.
3. Города будущего: [альбом] / текст Лацер Мойщ; фот. Пере Вивас и др. Menorca: Triangle postals, 2009.
4. Фремптон К. Современная архитектура: Критический Взгляд на историю развития / Пер. с англ. Е.А. Дубченко; Под ред. В.Л. Хайта. Москва: Стройиздат, 1990.
5. Хенсберген Г. Гауди — тореадор искусства / Гиз Ван Хенсберген; [Пер. с англ. Ю. Гольдберга]. Москва: ЭКСМО-Пресс, 2002.
6. Архитекторы и урбанисты на передовой устойчивого развития // The UNESCO Courier. 2024. URL: https://ru.unesco.org/courier/2024-1/arhitrktory-i-urbanisty-na-preredovoi-ustoichivogo-razvitiya (дата обращения: 23.10.2025).
7. Архитектура как часть устойчивого развития // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/arhitektura-kak-chast-ustoychivogo-razvitiya (дата обращения: 23.10.2025).
8. Архитектура постмодернизма — все самое интересное на ПостНауке. URL: https://postnauka.ru/longreads/63738 (дата обращения: 23.10.2025).
9. Глава 16 неомодернизм 1980-2000-х годов // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/glava-16-neomodernizm-1980-2000-h-godov (дата обращения: 23.10.2025).
10. Инновации в архитектуре: передовые технологии строительства. URL: https://architime.ru/tech/innovations.htm (дата обращения: 23.10.2025).
11. Метамодернизм в архитектуре // METAMODERN. URL: https://metamodernizm.ru/metamodernizm-v-arhitekture/ (дата обращения: 23.10.2025).
12. Метамодернизм: феномен памяти как часть архитектурной концепции // Архи Ру. URL: https://archi.ru/world/91632/metamodernizm-fenomen-pamyati-kak-chast-arkhitekturnoi-kontseptsii (дата обращения: 23.10.2025).
13. Метамодернизм // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D1%82%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 23.10.2025).
14. Модернизм и постмодернизм — в чём разница? // cih.ru блог. URL: https://cih.ru/blog/modernizm-i-postmodernizm-v-chem-raznica/ (дата обращения: 23.10.2025).
15. Модернизм vs Постмодернизм: можно ли их сравнивать? // Блог 4brain. URL: https://4brain.ru/blog/modernism-vs-postmodernism/ (дата обращения: 23.10.2025).
16. Неомодернизм в архитектуре: особенности и история возникновения. URL: https://mastersplan.ru/neomodernizm-v-arkhitekture-osobennosti-i-istoriya-vozniknoveniya/ (дата обращения: 23.10.2025).
17. Неомодернизм архитектура // RU DESIGN SHOP ® Всё лучшее. URL: https://rudesignshop.ru/neomodernizm-arhitektura/ (дата обращения: 23.10.2025).
18. Неомодернизм // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%BE%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 23.10.2025).
19. Новые технологии и инновации в сфере строительства, архитектуры и дизайна // ARCHITIME.RU. URL: https://architime.ru/tech/innovation.htm (дата обращения: 23.10.2025).
20. ПОСТМОДЕРНИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/postmodernizm-v-arhitekture (дата обращения: 23.10.2025).
21. Постпостмодернизм // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BF%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 23.10.2025).
22. Разница модернизма и постмодернизма // RU DESIGN SHOP ® Всё лучшее. URL: https://rudesignshop.ru/raznica-modernizma-i-postmodernizma/ (дата обращения: 23.10.2025).
23. Рем Колхас // Archi.ru. URL: https://www.archi.ru/architects/84/rem-kolkhas (дата обращения: 23.10.2025).
24. Рем Колхас (Rem Koolhaas) // Интерьер+Дизайн. URL: https://www.interior.ru/architecture/8953-rem-kolhaas-rem-koolhaas.html (дата обращения: 23.10.2025).
25. Рем Колхас: стратег и практик // Интерьер+Дизайн. URL: https://www.interior.ru/architecture/14002-rem-kolhaas-strateg-i-praktik.html (дата обращения: 23.10.2025).
26. Риторика архитектуры постмодернизма // ResearchGate. URL: https://www.researchgate.net/publication/359325946_Ritorika_arhitektury_postmodernizma (дата обращения: 23.10.2025).
27. Роберт Вентури и критика его творчества // cih.ru блог. URL: https://cih.ru/blog/robert-venturi-i-kritika-ego-tvorchestva/ (дата обращения: 23.10.2025).
28. Роберт Вентури // Архи Ру. URL: https://www.archi.ru/architects/85/robert-venturi (дата обращения: 23.10.2025).
29. Роберт Вентури // Коллекция архитектурных планов. URL: https://www.arplan.ru/architects/venturi/ (дата обращения: 23.10.2025).
30. Символизм и детали постмодернизма // cih.ru блог. URL: https://cih.ru/blog/simvolizm-i-detali-postmodernizma/ (дата обращения: 23.10.2025).
31. Современная архитектура в будущем — инновации в сфере строительства. URL: https://stroyone.com/sovremennaya-arhitektura-v-budushchem-innovatsii-v-sfere-stroitelstva/ (дата обращения: 23.10.2025).
32. Устойчивое развитие в архитектуре: опыт Arch Group и реализация экологичных проектов. URL: https://archgroup.pro/press-center/ustoychivoe-razvitie-v-arhitekture-opyt-arch-group-i-realizatsiya-ekologichnyh-proektov (дата обращения: 23.10.2025).