Джаз-модерн как феномен современного хореографического искусства: история, принципы и перспективы развития

Джаз-модерн — это не просто танец, а целое явление в хореографическом искусстве, в котором слились воедино ритмическая экспрессия джаза и глубина эмоционального выражения модерна. Возникнув на стыке культур и эпох, этот стиль стал своего рода мостом между традициями и инновациями, предлагая танцовщикам и зрителям уникальный язык движения. Изучение джаз-модерна актуально как для углубленного понимания эволюции танцевального искусства, так и для освоения комплексного подхода к развитию тела и духа в хореографическом образовании. В данном реферате мы предпримем путешествие по истории этого стиля, рассмотрим его теоретические основы, детализируем технический арсенал и проанализируем место джаз-модерна в современном хореграфическом искусстве и педагогике.

Теоретические основы и эстетические принципы джаз-модерна

Представьте себе танец, в котором резкие, импульсивные движения внезапно сменяются плавными переходами, а мощные прыжки уступают место едва уловимым партерным элементам. Именно таким является джаз-модерн – стиль, родившийся на пересечении двух ярких и самобытных направлений: энергичной джазовой хореографии и глубоко эмоционального модерна. Это слияние породило поистине уникальное искусство, способное передавать широчайший спектр человеческих переживаний, от бурной радости до меланхоличной задумчивости, одновременно развивая у танцора выдающуюся координацию и гибкость. Какова же практическая ценность такого синтеза? Он позволяет танцору не только освоить богатый двигательный лексикон, но и научиться выражать глубокие внутренние состояния, становясь по-настоящему универсальным исполнителем.

Определение и сущность стиля

Джаз-модерн — это синтетический танцевальный стиль, который объединяет энергию, ритмичность и импровизационный дух джаз-танца с эмоциональной глубиной, философией свободного движения и выразительностью модерн-танца. В своей основе он является стилем контрастов, где причудливым образом сплетаются противоположности: резкие прыжки и замедления, ускорения и падения на пол (так называемые партерные движения), а также поддержки и элементы контактной импровизации.

Этот стиль выходит за рамки простого набора технических приемов. Он представляет собой не столько технику движения, сколько «душу танцующего», его внутренний мир, самовыражение, личное видение окружающего мира, ощущение радости и горя, воплощенные в движении. Джаз-модерн позволяет танцору лучше управлять собственным телом, развивать гармонию, творческую фантазию и воображение. Это происходит благодаря тому, что стиль способствует самовыражению и индивидуальности, позволяя адаптировать движения под личные физические возможности и выражать внутренний мир через ритм и движение. Процесс обучения, особенно через импровизацию, поощряет развитие творческой фантазии, а также помогает раскрыть актерские таланты и сформировать позитивное самоотношение.

Влияние джаз-танца: ритмичность, динамика и импровизация

Джаз-танец привнес в джаз-модерн свою неповторимую энергию и динамику. Его характерными признаками являются:

• Ритмичность и динамика: Джаз-танец неразрывно связан с джазовой музыкой, что обуславливает его пульсирующий ритм, синкопы и внезапные акценты. Движения полны жизненной силы и постоянно меняющегося темпа.
• Колоритность: Стиль богат на выразительные средства, позволяющие передавать широкий спектр эмоций и настроений.
• Совершенная свобода и координация всех частей тела: В отличие от строгих форм классического балета, джаз-танец поощряет свободу движения и независимость работы различных частей тела.
• Импульсная техника: Движения часто начинаются с неожиданного импульса, который распространяется по телу, создавая ощущение текучести и спонтанности.
• Возможность импровизации: Импровизация является неотъемлемой частью джаз-танца, позволяя танцору выражать свою индивидуальность и творчески взаимодействовать с музыкой.

Влияние модерн-танца: внутреннее наполнение и работа с дыханием

От модерн-танца джаз-модерн унаследовал глубокую философию и принципы, ориентированные на внутреннее состояние танцора:

• Внутреннее наполнение движения: Модерн-танец стремится не просто воспроизвести форму, но наполнить каждое движение смыслом и эмоцией. Движение становится отражением внутренних переживаний.
• Четкость линий: Несмотря на свободу, модерн-танец ценит выразительность и ясность линий, создавая эстетически выверенные формы.
• Работа с дыханием: Дыхание в модерне используется как мощный инструмент для инициирования и завершения движений, для создания динамических акцентов и для передачи эмоционального состояния. Оно становится неотъемлемой частью хореографического процесса, углубляя связь между телом и внутренним миром.

В конечном итоге, джаз-модерн — это симбиоз, который позволил создать стиль, способный объединять внешнюю эффектность и внутреннюю глубину, энергию и философию, ритм и смысл. Его название, где «модерн» может переводиться как «современный», точно отражает суть — это «современный джазовый танец», постоянно развивающийся и адаптирующийся к новым веяниям.

Исторический путь: формирование и эволюция джаз-модерна

История джаз-модерна — это увлекательное путешествие через континенты и культурные пласты, где каждый этап добавлял новые краски в палитру этого уникального танцевального стиля. От древних африканских обрядов до современных бродвейских постановок, от классических балетных па до свободных форм модерна — джаз-модерн впитал в себя множество влияний, чтобы стать тем, чем он является сегодня: энергичным, выразительным и глубоко индивидуальным танцем.

Африканские корни джаз-танца

Корни джаз-танца уходят глубоко в Африку, где он появился как результат эволюции традиционных обрядовых танцев и игры на музыкальных инструментах в племенах. Африканский фольклорный танец не был просто развлечением; это был живой язык, способный выражать эмоции, передавать истории, участвовать в ритуалах и даже изменять ритмы в зависимости от сезона, урожая или других важных событий.

Когда африканских рабов ввезли в США, они принесли с собой свои танцевальные и музыкальные традиции. В условиях запрета на игру на барабанах, ставших символом сопротивления, афроамериканцы нашли способы сохранить свою культуру, заменяя барабаны хлопками в ладоши, выбиванием тактов ногами и голосом. Это привело к появлению уникальной ритмической структуры, включающей полиритмию и «перекрестные ритмы», где различные части тела могли одновременно выполнять сложные, независимые ритмические паттерны. Кэтрин Данхэм, выдающийся антрополог и хореограф, анализируя африканский фольклорный танец, выделила такие технические особенности, как использование позы коллапса (о которой мы поговорим позже), активное передвижение исполнителя в пространстве, изолированные движения различных частей тела, ритмически сложные и синкопированные движения, полиритмия, комбинирование музыки и танца, индивидуальные импровизации и функционализм танца. Эти элементы стали фундаментом для будущего джаз-танца.

Развитие джаз-танца в США

С появлением джазовой музыки, которая изначально звучала в общественных столовых, а затем в варьете, ревю и мюзиклах Бродвея, джаз-танец начал активно развиваться. Особенно значимым был период с 1910-х по 1930-е годы, когда культурная жизнь Гарлема стала эпицентром инноваций. По мере того как темнокожих актеров стали допускать на сцену, они использовали свой уникальный стиль, часто с элементами отрицательно-иронического юмора, чтобы завоевать симпатии публики. Этот «отрицательно-иронический стиль» в менестрель-шоу и водевилях, где афроамериканцы изображались в стереотипном свете, был сложным культурным феноменом, но он стал частью пути, который позволил джазовому танцу проникнуть в мейнстрим. Развитие джаз-танца способствовало появлению мюзиклов в XX веке, и сегодня он часто ассоциируется с динамичными, экспрессивными номерами из таких известных постановок, как «Чикаго», «Кошки» и «Нотр-Дам де Пари».

Модерн-танец: отказ от академических традиций и поиск самовыражения

Параллельно с развитием джаз-танца в Европе и США зарождался модерн-танец. Он возник в конце XIX — начале XX века как своего рода бунт против строгости и условностей классического балета. Основной задачей модерн-танца было выражение эмоций, чувств и отражение внутреннего состояния артиста, а не демонстрация виртуозной техники ради нее самой.

Значительную роль в его появлении сыграли такие фигуры, как:

• Франсуа Дельсарт, интересовавшийся эстетикой человеческого движения и его связью с внутренними переживаниями.
• Айседора Дункан, которая привнесла принципы исполнения босиком, отказалась от традиционных корсетов и пуант, провозглашая свободу тела и естественность движения.
• Лои Фуллер, экспериментировавшая с костюмами, светом и оформлением, создавая театрализованные зрелища, где танец был лишь частью общего художественного образа.

Несмотря на заявленный отказ от классики, модерн-танец все же заимствовал из классического балета ряд движений и принципов, таких как батманы, ассамбле, арабески и аттитюды, видоизменив их, но сохранив их роль в развитии устойчивости и линий.

Синтез традиций: ключевые фигуры и этапы формирования джаз-модерна

Именно процесс сближения джазового танца с модерном и заимствование элементов из классического балета привели к возникновению джаз-модерна. Этот синтез не был одномоментным, а развивался на протяжении десятилетий, формируясь благодаря усилиям выдающихся хореографов.

Ключевыми фигурами в этом процессе стали:

• Джек Коул, который разработал систему «Хинди-джаз», органично объединившую технику изоляции афроамериканского танца, движения индийского фольклорного танца и достижения школы модерн-танца «Денишоун». Его работы заложили основу для театрального джаза.
• Его ученик Мэтт Мэттокс, который продолжил развитие стиля, органично соединив классический балет и джаз, сделав акцент на точной, чистой технике.
• Луиджи (Юджин Луис), еще один известный педагог, синтезировавший технику классического танца и джаза, создав свою уникальную систему, которая стала основой для многих бродвейских танцоров.
• Гас Джордано, которого считают одним из основателей модерн-джаз танца. В 1966 году он выпустил первый учебник по этой технике, который до сих пор используется многими педагогами по всему миру.

Эта новая техника органически соединила:

• Из джазового танца: энергию, ритм, координацию, силу и ловкость.
• Из танца модерн: идею и философию, свободный позвоночник, работу с дыханием и весом тела.
• Из классического балета: движения для выработки устойчивости, шага, выворотности, прыжка и вращения.

Как самостоятельное направление в танцевальной практике и педагогике джаз-модерн окончательно сформировался к 1960-м — началу 1970-х годов, став уникальной техникой, позволяющей воспитывать «универсального исполнителя» — танцовщика, способного адаптироваться к разнообразным хореографическим стилям и системам.

Джаз-модерн в России: первые шаги

В России джаз-модерн также нашел свое место. Одним из первых педагогов джазового танца, стоявших у истоков его развития в стране, была Алла Георгиевна Богуславская. Её вклад в становление этого стиля в отечественной хореографии трудно переоценить, поскольку она стала проводником новых идей и техник в период, когда джаз-модерн только начинал свой путь на российской сцене. Позже, в 1995 году, Москву посетил и провел несколько мастер-классов Мерс Каннингхэм, всемирно известный педагог и хореограф современного танца, что также способствовало популяризации и углублению понимания современных танцевальных форм. Даже Анастасия Винокур, будучи студенткой, была частью первого курса, который начал заниматься джаз-модерном в училище, что свидетельствует о постепенном, но уверенном внедрении этого стиля в академическую среду. Почему это важно для развития отечественной хореографии? Потому что такие события не только расширяют горизонты танцевального образования, но и создают почву для формирования уникальной российской школы современного танца, обогащенной мировым опытом.

Таким образом, джаз-модерн — это живой организм, который продолжает развиваться, впитывая в себя новые влияния и трансформируясь под воздействием современных тенденций, но его фундамент остается незыблемым, опираясь на богатое наследие предшествующих танцевальных традиций.

Технический арсенал джаз-модерна: принципы движения и двигательный лексикон

Когда мы говорим о джаз-модерне, перед глазами возникает образ танцора, чье тело кажется невероятно пластичным, способным к резким, почти акробатическим движениям, а затем мгновенно переходить к мягким, текучим формам. Этот феномен обусловлен богатым и уникальным техническим арсеналом стиля, который сложился под влиянием джазового танца, модерна и академического балета, а также таких стилей, как степ, бальные танцы, хип-хоп, R’n’B, латино, контемпорари, фанк, хаус и фристайл.

Основополагающие технические принципы

В основе джаз-модерна лежат несколько фундаментальных принципов, которые отличают его от других танцевальных направлений:

• Изоляция (Isolation): Это краеугольный камень джаз-танца, с которого начинается обучение. Изоляция подразумевает способность двигать одной частью тела независимо от других. Например, голова, шея, плечевой пояс, грудная клетка, бедра, руки и ноги могут выполнять свои собственные, независимые движения, создавая сложную полифонию тела. Этот принцип развивает осознанность и контроль над каждым сегментом тела.
• Полицентрика (Polycentrics): Тесно связанный с изоляцией, принцип полицентрики (или полицентрии) предполагает, что различные части тела движутся одновременно, но независимо друг от друга, с разной скоростью, амплитудой и направлением. Это создает ощущение многомерности и сложности движения, отражая многослойную ритмическую структуру джазовой музыки.
• Полиритмия (Polyrhythm): Этот принцип, как и полицентрика, коренится в африканских танцевальных традициях. Он означает, что разные части тела могут двигаться не только в разных пространственных направлениях, но и в разных ритмах. Представьте, что ноги отбивают один ритм, руки — другой, а торс движется в третьем. Это требует исключительной координации и чувства ритма.
• Свинг (Swing): Свинг в танце — это раскачивание, моторно-ритмическое движение какой-либо части тела или всего тела целиком. Он является мощным инструментом для расслабления торса и снятия излишнего напряжения, позволяя движениям быть более свободными, текучими и естественными.

Работа с телом и пространством

Джаз-модерн активно использует все возможности тела и пространства, что отличает его от более «вертикальных» стилей:

• Поза коллапса (Collapse): Это своеобразное положение тела, характеризующееся отсутствием напряжения в позвоночнике и вытянутости вверх. Тело свободно и расслаблено, колени согнуты, а торс и голова немного наклонены вперед. Эта поза символизирует отказ от строгих балетных линий и позволяет танцору «отдаться» движению.
• Работа с позвоночником: В отличие от классического балета, где позвоночник является строгой осью, удерживающей тело в вертикальном положении, в джаз-модерне позвоночник мягкий и расслабленный. В модерн-танце, который является одним из родителей стиля, позвоночник также является осью движения, но он может изгибаться и вращаться в различных отделах, не всегда сохраняя строго вертикальное положение. Это дает огромную свободу для экспрессии и движения.
• Работа с полом (Floorwork): Партерные движения являются существенной частью хореографии джаз-модерна. Они включают использование различных уровней: стоя, сидя на корточках, на четвереньках, стоя на коленях, сидя и лежа. Быстрые переходы между этими уровнями являются дополнительным тренажем на координацию и придают танцу динамичность и неожиданность.
• Распределение напряжения и расслабления (Contraction и Release): Это основы техники джазового танца, достигаемые через такие приемы, как contraction (сжатие тела на выдохе) и release (расширение на вдохе). Эти приемы, в сочетании с позой коллапса, изоляцией, полицентрикой, полиритмией и координацией, помогают ощутить собственный базовый ритм и способствуют естественности и динамичности движений.

Специфический двигательный лексикон

Лексикон джаз-модерна богат и разнообразен, включает в себя как базовые позиции, так и сложные движения:

• Позиции рук:
  • Нейтральное или подготовительное положение: Естественное положение рук.
  • Press-position: Руки согнуты в локтях, ладони касаются бедер спереди или сбоку.
  • Jerk position: Специфическая позиция, при которой руки согнуты в локтях, пальцы сжаты в кулак (или выпрямлены), предплечья располагаются параллельно полу на уровне диафрагмы сбоку от торса, а локти немного отведены назад.
  • V-положения: Промежуточные положения между основными позициями, с кистью в jazz hand (пальцы напряжены и расставлены). Могут быть внизу (между подготовительной и второй), впереди (между первой и второй) или вверху (между второй и третьей позициями).
  • А-положение: Локти наружу, ладони около груди.
  • Б-положение: Локти опущены вниз, ладони около плеч.
  • В-положение: Вытянутые в локтях руки вверх, затем раскрывающиеся во вторую позицию.
• Движения корпуса:
  • Bend (изгиб торса): Например, deep body bend — глубокий изгиб корпуса.
  • Bounce (отскок, покачивание): Трамплинное покачивание вверх-вниз за счет сгибания и разгибания коленей или пульсирующих наклонов торса, придающее движению игривость и легкость.
  • Side stretch: Боковое растяжение торса или наклон в сторону.
  • «Table top» (Flat back): Положение, при котором спина, голова и руки составляют одну прямую линию при наклоне торса, создавая образ «столешницы».
  • Twist (скручивание): Движение, связанное с изменением направления, например, одно плечо вперед, другое назад, или повороты торса вправо/влево, создающие спираль и динамику.
  • Простые круги: Движения по кругу различными частями тела.
  • Body bend demi-plié с последующим stretch и relax: Комбинация изгиба корпуса, полуприседания, растяжения и расслабления, демонстрирующая контроль над телом.
• Положения стопы: Джазовые вращения часто выполняются не на подъеме стопы, как в классике, а на полной стопе и иногда на согнутой ноге. Положение стопы часто не вытягивается, а выносится «на себя» (положение flex), что также отличается от классических правил и придает движению особую стилистику.
• Передвижения:
  • Кроссы: Передвижения в пространстве, которые развивают танцевальность, помогают приобрести манеру и стиль модерн-джаз танца, делая его более динамичным и пространственно ориентированным.

Роль импровизации

Импровизация в джаз-модерне — это не просто свободное движение, это сотворчество с телом, музыкой и пространством. Она предполагает нахождение новых движений, которые могут быть воспроизведены в дальнейшем, став частью хореографического словаря танцора. Импровизация развивает спонтанность, музыкальность и индивидуальность, позволяя танцору постоянно открывать что-то новое в себе и своем искусстве.

Таким образом, технический арсенал джаз-модерна — это комплексная система, которая требует от танцора не только физической силы и гибкости, но и глубокого понимания принципов движения, музыкальности и внутренней свободы.

Джаз-модерн в контексте современного хореографического искусства и педагогики

Джаз-модерн, будучи стилем с богатой историей и уникальным техническим языком, не остается статичным. Он активно взаимодействует с современными тенденциями, влияя на них и сам трансформируясь, а также занимает важное место в педагогической практике, формируя новое поколение универсальных танцовщиков.

Современные тенденции и синтез стилей

Сегодня мы наблюдаем стремительное стирание границ между различными танцевальными направлениями. Джаз-модерн, который сам по себе является результатом синтеза, активно участвует в этом процессе. Одной из наиболее ярких тенденций является объединение разнообразных танцевальных техник, что приводит к возникновению так называемого контемпорари танца.

Контемпорари танец, или современный танец, рассматривается не просто как совокупность стилей, а как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его индивидуальной хореографической лексики. Он синтезирует методики из западных (классический балет, модерн, джаз) и восточных (например, йога, боевые искусства) стилей, создавая гибкую и адаптивную систему. Джаз-модерн, с его акцентом на изоляцию, полицентрику, работу с полом и глубокое эмоциональное выражение, органично вписывается в эту парадигму, предлагая свою основу для создания уникального танцевального языка. Это позволяет современным хореографам и танцорам быть более свободными в своих творческих поисках, создавая постановки, не привязанные к одному конкретному стилю.

Педагогические подходы и роль «универсального исполнителя»

В современном танце, и особенно в джаз-модерне, каждый педагог практически создает свою уникальную школу. Ценность такого подхода определяется самобытностью и неповторимостью, позволяя преподавателям развивать индивидуальный стиль и методику. Среди ярких примеров таких педагогов в России можно назвать Алексея (известного своим творческим подходом к джаз-модерну), Анатолия Войнова (прошедшего стажировку в Broadway Dance Center), Ирину Бриске (директора Школы джаз-модерн танца «Угол Зрения») и Александра Андрияшкина (лауреата «Золотой Маски» и педагога центра «Цех»).

Педагогическая практика джаз-модерна включает стандартную схему урока, которая, несмотря на индивидуальные вариации, обычно состоит из:

1. Разогрева: Подготовка тела к нагрузкам.
2. Комбинаций на середине: Отработка базовых элементов и координации.
3. Кроссов: Передвижения по залу, развивающие пространственное мышление и танцевальность.
4. Прыжков: Укрепление мышц и развитие выносливости.
5. Полноценных танцевальных комбинаций: Интеграция всех освоенных элементов в единую хореографию, иногда с использованием трюковых элементов.

Вадим Никитин, автор книги «Модерн-джаз танец. Методика преподавания» (2002), внес значительный вклад в систематизацию педагогических подходов, и его труд до сих пор служит важным источником и основой для многих педагогов.

Ключевой целью обучения джаз-модерну является развитие «универсального исполнителя». Это танцовщик, способный адаптироваться к разнообразным хореографическим стилям и системам. Поскольку джаз-модерн комплексно развивает тело и включает элементы различных танцевальных культур, он готовит к широкому спектру хореографических требований в условиях постоянно меняющихся танцевальных направлений.

Влияние джаз-модерна на личностное развитие

Занятия современной хореографией, и джаз-модерном в частности, оказывают комплексное и многостороннее влияние на личностное развитие. Они не только улучшают физическую форму, включая гибкость, силу, координацию, осанку, и укрепляют сердечно-сосудистую и дыхательную системы, но и способствуют глубокому психологическому и социальному развитию:

• Самовыражение и творческое мышление: Через движение танцоры учатся выражать эмоции, мысли и идеи, развивая творческую фантазию и воображение.
• Повышение самооценки и уверенности в себе: Преодоление сложностей в обучении, достижение мастерства и возможность выражать себя на сцене значительно повышают самооценку и формируют позитивное самоотношение.
• Коммуникативные навыки: Групповая работа, синхронное исполнение и контактная импровизация учат взаимодействовать с коллективом, договариваться, уважать других и эффективно коммуницировать как вербально, так и невербально.
• Целеустремленность, ответственность и дисциплина: Регулярные тренировки, освоение сложных техник и подготовка к выступлениям развивают эти важные личностные качества.
• Грация и эстетика: Хореография формирует красивую осанку, пластичность движений и чувство гармонии.
• Снижение стресса: Танец является мощным инструментом для снятия мышечных зажимов и эмоционального напряжения.

Знаковые хореографы и постановки

Хотя конкретные знаковые произведения в джаз-модерне часто ассоциируются с бродвейскими мюзиклами, такими как «Чикаго», «Кошки» и «Нотр-Дам де Пари», его влияние гораздо шире. Отдельные хореографы, такие как Джек Коул, Мэтт Мэттокс, Луиджи и Гас Джордано, создавали не только технику, но и постановки, которые стали эталонами стиля. Влияние джаз-модерна прослеживается в работах многих современных хореографов, которые интегрируют его принципы в свои уникальные произведения, продолжая развивать этот динамичный и глубокий стиль. Разве не удивительно, как одно танцевальное направление может столь глубоко влиять на всю мировую хореографию, постоянно переосмысливая себя и вдохновляя новые поколения?

Заключение

Джаз-модерн — это не просто танцевальный стиль, а живой, развивающийся организм в мире хореографии, феномен, который смог вобрать в себя энергию африканских ритмов, эмоциональную глубину модерна и структурную точность классического балета. Возникнув на пересечении культурных традиций в конце XIX — начале XX века и окончательно сформировавшись к 1960-м — 1970-м годам, он стал символом свободы, самовыражения и постоянного поиска.

Ключевые принципы джаз-модерна — изоляция, полицентрика, полиритмия, свинг, работа с полом и умение распределять напряжение и расслабление — формируют уникальный двигательный лексикон. Этот лексикон, включающий специфические позиции рук и движения корпуса, позволяет танцору создавать сложные, контрастные и глубоко эмоциональные хореографические образы. Роль импровизации в джаз-модерне подчеркивает его способность к постоянному обновлению и индивидуализации.

В современном хореографическом искусстве джаз-модерн продолжает оставаться актуальной и развивающейся формой танца. Его принципы активно интегрируются в контемпорари танец, способствуя формированию «универсального исполнителя» — танцовщика, способного к гибкой адаптации и творческому синтезу. В педагогической практике джаз-модерн не только развивает физические данные, но и оказывает мощное влияние на личностное становление, формируя уверенность в себе, целеустремленность и коммуникативные навыки.

Подводя итоги, можно с уверенностью сказать, что джаз-модерн — это гораздо больше, чем набор движений. Это философия движения, которая учит слушать свое тело, выражать внутренний мир и постоянно открывать новые грани своего творческого потенциала. Его значимость как синтетического стиля и мощного инструмента для всестороннего развития исполнителя остается неоспоримой, обеспечивая ему устойчивое место в истории и будущем хореографического искусства и образования.

Список использованной литературы

1. Лейард, У. Техника латиноамериканских танцев. Новое издание, 2012.
2. Никифоров, Ю. Б. Учитесь наслаждаться движением. Москва: Советский спорт, 2009.
3. Основы подготовки специалистов-хореографов. Хореографическая педагогика: учебное пособие / науч. ред. В. А. Звездочкин, рук. авт. кол. Ю. И. Громов. Санкт-Петербург: СПбГУП, 2006. 632 с.
4. Станиславский, К. С. Работа актера над собой: Дневник ученика, Ч. 2: Работа над собой в творческом процессе / К. С. Станиславский. 3-е изд. Москва; Ленинград: Искусство, 2007. 508 с.
5. Фокин, М. М. Против течения. Воспоминание балетмейстера. Сценарии и замыслы балетов: Статьи. Интервью, письма. 2-е изд. Ленинград, 2011.
6. Школьников, Л. С. О танцах в шутку и всерьез. Москва, 2009.
7. Джаз, модерн — Танцевально-спортивный клуб АЯКС. URL: https://ajax-club.ru/stati/o-dzaze-i-moderne/ (дата обращения: 28.10.2025).
8. Джаз (принципы, термины) — Танцевально-спортивный клуб АЯКС. URL: https://ajax-club.ru/stati/o-dzaze-i-moderne/dzhaz-printsipy-terminy/ (дата обращения: 28.10.2025).
9. Основы и главные правила джаз-модерна — GoDance.Tv. URL: https://godance.tv/articles/osnovy-i-glavnye-pravila-dzhaz-moderna (дата обращения: 28.10.2025).
10. Джаз и Модерн. Классическая хореография. — Статьи — Школа-студия танцев Людмилы Квасневской. URL: https://jazz-modern.ru/articles/dzhaz-i-modern.-klassicheskaya-khoreografiya.html (дата обращения: 28.10.2025).
11. Модерн (принципы, термины) — Танцевально-спортивный клуб АЯКС. URL: https://ajax-club.ru/stati/o-dzaze-i-moderne/modern-printsipy-terminy/ (дата обращения: 28.10.2025).
12. История возникновения и направления джаз-модерна — GoDance.Tv. URL: https://godance.tv/articles/istoriya-vozniknoveniya-i-napravleniya-dzhaz-moderna (дата обращения: 28.10.2025).
13. Особенности и техника исполнения джаз-модерна Сложились под влиянием различных танцевальных систем. Эти принципы.. 2025 — VK. URL: https://vk.com/@-107759530-osobennosti-i-tehnika-ispolneniya-dzhaz-moderna (дата обращения: 28.10.2025).
14. Основные принципы техники джаз танца, модерн танца — FINDOUT.SU. URL: https://findout.su/articles/1269 (дата обращения: 28.10.2025).
15. О танцевальном стиле Джаз-модерн — Школа искусств Эксцентрика. URL: https://excentrica.ru/o-tancevalnom-stile-dzhaz-modern/ (дата обращения: 28.10.2025).
16. Поза коллапса. URL: https://studfile.net/preview/4351326/page:10/ (дата обращения: 28.10.2025).
17. Джаз-модерн или модерн-джаз. Вадим Никитин. Онлайн-курс «Я — Современщик» (см. комментарии) #shorts — YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=gT838yP1v0c (дата обращения: 28.10.2025).
18. Балерина Анастасия Винокур — о цирке и Большом театре, фамилии и протесте — The Blueprint. URL: https://theblueprint.ru/culture/interview/anastasia-vinokur-interview (дата обращения: 28.10.2025).
19. Танцевальное объединение ANNADANCE. URL: https://annadance.ru/o-nas (дата обращения: 28.10.2025).
20. №651 Готовый урок по джаз-модерну — YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=F0w3sW053jE (дата обращения: 28.10.2025).