В 1622 году, всего за 23 года до начала работы над «Экстазом Святой Терезы», папа Григорий XV канонизировал Терезу Авильскую, навсегда вписав её имя в сонм католических святых. Это событие стало одним из импульсов, которые впоследствии привели к созданию одной из самых монументальных и эмоционально заряженных скульптурных групп в истории мирового искусства. «Экстаз Святой Терезы», созданный Джованни Лоренцо Бернини, является не просто шедевром барокко; это многомерное произведение, в котором слились воедино художественное мастерство, глубокий теологический смысл и инновационные архитектурные решения.
Значимость «Экстаза Святой Терезы» как ключевого произведения искусства барокко трудно переоценить. Оно служит ярким манифестом стиля, воплощая его ключевые черты – динамизм, драматизм, эмоциональную интенсивность и синтез искусств. Эта скульптурная группа выходит за рамки простого изображения религиозного сюжета, становясь глубоким исследованием мистического опыта, воплощенного в камне.
Актуальность понимания многомерности шедевра Бернини для современного искусствоведения сохраняется и по сей день. В эпоху, когда искусство всё чаще стремится к междисциплинарности и поиску новых форм взаимодействия со зрителем, анализ «Экстаза Святой Терезы» предлагает ценные уроки о том, как глубоко и всеобъемлюще можно воздействовать на чувства и разум аудитории. Изучение этого произведения позволяет не только глубже понять историю искусства XVII века, но и осмыслить универсальные вопросы веры, человеческих переживаний и их художественного воплощения, показывая, что истинная ценность искусства заключается в его способности выходить за пределы эпох.
Настоящая работа представляет собой всестороннее исследование «Экстаза Святой Терезы», построенное на междисциплинарном подходе. Мы последовательно рассмотрим стиль барокко, его истоки и проявления, жизненный и творческий путь великого Бернини, глубокое иконографическое и теологическое содержание скульптурной группы, а также новаторские художественные приемы, использованные мастером. В завершение будет проанализировано восприятие и долговечное влияние этого шедевра на искусство и архитектуру последующих эпох, вплоть до современности. Такой комплексный анализ позволит раскрыть всю глубину и уникальность одного из величайших творений барокко.
Стиль барокко: От «неправильной жемчужины» к новой эстетике
Происхождение и семантика термина «барокко»
Путь термина «барокко» от уничижительного жаргонизма до общепринятой искусствоведческой категории удивителен и показателен. Изначально, в середине XVI века, это слово (от итал. «barocco») использовалось в разговорном итальянском языке как синоним всего грубого, фальшивого, неуклюжего. Его португальский аналог «pérola barroca» служил морякам для обозначения бракованных жемчужин неправильной, искаженной формы. Это сравнение с дефектной жемчужиной как нельзя лучше отражало первоначальное негативное отношение к новому художественному направлению, которое казалось современникам чрезмерным, «вычурным» и отклоняющимся от строгих канонов классицизма.
В 1718 году французские словари зафиксировали «барокко» как ругательное выражение, что свидетельствует о сохранении его негативного подтекста на протяжении полутора столетий. Лишь к середине XIX века, с развитием новых культурных и переосмыслением эстетических ценностей, термин начал утрачивать свою уничижительную окраску. Решающий вклад в его научное осмысление и типологизацию внес швейцарский искусствовед Генрих Вёльфлин, который в своей знаковой работе «Ренессанс и Барокко», опубликованной в 1888 году, впервые применил данный термин не как ругательство, а как нейтральную и полноценную типологическую категорию для характеристики целого культурного направления. Благодаря его трудам, «барокко» утвердилось в искусствоведческом дискурсе и в настоящее время используется для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, примерно с 1600 года до начала XVIII века, что позволяет нам сегодня говорить о нём как о значимом явлении в истории искусства, а не просто как о «вычурном».
Основные черты и философия барокко
Эстетика барокко стала ответом на меняющийся мир XVII века, его драматическую сложность и вечную изменчивость. Это было время, когда прежние ренессансные представления о гармонии и центрированности человека уступали место новым идеям о безграничности вселенной и коллизии между идеальными и чувственными началами, разумом и иррационализмом. Философской основой барокко стало воплощение новых представлений о единстве, безграничности и многообразии мира, о его внутренних противоречиях и динамике.
Искусству барокко свойственна грандиозность, стремящаяся поразить воображение зрителя масштабом и размахом. Пышность и избыточность декоративных элементов подчеркивают богатство и статус. Динамика проявляется во всем – от изогнутых линий архитектуры до стремительных движений скульптурных фигур, создавая ощущение постоянного развития и движения. Патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности становятся ключевыми характеристиками стиля. Мастера барокко виртуозно совмещают иллюзорное и реальное, играя с пространством и восприятием. Сильные контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени (кьяроскуро) создают мощное эмоциональное напряжение и драматизм. Эти элементы объединяются, чтобы вызвать у зрителя сильные эмоции и глубокие переживания, погружая его в мир, полный страсти и величия.
Барокко как инструмент Контрреформации
Зарождение барокко в конце XVI века в Италии, особенно в Риме, было тесно связано с запросами Католической церкви, переживавшей период Контрреформации. После Реформации, которая подорвала авторитет Церкви, возникла острая потребность в новом, мощном искусстве, способном поразить воображение верующих, вернуть их в лоно церкви и укрепить католические догматы. Барокко стало идеальным инструментом для достижения этих целей. Его грандиозность, эмоциональность и способность создавать театрализованные эффекты идеально подходили для религиозной пропаганды.
В Риме Ватикан активно использовал барокко для строительства величественных и эмоционально заряженных храмов, таких как собор Святого Петра. Искусство барокко должно было внушать благоговение, демонстрировать силу и незыблемость католической веры, обращаться не только к разуму, но и к чувствам прихожан. Таким образом, барокко стало не просто художественным стилем, а мощным идеологическим оружием в руках Католической церкви, что позволило ей эффективно противостоять нарастающему влиянию Реформации.
Проявления барокко в скульптуре XVII века
Принципы барокко нашли наиболее полное и последовательное выражение именно в скульптуре XVII века. Барочная скульптура была неразрывно связана с архитектурой, играя огромную роль в украшении интерьеров и фасадов церквей, дворцов, вилл, а также в садово-парковых ансамблях. Она перестала быть самостоятельным элементом, а стала неотъемлемой частью общего ансамбля, усиливая его драматический эффект.
Одной из отличительных черт барочной скульптуры является богатство пространственного разворота, рассчитанное на множество точек зрения. В отличие от ренессансных произведений, часто предполагавших одну идеальную точку обзора, барочные скульптуры приглашают зрителя обойти их со всех сторон, каждый раз открывая новые ракурсы и смысловые нюансы, что значительно расширяет диапазон зрительского восприятия. Мастера барокко виртуозно работали с мрамором, добиваясь из него тончайших живописных эффектов. Они чередовали полированные, сияющие поверхности с грубо обработанными, создавая игру света и тени, усиливая контрасты и драматизм. Это позволяло имитировать мягкость плоти, блеск кожи, фактуру тканей и даже невесомость облаков.
Жизнерадостный, гармонический идеал Возрождения сменяется в барочной скульптуре конфликтным раскрытием человеческого образа. Вместо спокойствия и равновесия, мы видим стремление к повышенной эмоциональности, выражающейся в резких поворотах фигур, стремительном движении и гримасах гнева, боли или экстаза.
Географическое распространение барокко демонстрирует его адаптивность и разнообразие. В XVII веке стиль распространился по всей Европе, но его проявления существенно различались.
| Страна/Регион | Особенности проявления барокко | Ключевые примеры |
|---|---|---|
| Италия (Рим) | Центр зарождения стиля, мощный инструмент Контрреформации, грандиозность, эмоциональность. | Собор Святого Петра, «Экстаз Святой Терезы» Бернини. |
| Испания | Пышный и детализированный стиль чурригереско. | Работы братьев Чурригера. |
| Фландрия (Южные Нидерланды) | Архитектурный стиль Контрреформации. | Церковь Святого Карла Борромео в Антверпене. |
| Франция | Использовался монархами для утверждения власти и статуса, более классический и сдержанный характер. | Версальский дворец. |
| Протестантские страны (Англия, Северная Германия) | Более сдержанный характер, незначительное влияние из-за сильного палладианского классицизма и заимствования французского классицизма. | Собор Святого Павла в Лондоне (элементы). |
Джованни Лоренцо Бернини: Архитектор, скульптор, гений барокко
Жизненный путь и формирование мастера
Джованни Лоренцо Бернини (7 декабря 1598, Неаполь — 28 ноября 1680, Рим) — величайший итальянский скульптор и архитектор XVII столетия, основоположник барокко в зодчестве и создатель стиля барокко в скульптуре. Его биография тесно переплетена с католической церковью, по заказам которой мастер создал большинство своих шедевров.
Бернини был шестым из тринадцати детей скульптора-маньериста Пьетро Бернини, который обучал сына ремеслу и способствовал раскрытию его таланта. В 1606 году, в возрасте восьми лет, Лоренцо сопровождал отца в Рим, где на его талант обратили внимание художник Аннибале Карраччи и папа Павел V. В ранние годы он обрёл покровителя в лице кардинала-племянника Шипионе Боргезе, что сыграло ключевую роль в его карьере.
Интересный и показательный для его артистической одержимости факт: в 15-летнем возрасте Бернини поджёг собственную ногу, чтобы зарисовать выражение боли для скульптуры «Мученичество святого Лаврентия». Этот эпизод, по мнению искусствоведов, является типичным для его творческого метода, демонстрируя глубокое погружение в эмоциональное состояние, необходимое для создания реалистичных и драматичных образов.
Знаковые работы и становление Бернини
Окончательная репутация Бернини утвердилась после создания четырех шедевров в период 1619—1625 годов: «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621—1622), «Аполлон и Дафна» (1622—1625) и «Давид» (1623—1624). Эти работы демонстрируют его виртуозное владение мрамором и способность передавать динамику и эмоции. В 1621 году Бернини был посвящен в рыцари, а в 1629 году назначен официальным архитектором собора Святого Петра, что стало вершиной его карьерного восхождения.
Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание строительства собора Святого Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656–1667), где он создал грандиозный ансамбль с колоннадами, охватывающими овальную площадь. Среди других значимых работ Бернини — Балдахин Святого Петра, кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия, фонтан Четырёх рек, фонтан Тритона и фонтан пчёл. В течение своей долгой карьеры Бернини выполнял множество заказов, большинство из которых было связано со Святым Престолом. При жизни Бернини был звездой в мире искусства, его называли «новым Микеланджело».
Принцип синтеза искусств в творчестве Бернини
Бернини отказался от ренессансной идеи соперничества искусств, рассматривая их как ансамбль. Он стремился использовать всю выразительную гамму языка искусств в рамках единого творения, сплавляя архитектуру, скульптуру и живопись, что получило название «bel composto» (прекрасное целое). Его работы характеризуются масштабностью, роскошью, пластичностью форм, стремительностью движений и смелостью перспективы, а также виртуозной обработкой мрамора, имитирующей мягкость плоти, блеск кожи и фактуру тканей.
«Экстаз Святой Терезы»: Иконография, мистицизм и теологический нарратив
Исторический и теологический контекст создания
«Экстаз святой Терезы Авильской» — алтарная скульптурная группа, созданная Бернини в 1645—1652 годах для капеллы Корнаро в римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория по заказу кардинала Федерико Корнаро. Этот период был для Бернини непростым: он столкнулся с критикой за неверно рассчитанные башни собора Святого Петра, что, возможно, подтолкнуло его к созданию ещё более выразительного и духовно глубокого произведения для восстановления своей репутации.
Жизнь и мистический опыт Святой Терезы Авильской
Святая Тереза Авильская (полное имя — Тереса Санчес Сепеда д’Авила-и-Аумада) родилась 28 марта 1515 года в Авиле, Испания, в знатной семье потомков крещеных евреев. В детстве Тереза отличалась глубокой набожностью и даже бежала из дома с братом, чтобы проповедовать Христа в мусульманских землях, а затем мечтала о монашеском призвании. В 20 лет Тереза приняла монашеский постриг в кармелитском монастыре Воплощения в Авиле, взяв имя Терезы Иисуса.
Тереза Авильская вошла в историю как реформатор кармелитского монашества, основав новые монастыри «босоногих кармелиток» с целью возвращения к ранним идеалам строгости и простоты. Она оставила большое литературное наследие, став первой женщиной-духовным писателем в истории Католической Церкви и первой испанской писательницей, среди её работ — «Автобиография» и «Внутренний замок». Эти тексты являются бесценным источником для понимания её духовного мира и мистического опыта, выходящего за рамки обыденного восприятия.
Тереза Авильская приобрела богатый мистический опыт, ей неоднократно являлся Иисус. Она описывала мистический опыт как явление ангела (или херувима) с огненным копьем, который пронзал ей сердце (или чрево), вызывая одновременно сильную боль и бесконечную сладость, что она назвала «amor dei» – божественной любовью. Святая Тереза была канонизирована в 1622 году папой Григорием XV, а в 1970 году провозглашена Учителем Церкви. «Экстаз святой Терезы» изображает именно это мистическое видение, описанное святой.
Воплощение экстаза: Духовное и физическое
В скульптуре Бернини смешиваются религиозные чувства и человеческие страсти, создавая эстетику, одновременно органичную и чувственную, сочетающую страстный драматичный католицизм и сладострастие. Экстаз, изображенный в скульптуре, носит несомненно духовный, но также и отчетливо физический характер.
Бернини мастерски стирает грань между духовным и физическим, запечатлевая момент, который кажется одновременно потусторонним и глубоко человечным, а смесь боли и удовольствия в выражении лица Терезы иллюстрирует парадокс духовного экстаза. Это не просто изображение религиозного момента, но глубокое исследование человеческой души на пике её духовного и физического напряжения.
Художественные приемы и барочный синтез искусств в «Экстазе Святой Терезы»
Композиция и материалы
Скульптурная группа «Экстаз святой Терезы» выполнена из белого мрамора и находится в капелле Корнаро церкви Санта-Мария-делла-Виттория в Риме. Бернини виртуозно обработал мрамор, имитируя мягкость плоти, блеск кожи и фактуру тканей для фигуры Святой Терезы.
Одежда Святой Терезы изображена тяжеловесной, тянущейся к земле под воздействием гравитации, тогда как одежда ангела полна тонких складок, словно колеблется ветром, показывая его небесную природу. Облака, на которых находятся Тереза и ангел, также выполнены из мрамора, но выглядят невесомыми, создавая иллюзию «каменного пара», что ещё больше усиливает ощущение божественного вмешательства и легкости.
«Театральность» и работа со светом
Бернини создал эффект экстаза, драматизма и синтеза искусств, превратив капеллу в подобие зрительного зала. Для создания эффекта божественного света Бернини использовал скрытое окно, пропускающее естественный свет сверху, что создает иллюзию струящихся золотых лучей. Позолоченные бронзовые лучи, находящиеся за статуей, кажутся наполненными светом и действительно спускающимися сверху из невидимого божественного источника. Инженерный гений Бернини проявился в размещении скрытого окна в верхней части композиции, создавая сценический, театральный прием, который полностью погружает зрителя в происходящее.
Капелла Корнаро с портретами заказчиков (семейства Корнаро), расположенными в театральных ложах по бокам, и фресками с херувимами, усиливает ощущение трепета и драматизма, делая зрителей свидетелями чуда.
Синтез архитектуры, скульптуры и живописи
Бернини говорил, что ему удалось «до известной степени объединить скульптуру с живописью», что является ключевым аспектом барочного синтеза искусств, или «bel composto». В своих работах Бернини стремился использовать всю выразительную гамму языка искусств в рамках единого творения, сплавляя архитектуру, скульптуру и живопись в единое, неразрывное целое. Разве не удивительно, как мастер, работая с такими разными медиа, достигал столь гармоничного и мощного воздействия на зрителя?
Восприятие и долговечное влияние «Экстаза Святой Терезы»
Оценки современников и критический взгляд последующих эпох
При жизни Бернини был признан одним из величайших мастеров своего времени, его работы, включая «Экстаз Святой Терезы», пользовались огромным успехом и популярностью. «Экстаз святой Терезы» воплотил лучшие возможности стиля барокко, позволив выразить с помощью чисто декоративных пластических средств небывалый драматизм религиозного образа, эмоционального напряжения и подлинной страсти.
Однако в конце XVIII и в XIX столетиях, с появлением неоклассицизма, творчество Бернини часто подвергалось критике как «небрежное и эклектичное», а его репутация снизилась. Учёные, такие как Иоганн Винкельман, критиковали искусство Бернини за излишнее обращение к чувствам, что не соответствовало строгим рациональным канонам неоклассицизма.
Переосмысление и признание в XX веке
Лишь в XX веке буйство и экспрессия искусства Бернини были вновь открыты как квинтэссенция Высокого Барокко, и он был признан одним из самых ярких гениев в истории западного искусства. Это переосмысление стало возможным благодаря изменению художественных вкусов и более глубокому пониманию исторического контекста барокко.
Влияние на искусство и архитектуру
Творчество Бернини, в частности «Экстаз Святой Терезы», определило скульптурные каноны на последующие полтора столетия, оказав огромное влияние на развитие искусства барокко. Его динамичная концепция скульптуры, где работы выглядят эффектно с любого ракурса, повлияла на весь художественный язык стиля барокко. Созданный Бернини новый канон придворного скульптурного портрета и серия надгробных памятников были широко копированы последующими мастерами. В конце XVII века некоторые французские скульпторы работали в его стиле, в том числе и в Риме.
Использование Бернини эмоционального мультимедийного дизайна, объединяющего архитектуру, скульптуру и живопись в единое произведение для воздействия на чувства зрителя, вдохновило многих художников, в том числе и современных архитекторов, на развитие собственных стилей. Например, архитекторы, такие как Тадао Андо, используют эффекты естественного освещения и геометрию для достижения подобного всеобъемлющего эмоционального эффекта. Немецкие экспрессионисты также находились под сильным влиянием Бернини и барокко, видя в его произведениях предвестников своих поисков в области экспрессии и эмоциональной выразительности.
Актуальность синтетических идей Бернини раскрывается даже в современном искусстве, в жанре перформанса, ставшем знаковым в XX веке. В статье В.О. Петрова «Синтетические идеи Джованни Лоренцо Бернини в ХХ веке: к истории и теории перформанса» выделяются сюжеты (абсурдистская ситуация и реальное событие) и способы их драматургии, использованные Бернини, как характеризующие перформанс XX века. Это подтверждает, что его наследие продолжает быть источником вдохновения и предметом исследования даже для самых авангардных направлений искусства.
Заключение
«Экстаз Святой Терезы» Джованни Лоренцо Бернини является не просто одной из жемчужин барокко, но и многогранным произведением, в котором гармонично переплелись художественное мастерство, глубокий теологический смысл и новаторские архитектурные решения. Мы проследили эволюцию стиля барокко от «неправильной жемчужины» до зрелой эстетической категории, определили центральную роль Бернини в этом процессе, детально изучили иконографию и мистический контекст его шедевра, а также проанализировали уникальные художественные приемы, использованные мастером для создания эффекта экстаза и синтеза искусств.
Несмотря на критику в некоторые исторические периоды, непреходящая ценность «Экстаза Святой Терезы» как многогранного произведения, объединяющего искусство, религию и человеческий опыт, сегодня признана безоговорочно. Этот шедевр продолжает вдохновлять и вызывать глубокие эмоции, подтверждая актуальность междисциплинарного подхода к изучению искусства и его способности влиять на развитие мировой культуры, открывая новые перспективы для дальнейших исследований и интерпретаций.
Список использованной литературы
- Барсуков, М.Л. Знаменитые города Италии. Москва : Просвещение, 1976.
- Власов, В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства : в 8 т. Т.1. Санкт-Петербург : ЛИТА, 2000.
- Карелина, А.Н. Творчество Лоренцо Бернини. Москва : Искусство, 1999.
- Словарь-справочник «Искусство». Москва : ЭКСМО, 2002.
- Барокко: история, особенности и выдающиеся представители стиля. URL: https://www.dvinainform.ru/art/2025/01/31/76485.html (дата обращения: 23.10.2025).
- Святая Тереза: жизнь, духовный путь и влияние на католическую церковь. URL: https://www.dvinainform.ru/art/2025/01/31/76484.html (дата обращения: 23.10.2025).
- Стиль барокко в искусстве: архитектура, живопись и скульптура. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/obzory/stil-barokko-v-iskusstve-arhitektura-zhivopis-i-skulptura (дата обращения: 23.10.2025).
- БАРОККО — Школа Гнесиных. URL: https://www.gnesin.ru/publication/barokko/ (дата обращения: 23.10.2025).
- Барокко — История изобразительного искусства. URL: https://www.arthistory.ru/barocco.htm (дата обращения: 23.10.2025).
- Джованни Лоренцо Бернини — величайший ваятель и архитектор барочного стиля. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/obzory/dzhovanni-lorenco-bernini-velichajshij-vayatel-i-arhitektor-barochnogo-stilya (дата обращения: 23.10.2025).
- Лоренцо Бернини — биография архитектора и скульптора. URL: https://gallerix.ru/storeroom/1039017650/ (дата обращения: 23.10.2025).
- Барокко — онлайн-музей Gallerix. URL: https://gallerix.ru/glossary/baroque/ (дата обращения: 23.10.2025).
- Джованни Лоренцо Бернини (07.12.1598 — 28.11.1680) — Биография художника, известные произведения, выставки | Артхив. URL: https://artchive.ru/artists/1806~Djovanni_Lorentso_Bernini (дата обращения: 23.10.2025).
- 15 октября. Святая Тереза Иисуса (Авильская). Дева и Учитель Церкви. Память | «Сибирская католическая газета». URL: https://catholic.ru/blogs/svyatye/15-oktyabrya-svyataya-tereza-iisusa-avilskaya-deva-i-uchitel-tserkvi-pamyat/ (дата обращения: 23.10.2025).
- Творчество и жизнь Джованни Лоренцо Бернини. URL: https://www.1001art.net/tvorchestvo-i-zhizn-dzhovanni-lorentso-bernini/ (дата обращения: 23.10.2025).
- ДЖОВАННИ ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ | ARCHITIME.RU. URL: https://architime.ru/architects/b_bernini.htm (дата обращения: 23.10.2025).
- Джованни Лоренцо Бернини – великий итальянский скульптор — Самостоятельное путешествие по Италии. URL: https://italy4.me/rim/dzhovanni-lorenco-bernini.html (дата обращения: 23.10.2025).
- Бернини Джованни (Джан) Лоренцо. URL: https://art.niv.ru/doc/encyclopedia/bse/index.htm (дата обращения: 23.10.2025).
- Барокко в живописи. Художественная мастерская Наследие. URL: https://nasledie.club/barokko-v-zhivopisi.html (дата обращения: 23.10.2025).
- Творчество Лоренцо Бернини — Виртуальный музей живописи. URL: https://muzei-online.ru/tvorchestvo-lorenco-bernini (дата обращения: 23.10.2025).
- Искусство барокко – ARTandYou.ru. URL: https://artandyou.ru/art-encyclopedia/barokko/ (дата обращения: 23.10.2025).
- Скульптура Италии 17 века — История архитектуры. URL: https://www.arhplan.ru/history/sculpture/italy-17c/skulptura-italii-17-veka (дата обращения: 23.10.2025).
- Джованни Лоренцо Бернини: гений на службе Ватикану — Регент-ДЕКОР. URL: https://regent-decor.ru/istoriya_iskusstv/dzhovanni_lorenco_bernini_genij_na_sluzhbe_vatikanu.html (дата обращения: 23.10.2025).
- Белошапкина, Я. Экстаз святой Терезы. Журнал «Искусство» № 18/2009. URL: https://art.1sept.ru/article.php?ID=200901809 (дата обращения: 23.10.2025).
- Экстаз святой Терезы Авильской. URL: https://www.art-barocco.ru/ekstaz-svyatoj-terezy.html (дата обращения: 23.10.2025).
- Архитектура и скульптура италии xvii века стиль барокко — RU DESIGN SHOP ® Всё лучшее — Дома! Интернет-магазин товаров для дома и ремонта. URL: https://ru.design-shop.com/articles/arkhitektura-i-skulptura-italii-xvii-veka-stil-barokko/ (дата обращения: 23.10.2025).
- 15 октября — Святая Тереза Иисуса, дева и учитель Церкви — katoliku.ee. URL: https://katoliku.ee/index.php/component/k2/item/185-15-oktyabrya-svyataya-tereza-iisusa-deva-i-uchitel-tserkvi (дата обращения: 23.10.2025).
- Синтез искусств/Бернини. URL: https://shm.ru/shows/11186/ (дата обращения: 23.10.2025).
- 3. Скульптура итал. Барокко. Синтез искусств в барокко. Творчество л.Бернини. URL: https://www.studmed.ru/view/3-skulptura-ital-barokko-sintez-iskusstv-v-barokko-tvorchestvo-lbernini_a031441b446.html (дата обращения: 23.10.2025).
- Творчество л.Бернини. Архитектура и скульптура. URL: https://studfile.net/preview/4383441/ (дата обращения: 23.10.2025).
- Святая Тереза Авильская — Христианский портал. URL: http://christian.by/sv-tereza-avilskaya.html (дата обращения: 23.10.2025).
- Анализ духовного опыта св. Терезы Авильской на примере одного мистического видения из «Книги моей жизни — Ruthenia Catholica. URL: https://rutheniacatholica.ru/analiz-duhovnogo-opyita-sv-terezyi-avilskoj-na-primere-odnogo-misticheskogo-videniya-iz-knigi-moej-zhizni/ (дата обращения: 23.10.2025).
- Скульптура Эпохи Барокко Характерные Черты Европа (17-18 вв.). URL: https://skulptura.info/barocco-sculpture (дата обращения: 23.10.2025).
- Петров, А. Синтетические идеи Джованни Лоренцо Бернини в ХХ веке: к истории и теории перформанса. Обсерватория культуры. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sinteticheskie-idei-dzhovanni-lorentso-bernini-v-hh-veke-k-istorii-i-teorii-performansa (дата обращения: 23.10.2025).