Образ Дон Жуана в зеркале эпох: Сравнительный анализ Мольера и Байрона сквозь призму интертекстуальности и культурно-исторического контекста

С конца XVIII века, когда конкретно-историческая социальная трактовка образа Дон Жуана стала постепенно уступать место глубокой психологической и эстетической оценке, этот герой был единодушно провозглашен «вечным». Его имя, ставшее нарицательным для обозначения повесы и распутника, на самом деле скрывает за собой куда более сложный, многогранный и противоречивый архетип, неустанно «реинкарнирующийся» из века в век, из страны в страну. Актуальность исследования образа Дон Жуана в мировой литературе не угасает, поскольку он продолжает служить зеркалом, отражающим как специфические черты своих эпох, так и универсальные, общечеловеческие конфликты между личными желаниями и общественными нормами, между чувственным наслаждением и моральным долгом. Это объясняет, почему образ остаётся настолько притягательным и постоянно переосмысливается.

В этом обширном пантеоне интерпретаций особое место занимают произведения двух титанов мировой литературы: Жана-Батиста Мольера с его комедией «Дон Жуан, или Каменный гость» (1665) и Джорджа Гордона Байрона с его неоконченной поэмой «Дон Жуан» (1819–1824). Эти два текста, разделённые полутора веками и принадлежностью к диаметрально противоположным художественным эпохам — классицизму и романтизму — предлагают уникальные, но взаимосвязанные взгляды на легендарного соблазнителя.

Цель настоящего исследования состоит в проведении глубокого сравнительного анализа образа Дон Жуана в интерпретациях Мольера и Байрона. Для достижения этой цели перед нами стоят следующие задачи: выявить общие черты и ключевые различия в их художественных трактовках, определить обусловленность этих интерпретаций специфическим культурно-историческим контекстом и авторским стилем, а также проследить, как эти произведения вписались в общую эволюцию «вечного образа». Методологической основой работы станут сравнительно-исторический и интертекстуальный подходы, позволяющие не только сопоставить отдельные элементы, но и увидеть динамику диалога текстов и культурных эпох, подкрепляя анализ академической строгостью и ссылками на авторитетные литературоведческие источники.

Теоретические основы анализа: Ключевые понятия и подходы

Погружение в тонкости сравнительного анализа образа Дон Жуана требует чёткого понимания категориального аппарата литературоведения и культурологии. Эти термины — не просто абстрактные понятия, а мощные аналитические инструменты, позволяющие рассмотреть феномен Дон Жуана в его многомерности и контекстуальной обусловленности.

Литературный архетип и «вечный образ»: Генезис понятий

В основе глубинного исследования литературных явлений лежит концепция литературного архетипа — универсальных, часто повторяющихся образов, сюжетов и мотивов, которые пронизывают фольклорные и литературные произведения на протяжении веков. По определению выдающегося литературоведа А. Ю. Большаковой, архетип выступает как «сквозная», «порождающая модель», которая, несмотря на внешние модификации и культурные адаптации, сохраняет неизменное ценностно-смысловое ядро. Подобно ей, Мелетинский определял архетипы как «первичные схемы образов и сюжетов, составившие некий исходный фонд литературного языка, понимаемого в самом широком смысле». Это не конкретные образы, но скорее их схемы, психологические предпосылки и потенциальные возможности, формирующие общечеловеческую символику.

Проблема художественного преломления архетипов активно исследовалась в XX веке, во многом благодаря психоаналитическим штудиям. Зигмунд Фрейд, хотя и не разрабатывал теорию архетипов напрямую, оказал колоссальное влияние на литературоведение через свои концепции бессознательного, Эдипова комплекса и толкования сновидений. Его работы, такие как «Толкование сновидений» (1899) и «Тотем и табу» (1913), предложили инструментарий для анализа глубинных мотивов персонажей и символизма в произведениях, раскрывая, как архаические паттерны мышления проявляются в индивидуальной и коллективной психике.

Его ученик, Карл Густав Юнг, пошел дальше, сформулировав концепцию архетипов как изначальных, врожденных образов (мотивов), которые составляют содержание «коллективного бессознательного». Для Юнга эти архетипы лежали в основе общечеловеческой символики, находя свое выражение в мифах, снах, сказках и художественной фантазии, а коллективное бессознательное являлось источником символических образов прошлого и настоящего, а также родником творчества. Его фундаментальный труд «Архетипы и коллективное бессознательное» детально раскрывает эти идеи, позволяя литературоведам видеть в повторяющихся образах не просто заимствования, но проявления глубинных универсальных структур человеческого сознания. И что это означает для понимания Дон Жуана? Это значит, что его образ затрагивает глубинные струны человеческой психики, воплощая универсальные стремления и конфликты, которые резонируют с нами независимо от эпохи.

Неразрывно связан с архетипом термин «вечные образы». Это литературоведческое понятие обозначает художественные образы (мифологические, библейские, фольклорные и, конечно, литературные персонажи), которые, переходя из произведения в произведение, формируют инвариантный арсенал литературного дискурса. Они выражают общечеловеческое нравственное и мировоззренческое содержание и получают многократное воплощение в словесности разных стран и эпох. Примеры таких образов включают Прометея, Одиссея, Гамлета, Дон Кихота и, безусловно, Дон Жуана. Вечный образ часто практически тождественен литературному архетипу, обладая его свойствами и неся смысловую нагрузку, способную порождать всё новые и новые интерпретации. Именно Дон Жуан признан одним из «вечных образов» Нового времени, а его имя — нарицательным символом соблазнителя.

Классицизм как художественная система: Принципы и контекст

Для понимания Мольеровского Дон Жуана критически важно определить классицизм (от лат. classicus — образцовый), литературное направление, сформировавшееся в европейской литературе XVII века. Он основывался на признании античного искусства идеальным образцом, культе разума и строгой иерархии жанров. Эта эстетика была тесно связана с расцветом рационализма в философии, особенно с именем Рене Декарта, который провозглашал разум единственным источником прекрасного и истины.

Принципы классицизма были строги и всеобъемлющи. Они включали:

• Рационализм: Культ разума как высшей ценности, подчинение чувства долгу.
• «Подражание природе»: Этот принцип понимался не как буквальное воспроизведение действительности, а как её методическое упорядочение, идеализация и правдоподобие. Искусство должно было улучшать, исправлять и украшать природу, стремясь к гармонии, отражающей идеальный порядок мироздания. На практике это часто означало подражание античным произведениям как совершенным образцам.
• Акцент на общественной и гражданской проблематике: Личное подчинялось общественному, а главной темой произведений был конфликт между личными чувствами и общественным долгом, где исполнение долга признавалось высшим человеческим достоинством.
• Подчеркнутая объективность повествования: Авторы стремились к беспристрастному изображению, минимизируя субъективность.
• Строгая иерархия жанров: Существовало разделение на «высокие» (трагедия, ода, эпопея) и «низкие» (комедия, сатира, басня), каждый со своими героями, стилем и тематикой. Во французском классицизме, впрочем, «низкие» жанры, особенно комедия Мольера, басня Лафонтена и сатира Буало, достигли значительного развития, демонстрируя при этом реалистическое начало.

Исторической предпосылкой для возникновения классицизма послужил абсолютизм, особенно во Франции XVII века, где это направление зародилось и достигло своего расцвета под покровительством королевского двора. Хронологические рамки классицизма охватывают вторую половину XVII — первую треть XIX века, хотя в Западной Европе он начал сдавать позиции уже к середине XVIII века.

Романтизм как идейное и художественное направление: Чувство и двоемирие

Конец XVIII — первая половина XIX века принесли с собой новую эстетическую парадигму — романтизм (от франц. romantisme). Это идейное и художественное направление возникло как реакция на рационализм Просвещения и буржуазные реалии, утверждая примат чувства над рассудком. Термин «романтизм» (от испанского romance — рыцарский роман) через английское romantic («странное», «фантастическое») к началу XIX века закрепился как обозначение нового литературного направления, противопоставленного классицизму. Значительную роль в его распространении сыграли Жермена де Сталь в «О Германии» (1813) и Уильям Вордсворт.

Характерные черты романтизма включают:

• Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности: Герой, его внутренний мир, эмоции и переживания выходят на первый план.
• Изображение сильных, зачастую бунтарских, страстей и характеров: Романтический герой — это часто исключительная личность, конфликтующая с обществом.
• Одухотворенная и целительная природа: Природа часто выступает как убежище, источник вдохновения или отражение внутренних переживаний героя.
• Преобладание чувства над рассудком: В отличие от классицизма, эмоции и интуиция ценятся выше логики.
• Двоемирие: Основной признак романтизма, создаваемый по принципу «романтической антитезы», когда идеальный мир мечты противопоставляется пошлой, несовершенной реальности.
• Образ романтического героя: Ему часто присущи настроения безнадежности, отчаяния и «мировой скорби», вызванные разочарованием в окружающей действительности.

Зародившись в Германии (движение «Буря и натиск», сентиментализм как предвестник), романтизм быстро распространился по всей Европе, став доминирующим направлением и во многом определив лицо литературы XIX века.

Интертекстуальность: Диалог текстов и приращение смысла

В конце 1960-х годов французский семиотик Юлия Кристева ввела в литературоведение понятие интертекстуальности. Этот термин обозначает фундаментальное свойство текстов иметь связи между собой, позволяя им явно или неявно ссылаться друг на друга. Интертекст, таким образом, — это не просто отношение одного текста к другому, а диалогическое взаимодействие текстов, которое способствует приращению смысла, задуманного автором, и раскрывает новые грани произведения.

Идея «диалога между текстами» изначально принадлежит Михаилу Бахтину, который рассматривал текст как «явление диалогическое», где «слово говорящего всегда находится среди чужих слов». Интертекстуальность размывает традиционные границы текста, делая его незавершенным и открытым, представляя собой пространство, где сходятся различные цитации. Эта категория является одной из основных для текстопорождения и смыслообразования, предполагая не только влияние, но и активное взаимодействие текстов как на уровне содержания, так и на уровне выражения.

Проявления интертекстуальности многообразны и включают:

• Цитаты: Прямые заимствования фрагментов другого текста.
• Аллюзии: Отсылки к известным событиям, именам, произведениям без прямого указания.
• Реминисценции: Неосознанные или скрытые отсылки, напоминающие о другом тексте.
• Заимствования: Использование элементов сюжета, мотивов, персонажей.
• Подражания: Воспроизведение стиля или манеры другого автора.
• Пародирования: Ироническое или сатирическое воспроизведение элементов другого текста.

Применительно к образу Дон Жуана, интертекстуальность позволяет нам рассматривать интерпретации Мольера и Байрона не как отдельные, изолированные феномены, а как звенья в единой цепи культурного диалога, где каждый новый автор вступает в многоголосую беседу со своими предшественниками, обогащая и переосмысливая «вечный образ». Это даёт нам ключ к пониманию, почему образ Дон Жуана продолжает жить и развиваться в искусстве, постоянно приспосабливаясь к новым культурным реалиям.

Генезис и до-мольеровская эволюция образа Дон Жуана: От легенды к литературному мифу

Образ Дон Жуана, уникальный по своей живучести и многоликости, является ярким примером того, как народная легенда, переплетаясь с историческими преданиями, даёт начало мощному литературному мифу, постоянно «реинкарнирующемуся» в веках. Его история начинается задолго до Мольера, укореняясь в испанской почве и постепенно обретая те черты, которые впоследствии станут его константами.

Предполагаемым прототипом литературного Дон Жуана традиционно считается дон Хуан Тенорио, севильский аристократ, чья жизнь пришлась на эпоху правления кастильского короля Педро I Жестокого (1350–1369). Легенда о нём повествует о череде любовных похождений, дерзких соблазнений, убийстве командора Дон Гонсало де Ульоа, отца одной из обольщенных им девушек, и последующем возмездии. Именно монахи-францисканцы, желая утаить убийство Тенорио, распространили слух о том, что распутника унесла в ад ожившая статуя Командора. Этот мотив мистического возмездия за грехи станет одним из центральных в последующих литературных трактовках.

К этой мрачной легенде примешивается другая история — о доне Хуане де Маранья, который, будучи известным распутником в молодости, впоследствии раскаялся, ушел в монастырь и умер в ореоле святости. Эта альтернативная версия, не столь распространённая, но существующая в фольклоре, уже тогда намекала на потенциальную многогранность образа, способность к трансформации и даже к искуплению, что будет развито гораздо позднее.

Однако настоящий литературный импульс мифу о Дон Жуане дала пьеса испанского драматурга Тирсо де Молины «Севильский озорник, или Каменный гость», написанная между 1620 и 1630 годами. Это произведение стало первым классическим воплощением легенды, закрепившим основные сюжетные линии и характерные черты героя. В интерпретации Тирсо де Молины, Дон Хуан представлен не столько как вольнодумец в философском смысле, сколько как аморальный, безрассудный упрямец, погрязший в грехах. Он соблазняет нескольких женщин, нарушает клятвы жениться, но, что ключевое, продолжает свои распутные похождения без раскаяния, осознавая при этом неизбежность расплаты. Финал пьесы, где ожившая статуя Командора, приглашенная Дон Жуаном на ужин, уносит его в ад, становится квинтэссенцией идеи божественного возмездия.

Именно в ранних литературных версиях образа Дон Жуан акцентируется как принципиальный нарушитель общепринятых норм и грешник, чья «греховность» иногда могла быть истолкована как протест против обывательского образа жизни и косности мышления. К этому периоду уже сформировались основные константы образа Дон Жуана как литературного типажа:

• Суверенитет чувственности: Его жизнь подчинена поиску чувственных наслаждений.
• Гордость и цинизм: Он высокомерен, презирает общественные условности и чувства других.
• Вызов авторитету и обществу: Дон Жуан демонстративно попирает моральные и религиозные нормы.
• Богоборчество и атеизм: Он сомневается в существовании Бога или пренебрегает Его заповедями, откладывая покаяние.
• Жизнь в настоящем: Герой живет одним днём, не задумываясь о прошлом (раскаянии) или будущем (расплате).
• Искусный обманщик: Он не влюбляется сам, но искусно влюбляет в себя других, часто прибегая к хитрости и лжи.

Таким образом, к середине XVII века, когда Мольер взялся за свою версию легенды, образ Дон Жуана уже был богат сюжетными клише и характерологическими чертами, предоставляя благодатную почву для новых интерпретаций.

Дон Жуан Мольера: Вольнодумец XVII века в контексте классицизма

Пьеса Жана-Батиста Мольера «Дон Жуан, или Каменный гость», впервые поставленная в 1665 году, стала знаковым событием французской сцены XVII века. Мольер совершил значительный художественный шаг, отделив своего героя от чисто испанских корней легенды и поместив его в бурлящие реалии французского общества эпохи Людовика XIV. В его трактовке Дон Жуан воплощает характерные черты аристократа-«либертина» (вольнодумца) XVII века, для которого, благодаря привилегированному положению, «все позволено», а традиционная мораль и религия презираются.

Образ Дон Жуана в комедии Мольера: Цинизм и вольнодумство

Мольеровский Дон Жуан предстает перед зрителем как прожженный эгоист, чья жизнь подчинена исключительно поиску собственных удовольствий и удовлетворению желаний. Он не признает никаких обязательств, ни перед Богом, ни перед людьми, цинично смеется над женскими чувствами и умело манипулирует окружающими. Его ложь — не случайность, а сознательная, намеренная стратегия, что делает его особенно опасным. Он сам признаётся:

«Я считаю, что не может быть большего наслаждения, чем победа над женщиной, которую мы любим; и я не променял бы этого на все сокровища мира».

Это пылкий завоеватель, а не хладнокровный совратитель, чьи действия продиктованы не столько любовью, сколько страстью к погоне и торжеству над чужой волей.

Однако образ Мольеровского Дон Жуана не одномерный. Он полон противоречий, что делает его психологически интересным и глубоким для своего времени. Так, несмотря на цинизм в отношении женщин, он проявляет своеобразную братскую привязанность к своему слуге Сганарелю, с которым ведет философские беседы, и даже готов прийти на помощь незнакомцу, попавшему в беду. Этот Дон Жуан умен, проницателен и прекрасно видит пороки общества, к которому сам принадлежит, дерзко выставляя их напоказ. Он — зеркало, в котором отражаются ханжество, лицемерие и слабости дворянства XVII века, где аристократическое вольнодумство противопоставляется буржуазному благомыслию, представленному его слугой.

Наиболее ярко его вольнодумство проявляется в отношении религии и морали. Он не верит в Бога, но при этом горячо верит в законы логики и рационализма, что является эхом господствующей философии Декарта. Его атеизм и презрение к общественной морали — это не просто распущенность, а сознательный вызов, демонстрация интеллектуального превосходства и свободы от предрассудков. Вспомним его знаменитую фразу: «Я верю, что дважды два — четыре, а четырежды восемь — тридцать два». Это квинтэссенция его рационалистического мировоззрения, где единственная истина — это математическая логика, а не догматы веры. Что это говорит нам о человеке его эпохи? Что даже в глубоко религиозном обществе зарождались ростки индивидуального рационализма, ставившего под сомнение догмы.

Художественный метод Мольера и диалог с классицизмом

Мольер, будучи столпом французского классицизма, в «Дон Жуане» сознательно отступает от некоторых его строгих правил, что придает его комедии уникальность и развивает в ней реалистическое начало. Классицистическая драматургия требовала соблюдения так называемых «трех единств»:

1. Единство времени: Действие должно было укладываться в 24 часа.
2. Единство места: Действие происходило в одном и том же месте.
3. Единство действия: Один основной сюжет без побочных линий.

Однако Мольер в своей комедии нарушает эти правила: действие охватывает более 24 часов и происходит в нескольких различных местах (Неаполь, лес, загородное поместье). Это отступление от единства времени и места позволяет ему показать героя в разных ситуациях и раскрыть его характер более полно. Многогранность характера самого Дон Жуана, его противоречивость, также не соответствуют классицистическим нормам однозначности персонажей, которые должны были воплощать одну доминирующую черту.

Смешение комического и трагического в пьесе — еще одно значительное отступление от строгих классицистических норм, предписывающих четкое разделение жанров. Мольер, заимствуя элементы у испанских драматургов, умело сочетает смешное (диалоги Сганареля, ситуации обольщения) с трагическим (финал Дон Жуана), а речь персонажей индивидуализирована, что также выходит за рамки строгой классицистической стилистики.

Особенно важным аспектом пьесы является тема лицемерия, которая перешла в «Дон Жуана» из запрещенного ранее «Тартюфа». Мольеровский Дон Жуан, притворяясь святошей в одном из последних актов, парадоксальным образом сам разоблачает ханжество. Он становится воплощением крайней степени лицемерия, используя веру как прикрытие для своих грехов.

«Лицемерие — порок модный, и все модные пороки проходят за добродетели»

, — говорит он, раскрывая суть своего времени. Этот монолог становится одним из самых острых сатирических выпадов против общества.

Финал пьесы, в котором Дон Жуан проваливается в ад, соответствует классицистическому принципу наказания порока. Это была необходимая дань господствующей системе XVII века, где мораль и религия требовали возмездия за преступления против божественных и общественных законов. Смерть Дон Жуана, таким образом, является не только логическим завершением его бунтарского пути, но и символическим утверждением незыблемости божественного порядка, даже если сам герой до последнего отказывается в него верить.

Дон Жуан Байрона: Романтический герой XIX века и психологизм

Спустя полтора века после Мольера, в совершенно иной культурно-исторической и эстетической парадигме, Джордж Гордон Байрон приступает к созданию своей неоконченной поэмы «Дон Жуан». Этот грандиозный эпический проект, публиковавшийся отдельными частями с 1819 по 1824 год, стал радикальным переосмыслением «вечного образа», насытив его элементами романтизма и глубокого психологизма, характерными для XIX века.

Трансформация образа Дон Жуана в поэме Байрона

Байронский Дон Жуан существенно отличается от своих предшественников. В отличие от активного, циничного и пылкого соблазнителя Мольера или безрассудного грешника Тирсо де Молины, Байрон изображает своего героя более пассивным, даже «невинным» персонажем, который зачастую оказывается втянутым в романтические приключения скорее по воле обстоятельств или женских чар, нежели по собственному агрессивному замыслу. Он не является инициатором обольщения, а скорее его объектом или случайным участником. Он не ищет женщин, женщины находят его. Его первая любовь, Хулия, происходит по её инициативе, что уже ломает традиционный образ.

Образ Дон Жуана у Байрона становится невероятно сложным и противоречивым. В нём проявляются черты смягчения характера, способность к искренним чувствам, чего напрочь лишены ранние версии. Байроновский герой способен искренне влюбляться, испытывать ностальгию по утраченной любви, как в эпизоде с Хулией, и даже мечтать об Идеальной Женщине. Он не просто использует женщин, он переживает с ними настоящие эмоции, хотя и мимолётные. Это отличает его от «классических» соблазнителей, для которых любовь была лишь игрой.

Романтические авторы, и Байрон в их числе, наделяли образ Дон Жуана глубоким и тонким психологизмом. Герой Байрона переживает внутренний разлад между идеалом и действительностью, характерный для романтической эпохи. Он сталкивается с несовершенством мира, с пошлостью и бездуховностью, что порождает в нём разочарование и, порой, «мировую скорбь». Он не бунтует демонстративно против Бога или общества, как Мольеровский Дон Жуан, а скорее, пассивно плывёт по течению, наблюдая и комментируя окружающий мир. Но разве это не бунт по-своему, когда герой отказывается активно участвовать в деградирующем, по его мнению, обществе?

Байрон и романтический контекст XIX века

Поэма «Дон Жуан» Байрона не просто пересказ старой легенды, а глубокое отражение духа XIX века. Творчество Байрона пронизано настроениями борьбы и протеста, но это уже не столько протест против религиозных догм, сколько против пошлости, бездуховности и эгоизма буржуазной цивилизации, которая пришла на смену феодальному обществу. Эпоха промышленной революции, рост городов, разочарование в идеалах Просвещения — всё это породило в европейском обществе чувства «космического пессимизма» и «мировой скорби», которые нашли яркое отражение в поэзии Байрона.

Дон Жуан Байрона становится выразителем этой новой культурной и философской парадигмы. Его приключения, полные иронии и сарказма, служат фоном для критического осмысления современного поэту общества. Герой, часто попадающий в приключения против своей воли, становится зеркалом, в котором отражается абсурдность и несправедливость мира. Байрон использует его образ для выражения своего скептицизма в отношении моральных устоев, политических систем и социальных норм.

«Дон Жуан» Байрона — это не просто поэма о любовных похождениях, это масштабная сатирическая эпопея, где автор ведет диалог с читателем, прерывая повествование лирическими отступлениями, полными размышлений о жизни, политике, любви и человеческой природе. В этом произведении Байрон стремится не только пересоздать действительность, но и показать сложность и противоречивость человеческой души в мире, который потерял свои прежние ориентиры. Его Дон Жуан, с одной стороны, продолжает традицию соблазнителя, а с другой — становится глубоко психологизированным романтическим героем, переживающим свой внутренний мир и ощущающим разлад с внешней реальностью.

Сравнительный анализ: Сходства, различия и культурно-историческая обусловленность

Сравнительный анализ образов Дон Жуана у Мольера и Байрона раскрывает удивительную эволюцию «вечного образа», обусловленную как радикальными изменениями в художественных методах, так и глубокими сдвигами в культурно-историческом контексте. Эти два произведения, разделённые почти полутора веками, демонстрируют, как один и тот же архетип может быть переосмыслен в соответствии с доминирующими философскими, социальными и эстетическими идеями эпохи.

Сравнительный анализ художественных методов: Классицизм vs. Романтизм

Мольер и классицизм:
Мольеровский Дон Жуан — плоть от плоти эстетики классицизма, хотя и с присущими Мольеру отступлениями. Его художественный метод характеризуется:

• Стремлением к логической стройности и ясности: Несмотря на кажущийся хаос его жизни, Мольеровский Дон Жуан — это логик, чьи действия, пусть и аморальные, вытекают из рационалистической, хоть и эгоцентричной, философии. Он верит в «дважды два — четыре».
• Культ разума: Дон Жуан Мольера отвергает веру в Бога, предпочитая ей веру в логику. Его вольнодумство — это не столько эмоциональный бунт, сколько интеллектуальное превосходство над предрассудками.
• Активный, циничный вольнодумец: Он — инициатор своих похождений, пылкий завоеватель, который активно использует ложь и притворство. Его цинизм — это инструмент для разоблачения ханжества общества, которое само погрязло в моральном разложении.
• Отступления от правил: Мольер сознательно нарушает «три единства» классицизма (времени, места, действия), а также смешивает комическое и трагическое. Это не признак слабости, а художественный приём, позволяющий придать образу Дон Жуана большую глубину и приблизить его к реализму, не характерному для чистого классицизма.
• Финал как наказание порока: Падение Дон Жуана в ад — это классицистический катарсис, торжество морального порядка, подтверждающее неизбежность возмездия за грехи, что было важно для абсолютистской морали.

Байрон и романтизм:
Байроновский Дон Жуан, напротив, является квинтэссенцией романтического героя, что проявляется в его художественном методе:

• Преобладание чувства над рассудком: Дон Жуан Байрона способен к искренней любви, ностальгии, он переживает внутренний разлад и «мировую скорбь». Его действия часто продиктованы эмоциями или внешними обстоятельствами, а не холодным расчетом.
• Двоемирие: Герой живет в мире, который не соответствует его внутренним идеалам. Он видит пошлость и бездуховность буржуазной цивилизации, что вызывает у него разочарование и меланхолию.
• Глубокий психологизм: Байрон наделяет своего героя сложным внутренним миром, способностью к рефлексии. Дон Жуан у него — не просто функция, а личность со всеми её противоречиями и метаниями.
• Пассивный герой: В отличие от Мольеровского активного завоевателя, Байроновский Дон Жуан часто является жертвой обстоятельств или женских чар. Он попадает в приключения скорее по стечению судьбы, чем по собственному агрессивному замыслу.
• Бунт и протест: Протест Байрона — это не бунт против Бога, а бунт против социальной несправедливости, лицемерия и пошлости нового, буржуазного мира. Он проявляется через иронию, сарказм и критическое осмысление действительности.

Культурно-исторический контекст как формирующий фактор интерпретации

Франция XVII века и Дон Жуан Мольера:
Эпоха Мольера — это Франция времен расцвета абсолютизма Людовика XIV, «короля-солнца». Общество стремилось к порядку, иерархии и централизации власти. Философия Рене Декарта с её культом разума («Я мыслю, следовательно, существую») доминировала в интеллектуальной среде. Классицизм отражал идеи абсолютистского государства как «всеобщего разума».
Дон Жуан Мольера в этом контексте становится не просто распутником, а символом вызова установившимся нормам дворянства и лицемерию эпохи. Он — «либертин», вольнодумец, который своим поведением ставит под сомнение устои общества, пропитанного ханжеством и показной набожностью. Его атеизм и цинизм — это прямая реакция на эту фальшь, а его падение в ад — демонстрация силы абсолютистского порядка, который не терпит отступников.

Англия начала XIX века и Дон Жуан Байрона:
Эпоха Байрона — это Англия, пережившая промышленную революцию, эпоху наполеоновских войн и глубокое разочарование в идеалах Просвещения, которые не принесли обещанного счастья и гармонии. Общество столкнулось с ростом бедности, социальным расслоением, бездуховностью и эгоизмом буржуазных отношений. Эти настроения породили «космический пессимизм» и «мировую скорбь».
Дон Жуан Байрона, попадающий в приключения против своей воли и наблюдающий за этим миром с иронией, отражает новую культурную и философскую парадигму. Он — разочарованный герой, который не ищет бунта ради бунта, а скорее выражает протест своим существованием против пошлости и меркантильности. Его странствия по миру становятся метафорой поиска смысла в разрушенной реальности, стремления к пересозданию действительности через внутренний мир и чувства.

Интертекстуальность как диалог:
Принцип интертекстуальности позволяет увидеть в этих двух произведениях не просто разные интерпретации, а глубокий диалог между ними, их предшественниками и культурно-историческими реалиями. Мольер не просто заимствует сюжет Тирсо де Молины, он «отвечает» на него, придавая испанскому грешнику черты французского аристократа-вольнодумца и используя его образ для критики современного ему общества. Байрон, в свою очередь, «отвечает» на всю предшествующую традицию Дон Жуана, включая Мольера, переосмысляя его характер в русле романтизма. Каждый автор сознательно или бессознательно «отвечал» на предыдущие интерпретации образа, обогащая его новыми смыслами и создавая приращение значения. Это постоянное переосмысление и делает Дон Жуана «вечным образом», способным адаптироваться и резонировать с каждой новой эпохой.

«Вечный образ» Дон Жуана: Рецепция и дальнейшая эволюция

Почему же образ Дон Жуана остаётся одним из наиболее притягательных и «вечных» в мировой культуре? Ответ кроется в его уникальной многогранности и противоречивости, способности отражать как историческое, так и вневременное, национальное и общечеловеческое, притягательное и отталкивающее. Он воплощает непрекращающийся конфликт между общественными нормами и личными, часто чувственными, желаниями, между бунтом и возмездием, что делает его актуальным для любой эпохи.

С конца XVIII века, когда Моцарт вдохнул новую жизнь в образ своей оперой «Дон Жуан» (1787), конкретно-историческая, социальная трактовка образа постепенно уступила место глубокой психологической и эстетической оценке. Герой был провозглашен «вечным», символизирующим универсальные аспекты человеческой натуры: стремление к свободе, гедонизм, вызов устоям, но и обречённость, тоску по идеалу.

После Мольера и Байрона образ Дон Жуана продолжал активно эволюционировать, становясь всё более сложным, противоречивым, с проявлениями смягчения характера, глубокого психологизма, способностью к искренним чувствам и даже раскаянию, отходя от изначального образа бездумного грешника. В мировой литературе образу Дон Жуана посвящено около 140 произведений, каждое из которых добавляет новые штрихи к его портрету:

• Э. Т. А. Гофман в новелле «Дон Жуан, Фантазии а ля Калло» (1812) изобразил Дон Жуана, трагически переживающего разлад между идеалом и действительностью, ищущего идеальную женщину и стремящегося преступить человеческие границы.
• А. С. Пушкин создал свою версию образа в драме в стихах «Каменный гость» (1830), где его Дон Гуан — благородный, но дерзкий дворянин, способный на глубокие чувства, но неспособный отказаться от своей натуры.
• Проспер Мериме в новелле «Души чистилища» (1834) представил Дон Жуана, близкого к барочному варианту, но автор «спасает» героя, основываясь на истории дона Хуана де Маранья, показывая возможность раскаяния.
• Алексей Константинович Толстой в драматической поэме «Дон Жуан» (1860) также углубляет психологический аспект образа.
• В XX веке к образу обращались Макс Фриш в комедии «Дон Жуан, или Любовь к геометрии» (1953), где герой предпочитает абстрактный мир чисел реальным женщинам, и Эдвард Радзинский в своей комедии «Продолжение Дон Жуана» (1978), предлагая современные интерпретации.

Универсальность и притягательность образа Дон Жуана проявляется не только в литературе, но и в других видах искусства. В музыке, помимо шедевра Моцарта, образ воплощался в первой опере на эту тему — «Наказанный распутник» (Прага, 1730), балете Кристофа Виллибальда Глюка «Дон Жуан» (1761) и тональной поэме Рихарда Штрауса «Дон Жуан» (1888). В изобразительном искусстве яркими примерами являются картина Эжена Делакруа «Ладья Дон Жуана» (1840), изображающая сцену кораблекрушения из поэмы Байрона, и работа Макса Слефогта 1902 года, запечатлевшая Франсиско д’Андраде в роли Дон Жуана.

Эта способность образа к постоянному переосмыслению, его адаптация к меняющимся художественным стилям и культурным запросам, сочетание в нём исторических и вневременных аспектов, делает Дон Жуана не просто литературным персонажем, а мощным архетипом, продолжающим вдохновлять художников, философов и исследователей по всему миру. Именно поэтому «вечный образ» Дон Жуана так важен для понимания культурной динамики и эволюции человеческой мысли.

Заключение

Сравнительный анализ образа Дон Жуана в произведениях Ж.-Б. Мольера и Дж.Г. Байрона убедительно демонстрирует, как «вечный образ», укоренённый в народной легенде и первых литературных трактовках, способен к глубокой трансформации и приращению смысла в диалоге с разными культурно-историческими эпохами. Мольер, представитель французского классицизма XVII века, создал образ циничного, рационального вольнодумца, который, несмотря на свои отступления от строгих канонов жанра, оставался отражением дворянского либертинажа и ханжества абсолютистского общества. Его Дон Жуан — активный, пылкий завоеватель, чьё падение в ад служит утверждением божественного и общественного порядка.

Байрон, напротив, в эпоху романтизма XIX века радикально переосмыслил этот образ. Его Дон Жуан предстал перед читателем как пассивный, «невинный» герой, способный к искренним чувствам, ностальгии и глубокому психологическому переживанию. Он стал выразителем «мировой скорби» и разочарования в идеалах Просвещения, протестуя не столько против Бога, сколько против пошлости и бездуховности формирующейся буржуазной цивилизации.

Различия в художественных методах — от логической стройности и культа разума Мольера до преобладания чувства и двоемирия Байрона — неразрывно связаны со спецификой их культурно-исторических контекстов. Франция XVII века, с её абсолютизмом и рационализмом Декарта, сформировала Мольеровского Дон Жуана как вызов устоям. Англия XIX века, с её промышленной революцией и кризисом идеалов, породила Байроновского героя, отражающего внутренний разлад и стремление к новому идеалу.

Таким образом, Мольер и Байрон, каждый в своём уникальном культурно-историческом и художественном контексте, не просто «пересказали» легенду, а глубоко обогатили и трансформировали образ Дон Жуана, сделав его неотъемлемой частью мировой культуры и подлинно «вечным» архетипом. Он продолжает вдохновлять новые поколения художников, исследователей и читателей, предлагая бесконечные возможности для интерпретаций в контексте меняющихся социокультурных парадигм и подтверждая свою уникальную способность к отражению глубин человеческой натуры и её конфликтов с миром. Дальнейшие исследования могли бы сосредоточиться на изучении постмодернистских интерпретаций образа, его гендерных и психоаналитических аспектов в современных текстах, что позволит ещё глубже понять механизмы его культурной живучести.

Список использованной литературы

1. Мольер. Собрание сочинений : в 3 т. Т. 2. Москва, 1975.
2. Ласкин, А. С. «Дон Жуан» Ж.-Б. Мольера на сцене Александринского театра (1910) и некоторые теоретические вопросы творческой эволюции В. Э. Мейерхольда : автореф. дис. канд. искусствоведения / А. С. Ласкин ; Ленингр. гос. ин-т театра, музыки и кинематографии им. Н. К. Черкасова. Ленинград, 1989. 16 с.
3. Мягкова, И. Г. Мольер в послевоенной Франции: («Дон Жуан» в театре, кино, лит.) // Современное западное искусство, XX в. Москва, 1988. С. 166-188.
4. Файко, А. Дон Жуан Мольера среди других литературных обработок этого типа / публ. и подгот. И. Шагина // Современная драматургия. 1986. № 3. С. 276-279.
5. Байрон. Собрание сочинений : в 4 т. Т. 4. Москва, 1981.
6. Байрон. Дневники. Письма. Москва, 1963.
7. Гузик, М. А. Роль диалога в стихотворном тексте : (роман Байрона «Дон Жуан») / М. А. Гузик // Текст как объект филологического исследования. Ош, 1987. С. 1-17.
8. Гузик, М. А. Жанровое своеобразие романа Байрона «Дон Жуан» / М. А. Гузик // Метод, жанр, поэтика в зарубежной литературе. Фрунзе, 1989. С. 89-103.
9. Дьяконова, Н. Я. Лирические отступления в поэме Байрона «Дон-Жуан» / Н. Я. Дьяконова // Известия АН. Серия литературы и языка. 1993. Т. 52, № 5. С. 11-19.
10. Михайленко, Е. Н. Мифологические мотивы в поэме Байрона «Дон Жуан» / Е. Н. Михайленко // Вестник Восточного института экономики, гуманитарных наук, управления и права. Уфа, 2003. № 17. С. 71-77.
11. Дубашинский, И. А. Джордж Гордон Байрон: Кн. Для учащихся. Москва : Просвещение, 1985. 144 с.
12. Кржевский, Б. А. Об образе Дон Жуана у Пушкина, Мольера и Тирсо де Молины // Кржевский Б. А. Статьи о зарубежной литературе. Москва; Ленинград, 1990. С. 98.
13. Чистяков, В. Тип Дон Жуана у Байрона, Мольера, гр. А. Толстого и Пушкина // Филологические записки. 1915. Вып. 2. Переизд. Москва, 1999. С. 64.
14. Елистратова, А. А. Байрон. Москва, 1956. С. 120.
15. Клименко, Е. И. Байрон. Язык и стиль. Москва : Просвещение, 1958. С. 164.
16. Кургинян, М. С. Джордж Байрон. Москва : Знание, 1958. С. 64.
17. Ромм, А. С. Джордж Ноэл Гордон Байрон. Ленинград; Москва : Планета, 1961. С. 124.
18. Архетип (литература) // Рувики : Интернет-энциклопедия. URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/%D0%90%D1%80%D1%85%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%BF_(%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0) (дата обращения: 15.10.2025).
19. Вечные образы // Электронная энциклопедия «Мир Шекспира». URL: https://rus-shake.ru/encyclopedia/eternals.html (дата обращения: 15.10.2025).
20. Повествовательный архетип // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%B0%D1%80%D1%85%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%BF (дата обращения: 15.10.2025).
21. Классицизм // Gufo.me : Словарь литературоведческих терминов. URL: https://gufo.me/dict/literary_criticism/%D0%9A%D0%9B%D0%90%D0%A1%D0%A1%D0%98%D0%A6%D0%98%D0%97%D0%9C (дата обращения: 15.10.2025).
22. Вечные образы // Академик.ру : Словарь литературоведческих терминов. URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/literary_terms/%D0%92%D0%95%D0%A7%D0%9D%D0%AB%D0%95_%D0%9E%D0%91%D0%A0%D0%90%D0%97%D0%AB (дата обращения: 15.10.2025).
23. Вечные образы // Фоксфорд Учебник. URL: https://foxford.ru/wiki/literatura/vechnye-obrazy (дата обращения: 15.10.2025).
24. Архетип в литературе // РОО «Ассоциация победителей олимпиад». URL: https://olimpiada.ru/article/1179 (дата обращения: 15.10.2025).
25. Понятие романтизма в литературе // Rustutors.ru. URL: https://rustutors.ru/articles/literatura/ponjatie-romantizma-v-literature.html (дата обращения: 15.10.2025).
26. Романтизм // Фоксфорд Учебник. URL: https://foxford.ru/wiki/literatura/romantizm (дата обращения: 15.10.2025).
27. Вечный образ // Учебник.онлайн : Литературоведение для школьников. URL: https://uchebnik.online/literaturovedenie/vechnyiy-obraz (дата обращения: 15.10.2025).
28. Классицизм. URL: http://tapemark.narod.ru/belletr/232.html (дата обращения: 15.10.2025).
29. Интертекстуальность // Gufo.me : Словарь литературоведческих терминов. URL: https://gufo.me/dict/literary_criticism/%D0%98%D0%9D%D0%A2%D0%95%D0%A0%D0%A2%D0%95%D0%9A%D0%A1%D0%A2%D0%A3%D0%90%D0%9B%D0%AC%D0%9D%D0%9E%D0%A1%D0%A2%D0%AC (дата обращения: 15.10.2025).
30. Классицизм как литературное направление // Rustutors.ru. URL: https://rustutors.ru/articles/literatura/klassitsizm-kak-literaturnoe-napravlenie.html (дата обращения: 15.10.2025).
31. Что же такое этот ваш «романтизм» и с чем его едят? // Государственная научная библиотека Кузбасса им. В. Д. Федорова. URL: https://www.kemrsl.ru/news/2023/09/chto-zhe-takoe-etot-vash-romantizm-i-s-chem-ego-edyat.html (дата обращения: 15.10.2025).
32. Классицизм // Licey.net : Зарубежная литература. URL: https://licey.net/free/4-zarubezhnaya-literatura/40-teoriya-literatury/lessons/12534-klassitsizm.html (дата обращения: 15.10.2025).
33. Классицизм // Фоксфорд Учебник. URL: https://foxford.ru/wiki/literatura/klassitsizm (дата обращения: 15.10.2025).
34. Романтизм. URL: http://tapemark.narod.ru/belletr/442.html (дата обращения: 15.10.2025).
35. Поэтика интертекстуальности // ИСТИНА. URL: https://istina.msu.ru/publications/book/18881261/ (дата обращения: 15.10.2025).
36. Что такое «вечные образы»? // Uchi.ru. URL: https://lp.uchi.ru/otvety/questions/42491/chto-takoe-vechnye-obrazy (дата обращения: 15.10.2025).
37. Французский классицизм. Ж.-Б. Мольер «Дон Жуан, или Каменный Гость» // Multiurok.ru. URL: https://multiurok.ru/files/frantsuzskii-klassitsizm-zh-b-mol-er-don-zhuan-ili.html (дата обращения: 15.10.2025).
38. Почему Донжуан стал одним из самых известных литературных образов? // Вопросы к Поиску с Алисой (Яндекс Нейро). URL: https://yandex.ru/search/touch/yagpt/question?text=%D0%9F%D0%BE%D1%87%D0%B5%D0%BC%D1%83%20%D0%94%D0%BE%D0%BD%D0%B6%D1%83%D0%B0%D0%BD%20%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BB%20%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%B8%D0%BC%20%D0%B8%D0%B7%20%D1%81%D0%B0%D0%BC%D1%8B%D1%85%20%D0%B8%D0%B7%D0%B2%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%BD%D1%8B%D1%85%20%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BD%D1%8B%D1%85%20%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%B2%3F (дата обращения: 15.10.2025).
39. Классицизм и барокко в «Дон Жуане» Мольера // Multiurok.ru. URL: https://multiurok.ru/blog/15-klassitsizm-i-barokko-v-don-zhuanie-moliera.html (дата обращения: 15.10.2025).
40. Глава 1 Понятие «архетип» в науке о литературе // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/4054593/page:3/ (дата обращения: 15.10.2025).
41. Архетип // Gufo.me : Словарь литературоведческих терминов. URL: https://gufo.me/dict/literary_criticism/%D0%90%D0%A0%D0%A5%D0%95%D0%A2%D0%98%D0%9F (дата обращения: 15.10.2025).
42. Дон Жуан как «вечный» образ // Учим.гуру : Литература. URL: https://uchim.guru/literatura/sochineniya/don-zhuan-kak-vechnyj-obraz.html (дата обращения: 15.10.2025).
43. Оранская, С. Образ дон Жуана в мировой литературе – XVII–XXI вв. // Софья Оранская. URL: https://www.sophie-oranskaia.com/ru/content/%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7-%D0%B4%D0%BE%D0%BD-%D0%B6%D1%83%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B2-%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B9-%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B5-%E2%80%93-xvii%E2%80%93xxi%D0%B2%D0%B2 (дата обращения: 15.10.2025).
44. Оранская, С. Образ дон Жуана в мировой литературе – XVII–XXI вв. // Журнал Гостиная. URL: https://gostinaya.net/?p=23087 (дата обращения: 15.10.2025).
45. Оранская, С. Образ дон Жуана в мировой литературе (Софья Оранская) // Ruizdat.RU. URL: https://ruizdat.ru/literatura/obraz-don-zhuana-v-mirovoj-literature-sofya-oranskaya.html (дата обращения: 15.10.2025).
46. Дон Жуан как «вечный» образ // Правое полушарие Интроверта. URL: https://artforintrovert.ru/don-zhuan-kak-vechnyj-obraz (дата обращения: 15.10.2025).
47. Дон Жуан // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%BE%D0%BD_%D0%96%D1%83%D0%B0%D0%BD (дата обращения: 15.10.2025).
48. Интертекст // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%82%D0%B5%D0%BA%D1%81%D1%82 (дата обращения: 15.10.2025).
49. Романтизм // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 15.10.2025).
50. Интертекстуальность // Академик.ру : Стилистический энциклопедический словарь русского языка. URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/stylistics/282/%D0%98%D0%9D%D0%A2%D0%95%D0%A0%D0%A2%D0%95%D0%9A%D0%A1%D0%A2%D0%A3%D0%90%D0%9B%D0%AC%D0%9D%D0%9E%D0%A1%D0%A2%D0%AC (дата обращения: 15.10.2025).
51. Архетипы: вечные образы. Дон Жуан 2021 // ВКонтакте. URL: https://vk.com/@artforintrovert-arhetipy-vechnye-obrazy-don-zhuan (дата обращения: 15.10.2025).
52. Образ Дон-Жуана в драматургии Тирсо де Молины и Ж.-Б. Мольера // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/17235071/page:4/ (дата обращения: 15.10.2025).
53. Типология интерпретаций образа Дон Жуана // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tipologiya-interpretatsiy-obraza-don-zhuana (дата обращения: 15.10.2025).
54. Мольер «Дон Жуан» – анализ // Русская историческая библиотека. URL: https://rushist.com/index.php/literary-articles/3074-moler-don-zhuan-analiz (дата обращения: 15.10.2025).
55. Различные подходы к определению интертекстуальности // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/razlichnye-podhody-k-opredeleniyu-intertekstualnosti (дата обращения: 15.10.2025).
56. Анализ французского классицизма на примере комедии Ж.Б. Мольера «Дон Жуан, или Каменный Гость» // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/analiz-frantsuzskogo-klassitsizma-na-primere-komedii-zh-b-molera-don-zhuan-ili-kamennyy-gost (дата обращения: 15.10.2025).
57. История образа Дон Жуана // Учебник.онлайн : Литература. URL: https://uchebnik.online/literatura/istoriya-obraza-don-zhuana (дата обращения: 15.10.2025).
58. Луков, Вл. А. Французская литература (XVII век — рубеж XVIII века). Дон Жуан, или Каменный пир (комедия Ж. Б. Мольера) // Электронный научно-образовательный журнал. URL: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2008/5/Lukov_DonJuan/ (дата обращения: 15.10.2025).