С момента своего возникновения в культуре, эстетика всегда стремилась осмыслить мир через призму гармонии, красоты и совершенства. Однако рядом с сияющим идеалом прекрасного всегда маячила его теневая сестра — категория безобразного, которая, будучи не просто антиподом, а фундаментальным элементом человеческого восприятия и художественного творчества, вызывает не только отторжение, но и глубокий эстетический интерес.
Это парадоксальное присутствие «безобразного» в искусстве и философии делает его одной из самых сложных, но при этом наименее изученных категорий эстетики, что является показателем того, насколько неполным было бы наше понимание эстетики без учёта её тёмной стороны.
Настоящая работа ставит своей целью систематизировать и проанализировать концепцию «эстетики безобразного» через её историческую эволюцию, ключевые философские теории и роль в искусстве. Мы проследим путь этой категории от древних табу до её радикальной эстетизации в постмодернистскую эпоху, выявим её онтологические и аксиологические измерения, а также изучим диалектические отношения с прекрасным. Структура данного реферата последовательно проведет нас через определение и сущность «безобразного», его историческое развитие, вклад великих мыслителей, функции в искусстве, а также современные интерпретации и методологические подходы.
Категория «безобразного»: сущность, этимология и онто-аксиологические измерения
Категория «безобразного» — это не просто негативная оценка, а сложный многомерный феномен, глубоко укорененный в языке, философии и человеческом опыте. Чтобы понять его истинную природу, необходимо погрузиться в его этимологию и рассмотреть различные философские подходы к его осмыслению, что позволит нам выявить, почему именно «безобразное» имеет такое важное значение для формирования эстетического вкуса и восприятия.
Определение «безобразного» и его этимология
В своей сути, безобразное представляет собой одну из основных эстетических категорий, которая противопоставляется прекрасному. Она обозначает сферу неутилитарных субъект-объектных отношений, характеризующихся антиценностью, негативными эмоциями, чувством неудовольствия и даже отвращения. Но глубже всего сущность этого понятия раскрывается в его этимологии.
Само русское слово «безобразное» красноречиво указывает на свою природу: «без-образное» буквально означает «отсутствие образа». Это то, что лишено формы, структуры, гармонии, что предстает как хаотичное, бесформенное. Интересно, что эта смысловая нагрузка не является уникальной для русского языка. Этимологически, «безобразное» является калькой греческого «ασχημοσύνη» (asch’mosynē), которое, в свою очередь, образовано от частицы «α» (a — без) и слова «σχήμα» (schēma — вид, образ). Таким образом, с древнейших времен в основе понимания безобразного лежала идея об отсутствии упорядоченности и внешней формы.
Эта категория характеризует явления с точки зрения их несоответствия устоявшимся в обществе эстетическим идеалам. То, что воспринимается как безобразное, нарушает привычные каноны, бросает вызов ожиданиям гармонии и совершенства.
Объективные и субъективные проявления безобразного
«Безобразное» не ограничивается лишь внешним восприятием; оно имеет как объективные, так и субъективные измерения, глубоко влияющие на человека и окружающий мир.
Объективно, безобразное уменьшает проявления человеческого в человеке. Оно направляет его духовные силы по пагубному пути разрушения и саморазрушения, способствуя возрастанию мировой энтропии. Это может проявляться в социальных деформациях, неэтичных поступках, деградации личности и среды. Когда общество теряет ориентиры, когда преобладают хаос и деструкция, мы сталкиваемся с объективным безобразием, которое разрушает не только внешние формы, но и внутреннюю гармонию бытия, а это, в свою очередь, неизбежно приводит к утрате смысла и цели существования.
Субъективно, безобразное вызывает целый спектр негативных эмоциональных состояний. Это может быть легкое неудовольствие, дискомфорт, чувство неловкости, но также и глубокое отвращение к объекту созерцания, к окружающей природной или социальной среде, или даже к самому себе. Этот спектр эмоций свидетельствует о том, что безобразное активно воздействует на психику человека, провоцируя рефлексию о ценностях, идеалах и границах приемлемого.
Онтологический и аксиологический подходы к безобразному
Философская мысль на протяжении веков предлагала различные подходы к осмыслению безобразного, среди которых выделяются онтологический и аксиологический.
Онтологический подход стремится понять, существует ли безобразное как таковое в бытии, или оно лишь отсутствие чего-то. В неоплатоническом понимании и богословской эстетике, безобразное часто интерпретируется как «ничто» или «небытие». В этой традиции оно рассматривается как предельное ослабление формирующей силы Единого, той первоосновы, которая придает бытию форму и смысл. Христианство, связывая безобразное со злом, также не признает за ним собственного онтологического статуса, понимая абсолютно безобразное как небытие, как полное отсутствие формы и блага. В софиологии С. Н. Булгакова, например, безобразное также трактуется как направленное на разрушение бытия.
Аксиологический подход, в свою очередь, рассматривает безобразное через призму ценностей. Он трактует безобразное как характеристику явлений природы, предметов, человека и его деятельности с точки зрения их несовершенства. Таким образом, безобразное определяется как эстетическая антиценность. Оно является внешним проявлением нарушения определенной внутренней меры бытия, отклонением от идеала, что вызывает негативную эмоциональную и ценностную реакцию. Русский религиозный философ Н. О. Лосский утверждал, что безобразное не существует само по себе, а всегда связано с другими «отрицательными ценностями» — злом, глупостью, слабосилием, являясь их чувственным воплощением. В этой перспективе безобразное — это не просто отсутствие красоты, но активное проявление дефицита блага, что означает, что оно несёт в себе глубокий моральный и этический подтекст.
| Подход | Ключевая идея | Проявление |
|---|---|---|
| Онтологический | Безобразное как «ничто» или «небытие», отсутствие формы и бытийной полноты. | Неоплатонизм: низшие материальные ступени красоты. Христианство: следствие грехопадения, отсутствие формы. Софиология С. Н. Булгакова: разрушение бытия. |
| Аксиологический | Безобразное как эстетическая антиценность, характеристика несовершенства. | Нарушение внутренней меры бытия. Связь с «отрицательными ценностями» (злом, глупостью, слабосилием) по Н. О. Лосскому. Вызывает негативную эмоциональную и ценностную реакцию. |
| Этимологический | «Без-образное» – отсутствие образа, формы, упорядоченности. | Хаос, дисгармония, несоответствие эстетическим идеалам. Греческое «ασχημοσύνη» (без вида, без образа). |
| Объективный | Уменьшение «человеческого в человеке», путь разрушения и саморазрушения. | Социальные деформации, неэтичные поступки, деградация личности и среды. Способствует возрастанию мировой энтропии. |
| Субъективный | Вызывает негативные эмоциональные состояния. | Неудовольствие, дискомфорт, отвращение к объекту созерцания, среде или самому себе. |
Таким образом, категория безобразного глубоко укоренена как в лингвистических, так и в философских системах, представляя собой сложный феномен, который проявляется на разных уровнях бытия и восприятия.
Историческая эволюция категории «безобразного» в западной эстетической мысли
Путешествие в историю эстетической мысли о «безобразном» — это погружение в культурные коды и мировоззрения, которые формировали наше отношение к дисгармонии, деформации и отталкивающему. От первобытных табу до интеллектуальных дискуссий философов, концепция безобразного постоянно менялась, отражая эволюцию человеческого сознания.
От архаики до античности: табу и «сапрофилы»
Исторически понятие безобразного возникло не сразу, а на этапе, когда человечество начало преодолевать свою архаическую фазу. В те времена, когда мифологическое мышление доминировало, а ритуалы часто включали в себя кровавые культы, человеческие жертвоприношения и даже каннибализм, понятие «безобразного» ещё не было чётко артикулировано в современном смысле. Однако именно эти практики, позднее табуированные развивающейся культурой, стали символами «несвободы» человека от мифического ужаса и дикости. Культура, в процессе своего становления, отграничивала себя от этих явлений, маркируя их как нечто, что противоречит новому порядку и идеалам.
С переходом к греко-римской античности, понятие безобразного как антипода прекрасного уже проявилось практически во всех сферах бытия. Это было и в природе – в виде разрушающихся объектов и разлагающихся организмов, и в человеке – в болезнях, ранениях, смерти, и в морали – через безнравственность, лживость, предательство, и даже в политике – в обмане, коррупции, несправедливых судах. Античный мир, ориентированный на идеал упорядоченного космоса и рационально организованного социума, как правило, оценивал безобразное негативно. Платон, например, в своём «Государстве» прямо связывал порочность с болезнью и безобразием, утверждая, что эти явления разрушают гармонию души и государства.
Тем не менее, даже в это время существовал любопытный феномен, зафиксированный античными источниками – «сапрофилы». Эти «любители безобразного» (от греческого σαπρός – гнилой, дурной, испорченный) демонстрировали, что даже в культуре, превозносящей гармонию, могли существовать индивидуальные отклонения или особые формы эстетического восприятия, предвосхищающие более поздние эстетические повороты. В неоплатонической иерархии красоты безобразными считались её низшие материальные, телесные, «бесформенные» ступени, где предельно ослабевала формирующая сила Единого. По сути, здесь безобразное интерпретировалось как ничто, небытие, лишенное божественного света.
Безобразное в христианской эстетике: грехопадение и внутренняя красота
Христианская эстетика привнесла совершенно новые смыслы в понимание безобразного. В отличие от античного космоса, где безобразие было отклонением от природной гармонии, в христианстве оно стало осмысливаться как следствие грехопадения, как порча первозданной, божественной красоты. Природа и человек, пораженные грехом, утратили свою изначальную идеальность, и безобразие стало восприниматься как дефицит красоты, как свидетельство отпадения от Бога.
Однако христианство предложило и парадоксальное переосмысление: внешнее безобразие могло сочетаться с внутренней (душевной или духовной) красотой. Более того, чувственная красота могла рассматриваться как источник греховных соблазнов, отвлекая от истинного духовного пути. Эту идею активно развивали ранние отцы Церкви. Например, Григорий Нисский и Псевдо-Дионисий Ареопагит, среди прочих, развивали концепцию «невзрачного» вида Иисуса. Согласно этому взгляду, Христос сознательно принял неприглядный, лишенный земной привлекательности облик, чтобы легче донести до людей духовные истины, не отвлекая их внешним блеском. Этот акцент на внутренней красоте, которая могла просвечивать сквозь внешнее несовершенство, стал одним из ключевых вкладов христианства в эстетику безобразного, ибо показывал, что истинная ценность лежит глубже поверхностных форм.
Возрождение и Классицизм: исключение и противопоставление безобразного
Эпоха Возрождения, с её возвращением к античным идеалам гармонии и человекоцентризма, вновь обратила взгляд на прекрасное. В это время прекрасное и безобразное начали активно противопоставляться, но при этом они воспринимались как несовместимые категории. Философ Николай Кузанский ярко выразил эту позицию, утверждая, что
«Уродство есть невозможность увидеть прекрасное»
. Для него безобразное было не столько самостоятельной сущностью, сколько отсутствием способности воспринимать истинную красоту или её деформацией.
Кульминация этого противопоставления пришлась на эпоху Классицизма. Классицизм, с его строгими канонами, рационализмом и стремлением к идеализации, видел в безобразии абсолютную противоположность прекрасному. Представители этого стиля, такие как Никола Буало-Депрео, стремились к идеализации и гармонии, исключая безобразное из сферы подражания в искусстве. Искусство должно было возвышать, очищать и прославлять идеальные формы, а не отображать изъяны и уродства действительности. Безобразное, по их мнению, не имело права на существование в высоком искусстве, поскольку оно разрушало гармонию и идеальные пропорции.
| Эпоха | Отношение к безобразному | Ключевые идеи/Фигуры |
|---|---|---|
| Архаика | Нечётко артикулировано, но проявлялось через табуирование кровавых культов, человеческих жертвоприношений и каннибализма как символов «несвободы» от мифического ужаса. | — |
| Античность | В греко-римской античности безобразное как антипод прекрасного оценивалось преимущественно негативно, противоречило идеалу упорядоченного космоса и рационального социума. Проявлялось в природе (разложение), человеке (болезни), морали (безнравственность). Существование «сапрофилов» – любителей безобразного. В неоплатонизме – безобразное как низшие, бесформенные ступени красоты, небытие. | Платон: связывал порочность с болезнью и безобразием («Государство»). Неоплатонизм: безобразное как ослабление формирующей силы Единого. |
| Христианство | Рассматривалось как следствие грехопадения и порчи, дефицит красоты. Парадокс: чувственная красота может быть источником греха, а внешнее безобразие – сочетаться с внутренней красотой. | Григорий Нисский, Псевдо-Дионисий Ареопагит: идея «невзрачного» вида Иисуса для донесения духовных истин, акцент на внутренней красоте. |
| Ренессанс | Противопоставление прекрасного и безобразного, но считались несовместимыми. Безобразие как невозможность увидеть прекрасное. | Николай Кузанский: «Уродство есть невозможность увидеть прекрасное». |
| Классицизм | Безобразие оценивалось как абсолютная противоположность прекрасному и, как правило, выводилось за границы эстетического. Стремление к идеализации и гармонии, исключение безобразного из сферы подражания в искусстве. | Никола Буало-Депрео: стремление к идеализации и гармонии, исключение безобразного из искусства. |
Эта историческая ретроспектива показывает, что восприятие безобразного — это не статичная категория, а динамический конструкт, который постоянно переосмысливался в зависимости от культурных, религиозных и философских контекстов эпохи.
Фундаментальные философские и эстетические теории «безобразного»
История философии искусства полна мыслителей, которые пытались разгадать загадку безобразного. От античных рассуждений о парадоксах подражания до глубоких анализов природы зла в XX веке, каждый философ вносил свой уникальный вклад в эту сложную категорию.
Античные и просвещенческие подходы
Один из первых теоретических осмыслений безобразного в искусстве принадлежит Аристотелю. В его знаменитой «Поэтике» он затронул парадоксальный вопрос: почему то, на что нам неприятно смотреть в действительности (например, гнусные животные или трупы), мы с удовольствием рассматриваем в их точных изображениях? Аристотель заключил, что изображение безобразных предметов допустимо в живописи, поскольку доставляет удовольствие самим фактом подражания, узнавания. В драматических искусствах, таких как комедия и трагедия, безобразное трансформируется: в комедии оно становится смешным, а в трагедии — способствует катарсису, своего рода самоотрицанию через страдание.
Переходя к эпохе Просвещения, мы встречаем Иммануила Канта, который в своей «Критике способности суждения» развил идею о правомерности изображения безобразного в искусстве. Кант считал, что искусство
«прекрасно описывает вещи, которые в природе безобразны или отвратительны»
, тем самым превращая безобразное природы в эстетический объект, способный доставлять удовольствие. Для Канта искусство обладало уникальной силой облагораживать и эстетизировать даже самые отталкивающие аспекты реальности.
Примерно в то же время, Эдмунд Бёрк в своём «Философском исследовании о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного» связал безобразное, как противоположное прекрасному, с категорией возвышенного. Для Бёрка возвышенное вызывало смешанные чувства восхищения и ужаса, страха и благоговения, и в этом контексте безобразное могло быть частью этого мощного эмоционального опыта.
Готхольд Эфраим Лессинг, в своей работе «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии» (1766), размышлял о различиях в изображении безобразного в разных видах искусства. Он полагал, что поэзия имеет большую свободу в изображении безобразного по сравнению с живописью. В поэзии слово может описывать ужасное, не задерживая взгляд читателя на отталкивающих деталях, тогда как в живописи прямое изображение безобразного может быть слишк��м шокирующим и нарушающим эстетическое восприятие.
Классическая немецкая философия и «Эстетика безобразного» Розенкранца
В классической немецкой философии Георг Вильгельм Фридрих Гегель, хоть и не уделил специального внимания категории безобразного в своих «Лекциях по эстетике», тем не менее, упоминал его в контексте карикатуры и деформационно-сатирического изображения действительности. Для Гегеля безобразное было отклонением от идеального, рационального воплощения Духа, но могло служить средством выражения противоречий и несовершенств мира.
Однако подлинным пионером в систематическом изучении безобразного стал Иоганн Карл Фридрих Розенкранц. Его фундаментальный труд «Эстетика безобразного» (1853) до сих пор остаётся единственным в своём роде в истории эстетической мысли. Розенкранц рассматривал «эстетику безобразного» как составную часть общей «метафизики прекрасного», где безобразное определялось как «отрицательно-прекрасное» (Negativschöne) — теневая сторона и антитеза «просто прекрасного» в диалектически понятом «абсолютно-прекрасном».
Розенкранц разработал подробную классификацию безобразного, которая включала:
- Бесформенность: аморфное, асимметрия, дисгармония – всё, что лишено чётких очертаний и внутренней структуры.
- Неправильность: отклонение от нормы, искажение идеальной формы.
- Деформация или распад формы: ординарное, отвратительное, карикатура – то, что активно разрушает или высмеивает форму.
По Розенкранцу, безобразное указывает на полную «несвободу духа» и имеет глубокое родство со злом, являясь его внешним проявлением. Его работа стала важнейшим шагом в признании безобразного полноценной эстетической категорией, требующей серьёзного философского анализа, ведь до него это явление часто игнорировалось или сводилось к простому отсутствию красоты.
От Бодлера до Адорно: новые измерения безобразного
XIX век принёс с собой новые взгляды на безобразное, особенно в творчестве поэтов и мыслителей, бросивших вызов классическим идеалам. Шарль Бодлер, в своём знаменитом сборнике стихов «Цветы зла» и эссе, воспевал красоту порока и уродства, видя в них источник новой, трагической эстетики. Для него безобразное лицо было дисгармоничным, патологическим, неодухотворенным, лишенным света и внутреннего богатства, но именно в этом искажении он находил особую, мрачную привлекательность. Бодлер открыл дверь для эстетизации того, что ранее считалось отталкивающим и неприемлемым.
В XX веке, в эпоху двух мировых войн и глобальных кризисов, осмысление безобразного вышло на новый уровень. Теодор Адорно в своей «Эстетической теории» (1970) рассматривал безобразное как базовую негативную категорию эстетики, первичную по отношению к прекрасному. Он подчёркивал роль социального зла и несправедливости в возникновении безобразного, связывая его с отчуждением, страданиями и «несвободой духа», порожденной бездумным развитием техники и насилием над природой и человеком. Для Адорно, искусство должно было не столько создавать прекрасное, сколько выражать ужас и безобразие современного мира, чтобы через это отрицание указать на возможность освобождения.
| Философ | Основная работа/концепция | Вклад в эстетику безобразного |
|---|---|---|
| Аристотель | «Поэтика» | Допустимость изображения безобразных предметов в искусстве (живопись, комедия, трагедия) через удовольствие от подражания и узнавания; способствует катарсису. |
| Иммануил Кант | «Критика способности суждения» | Искусство облагораживает безобразное природы, превращая его в эстетический объект; искусство прекрасно описывает вещи, которые в природе безобразны. |
| Эдмунд Бёрк | «Философское исследование о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного» | Связь безобразного с категорией возвышенного, вызывающей смешанные чувства восхищения и ужаса. |
| Готхольд Эфраим Лессинг | «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии» | Большая свобода поэзии в изображении безобразного по сравнению с живописью, где прямое изображение может быть шокирующим. |
| Георг Вильгельм Фридрих Гегель | «Лекции по эстетике» | Безобразное как отклонение от идеального, рационального воплощения Духа, средство выражения противоречий (в карикатуре). |
| Иоганн Карл Фридрих Розенкранц | «Эстетика безобразного» (1853) | Определил безобразное как Negativschöne («отрицательно-прекрасное»), теневую сторону абсолютного прекрасного. Разработал классификацию: бесформенность, неправильность, деформация. Связь со злом и «несвободой духа». |
| Шарль Бодлер | «Цветы зла» | Воспевание красоты порока и уродства, источник новой, трагической эстетики. Открытие мрачной привлекательности в искажении. |
| Теодор Адорно | «Эстетическая теория» (1970) | Безобразное как базовая негативная категория, первичная по отношению к прекрасному. Связь с социальным злом, отчуждением, «несвободой духа», порожденной развитием техники. Искусство выражает ужас современного мира. |
Роль и функции безобразного в искусстве: от отражения к утверждению
Искусство, как зеркало человеческого опыта, никогда не ограничивалось лишь изображением прекрасного. «Безобразное» в нём играет многогранную роль, от вызывающего дискомфорт до глубоко духовно значимого, способного даже утверждать прекрасное через парадоксальный контраст.
Безобразное как источник эстетического наслаждения и утверждение прекрасного
На первый взгляд, идея эстетического наслаждения от безобразного кажется противоречивой. Однако искусство способно преодолевать непосредственное отвращение, превращая безобразные сюжеты в объект эстетического созерцания. Этот парадокс базируется на нескольких факторах:
- Радость узнавания действительности: Зритель или читатель испытывает удовлетворение от того, что искусство точно и правдиво отражает даже неприглядные стороны жизни.
- Ощущение мастерства художника: Виртуозность, с которой художник изображает отталкивающие детали, вызывает восхищение его талантом и техникой, отвлекая от негативного содержания.
- Более острое восприятие прекрасного через контраст: На фоне безобразного прекрасное сияет ярче. Контраст усиливает эмоциональное воздействие и позволяет глубже оценить истинную красоту.
Именно этот гуманистический подход к безобразному подразумевает, что оно может и должно быть показано и воспроизведено в искусстве, даже в гипертрофированных формах. Однако через его изображение должно утверждаться прекрасное. Искусство в этом контексте становится не просто отражением уродства, а инструментом его преодоления или морального осуждения. Ярким примером может служить роман Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери», где центральный образ Квазимодо — горбуна с безобразной внешностью — раскрывает глубочайшее противоречие между внешним уродством и внутренней красотой, благородством души, самоотверженной любовью. Безобразие Квазимодо служит фоном, на котором особенно ярко проявляются его человеческие добродетели, утверждая победу духа над материей.
Аристотель первым признал допустимость изображения безобразных предметов, таких как трупы или отвратительные животные, в живописи, поскольку сам акт подражания доставляет удовольствие. В драматических искусствах, как он отмечал, безобразное, не причиняющее реального страдания, трансформируется в смешное (комедия) или способствует самоотрицанию (трагедия), позволяя зрителю пережить катарсис.
Экспрессивно-натуралистические изображения и их духовное значение
В искусстве безобразное может быть представлено как «отрицательно-прекрасное», подчёркивающее мастерство художника в изображении сложных и отталкивающих сюжетов. Особое место здесь занимают экспрессивно-натуралистические изображения, используемые для усиления духовного значения, особенно в западном христианском искусстве.
Работы Иеронима Босха, такие как его знаменитый «Сад земных наслаждений», изобилуют детализированными, порой гротескными и отталкивающими образами. Эти изображения вызывают одновременно и отвращение, и глубокий эстетический интерес, заставляя зрителя задуматься о грехе, воздаянии и моральных дилеммах. Здесь безобразное служит мощным инструментом для передачи сложных богословских и этических идей.
Другим ярким примером являются изображения страдающего Христа и пыток мучеников. «Мёртвый Христос» Ганса Гольбейна Младшего поражает своим натурализмом: тело Христа изувечено, его лицо искажено болью и смертью. Точно так же Изенгеймский алтарь Грюневальда изображает распятие с шокирующей правдивостью, подчёркивая физические страдания Спасителя. В этих произведениях безобразное используется не ради себя самого, а для вызывания глубоких эмоциональных переживаний, сострадания и осознания жертвенности. Физическое уродство и боль становятся каналами для передачи духовной истины и вызывают у верующих чувство благоговения и очищения.
Безобразное в современном искусстве: демократизация и отказ от канонов
В XX и XXI веках роль безобразного в искусстве значительно изменилась. Современное искусство нередко кажется безобразным и далёким от классических канонов. Это связано с несколькими ключевыми процессами:
- Демократизация искусства: Отказ от элитарности и стремление сделать искусство доступным и релевантным для более широких слоёв общества.
- Отказ от красоты как безусловной ценности: В условиях кризисов, войн и социальных потрясений, художники перестали считать красоту единственным или главным мерилом искусства. Вместо этого они обращаются к более острым, порой шокирующим формам выражения.
- Исследование неприглядных сторон действительности: Современное искусство активно исследует темы социального неравенства, насилия, отчуждения, психологических травм, что неизбежно приводит к изображению безобразного.
Примером может служить использование безобразного в инсталляциях, перформансах, стрит-арте, где эстетическая привлекательность уступает место смысловой нагрузке, провокации и критике. В современном искусстве безобразное часто служит не для утверждения прекрасного, а для создания диссонанса, вызова, заставляющего зрителя задуматься и переосмыслить устоявшиеся представления о мире и ценностях. Искусство не только отражает и утверждает прекрасное, но и исследует безобразное во всех его проявлениях с целью страстного отрицания последнего и искоренения его социальных источников.
| Функция безобразного | Описание |
|---|---|
| Источник эстетического наслаждения | Искусство преодолевает отвращение, превращая безобразные сюжеты в объект созерцания благодаря правдивости отражения, мастерству художника и контрасту с прекрасным. |
| Утверждение прекрасного | Через изображение безобразного искусство может утверждать высшие моральные и духовные ценности, подчёркивая внутреннюю красоту (например, Квазимодо в «Соборе Парижской Богоматери»). |
| Усиление духовного значения | Экспрессивно-натуралистические изображения (Босх, Гольбейн, Грюневальд) передают сложные богословские и этические идеи, вызывая сострадание и благоговение через изображение страданий. |
| Демократизация искусства | Отказ от элитарных канонов красоты, стремление сделать искусство доступным и релевантным для широких масс. |
| Отказ от красоты как безусловной ценности | В условиях кризисов художники используют безобразное для выражения острых социальных и экзистенциальных проблем. |
| Исследование неприглядных сторон действительности | Современное искусство через безобразное исследует темы неравенства, насилия, отчуждения, провоцируя зрителя к рефлексии. |
| Инструмент критики и провокации | В инсталляциях, перформансах, стрит-арте безобразное используется для создания диссонанса, вызова, переосмысления ценностей. |
Диалектика прекрасного и безобразного: единство противоположностей
В эстетической мысли прекрасное и безобразное часто предстают как крайние полюса, однако при ближайшем рассмотрении обнаруживается их глубокая и сложная диалектическая связь. Это не просто антиподы, а взаимосвязанные и взаимодополняющие категории, чьи отношения раскрывают богатство эстетического опыта.
Антитеза и взаимодополнительность категорий
Прекрасное и безобразное — это фундаментальные эстетические категории, которые характеризуют явления с точки зрения их соответствия или несоответствия утвердившимся в обществе эстетическим идеалам. Безобразное, по своей природе, выступает антитезой прекрасному, являясь средоточием антиэстетических характеристик бытия. В самом простом выражении, противоположность прекрасного и безобразного заключается в том, что прекрасное ассоциируется с симпатией, удовольствием, гармонией, тогда как безобразное вызывает отвращение, неудовольствие, диссонанс.
Однако, как и многие полярные категории, прекрасное и безобразное обладают глубокой взаимодополнительностью. Они существуют не изолированно, а в постоянном взаимодействии, определяя друг друга. Итальянский семиотик и философ Умберто Эко в своей знаменитой «Истории уродства» убедительно подчёркивает, что красивое и безобразное являются взаимодополняющими понятиями. Более того, он отмечает парадоксальный факт: уродство на протяжении веков проявляло себя в гораздо более разнообразных и многоликих формах, чем красота. Эта идея подчёркивает, что без понимания безобразного невозможно в полной мере осмыслить и красоту, поскольку одно является зеркалом для другого, оттеняя и выделяя его качества.
Внутренняя диалектическая связь между прекрасным и безобразным также состоит в возможности саморазрушения прекрасного. Как отметил И. К. Ф. Розенкранц, это происходит на основе «несвободы человеческого духа». Когда дух человека порабощён, когда он теряет свою внутреннюю гармонию и свободу, даже самое прекрасное может начать деформироваться и принимать безобразные черты. Более того, безобразное, в своей негативной форме, содержит в себе представление о положительном эстетическом идеале. Оно выражает скрытое требование его возрождения, так как контрастирует с этим идеалом и тем самым напоминает о его существовании.
Относительность и динамическая связь прекрасного и безобразного
Отношения между прекрасным и безобразным далеко не всегда статичны и абсолютны; они часто проявляют относительность и динамическую связь, что делает их ещё более сложными для анализа.
«Прекрасное и безобразное относительны: то, что безобразно для одних, может казаться прекрасным для других»
, — заметил ещё древнегреческий философ Гераклит, приводя в пример свою известную аналогию: «Из обезьян прекраснейшая безобразна, если сравнить её с человеческим родом… Из людей мудрейший по сравнению с богом покажется обезьяной и по мудрости, и по красоте, и по всему остальному». Эта цитата прекрасно иллюстрирует, что эстетическая оценка во многом зависит от точки отсчёта, контекста и субъективного восприятия.
Более того, прекрасное и безобразное могут рассматриваться как периоды развития одного и того же явления или процесса. Этот глубокий insight нашёл отражение в словах Шекспира о солнце, которое, лаская лучами падаль, плодит червей. Солнце, символ жизни и красоты, своим теплом способствует разложению, порождая нечто отталкивающее. Это метафора динамического перехода от одного состояния к другому, демонстрирующая, как прекрасное может быть предпосылкой для возникновения безобразного, и наоборот.
В классическом искусстве, от античности до XX века, эта диалектика прекрасного и безобразного часто приводила к созданию гармонии на основе динамического единства диссонансов. Например, в греческой трагедии изображение страдания, уродства и моральных конфликтов служит для достижения катарсиса, очищения души, и в конечном итоге утверждает высшие этические и эстетические ценности. Таким образом, безобразное не уничтожает прекрасное, а, напротив, участвует в его рождении или углублении.
Парадокс безобразного в искусстве
Один из самых интригующих аспектов этой диалектики — так называемый парадокс безобразного. Он заключается в том, что объекты и произведения искусства, которые по стандартным эстетическим меркам считаются «безобразными» или «уродливыми», могут быть глубоко эстетически привлекательными, вызывая эффект «страшно красивого».
Причин этому парадоксу несколько:
- Разгрузка отрицательных эмоций: Искусство позволяет зрителю или читателю безопасно пережить негативные эмоции (страх, отвращение, ужас) и тем самым разгрузить психику, получить своего рода катарсис.
- Восхищение мастерством художника: Как уже отмечал Аристотель, виртуозность, с которой художник изображает отталкивающие или деформированные образы, может вызывать глубокое восхищение, переводя фокус с неприятного содержания на форму и технику.
- Переосмысление стандартов красоты: Искусство может намеренно использовать безобразное, чтобы поставить под сомнение общепринятые каноны красоты, расширить границы эстетического восприятия.
Классическим примером такого парадокса может служить сказка «Красавица и Чудовище», где внешнее безобразие Чудовища скрывает внутреннюю красоту и доброту, а в ��инале внешняя форма преображается, отражая внутреннюю сущность. В живописи это проявляется в многочисленных картинах, изображающих отталкивающие сюжеты (например, сцены насилия, болезни, смерти) с невероятной художественной виртуозностью, что заставляет зрителя замирать перед ними, испытывая сложную гамму эмоций, среди которых есть и своеобразное эстетическое наслаждение.
Таким образом, диалектика прекрасного и безобразного — это не просто противопоставление, а сложное переплетение, где каждая категория обогащает и углубляет смысл другой, открывая новые горизонты для эстетического опыта и философского осмысления.
| Аспект диалектики | Описание |
|---|---|
| Антитеза и взаимодополнительность | Безобразное как антитеза прекрасному, но при этом взаимодополняющая категория. Без уродства невозможно полное осмысление красоты (Умберто Эко). Саморазрушение прекрасного на основе «несвободы человеческого духа» (Розенкранц). |
| Относительность | Эстетическая оценка зависит от точки отсчёта, контекста и субъективного восприятия (Гераклит). То, что безобразно для одних, может быть прекрасным для других. |
| Динамическая связь | Прекрасное и безобразное могут быть периодами развития одного явления (Шекспир о солнце и падали). Безобразное участвует в рождении или углублении прекрасного (катарсис в трагедии). |
| Парадокс безобразного | Объекты, считающиеся «безобразными», могут быть эстетически привлекательными («страшно красивое»). Причины: разгрузка эмоций, восхищение мастерством, переосмысление стандартов красоты. Пример: «Красавица и Чудовище». |
Восприятие «безобразного» в XX–XXI веках и методологические подходы
XX век ознаменовал собой переломный момент в истории искусства и эстетики, радикально изменив отношение к категории «безобразного». От авангардных экспериментов до постмодернистского стирания границ, «безобразное» не только вошло в легитимное поле художественного исследования, но и стало ключевым инструментом для осмысления вызовов нового времени.
Возрастание роли безобразного: авангард, техника и бессознательное
Со второй половины XIX века, но особенно с началом XX века, с расцветом авангардного искусства, значение «безобразного» резко возрастает, переходя в новое эстетическое качество. Классические каноны красоты, основанные на гармонии, симметрии и идеализированных формах, были подвергнуты сомнению и часто отвергались.
В частности, это проявилось в таких авангардных течениях, как экспрессионизм, сюрреализм, кубизм. Художники сознательно деформировали привычные формы, использовали диссонансы, асимметрию и гротеск для выражения глубоких внутренних переживаний, часто связанных с болью, страхом, отчаянием, или для критики общественных пороков. Например, в работах экспрессионистов (Эрнст Людвиг Кирхнер, Эгон Шиле) фигуры часто искажены, цвета непривычно ярки, а композиции диссонируют, чтобы передать эмоциональное напряжение и ощущение «безобразия» мира.
Теодор Адорно связывал возрастание роли безобразного в XX веке с бездумным развитием техники, которое, по его мнению, основано на насилии над природой и человеком. Это развитие приводит к «несвободе» — зависимости от техники, отчуждению и дегуманизации, что, в свою очередь, проявляется в эстетике как безобразное. Искусство, таким образом, становится не средством приукрашивания, а диагнозом больного общества.
Параллельно этому, интерес к безобразному в эстетике усилился благодаря прорывам в психологии. Зигмунд Фрейд научным обоснованием сферы бессознательного как основной в жизни человека открыл мир скрытых желаний, страхов и комплексов, которые часто проявляются в формах, далёких от классической красоты. А разработка Карлом Густавом Юнгом концепций архетипа и коллективного бессознательного показала, что в глубинах человеческой психики скрываются универсальные образы, в том числе и пугающие, гротескные, «безобразные», которые находят своё отражение в искусстве.
Эстетика безобразного в постмодернизме
Именно в рамках постмодернизма произошла окончательная легитимация и даже зародилась полноценная «эстетика безобразного». Постмодернизм, как философское и культурное течение, характеризуется:
- Антропологическим пессимизмом: Сомнение в прогрессе, в возможности достижения идеалов, разочарование в больших нарративах.
- Отсутствием идеалов: Отказ от универсальных, общепринятых норм красоты, добра и истины.
- Смешением множества стилей и культур: Игра с цитатами, ирония, эклектика, пастиш.
Постмодернистски настроенные художники и мыслители, такие как Жан-Франсуа Лиотар и Жак Деррида, утверждают отсутствие чётких границ между прекрасным и безобразным, добром и злом, истиной и ложью, глубиной и поверхностью, сущностью и её проявлениями. Это приводит к размыванию традиционных эстетических категорий, где безобразное не просто сосуществует с прекрасным, но часто сливается с ним, образуя новые, гибридные формы.
При этом в постмодернизме установка на диссонанс, дисгармонию, нефигуративность, асимметрию, абсурд и безобразное может парадоксальным образом сменяться возвратом к красоте, реальности, повествовательности и гармонии. Это не отказ от безобразного, а скорее игра с ним, его использование в качестве одного из инструментов в широком спектре художественных средств.
Актуальной проблемой, которая, как отмечают исследователи, недостаточно исследована в отечественной и зарубежной эстетике, является эстетизация безобразного в арт-практиках постмодерна. Это глубокое погружение в механизмы, с помощью которых отталкивающее становится предметом эстетического интереса, требующее дальнейшего анализа. Неужели искусство достигло точки, когда уродство привлекает нас больше, чем классическая гармония?
В XX веке эстетика безобразного также часто связана с проблемой этики в искусстве. Оно выражает солидарность художников со всеми униженными и ущербными, находящимися на культурной периферии, становясь голосом тех, кто не вписывается в господствующие каноны.
Методологические подходы и разграничение понятий
Для анализа безобразного в современной эстетике используются различные методологические подходы. Одним из ключевых является аксиологический подход, который рассматривает безобразное как эстетическую антиценность. Это позволяет анализировать безобразное не как нечто нейтральное, а как активно противостоящее идеалу, как выражение дефицита или искажения ценностей.
Крайне важно провести чёткое разграничение между «безобразным» и «отвратительным». Хотя эти понятия часто используются как синонимы, в контексте углублённого эстетического анализа они имеют различия:
- Безобразное (как уже говорилось, «без-образное») относится в первую очередь к формальной конфигурации объекта. Оно фиксирует рассогласованность между формальными особенностями объекта, его структурой, пропорциями, гармонией. Объект может быть безобразным из-за асимметрии, дисгармонии форм, искажения пропорций, но при этом его смысловое содержание может не вызывать отвращения.
- Отвратительное (или гнусное) в первую очередь относится к смысловому содержанию объекта, представляя идею разложения, порчи, нечистоты, угрозы. Оно вызывает глубокий физиологический и эмоциональный отклик, связанный с угрозой для выживания или морального благополучия. Оценка объекта как отвратительного является результатом не только эстетического суждения, но и глубоко укоренённых биологических и культурных реакций.
Именно это различие позволяет понять, почему безобразное может быть эстетически привлекательным (парадокс безобразного), тогда как отвратительное чаще всего вызывает безусловное неприятие, хотя и оно может быть объектом художественного исследования для провокации или передачи определённых идей.
| Аспект | Описание |
|---|---|
| Возрастание роли безобразного | С XX века (авангард, экспрессионизм, сюрреализм, кубизм) безобразное становится инструментом выражения внутренних переживаний, критики общества. Связано с развитием техники (Адорно) и исследованиями бессознательного (Фрейд, Юнг). |
| Эстетика безобразного в постмодернизме | Окончательная легитимация безобразного. Антропологический пессимизм, отсутствие идеалов, смешение стилей. Размывание границ между прекрасным и безобразным (Лиотар, Деррида). Эстетизация безобразного в арт-практиках. |
| Методологические подходы | Аксиологический подход (безобразное как эстетическая антиценность). |
| Разграничение понятий | Безобразное: относится к формальной конфигурации объекта (асимметрия, дисгармония). Отвратительное: относится к смысловому содержанию (разложение, порча, нечистота), вызывает глубокий физиологический и эмоциональный отклик. |
Заключение
Путь от «без-образного» к «безобразному» оказался не просто развитием негативной эстетической категории, но глубоким и многогранным исследованием границ человеческого восприятия, творчества и мировоззрения. От античных табу, где безобразие отождествлялось с хаосом и пороком, до христианского переосмысления, видевшего в нём следствие грехопадения, но и окно во внутреннюю духовную красоту, и далее к эпохам Возрождения и Классицизма, стремившихся исключить его из сферы эстетики, — каждая эпоха оставляла свой отпечаток.
Фундаментальные теории философов, от Аристотеля, разгадавшего парадокс наслаждения изображением отталкивающего, до Канта, Бёрка и Лессинга, а затем и Розенкранца, создавшего первую систематическую «Эстетику безобразного», последовательно раскрывали сложность этой категории. Бодлер и Адорно, в свою очередь, открыли новые измерения безобразного, связав его с социальной несправедливостью и экзистенциальными кризисами XX века.
В искусстве безобразное выполняло множество функций: оно служило источником парадоксального эстетического наслаждения, утверждало прекрасное через контраст, как в «Соборе Парижской Богоматери» Гюго, усиливало духовное значение в экспрессивно-натуралистических образах западного христианского искусства, и, наконец, в современном искусстве стало инструментом демократизации и отказа от классических канонов.
Диалектика прекрасного и безобразного показала, что эти категории не являются взаимоисключающими, а взаимодополняющими, относительными и динамически связанными. Парадокс безобразного в искусстве — способность «страшно красивых» объектов вызывать эстетическое удовольствие — является ярким свидетельством этой сложной взаимосвязи.
В XX–XXI веках роль безобразного достигла своего пика благодаря авангардным движениям, осознанию влияния техники на человеческое существование (Адорно) и исследованиям бессознательного (Фрейд, Юнг). Постмодернизм окончательно стёр границы между прекрасным и безобразным, сделав последнюю ключевой категорией для осмысления мира без идеалов. Методологически, аксиологический подход и чёткое разграничение «безобразного» (формальная конфигурация) и «отвратительного» (смысловое содержание) позволяют глубже анализировать этот феномен.
Таким образом, «эстетика безобразного» — это не просто маргинальная область, а неотъемлемая часть эстетического дискурса, которая постоянно развивалась, отражая изменения в человеческом сознании и культуре. Её изучение имеет непреходящее значение для понимания искусства и культуры в целом, предоставляя инструменты для анализа сложных, противоречивых, но всегда глубоко человеческих проявлений. Перспективы дальнейших исследований в этой области включают углублённый анализ эстетизации безобразного в цифровом искусстве, его роль в формировании новых культурных идентичностей и влияния на этические аспекты современного общества.
Список использованной литературы
- История красоты / Под ред. У. Эко. — М.: Слово/Slovo, 2005.
- Эко, У. История уродства / Под ред. У. Эко. — М.: Слово/Slovo, 2007.
- Нольман, М. Шарль Бодлер. Судьба. Эстетика. Стиль. — М., 1979.
- Шарль Бодлер. Цветы зла. / Пер. с франц. Адриана Ламбле. — М.: Водолей, 2012.
- Rosenkranz, J. K. F. Aesthetik des Hässlichen, 1853.
- Прекрасное и безобразное — эстетические категории [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://ponjatija.ru/p/prekrasnoe-i-bezobraznoe.
- Основные эстетические категории [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://studfile.net/preview/5354972/page:3/.
- Безобразное, Литература — Эстетика — Studref.com [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://studref.com/393710/estetika/bezobraznoe_literatura.
- БЕЗОБРАЗНОЕ — Электронная библиотека Института философии РАН [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://iphlib.ru/library/collection/newphilenc/document/HASH013d317075305f6a9c1e7f3d.
- Эстетизация безобразного в искусстве Текст научной статьи по специальности «Философия, этика, религиоведение — КиберЛенинка» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/estetizatsiya-bezobraznogo-v-iskusstve.
- Безобразное в истории эстетики; безобразное в мире и искусстве [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://lektsii.org/3-21447.html.
- Прекрасное и безобразное как основные эстетические категории, их значение для осмысления практики дизайна — Теория дизайна [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.bystrova.pro/teoriya-dizajna/prekrasnoe-i-bezobraznoe-kak-osnovnye-esteticheskie-kategorii-ih-znachenie-dlya-osmysleniya-praktiki-dizajna/.
- Безобразное — Википедия [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%BD%D0%BE%D0%B5.
- Категории эстетики | Философия на LIVREZON [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.livrezon.com/categories/filosofiya/estetika.
- Урок 7. Постмодернизм в искусстве [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://obrazovaka.ru/postmodernizm-v-iskusstve.
- Проблема прекрасного в античной эстетике [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://lektsii.org/3-20515.html.
- Прекрасное и безобразное. Смещение акцентов. | Быстрова Татьяна об имидже, философии дизайна, архитектуре [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.bystrova.pro/blog/prekrasnoe-i-bezobraznoe-smeshhenie-akcentov/.
- Значение слова БЕЗОБРАЗНОЕ. Что такое БЕЗОБРАЗНОЕ? — Карта слов [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://kartaslov.ru/%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0/%D0%B1%D0%B5%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%BD%D0%BE%D0%B5.
- Безобразное — Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия — статья [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://megabook.ru/article/%D0%91%D0%B5%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%BD%D0%BE%D0%B5.
- В чем заключается связь между прекрасным и безобразным в эстетике? — Яндекс [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://yandex.ru/q/question/v_chem_zakliuchaetsia_sviaz_mezhdu_prekrasnym_9cfd939a/.
- Категория безобразного в истории эстетики — Studref.com [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://studref.com/393710/estetika/kategoriya_bezobraznogo_istorii.
- Безобразное в философской эстетике [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://studfile.net/preview/9355325/page:14/.
- Библиотека Общественной академии. Ю.Б. Борев. Эстетика. Другие эстетические категории [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://lib.socio.msu.ru/l/library/publication/estetika-borev-1997/free/105.
- ЭСТЕТИКА БЕЗОБРАЗНОГО В.И. Самохвалова. Безобразное: размышления о ег — Философские науки [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/estetika-bezobraznogo-v-i-samohvalova-bezobraznoe-razmyshleniya-o-eg.
- Текст Эстетика безобразного — Лаврус [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://lavrus.club/text/estetika-bezobraznogo/.
- Парадокс безобразного — Википедия [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B4%D0%BE%D0%BA%D1%81_%D0%B1%D0%B5%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE.
- Умберто Эко — История уродства — Esxatos [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://esxatos.com/eko-istoriya-urodstva.
- Безобразное и ужасное как эстетические категории [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://lektsii.org/3-21446.html.
- Безобразное | это… Что такое Безобразное? — Эстетика. Энциклопедический словарь [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/84/%D0%91%D0%95%D0%97%D0%9E%D0%91%D0%A0%D0%90%D0%97%D0%9D%D0%9E%D0%95.
- Безобразная красота / прекрасное уродство — Книги — Пиотровский [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://piotrovsky.store/books/bezobraznaya-krasota-prekrasnoe-urodstvo/.
- Постмодернизм в эстетике Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/postmodernizm-v-estetike.
- Диалектика прекрасного и безобразного как способ бытия человека в культуре — Elibrary [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=30282464.
- Прекрасное и безобразное [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://lektsii.org/3-21448.html.
- Эстетика безобразного — Стаканчик [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://stakanchik.media/articles/estetika-bezobraznogo.
- Прекрасное и безобразное в эстетике — Этика античности [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://studfile.net/preview/9355325/page:10/.
- Безобразное как основа комического Текст научной статьи по специальности «Философия, этика, религиоведение — КиберЛенинка» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/bezobraznoe-kak-osnova-komicheskogo.
- БЕЗОБРАЗНОЕ — что такое в Энциклопедии культурологии [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://terme.ru/termin/bezobraznoe.html.
- Эстетизация безобразного в арт-практиках постмодерна — DsLib.net [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://dslib.net/estetika/jestetizacija-bezobraznogo-v-art-praktikah-postmoderna.html.
- Диссертация на тему «Эстетизация безобразного в арт-практиках постмодерна», скачать бесплатно автореферат по специальности ВАК РФ 09.00.04 — Эстетика — disserCat [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.dissercat.com/content/estetizatsiya-bezobraznogo-v-art-praktikakh-postmoderna.
- Категория безобразного в «Эстетической теории» Теодора Адорно [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/kategoriya-bezobraznogo-v-esteticheskoy-teorii-teodora-adorno.