1840 год. Император Николай I издает указ, запрещающий даже употребление названия «Белоруссия». Земли, некогда бывшие сердцем Речи Посполитой, теперь официально именуются Северо-Западным краем Российской империи. В условиях жесточайшей русификации, подавления национальных движений и закрытия ключевых культурных институций, таких как Виленский университет, казалось бы, искусству не оставалось места для развития. Однако именно в этот период, вопреки всем обстоятельствам, на белорусских землях зародилось и расцвело уникальное художественное явление, ставшее неотъемлемой частью не только восточноевропейского, но и мирового культурного наследия. Отсюда следует, что даже в условиях сильнейшего политического давления, творческая энергия народа находит пути к самовыражению и сохранению культурного кода.
Актуальность изучения белорусской живописи XIX – начала XX века продиктована не только ее эстетической ценностью, но и глубиной отражения сложных исторических процессов, формирования национальной идентичности и уникального синтеза европейских, русских и локальных традиций. Этот период, отмеченный переходами от академического классицизма к романтическому бунту, от реалистического осмысления быта к новаторским экспериментам авангарда, является ключевым для понимания истоков современной белорусской художественной школы. Настоящая работа ставит своей целью не просто обзор стилей и имен, но глубокий искусствоведческий анализ, раскрывающий причинно-следственные связи между социокультурными реалиями и художественными формами, а также подчеркивающий самобытность белорусского искусства в контексте мирового развития.
Исторический и социокультурный контекст: Формирование художественной среды
Понимание эволюции белорусской живописи невозможно без погружения в сложный и драматичный исторический контекст. XIX и начало XX века стали для белорусских земель временем фундаментальных политических, социальных и культурных трансформаций, которые оказали решающее влияние на формирование художественной среды, выбор тематики, стилистические предпочтения и даже на судьбы самих художников; присоединение к Российской империи после разделов Речи Посполитой, политика русификации и национально-освободительные восстания — все это не просто фон, а активные факторы, определившие вектор развития искусства.
Беларусь под властью Российской империи: Политика и ее последствия
Конец XVIII века ознаменовал для белорусских земель кардинальные перемены. В результате разделов Речи Посполитой (1772, 1793, 1795) большая часть территории современной Беларуси вошла в состав Российской империи. Этот геополитический сдвиг немедленно повлек за собой целенаправленную политику, направленную на интеграцию новых территорий и унификацию их культурного пространства. Главной целью было подавление любых проявлений национальных культурно-просветительских движений и укрепление русского доминирования.
После подавления национально-освободительного восстания 1830-1831 годов российские власти значительно ужесточили курс на русификацию. В 1840 году был введен официальный запрет на употребление названия «Белоруссия»; регион стал именоваться Северо-Западным краем, а его земли вошли в состав Западных губерний. Это был не просто формальный акт, а символическое стирание национальной идентичности, призванное лишить народ исторической памяти и самосознания.
Одним из наиболее болезненных ударов по формирующейся художественной среде стало закрытие Виленского университета 1 мая 1832 года по указу Николая I. Виленский университет, основанный еще в конце XVIII века и располагавший сильной школой живописи под руководством таких мастеров, как Франциск Смуглевич, был главным центром художественного образования для Беларуси и Литвы. Его закрытие, вызванное участием студентов и преподавателей в восстании 1830-1831 годов, оставило огромную лакуну в системе профессиональной подготовки художников. Талантливые уроженцы Беларуси, стремящиеся получить академическое образование, были вынуждены искать его за пределами родных земель — преимущественно в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко. Эта вынужденная миграция, с одной стороны, способствовала включению белорусских художников в общероссийский и европейский художественный контекст, но с другой — приводила к оттоку творческих сил и замедляла формирование самостоятельной национальной школы на месте.
Влияние российского и европейского искусства: Интеграция и самобытность
Несмотря на политику русификации, или, возможно, отчасти благодаря ей, белорусская живопись XIX – начала XX века оказалась в тесном взаимодействии с мощными художественными школами соседних регионов. Прежде всего, это было влияние русского искусства. Идеи и практика русских художников-передвижников, выступавших за реализм, социальную значимость искусства и изображение жизни народа, нашли живой отклик среди белорусской общественности. Ярким свидетельством этого стало открытие в Минске в январе 1899 года выставки Товарищества передвижных художественных выставок, организованной при поддержке Минского общества любителей изящных искусств. На ней были представлены работы таких титанов, как И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.М. Васнецов, И.И. Шишкин, что не могло не оказать значительного влияния на развитие реалистических тенденций в Беларуси.
Более того, некоторые выдающиеся русские живописцы жили и работали непосредственно на территории Беларуси. Константин Савицкий, известный передвижник, в 1890-х годах работал в имении князя Тенишева в Талашкино, близ белорусской границы. Иван Шишкин неоднократно посещал белорусские земли, и этюды, созданные им здесь, легли в основу некоторых его знаменитых пейзажей. Особую роль сыграл Илья Репин, который в 1892 году приобрел имение Здравнево под Витебском, где прожил с перерывами до 1900 года. В Здравнево им были созданы не только такие известные работы, как «Белорус» (1892), «Осенний букет», «На Западной Двине. Восход солнца», но и более 30 портретов, включая изображения местных крестьян и своей дочери. Репин активно способствовал получению художественного образования талантливыми выходцами из Беларуси, оказывая финансовую поддержку и давая рекомендации для поступления в Академию художеств, например, Юделю Пэну, Льву Альперовичу, Якову Кручеру.
На рубеже XIX и XX веков белорусское искусство испытывало заметное влияние как русской художественной школы, так и западноевропейской культуры, в том числе польской. Однако, несмотря на мощные внешние воздействия, белорусское искусство смогло сохранить и развить свою самобытность и национальные традиции. Это проявилось в преобладании пейзажного жанра, активном обращении к местным мотивам и образам, а также в развитии национальной портретной живописи, которая стремилась отразить характерные черты белорусского населения. Художники, пройдя европейскую или русскую школу, возвращались к родным ландшафтам, быту и лицам, переосмысливая полученные знания через призму своей культурной идентичности.
Культурный подъем второй половины XIX века: Вопреки обстоятельствам
Парадоксально, но период второй половины XIX века, несмотря на последствия восстания 1863-1864 годов и продолжающуюся политику русификации, характеризовался определенным подъемом в культуре белорусско-литовских земель. Этот подъем выражался не только в развитии театрального искусства, музыкальной культуры и литературы, но и особенно в появлении новых художественных школ и объединений, которые, хоть и были зачастую частными инициативами, становились очагами культурной жизни.
К началу XX века, наряду с уже упомянутой Витебской художественной школой Юделя Пэна, появились и другие региональные инициативы, например, Минская рисовальная школа В. Моаса. Это свидетельствовало о децентрализации художественного образования и росте местного культурного самосознания. Формирование региональных художественных школ и появление отдельных государственных образований Беларуси, Польши, Литвы в начале XX века, хоть и происходило в условиях политической нестабильности, стало катализатором для дальнейшего развития и кристаллизации национальных художественных школ. Белорусские художники этого периода, многие из которых находились на «пограничье» культур, активно участвовали в формировании новой национальной идентичности через искусство, создавая уникальный синтез восточных и западных влияний.
Основные художественные стили и направления: Эволюция и особенности проявления в Беларуси
Эпоха XIX – начала XX века стала временем стремительной смены художественных парадигм, и белорусская живопись не осталась в стороне от этих процессов. От строгости классицизма до эмоциональности романтизма, от социальной остроты реализма до декоративной изысканности модерна — каждый стиль оставил свой отпечаток, преломившись через призму местной культурной идентичности.
Классицизм: Академические традиции и первые национальные сюжеты
В начале XIX века в изобразительном искусстве Беларуси, как и во всей Европе, доминировал классицизм. Этот стиль, зародившийся в эпоху Просвещения и вдохновленный античными образцами, пришел на белорусские земли благодаря художникам, получившим образование в Париже, Риме, Варшаве и других европейских центрах, а также активно поддерживался Петербургской Академией художеств. Академия присуждала звания академиков и поощряла создание работ на исторические и мифологические сюжеты, строго соответствующие канонам классицизма.
Характерными чертами классицизма были рационализм образного мышления, стремление к идеализации и героизации образов, строгая тематическая и образная иерархия. В композиции преобладали пластическая ясность, локальность цвета, симметричность, статичность и театральность, что придавало произведениям монументальность и торжественность. Хотя в белорусском искусстве классицизм часто проявлялся в портретном жанре, где заказчики желали предстать в образах античных героев или добродетельных граждан, в работах таких мастеров, как Ян Дамель, мы видим и ранние попытки обращения к национальным историческим сюжетам, что было шагом к формированию местной идентичности даже в рамках универсального стиля.
Романтизм: Эмоции, внутренний мир и герои-мученики
К 1820-м годам в культуру и искусство Беларуси активно проникает романтизм, постепенно сменяя строгий классицизм. Этот стиль, возникший как реакция на рационализм Просвещения, принес с собой культ чувства, индивидуальности и свободы. В живописи романтизм наиболее ярко проявился в интересе художников к внутреннему миру человека, его переживаниям и эмоциям. Главным персонажем часто становился образ героя-мученика – личности, бросающей вызов судьбе или борющейся за высокие идеалы.
Особенностью романтизма в белорусской живописи заключалась в том, что он оказал наибольшее влияние на портретный жанр. Художники стремились создать образ творческой, независимой личности, наполненной внутренней свободой и эмоциональной глубиной. В работах таких мастеров, как Валентий Ванькович, в частности в его «Портрете Адама Мицкевича» (1827-1828) или «Портрете Томаша Зана», мы видим не только глубокий психологизм, но и героизацию личности, борющейся за национально-освободительные идеалы.
Природа в романтической живописи также изображалась эмоционально, становясь отражением внутреннего состояния человека. Картины отличались динамизмом, насыщенным колоритом, контрастом цветов и светотеней, а также легкой, экспрессивной манерой письма, что резко контрастировало с академической сдержанностью классицизма. Романтизм в Беларуси также проявился в интересе к историческому прошлому, народным преданиям и легендам, что стало важным шагом в формировании национальной тематики в искусстве.
Реализм: Отражение действительности и бытовой жанр
С 1840-х годов романтизм постепенно уступает место реализму, который становится преобладающим направлением в изобразительном искусстве Беларуси во второй половине XIX века. Реализм был ответом на социальные изменения и стремление художников к объективному изображению окружающей действительности без прикрас и идеализации. Художники начинают все больше обращаться к повседневной жизни, бытовым сценам и народным типам, отказываясь от романтической героизации.
Возрастает интерес к изображению человека из народа, его труда, радостей и невзгод. Это находит отражение в развитии бытового жанра, который становится одним из ведущих. Работы таких мастеров, как Никодим Силиванович, показывают сцены из крестьянской жизни, передавая ее без пафоса, но с глубоким сочувствием. Пейзажный жанр также приобретает реалистические черты: художники стремятся передать красоту и характер родной природы, ее особенности, а не просто идеализированные виды. Развитие реализма в белорусской живописи было тесно связано с влиянием русских передвижников, чьи выставки и идеи активно распространялись в регионе.
Модерн: Поиск новых форм на рубеже веков
На рубеже XIX и XX веков в белорусском искусстве, как и во всей Европе, зарождается и набирает силу стиль модерн (арт нуво). Этот стиль, ставший реакцией на эклектизм предыдущих эпох, характеризовался интересом к функциональности, новым технологиям, полихромному декору, плавным, изогнутым линиям и природным мотивам.
В архитектуре Беларуси модерн проявился наиболее ярко, однако его черты можно найти и в живописи, хотя и в меньшей степени. Он выражался в декоративности, стилизации, символизме и использовании изогнутых линий в работах некоторых художников, таких как Фердинанд Рущиц. Модерн принес с собой стремление к синтезу искусств, обновлению художественного языка и поиску новых выразительных средств. В белорусской живописи модерн зачастую переплетался с элементами символизма, фольклора и национальных мотивов, создавая уникальный, хотя и не всегда ярко выраженный, вариант этого стиля. Это был период экспериментов и поиска собственной идентичности в условиях глобальных художественных перемен. В чём же тогда заключалась подлинная самобытность белорусского модерна, если он так тесно переплетался с общеевропейскими тенденциями?
Развитие жанров в белорусской живописи: От портрета к лирическому пейзажу
Эволюция художественных жанров в белорусской живописи XIX – начала XX века отражает не только общеевропейские тенденции, но и глубокие внутренние социокультурные изменения, происходившие на белорусских землях. От доминирования академических портретов и исторических полотен к расцвету лирического пейзажа и бытовых сцен – каждый жанр нес в себе особый смысл и отвечал на актуальные запросы времени.
Портрет и исторический жанр: Традиции и индивидуальность
В первой половине XIX века в живописи Беларуси видное место занимали традиционные для академической школы жанры — исторический и портрет. Портрет был излюбленным жанром, составляя значительную часть произведений, созданных художниками. Это объяснялось не только запросами аристократии и шляхты, желавших запечатлеть себя и своих близких, но и возможностью для художника продемонстрировать свое мастерство. Портрет позволял не только зафиксировать черты личности, но и передать социальный статус, характер и внутренний мир модели. В эпоху романтизма портрет стал полем для психологических изысканий, стремящихся к изображению индивидуальности и эмоциональной глубины.
Исторический жанр, в свою очередь, выполнял важную идеологическую функцию. В условиях потери государственности и активной политики русификации, обращение к историческому прошлому (особенно к временам Великого княжества Литовского) служило способом сохранения национальной памяти и идентичности. Художники, такие как Ян Дамель, создавали полотна на исторические и религиозные темы, которые, несмотря на академический стиль, зачастую содержали скрытые или явные отсылки к судьбе своего народа, его героическим страницам и трагедиям. Эти жанры играли ключевую роль в формировании художественной школы, предоставляя образцы для подражания и темы для осмысления.
Расцвет пейзажа и бытового жанра: Национальные мотивы и реализм
Со второй половины XIX века происходит заметный сдвиг в приоритетах жанров. На первый план выходят бытовой жанр и пейзаж, что было тесно связано с развитием реалистических тенденций и возрастанием интереса к жизни простых людей и окружающей природе. В XIX веке пейзажный жанр приобретает огромную популярность, становясь одним из ведущих направлений. Белорусские живописцы, такие как Аполлинарий Горавский и Витольд Бялыницкий-Бируля, внесли значительный вклад в его развитие, создавая лирические и эмоциональные образы родной природы.
Аполлинарий Горавский считается одним из основоположников реалистического пейзажного жанра в белорусском искусстве. Его ранние работы, например, «Пейзаж с мельницей» (1850-е), уже демонстрировали глубокое понимание и мастерство в изображении природы, передавая ее характерные черты и настроение.
Лирический пейзаж конца XIX – начала XX века характеризовался тонко�� передачей настроения, использованием мягких, приглушенных тонов, вниманием к деталям и стремлением к созданию атмосферы умиротворения и созерцания. Это отразилось в творчестве Витольда Бялыницкого-Бирули с его «серебристо-дымчатой цветовой гаммой» и Станислава Жуковского, известного своими усадебными интерьерами и пейзажами-настроениями. К концу XIX – началу XX века пейзаж доминировал на художественных выставках Беларуси, составляя до 60-70% от общего числа представленных работ, что свидетельствовало о его популярности и вытеснении других жанров с лидирующих позиций.
Развитие бытового жанра было обусловлено ростом реалистических тенденций и интереса к жизни простого народа. Художники, как Никодим Силиванович, обращались к изображению повседневности, труда и быта крестьян, создавая картины, наполненные искренностью и жизненной правдой. Это был важный шаг в демократизации искусства и приближении его к реалиям жизни.
Натюрморт и «цикл» как жанр: Новаторство и культурные ценности
Натюрморт, хоть и менее заметный на общем фоне, также прошел свой путь развития. Иван Хруцкий считается родоначальником жанра натюрморта в белорусском искусстве. В 1830-х годах он создал целую серию работ, таких как «Цветы и фрукты» (за который получил звание академика в 1839 году) и «Натюрморт с птицей», которые стали образцами для последующих поколений художников, отличаясь виртуозной передачей фактуры и светотени.
Еще одним интересным феноменом XIX века стало развитие «цикла» как жанра в белорусской живописи. Художники все чаще начали создавать живописные полотна, объединяя их в серии, посвященные одной теме. Ярким примером является серия акварелей Наполеона Орды, посвященная архитектурным памятникам Беларуси. Его сотни работ, запечатлевшие замки, дворцы и храмы, многие из которых не сохранились, являются не только художественным, но и бесценным историческим документом. Развитие циклов способствовало более глубокому изучению и осмыслению национальной истории, быта и природы, что в свою очередь укрепляло национальное самосознание и формировало уникальные художественные ценности. Романтические тенденции, воплотившиеся в интересе авторов к национальной истории, народному творчеству и внутреннему миру человека, дали широкий диапазон для выражения своего видения мира в различных жанрах, особенно в пейзажном.
Выдающиеся художники Беларуси: Индивидуальный вклад и творческое наследие
Плеяда талантливых художников XIX – начала XX века сформировала уникальный облик белорусской живописи, внося индивидуальный вклад в развитие стилей, жанров и национального искусства. Их творчество – это не просто набор картин, а живая летопись эпохи, отражающая ее чаяния, конфликты и поиски.
Художники академизма и романтизма
Ян Дамель (1780–1840) – яркий представитель классицизма, получивший образование в Виленском университете. Его творчество охватывает исторические и религиозные темы, такие как «Крещение князя Ольгерда», «Павел I освобождает Костюшко из заточения», «Смерть Гедимина» и знаменитое «Отступление французов через Вильно в 1812 году». Дамель также был известен как искусный портретист и пейзажист, демонстрируя академическое мастерство и стремление к монументальности.
Валентий Ванькович (1800–1842) – художник европейского уровня, чье имя неразрывно связано с романтизмом. Друг Адама Мицкевича, Ванькович работал в историческом и портретном жанрах, создавая образы, наполненные глубоким психологизмом и эмоциональной силой. Среди его наиболее известных работ – знаменитый «Портрет Адама Мицкевича» (1827-1828), где поэт изображен в романтическом, задумчивом образе, а также «Портрет Александра Пушкина» (около 1827) и «Наполеон у костра». Его творчество отражало идеи национально-освободительной борьбы и романтического культа личности.
Мастера реализма и натюрморта
Иван Хруцкий (1810–1885) – уроженец Витебщины, по праву считается основателем и признанным мастером белорусского классического натюрморта. Его известность принесли такие работы, как «Цветы и фрукты», за который он в 1839 году был удостоен звания академика. Натюрморты Хруцкого отличались виртуозной точностью в передаче фактуры предметов и мастерским использованием светотени. Помимо натюрмортов, он создавал прекрасные портреты, например, «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» и «Портрет мальчика в соломенной шляпе», где элементы натюрморта органично вплетались в портретный образ.
Никодим Силиванович (1830-е – после 1900) – мастер бытового жанра и один из первых белорусских мозаичистов. Его талант был признан на столь высоком уровне, что он был приглашен для оформления Исаакиевского собора в Петербурге, где в 1877 году получил звание академика живописи за мозаику «Тайная вечеря». В своих бытовых работах Силиванович с теплотой и наблюдательностью запечатлевал сцены из жизни простого народа.
Аполлинарий Горавский (1833–1900) – академик живописи, признанный мастер белорусского пейзажа и один из основоположников реалистической портретной живописи. Его лирические пейзажи, такие как «На родине», «Берег реки Свислочи», «Вечер в Минской губернии» и «Липы», представлены в Третьяковской галерее в Москве. Его работы отражали глубокую привязанность к родной природе и мастерство в передаче ее тончайших состояний.
Пейзажисты-лирики и художники-новаторы
Витольд Бялыницкий-Бируля (1872–1957) – выдающийся мастер лирического пейзажа. Учившись в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) у таких мастеров, как В.Д. Поленов и И.И. Левитан, он вошел в историю искусства как тонкий и поэтичный пейзажист с характерной серебристо-дымчатой цветовой гаммой. Его работы, такие как «Вешние воды», «Изумруд весны» и «Голубая часовня», передают хрупкую красоту белорусской природы.
Станислав Жуковский (1875–1944) – один из крупнейших художников рубежа XIX—XX веков, ученик Исаака Левитана. Он прославился как пейзажист-импрессионист, мастерски изображавший усадебные интерьеры и лирические пейзажи. Его работы наполнены светом, воздухом и тончайшими нюансами настроения.
Фердинанд Рущиц (1870–1936) – художник, в творчестве которого большое место занимали лирические пейзажи, часто с трагическим звучанием. Его картины, такие как «Земля», «Мельница», «Эмигранты» (1902), переплетают пейзажный и бытовой жанры, используя темные, приглушенные тона и выразительные силуэты для отражения человеческих страданий и тоски.
Казимир Альхимович (1840–1916) – признанный мастер исторического жанра, в своих произведениях отражал историю и переживания белорусского народа. Он часто обращался к сюжетам из истории Великого княжества Литовского, изображая героические и драматические моменты, а также тяжелую жизнь крестьян, например, в работах «Похороны Гедимина», «После битвы», «Смерть в изгнании» и «На этапе».
Предвестники и деятели авангарда
Юдель Пэн (1854–1937) – основатель первой частной художественной школы в Витебске в 1897 году, ставшей колыбелью для многих выдающихся художников. Он создал обширную серию работ, отражающих национальные черты и быт еврейского народа, такие как «Часовщик», «Старый портной», «Нищий», «Письмо из Америки».
Марк Шагал (1887–1985) – уроженец Витебска, один из первых модернистов и ключевых фигур мирового авангарда. Связанный с символизмом, кубизмом и сюрреализмом, он создал уникальный индивидуальный стиль. Шагал работал практически во всех художественных средах, включая живопись, книжную иллюстрацию, витражи и монументальную живопись. Его известные работы – триптих «Прогулка», «Над городом», «Двойной портрет», посвященные жене Белле, а также фрески для Парижской оперы и Метрополитен-оперы.
Хаим Сутин (1893–1943) – уроженец Минской области, посещал курсы рисования в Минске, а позже вместе с другими еврейскими художниками из Беларуси, такими как Михаил Кикоин, Пинхус Кремень, Надежда Ходасевич-Леже, сформировал легендарную «Эколь де Пари» (Парижскую школу), став одним из ярчайших представителей экспрессионизма.
Язэп Дроздович (1888–1954) – настоящая «белорусский Леонардо да Винчи». Эта разносторонняя личность интересовалась механикой, архитектурой, этнографией, астрономией, резьбой, скульптурой и, конечно, живописью, особенно темой космоса. Он создавал циклы картин «Космос» и «Жизнь на Марсе», разрабатывал проекты космических аппаратов и карты созвездий, опережая свое время.
Леон Бакст (1866–1924) – уроженец Гродно, прославился как выдающийся сценограф, театральный художник и дизайнер. Его знаменитые декорации и костюмы для русских балетных сезонов С.П. Дягилева в Париже, включая «Шехерезаду» (1910), «Жар-птицу» (1910) и «Дафнис и Хлою» (1912), оказали огромное влияние на мировое театральное искусство и моду, привнеся в него восточную экзотику и роскошь.
Витебский Ренессанс и авангард: Центр мирового искусства
В 1920-е годы Витебск, небольшой провинциальный город на северо-востоке Беларуси, неожиданно для многих стал одним из важнейших центров, определивших развитие мирового искусства XX века. Этот феномен, получивший название «Витебского ренессанса» или «Витебской школы», является уникальным примером того, как на пересечении культур и идей могла зародиться мощная творческая энергия, привлекшая к себе внимание всего мира.
Школа Юделя Пэна: Колыбель талантов
Истоки Витебского ренессанса восходят к 1897 году, когда еврейский художник Юдель Пэн (1854–1937), ученик Императорской Академии художеств, основал в Витебске частную художественную школу. Эта школа стала первой профессиональной художественной школой в Беларуси, предоставлявшей систематическую программу обучения рисунку, живописи и композиции.
Школа Юделя Пэна внесла значительный вклад в развитие национального изобразительного искусства, став колыбелью для многих выдающихся художников. Среди ее учеников были такие будущие мировые знаменитости, как Марк Шагал, Осип Цадкин, Михаил Кикоин, Лазарь Лисицкий. Она способствовала формированию не только зарождающегося еврейского искусства, но и русского авангарда, оказав заметное влияние на мировой художественный процесс. Пэн создавал плодотворную почву для талантов, прививая им любовь к искусству и профессиональные навыки, которые позже позволили его ученикам выйти за рамки традиционных форм и совершить революцию в искусстве.
Казимир Малевич и УНОВИС: Супрематизм в Витебске
Пик Витебского ренессанса пришелся на период, когда Марк Шагал, сам ученик Пэна, в 1919 году открыл в Витебске Высшую школу искусств, которая вскоре была преобразована в Народную художественную школу. Шагал пригласил для преподавания выдающихся мастеров, и ключевым событием стал приезд Казимира Малевича в ноябре 1919 года.
Приезд Малевича, создателя супрематизма, кардинально изменил Народную художественную школу, систему преподавания и культурную жизнь города. Он создал кафедру супрематизма и активно внедрял свои идеи, что привело к расколу среди преподавателей и студентов (например, конфликт с Шагалом, который предпочитал фигуративное искусство), но также способствовало формированию нового поколения художников-авангардистов.
Витебск стал уникальной средой для дальнейшего развития идей супрематизма. Талантливые провинциальные юноши и девушки восприняли его не как академическую доктрину, а как часть бытия. В 1920 году (17 января) под руководством Казимира Малевича было создано объединение УНОВИС («Утвердители нового искусства»). «Черный квадрат» Малевича служил эмблемой для его участников. Восприятие супрематизма в Витебске было настолько глубоким, что идеи Малевича вышли за рамки живописи и проникли в повседневную жизнь города, проявляясь в оформлении улиц, домов, производстве агитационного текстиля и даже в театральных постановках, таких как футуристическая опера «Победа над Солнцем», для которой Малевич создавал эскизы декораций. УНОВИС разрабатывал новые теории, проводил дискуссии и выставки, активно внедряя супрематизм в архитектуру, дизайн и другие пластические виды искусства.
В 1923 году, после отъезда Малевича и части УНОВИСа в Петроград, витебские власти закрыли Художественно-практический институт (созданный на базе Народной художественной школы), преобразовав его в художественный техникум. Это ознаменовало конец авангардного периода в Витебске и возвращение к более традиционным формам обучения и искусства, однако наследие осталось.
Наследие Витебской художественной школы: Синтез культур
Феномен послереволюционного Витебска объясняется тем, что город был центром черты оседлости с многонациональным населением, включая образованную еврейскую общину. Благодаря своим культурным традициям и интеллектуальному потенциалу, эта община активно способствовала формированию среды, открытой для новых идей и экспериментов в искусстве, что стало одним из факторов становления города как центра авангарда.
Наследие Витебской художественной школы рассматривается как достижение нескольких культур: белорусской, еврейской и русской. Это уникальный синтез традиций белорусского народного искусства, глубокой культурной жизни еврейской общины (представленной Шагалом и Пэном) и новаторских идей русского авангарда (Малевич, Лисицкий). Именно это многокультурное пересечение сделало Витебск точкой притяжения для талантливых художников и местом, где зародились идеи, оказавшие огромное влияние на мировое искусство XX века.
Художественные учебные заведения и объединения: Катализаторы развития
Развитие художественного процесса всегда неразрывно связано с институциональной поддержкой – наличием учебных заведений, объединений, выставочных площадок. В XIX – начале XX века на белорусских землях, несмотря на политические потрясения, формировалась сложная сеть таких структур, которые стали катализаторами для развития и популяризации национального искусства.
От Виленской школы до частных инициатив
На заре XIX века важнейшую роль в художественном образовании для Беларуси и Литвы играла Виленская школа живописи. Основанная в 1797 году Франциском Смуглевичем при Виленском университете, эта школа выпустила множество талантливых художников, среди которых были Ян Рустем, Юзеф Олешкевич, Ян Дамель, Валентий Ванькович. Она была важнейшим центром художественного образования в регионе, закладывая основы академического мастерства.
Однако в 1831 году Виленский университет был закрыт, что стало серьезным ударом по художественному образованию. Первым шагом к восстановлению профессиональной подготовки художников стало образование Виленской рисовальной школы в 1866 году под руководством И. Трутнева. Эта школа была призвана заменить закрытый университет, и за время своего существования (до 1915 года) выпустила около 3000 учеников, среди которых были известные белорусские, литовские и польские художники, что свидетельствует о ее значимости.
К 1890-м годам появляются новые, частные инициативы. В 1891 году в Минске открылась частная рисовальная школа В. Моаса, предоставлявшая начальное художественное образование и способствовавшая развитию художественной жизни города, хотя просуществовала относительно недолго. В 1897 году в Витебске была основана частная художественная школа Юделя Пэна, ставшая первой полноценной художественной школой в Беларуси. Она сыграла ключевую роль в подготовке многих выдающихся художников, включая Марка Шагала, и функционировала как систематическое учебное заведение.
Народное художественное училище в Витебске: Очаг авангарда
Кульминацией развития художественного образования в начале XX века стало создание в Витебске уникального центра авангарда. В 1919 году Марк Шагал открыл Витебскую Высшую народную художественную школу (позднее – Народное художественное училище), которую возглавлял до мая 1920 года. Шагал пригласил для преподавания таких выдающихся мастеров, как Казимир Малевич, Мстислав Добужинский, Иван Пуни.
Приезд Казимира Малевича в 1919 году и создание им кафедры супрематизма кардинально изменили училище, превратив его в экспериментальную площадку для новаторских идей. В рамках Народного художественного училища было учреждено объединение УНОВИС («Утвердители нового искусства»), ставшее ядром Витебского авангарда. УНОВИС не только разрабатывал новые теории супрематизма, но и активно внедрял их в архитектуру, дизайн, театральные постановки, а также проводил дискуссии и выставки, способствуя распространению авангардных идей. Этот короткий, но невероятно интенсивный период стал вершиной развития Витебской художественной школы.
Музеи и выставочная деятельность: Сохранение и популяризация
Важнейшую роль в сохранении, изучении и популяризации белорусского искусства играют музеи. Национальный художественный музей Республики Беларусь в Минске является крупнейшим в стране, располагая собранием из более чем 30 тысяч произведений национального и мирового искусства. Музей активно пропагандирует белорусское искусство через проведение постоянных экспозиций, временных выставок, образовательных программ и публикацию каталогов и альбомов.
Помимо центрального музея, значительные коллекции произведений белорусского искусства находятся в региональных музеях, таких как Витебский областной художественный музей, Могилевский областной художественный музей и Полоцкая художественная галерея. Эти учреждения обладают важными соб��аниями, включающими произведения как дореволюционного периода, так и советского времени, а также работы современных художников, что позволяет проследить региональные особенности развития искусства и его многогранный характер. Выставочная деятельность, в том числе выставки передвижников в Минске в конце XIX века, также играла ключевую роль в просвещении публики и стимулировании развития художественной жизни.
Заключение: Вклад белорусской живописи в мировое искусство
Комплексный анализ белорусской живописи XIX – начала XX века раскрывает перед нами картину удивительного культурного феномена, развивавшегося в условиях беспрецедентных политических и социальных вызовов. От строгого академизма и романтического порыва первой половины столетия до реалистического осмысления действительности и революционного авангарда начала XX века – каждый этап был наполнен поиском национальной идентичности и стремлением к художественной выразительности.
Белорусская живопись этого периода, сформировавшаяся на пересечении влияний русского, польского и западноевропейского искусства, сумела не только усвоить, но и творчески переработать эти импульсы, создав уникальный, самобытный художественный язык. Закрытие Виленского университета, политика русификации и национально-освободительные восстания, с одной стороны, ограничивали развитие, но с другой – стимулировали к поиску новых путей и формированию глубокого национального самосознания.
Эволюция жанров – от доминирования портрета и исторической живописи к расцвету лирического пейзажа и бытовых сцен – отражает не только общеевропейские тенденции, но и внутренние изменения, связанные с интересом к жизни простого народа и родной природе. Творчество выдающихся художников – Яна Дамеля, Валентия Ваньковича, Ивана Хруцкого, Аполлинария Горавского, Витольда Бялыницкого-Бирули, Марка Шагала, Хаима Сутина, Казимира Малевича – стало неотъемлемой частью не только белорусского, но и мирового художественного наследия. Особое место занимает феномен «Витебского ренессанса», который, благодаря школе Юделя Пэна и деятельности Казимира Малевича и УНОВИСа, превратил провинциальный город в один из ключевых центров мирового авангарда, продемонстрировав уникальный синтез белорусской, еврейской и русской культур.
Сегодня наследие белорусской живописи XIX – начала XX века является бесценным источником для искусствоведения, культурологии и регионоведения. Оно не только позволяет глубже понять историю и культуру Беларуси, но и обогащает мировую художественную палитру, свидетельствуя о том, что даже в самых сложных условиях творческий дух народа способен рождать произведения непреходящей ценности. Изучение этого периода продолжает оставаться актуальным, открывая новые грани и способствуя сохранению и популяризации уникального художественного вклада Беларуси в мировое культурное достояние.
Список использованной литературы
- Вирмо, А., Вирмо, О. Мэтры мирового сюрреализма. Санкт-Петербург, 1996.
- Куликова, И. С. Философия искусства модернизма. Москва, 1980.
- Серебряный век. Искусство. Газета издательского Дома «Первое сентября», №16 (280), 16-31 авг. 2003.
- Филимонова, С. В. История мировой художественной культуры. Мозырь: Белый ветер, 1997.
- Русский авангард в кругу европейской культуры. Москва, 1993.
- Сарабьянов, Д. В., Шатских, А. С. Казимир Малевич. Москва, 1993.
- Кравченко, А. И. Культурология: Учебное пособие для вузов. 3-е изд. Москва: Академический проект, 2001.
- Порошков, С. А. История культуры Беларуси. Минск: Белорусская наука, 2004.
- Белорусские пейзажи Аполлинария и Ипполита Горавских // Национальный художественный музей Республики Беларусь. 2024. URL: https://www.artmuseum.by/ru/news/2024/belorusskie-pejzazhi-apollinariya-i-ippolita-goravskikh (дата обращения: 03.11.2025).
- Белорусские художники: имена, которые должен знать каждый // Минская правда. 2025. 13 мая. URL: https://www.minsknews.by/belorusskie-hudozhniki-imena-kotorye-dolzhen-znat-kazhdyj/ (дата обращения: 03.11.2025).
- Образ Родины в произведениях белорусских художников XIX–XXI вв. // Национальный художественный музей Республики Беларусь. 2023. URL: https://www.artmuseum.by/ru/news/2023/obraz-rodinyi-v-proizvedeniyakh-belorusskikh-khudozhnikov-xix-xxi-vv (дата обращения: 03.11.2025).
- Ч.3-Сборник тезисов 75СНТК-2024. URL: https://science.bsr.by/assets/files/collection_of_theses/Ch.3-Sbornik-tezisov-75SNTK-2024.pdf (дата обращения: 03.11.2025).
- Изобразительное искусство во второй половине 19 – начале 20 веков на территории Беларуси // Белорусская цифровая библиотека. URL: https://bd-by.com/images/stories/docs/istoriya-belarusi/izobrazitelnoe-iskusstvo-vo-vtoroj-polovine-19-nachale-20-vekov-na-territorii-belarusi.pdf (дата обращения: 03.11.2025).
- Пейзажи в живописи Беларуси конца XIX, XX веков // Репозиторий БСАИ. URL: https://rep.bsac.by/bitstream/doc/2397/1/1.2_%D0%9F%D0%B5%D0%B9%D0%B7%D0%B0%D0%B6%D0%B8_%D0%B2_%D0%96%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B8_%D0%91%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D1%80%D1%83%D1%81%D0%B8_%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%86%D0%B0_XIX%2C_XX_%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%BE%D0%B2.pdf (дата обращения: 03.11.2025).
- Цикл как жанр белорусской живописи XIX века // Репозиторий БСАИ. URL: https://rep.bsac.by/bitstream/doc/3579/1/Cycle_as_a_genre_of_Belarusian_painting_of_the_XIX_century.pdf (дата обращения: 03.11.2025).
- Мир кисти и палитры: 9 знаменитых картин белорусских художников // БелТА. 2021. URL: https://www.belta.by/culture/view/mir-kisti-i-palitry-9-znamenityh-kartin-belorusskih-hudozhnikov-473177-2021/ (дата обращения: 03.11.2025).
- Искусство Беларуси XIX — начала ХХ в. // e-edu.by. URL: https://e-edu.by/mod/book/tool/print/index.php?id=3830 (дата обращения: 03.11.2025).