Ювелирное дело Древней Руси (IX–XIII вв.): Хронология, Технологии и Социально-Обрядовая Функция (Академический реферат)

В древнерусском ювелирном деле насчитывается не менее 175 археологических источников, связанных с перегородчатой эмалью — сложнейшей техникой, заимствованной из Византии. Это количественное свидетельство подчеркивает не только масштаб освоения этого искусства древнерусскими мастерами, но и феноменальную скорость, с которой искусство клуазоне стало визитной карточкой Киева и других центров, демонстрируя высокий уровень технологической адаптации и художественной самобытности.

Введение: Постановка проблемы и методологические основы исследования

Изучение ювелирного дела Древней Руси (IX–XIII вв.) является одной из важнейших областей истории материальной культуры и декоративно-прикладного искусства. Украшения этого периода — не просто предметы роскоши, но и ценнейшие исторические документы, несущие информацию о социальных стратах, религиозных верованиях, торговых связях и уровне технологического развития раннего государства.

Актуальность темы обусловлена необходимостью комплексного анализа, способного преодолеть традиционное сосредоточение внимания исключительно на художественных аспектах и дополнить его глубоким технологическим и социально-культурным контекстом. Хронологические рамки (IX–XIII вв.) охватывают период от становления государственности и первых контактов с Византией и Скандинавией до расцвета городского ремесла и его трагического прерывания монголо-татарским нашествием.

Цель работы — провести комплексный анализ ювелирного дела Древней Руси, систематизировав знания о его хронологии, региональной специфике, технологических приемах и многогранной функции украшений. Методологической основой исследования служат фундаментальные труды классиков советской археологии, таких как Б. А. Рыбаков и М. В. Седова, а также современные работы, в частности, систематизация женского ювелирного убора С. С. Рябцевой, что позволяет обеспечить академическую глубину и актуальность представленного материала.

Историко-Хронологические Этапы и Региональная Специфика Ювелирного Ремесла

Ювелирное дело Древней Руси прошло сложный путь становления, который можно разделить на два основных периода: догосударственный (V–IX вв.), характеризующийся влиянием соседних культур, и период расцвета (X–XIII вв.), когда сформировалась самобытная древнерусская школа. Несомненно, влияние соседних культур, включая Хазарский каганат и финно-угорские племена, имело решающее значение для начального этапа освоения базовых навыков обработки металлов.

Формирование школы: Ранние этапы и влияние внешних культур

Периодизация ювелирного дела Древней Руси начинается с V–IX вв. – догосударственного этапа. Настоящий расцвет и формирование ювелирного искусства как самостоятельной школы происходит в X–XII веках. Этот процесс был неразрывно связан с крещением Руси и активным развитием культурных и торговых связей.

• Византия: Оказала решающее влияние на освоение сложных техник, прежде всего, перегородчатой эмали (клуазоне), а также на иконографию и стилистику парадных княжеско-боярских украшений.
• Скандинавия: Через варягов и торговлю с Балтикой пришли и получили широкое распространение такие техники, как зернь, а также определенные формы (например, некоторые типы гривен и височных колец).
• Восток: Влияние прослеживается в орнаментике и некоторых типах серебряных изделий, поступавших из Волжской Булгарии и арабских стран, что отразилось в черневых узорах.

Технологические основы доювелирного периода: Дрейсная ковка и сварка-ковка

Прежде чем в X веке расцвели техники скани и эмали, ювелирное искусство опиралось на высокий уровень кузнечного и металлургического мастерства, освоенного еще в ранний период. Эти приемы, часто игнорируемые при описании парадных украшений, демонстрируют технологическую базу.

1. Сварка-ковка (Узорчатая сталь): В ранний период (VIII–X вв.) этот метод был ключевым для получения прочного и одновременно узорчатого металла. Он заключался в многократном складывании и проковывании металлических заготовок, что позволяло удалить шлаки и создать слоистую структуру. Хотя этот метод чаще применялся в производстве оружия (мечей), он свидетельствует о глубоком понимании металловедения, необходимом для последующего ювелирного литья и ковки.
2. Дрейсная ковка: К IX веку относится широкое распространение дрейсной ковки – особого метода обработки металла. Он заключался в многократном изгибе и соединении металлических элементов для создания особо прочных и надежных конструкций. Этот прием использовался, например, для упрочнения обручей гривен и ранних браслетов.

Региональные школы: Киев, Новгород и Владимиро-Суздальская земля

Ювелирное дело не было монолитным; оно развивалось в рамках крупных городских центров, каждый из которых обладал уникальным набором освоенных техник и стилистических предпочтений, отражавших местную культурную и политическую специфику.

Центр	Период Расцвета	Ключевая Техника	Стилистическая Специфика
Киев	XI–XIII вв.	Перегородчатая эмаль	Копирование византийских образцов, использование шаблона для прорисовки углубления, золотые колты, цепи-рясны.
Великий Новгород	XI–XIII вв.	Литье, чеканка, скань	Самобытная типология украшений (по М. В. Седовой), балто-финские культурные корни, привески-амулеты в виде миниатюрных ножен.
Владимиро-Суздаль	XII–XIII вв.	Эмаль, чеканка по золоту	Акцент на изделиях из золота, инкрустированных христианскими сюжетами (святые Георгий, Димитрий), княжеская символика.

Киев в XI–XIII вв. являлся безусловным лидером, особенно в области эмальерного дела. Расцвет пришелся на вторую половину XI в. – середину XII в. Важно отметить, что киевские мастера, несмотря на виртуозность, в технике эмали часто использовали шаблон для прорисовки углубления, что позволяло быстро воспроизводить сложные византийские образцы, в то время как византийцы предпочитали индивидуальную чеканку.

Великий Новгород известен своей самобытностью. По мнению М. В. Седовой, здесь сложилась уникальная типология украшений. Эта самобытность выражалась, в частности, в появлении уникальных привесок-амулетов в виде миниатюрных ножен из кости и цветного металла в конце XI–XII вв., имеющих явно выраженные балто-финские культурные корни, что отражало активные связи Новгорода с Севером.

Владимиро-Суздальская земля (наряду с Черниговом и Старой Рязанью) выделялась производством изделий из золота, инкрустированных христианскими сюжетами. Классическим примером являются колты из Владимирского клада (1896 г.) с изображением святых Георгия или Димитрия, которые выступали патронами местных князей, подчеркивая их политический и духовный статус.

Технологический Апогей: Анализ Ключевых Ювелирных Приемов X–XIII веков

С X века древнерусские мастера освоили и довели до совершенства четыре наиболее сложных и характерных для этого периода техники, которые и определили художественное лицо ювелирного дела: перегородчатую эмаль, скань, зернь и чернь.

Перегородчатая эмаль (клуазоне): Византийский заимствование и древнерусская палитра

Перегородчатая эмаль (клуазоне) — сложнейшая и самая престижная техника, пришедшая из Византии после крещения Руси во второй половине XI века.

Технология:
Прием требовал филигранной точности: на золотую (реже серебряную) основу напаивались тончайшие золотые нити-перегородки, образующие контуры будущего рисунка. Полученные ячейки заполнялись стеклянными массами (эмалью) разных цветов, которые затем подвергались обжигу при высокой температуре, сплавляясь с металлом и создавая прочное, яркое изображение.

Древнерусские мастера быстро освоили этот прием, создав свою уникальную эстетику. Как было отмечено выше, археологические источники насчитывают не менее 175 находок, связанных с перегородчатой эмалью. Для этой техники характерна особая цветовая гамма: преобладал насыщенный синий цвет (особенно кобальтовый), широко использовались красный и белый, а также дополнительные пурпурный, голубой и темно-желтый. Сюжеты часто включали парных птиц (Сиринов) по сторонам Древа жизни или образы христианских святых. И что из этого следует? Такая высокая концентрация находок в этой сложнейшей технике доказывает, что ювелирное дело в Киеве достигло уровня, не уступавшего лучшим европейским центрам, став не просто ремеслом, а инструментом государственной репрезентации.

Скань и Зернь: Технологии микрорельефа

Скань и зернь являются родственными приемами, основанными на работе с тончайшей проволокой и гранулами, которые создавали эффектный рельеф, игру света и тени.

Скань (филигрань): Техника основана на напаивании узора из тонкой золотой или серебряной проволоки на металлическую основу. Проволока могла быть гладкой или свитой в «веревочки» (витую скань), а иногда она сплеталась в ажурный каркас, полностью заменявший металлическую основу. Скань использовалась для создания сложных геометрических или растительных орнаментов.

Зернь: Этот прием заключается в напаивании мельчайших металлических шариков (гранул) на сканный орнамент или гладкую поверхность. Шарики зерни имели диаметр от 0,4 мм до 0,7 мм.

Метод изготовления зерни: Древнерусские мастера использовали два основных, технически сложных способа:

1. Пропуск расплавленного металла через фильтр в воду, что давало гранулы неоднородного размера.
2. Более совершенный метод: нарезанные колечки тонкой проволоки помещались на пластину из древесного угля и под воздействием сильного огня (без применения паяльной смеси) приобретали идеальную шаровидную форму диаметром от 0,5 до 0,7 мм.

Техника зерни пришла в Древнюю Русь, вероятно, из Скандинавии, где она была распространена, и часто использовалась как дополнение к сканным узорам, придавая им воздушность и объем.

Чернь: Расцвет народного искусства на серебре

Чернь (ниелло) — одна из наиболее распространенных техник, применявшаяся преимущественно на серебряных изделиях, которые были доступны более широким слоям горожан, чем золотые эмалированные шедевры.

Технология:
Чернь представляет собой сплав серебра с медью, свинцом и серой. Узор предварительно гравировался или чеканился на серебряной основе, после чего черневой сплав втирался в углубления. Затем изделие подвергалось обжигу, при котором сплав плавился и прочно связывался с серебром. После полировки черные линии узора эффектно контрастировали с блестящей серебряной поверхностью.

Расцвет этой техники приходится на XII век. Именно в черненых серебряных изделиях (браслетах-наручах, колтах) наиболее ярко отразилось народное искусство. Мастера часто черпали сюжеты из языческой древности — например, изображения русалий (сцен народных празднеств) или мифологических животных, что делало эти украшения не только эстетически ценными, но и важными этнографическими памятниками.

Типология Украшений: Социальный Статус, Этническая Маркировка и Сакральный Смысл

Ювелирные украшения в Древней Руси выполняли гораздо более сложные функции, чем простое декорирование. Они служили маркерами, определяющими социальный статус, этническую принадлежность и даже выступали в роли магических оберегов.

Височные кольца: Этнический маркер и типологическая классификация

Височные кольца — это женское украшение, которое крепилось к головному убору у висков. В X–XII вв. они были важнейшим этническим маркером, позволявшим безошибочно определить племенную принадлежность женщины.

По классификации А. В. Арциховского, дополненной В. П. Левашовой, височные кольца делятся на четыре основные группы: проволочные, щитковые, лучевые и лопастные, бусинные.

Тип Височного Кольца	Племенная Принадлежность	Описание
Семилучевые	Радимичи	Кольца с семью расходящимися лучами.
Семилопастные	Вятичи	Кольца с семью тонкими лопастями.
Ромбощитковые	Новгородские словене	Украшения в виде щитков ромбовидной формы.
Браслетообразные	Кривичи	Простые, массивные, напоминающие браслеты.

Таким образом, различия в форме, количестве лучей или лопастей были не случайными декоративными элементами, а строго регламентированным способом самоидентификации в рамках древнерусского общества.

Колты и Рясны: Атрибуты княжеско-боярской знати

Колты и рясны составляли парадный, дорогостоящий убор знатной древнерусской женщины.

Колты — это парные, полые подвески (золотые или серебряные), которые крепились к головному убору (повою или венцу) на цепочках. Они носились горожанками и, в первую очередь, княжеско-боярской элитой в XI–XIII веках. Золотые колты, часто украшенные перегородчатой эмалью (например, с изображениями птиц-сиринов), были полыми для снижения общего веса, но при этом оставались массивными и впечатляющими. Например, золотые эмалевые медальоны, типологически близкие к колтам, из Киевского клада 1876 г. весили около 15,4–16,5 грамма каждый, что подчеркивает их исключительно высокую стоимость и парадный статус.

Рясны — это длинные цепочки, составленные из ювелирных звеньев (часто сканных), к которым подвешивались колты. Их появление (70-е гг. XI в.) связывают с византийской культурой филиграни. Самые ранние и наиболее известные образцы рясен были обнаружены в составе Клада, найденного близ Десятинной церкви в Киеве в 1842 году, и датируются первой половиной XII века.

Синтез символики: Языческие обереги и христианская семантика

Древнерусские украшения несли мощный сакральный смысл, часто сочетая элементы язычества и христианства.

• Языческие обереги: Лунницы (подвески в форме полумесяца) были одним из самых распространенных языческих оберегов, символизирующих плодородие и защиту. Их носили даже после принятия христианства.
• Христианская семантика: В кладах XII–XIII вв. встречаются золотые украшения с изображениями христианских святых (как на колтах Владимиро-Суздальской земли) и процветших крестов.

Идеальным примером синтеза двух начал является Черниговская гривна XI века (иногда называемая «Гривной Владимира Мономаха»). Этот шейный обруч сочетает в себе:

1. Языческий мотив: Женская голова в клубке змей (символ плодородия или оберег от болезней).
2. Христианский мотив: Изображение Архангела Михаила, покровителя воинства и князя.
3. Греческий текст: Христианская молитва.

Такие предметы выполняли тройную функцию: украшение, знак социального статуса и мощный оберег против болезней и зла, демонстрируя, как древнерусское сознание интегрировало новые религиозные веяния в старую обрядовую систему. Не кажется ли удивительным, что в одном предмете мастера сумели объединить столь противоречивые, казалось бы, культурные пласты?

Археологические Клады и Актуальные Векторы Современного Исследования

Основным источником изучения ювелирного дела домонгольской Руси (IX–XIII вв.) являются археологические клады. Эти спрятанные в смутные времена сокровища позволяют получить целостное представление о мастерстве, стилях и богатстве эпохи.

Ключевые памятники: Рязанские и Киевские клады

Исследователи, в частности Г. Ф. Корзухина, систематизировали клады по хронологическому и географическому принципу, выделив наиболее значимые центры.

Клад/Памятник	Место и Год Находки	Ключевые Артефакты	Значение
Рязанский клад 1822 г.	Старая Рязань (1822)	Золотые колты, диадемы, бармы с перегородчатой эмалью и жемчугом.	Один из крупнейших и богатейших: общий вес золота более 2,8 кг.
Киевский клад 1887 г.	Михайловский Златоверхий монастырь	Золотые колты с изображением птиц-сиринов (эмаль), золотая диадема с Деисусом.	Демонстрирует высочайшее искусство киевского эмальерного дела.
Клад близ Десятинной церкви	Киев (1842)	Самые ранние образцы золотых рясен (цепочек из блях), датированных первой половиной XII века.	Важнейший хронологический маркер для изучения парадных уборов.

Рязанские клады (включая клад 1822 г.) содержали шедевры, получившие название «Рязанские бармы». Клад 1822 года, весивший 6 фунтов 83 золотника (более 2,8 кг), стал символом богатства и художественной сложности домонгольской Руси.

Киевские клады, такие как Клад из ограды Михайловского Златоверхого монастыря, найденный в 1887 году, знамениты своими золотыми колтами с изображением птиц-сиринов, выполненными в технике перегородчатой эмали. Эти находки подчеркивают, что клады содержали не только предметы княжеско-боярской роскоши, но и более массовые артефакты, например, серебряные браслеты-наручи с изображениями русалий, отражающие художественные вкусы горожан.

Современные открытия и систематизация

Современное изучение ювелирного дела Древней Руси отошло от простого описания находок к комплексному, междисциплинарному подходу.

Важный вклад в систематизацию внесла С. С. Рябцева, которая рассматривает женский ювелирный убор IX–XIII вв. в широком контексте евразийских культурных связей, уточняя датировки и миграцию технологий.

Кроме того, постоянно происходят новые археологические открытия, которые требуют пересмотра старых гипотез. Новейшие находки, такие как Исадский клад 2021 г., и комплексные аналитические исследования (например, анализ золотой подвески с эмалью из Новгорода) подтверждают продолжение работы по уточнению хронологии и технологий ювелирного производства. Эти исследования, публикуемые в рецензируемых журналах, таких как «Российская археология», являются основой для дальнейшего изучения.

Шедевры ювелирного искусства домонгольской Руси являются частью мирового культурного наследия и экспонируются в крупнейших российских музеях, включая Государственный исторический музей (ГИМ) и Музеи Московского Кремля (Оружейная палата).

Заключение

Ювелирное дело Древней Руси (IX–XIII вв.) не было статичным ремеслом, а являлось сложным, динамично развивающимся культурным феноменом. Древнерусские мастера не просто механически заимствовали высокие византийские и восточные технологии, но творчески их переосмысливали, создавая уникальную национальную школу, которая характеризовалась:

1. Технологическим совершенством: Овладение ранними металлургическими основами (сварка-ковка) и доведение до виртуозного уровня таких сложных приемов, как перегородчатая эмаль, скань и зернь.
2. Региональной самобытностью: Формирование уникальных центров (Киев — эмаль, Новгород — финно-угорские мотивы), отражавших местные политические и культурные особенности.
3. Социальной и сакральной функцией: Превращение украшений (колтов, рясен, гривен) в четкие маркеры социального статуса и этнической принадлежности (височные кольца), а также их использование в качестве оберегов, синтезирующих языческие и христианские образы (Черниговская гривна).

Трагическое прерывание развития в XIII веке привело к утрате многих секретов, но благодаря археологическим кладам и систематическим исследованиям (особенно введению в научный оборот данных С. С. Рябцевой и анализу новых находок), мы можем оценить вклад древнерусских ювелиров в мировое декоративно-прикладное искусство как один из самых ярких примеров синтеза культур Востока и Запада, что демонстрирует неизмеримую ценность этого наследия.

Список использованной литературы

1. Рыбаков Б.А. Ремесло Древней Руси. М.: Изд-во АН СССР, 1948. 450 с.
2. Ляпушкин И.И. Городище Новотроицкое. МИА, № 74, 1958. С. 219–221.
3. Рябцева С.С. К вопросу о серьгах «волынского типа» // Ювелирное искусство и материальная культура. СПб.: Гос. Эрмитаж, 1996. С. 62–65.
4. Свирин А.Н. Ювелирное искусство древней Руси IX–XVII. М.: Искусство, 1972. 230 с.
5. Сокровища и клады древней Руси // Культура Руси. URL: https://kulturarusi.ru/sokrovishha-i-klady-drevnej-rusi/ (Дата обращения: 24.10.2025).
6. Ювелирное искусство древней Руси // Русский век. URL: https://mid.ru/ru/articles/yuvelirnoe_iskusstvo_drevney_rusi/ (Дата обращения: 24.10.2025).
7. Жилина Н.В. Стили в древнерусском ювелирном искусстве IX–XIII вв. // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru.
8. Техника перегородчатой эмали в древней Руси // Культура Руси. URL: https://kulturarusi.ru/tehnika-peregorodchatoj-emali-v-drevnej-rusi/ (Дата обращения: 24.10.2025).
9. Коршун В. Височные украшения древних славян — хронология, типология, символика // Kulturologia.ru.
10. Чернь, зернь, эмаль, скань на Руси — История дизайна Древней Руси // Studwood.net.
11. Корсунь В.Н. Ювелирное ремесло древнерусского государства: историографический аспект // Elibrary.ru.
12. История развития ювелирного искусства Древней Руси. Серьги. Ювелирное искусство // Antik1941.ru.
13. Ювелирное искусство Древней Руси — наследие поколений // Ювелир.INFO. URL: https://uvelir.info/articles/yuvelirnoe-iskusstvo-drevney-rusi-nasledie-pokoleniy (Дата обращения: 24.10.2025).
14. Скань (филигрань) // La-fa.ru.
15. Жилина Н. В. Византийская эстетика и ее славяно-русская современность: по материалам средневекового ювелирного искусства VI–XI вв. // Rsuh.ru.
16. Древнерусские украшения и их символика // Ювелирный дом Maxim Demidov. URL: https://maxim-demidov.ru/blog/drevnerusskie-ukrasheniya-i-ih-simvolika/ (Дата обращения: 24.10.2025).
17. Корсунь В.Н. Ювелирное искусство городов древней руси // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru.
18. Седова М.В. Ювелирное дело в городах «Земли вятичей» в XI-XIII вв. // Cheloveknauka.com.
19. Лавыш К.А. Восточные и византийские традиции в комплексе украшений женского костюма Руси (по материалам средневековых городов Беларуси) // Elibrary.ru.
20. Номер 1, 2025 // Российская Археология. URL: iaran.ru (Дата обращения: 24.10.2025).