Эволюция и значение жанров изобразительного искусства в европейской культуре середины XIX – начала XX века: академический анализ

В 1800 году, по данным историков, доля городского населения Великобритании составляла всего 20%. К 1900 году эта цифра взлетела до 75%, ознаменовав беспрецедентный скачок урбанизации, который стал лишь одним из множества тектонических сдвигов, сотрясавших европейское общество и, как следствие, искусство середины XIX – начала XX века. Этот период, часто именуемый «длинным XIX веком», был временем радикальных преобразований: от грохота промышленных фабрик до шепота новых философских идей, от стремительного развития науки до возникновения новых социальных структур. Искусство, будучи чутким барометром человеческого духа, не могло оставаться в стороне.

Данная работа посвящена углубленному академическому анализу эволюции и значения жанров изобразительного искусства в этот переломный период. Мы сосредоточимся на том, как романтизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм и символизм не просто сменяли друг друга, но переосмысливали саму природу портрета, пейзажа, натюрморта и аллегорических композиций. Особое внимание будет уделено влиянию ключевых художественных течений, социокультурных и технологических факторов, а также региональным особенностям, которые формировали уникальный художественный ландшафт Европы. Цель нашего исследования — не только зафиксировать хронологию изменений, но и выявить глубинные причинно-следственные связи, показать, как каждое новое движение прокладывало путь к модернистским и авангардным направлениям XX века, и как идея синтеза искусств в модерне повлияла на становление современного дизайна. Структура работы последовательно проведет читателя через каждый из этих этапов, раскрывая многослойность и взаимосвязанность художественного процесса.

Романтизм: Изображение внутреннего мира и силы природы (1800-1850-е гг.)

Эпоха романтизма, развернувшаяся в первой половине XIX века, стала мощным ответом на господствующий рационализм Просвещения и строгие каноны классицизма. Это было время, когда человеческая индивидуальность, её внутренний мир, эмоции и страсти вышли на передний план, а природа воспринималась не как объект для научного изучения или идеализированный фон, а как зеркало души, способное сублимировать глубочайшие переживания. Романтизм провозгласил культ чувства, воображения и свободы, утверждая, что искусство должно быть выражением личного опыта и стремления к бесконечному. Эта философия радикально изменила подход к традиционным жанрам, вдохнув в них новую жизнь и глубину. И что из этого следовало? Глубокое переосмысление жанров, которые теперь становились не просто фиксацией реальности, а мощным инструментом для исследования человеческой психики и взаимодействия человека с грандиозным миром.

Романтический портрет: Психологизм и индивидуальность

В романтическом портрете акцент сместился с внешнего сходства и социального статуса на передачу уникальной человеческой индивидуальности, богатства духовного мира и сложной палитры внутренних состояний. Художники стремились запечатлеть не только облик, но и динамику, напряженную внутреннюю жизнь, мятежную страстность, а порой даже трагедию сломленной души.

Теодор Жерико, один из ярчайших представителей французского романтизма, в период с 1821 по 1824 год создал серию из десяти портретов душевнобольных, которая является уникальным свидетельством этого психологического подхода. В таких работах, как «Портрет клептомана» или «Портрет женщины, страдающей навязчивой завистью», Жерико не просто фиксирует внешние черты, но проникает в глубины человеческих страданий и психологических особенностей, раскрывая их на холсте с беспрецедентной остротой. Эти портреты, лишенные идеализации, сфокусированы на передаче внутреннего конфликта, тревоги и отчуждения, делая видимым то, что обычно скрыто от посторонних глаз.

Романтический пейзаж: Природа как отражение чувств и философских идей

В романтическом пейзаже природа перестала быть просто декорацией. Она превратилась в мощный инструмент для изображения чувств, настроения и глубоких духовных поисков автора или героя. Для романтиков природа была олицетворением возвышенного, источником бесконечного вдохновения и местом, где человек сталкивается с величием или стихией, способной подавлять, но одновременно и возвышать дух. Часто такие пейзажи несли глубокий философский смысл, заставляя зрителя размышлять о месте человека во Вселенной, о хрупкости бытия и о трансцендентном.

Художники-романтики использовали контрасты света и тени, мистическое свечение и бурные состояния природы (бури, грозы, извержения вулканов) для усиления эмоционального воздействия. Целью было вызвать сильные эмоции у зрителя: трепет, восторг, грусть или страх перед мощью природы, которая сильнее человека.

• Каспар Давид Фридрих в 1808 году написал свою знаковую картину «Монах у моря». Это полотно, изображающее одинокую фигуру перед бескрайним, бушующим морем, воплощает чувство ничтожности человека перед величием природы, стимулируя глубокие философские размышления о бытии, вере и одиночестве. Монументальность пейзажа подчеркивает незначительность человеческой фигуры, но при этом возвышает её через акт созерцания.
• Уильям Тернер в 1838 году создал «Последний рейс Тэмерера». На картине старый военный корабль, герой Трафальгарской битвы, буксируется на слом на фоне пылающего заката. Это произведение символизирует уходящую эпоху парусного флота, ностальгию по прошлому и неизбежность перемен, передавая драматизм момента через виртуозную игру света и цвета, предвосхищающую импрессионизм.
• Иван Айвазовский в 1850 году написал свою знаменитую картину «Девятый вал». Художник с невероятным мастерством передал драматизм борьбы человека со стихией и мощь бушующего моря. Его работы, полные света и движения, не просто изображают шторм, но погружают зрителя в эпицентр стихийной силы, заставляя переживать весь спектр эмоций — от ужаса до надежды на спасение.

Эти примеры ярко демонстрируют, как романтизм трансформировал традиционные жанры, превратив их в мощные средства выражения внутреннего мира и философских идей, где природа и человек вступают в сложный, эмоционально насыщенный диалог.

Реализм: Объективное отражение действительности и социальная критика (1840-1880-е гг.)

В середине XIX века на смену романтическим порывам и идеализированным представлениям пришел реализм – художественное движение, которое решительно отказалось от патетики, мистики и прикрас, устремив свой взор к «голой действительности и жизненной прозе». Реализм возник как реакция на эмоционализм романтизма и консервативность академического искусства, провозгласив целью максимальную объективность и правдивое изображение окружающей действительности. Художники-реалисты, движимые духом научного познания и социальных преобразований, сосредоточились на отображении повседневной жизни, быта простых людей, социальных проблем и неприглядных сторон индустриальной эпохи.

Реалистический портрет: Детализация и обыденность

Реалистический портрет, в отличие от романтического, не стремился к гипертрофированному психологизму или идеализации. Его главными чертами стали детализация, точность и отказ от всякой драматизации. Художники-реалисты ставили перед собой задачу показать человека таким, какой он есть, без масок и условностей, акцентируя внимание на обычных человеческих качествах, естественности и непринужденности. Они изображали современников в их естественной среде, за повседневными занятиями, раскрывая их характеры через бытовые детали и непритязательные позы.

В русском реализме, например, Илья Репин стал одним из наиболее ярких представителей этого направления. Его работы не просто запечатлевали внешность, но и глубоко раскрывали социальные и психологические аспекты жизни простых людей. Картина Ильи Репина «Бурлаки на Волге» (1870-1873) является хрестоматийным примером реалистического портрета, расширенного до групповой композиции. На этом полотне художник с документальной точностью передает тяжелый труд и быт бурлаков, каждый из которых является не безликой фигурой, а индивидуальностью со своим выражением лица, своей историей и своей болью. Репин заставляет зрителя сопереживать, ощущать вес лямки и беспощадность социального неравенства. Какой важный нюанс здесь упускается? Этот подход не только запечатлевал реальность, но и активно формировал общественное сознание, становясь мощным инструментом социальной критики и призывая к осмыслению несправедливости.

Реалистический пейзаж: Прямое наблюдение и техническая виртуозность

Реалистический пейзаж также решительно отверг академическую и романтическую идеализацию, уделяя первостепенное внимание прямому наблюдению за натурой и технической виртуозности в передаче её мельчайших деталей. Художники стремились запечатлеть природу такой, какой она представала перед их глазами, без мистических подтекстов или героических возвышений. Особое значение приобретало умение передать настроение через тонкие нюансы света, атмосферы и цветовой палитры.

Значительную роль в развитии реалистического пейзажа сыграла Барбизонская школа во Франции, объединившая художников, работавших на пленэре (открытом воздухе) и стремившихся к максимальной достоверности.

• Жан-Батист-Камиль Коро в 1864 году написал «Воспоминание о Мортефонтене». Эта работа демонстрирует его лирический подход к пейзажу, основанный на непосредственном наблюдении за природой и стремлении передать её тонкое, задумчивое настроение. Коро избегает ярких драматических эффектов, предпочитая мягкие тона и воздушную перспективу.
• Теодор Руссо, один из основателей Барбизонской школы, в 1852 году создал картину «Дубы. Апрель». В этой работе он с исключительной точностью воспроизвёл детали природы, фактуру деревьев и световоздушную среду, сознательно отказавшись от романтической идеализации в пользу подлинности.

В русском реализме пейзаж стал не только средством изображения природы, но и мощным выразителем национального самосознания. Художники, такие как Алексей Саврасов, изображали обыденную русскую природу без прикрас, наполняя её глубоким лиризмом и чувством родины. Его знаменитая картина «Грачи прилетели» (1871), с её скромным, но пронзительным сюжетом, стала символом пробуждения русской природы и русского духа, доказывая, что красота может быть найдена и в самых простых, непритязательных мотивах.

Таким образом, реализм в портрете и пейзаже ознаменовал переход к более земному, правдивому и социально ориентированному искусству, подготовив почву для дальнейших экспериментов с изображением действительности.

Импрессионизм: Запечатление мимолётного впечатления и игра света (1860-1890-е гг.)

Импрессионизм, зародившийся во Франции в последней трети XIX века, стал настоящей революцией в искусстве, радикально порвавшей с академическими традициями и даже с реализмом. Это движение, название которому дала картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», провозгласило своей главной целью не объективное изображение объекта или сюжета, а запечатление мимолётного, ускользающего впечатления от окружающего мира. Художники-импрессионисты, увлечённые научными открытиями в области оптики и физиологии зрения, стремились уловить мгновенные эффекты света, цвета и меняющейся атмосферы. Они покинули студии и вышли работать на пленэр, чтобы непосредственно фиксировать игру света и тени, отражения и рефлексы.

Характерными чертами импрессионизма стали короткие, разрозненные мазки чистой, несмешанной краски, которые, накладываясь друг на друга, создавали интенсивную цветовую вибрацию и оптически смешивались в глазу зрителя, растворяя формы в свете и воздухе. Этот подход позволил передать ощущение движения, изменчивости и живой пульсации мира.

Импрессионистский портрет: Движение и свет, а не детали

В импрессионистском портрете художники отказались от традиционного подхода, фокусирующегося на детализации черт лица и психологической глубине. Их интересовало мимолётное впечатление, пойманный момент, динамика человеческой фигуры и игра света на лице и одежде. Человек часто изображался за повседневными занятиями, в непринуждённых позах, как часть окружающей среды, а не как изолированный объект.

• Пьер-Огюст Ренуар, один из ключевых импрессионистов, был известен как мастер портретов, запечатлевающих динамизм внутренней жизни и праздничную атмосферу. Его картина «Завтрак гребцов» (1881) — это не просто групповой портрет, а целая жизненная сцена. Здесь группа друзей за непринуждённой беседой на террасе ресторана предстаёт перед зрителем, и внимание художника сосредоточено на игре света, цвета, мимолётных эмоциях и живом взаимодействии персонажей. Это не столько анализ характеров, сколько фиксация радостного, солнечного мгновения.
• Эдуард Мане, хотя и не был формально импрессионистом, оказал значительное влияние на это направление. Его работы, такие как «Олимпия» (1863), вызвали настоящий скандал из-за реалистичного, неидеализированного изображения обнажённой женщины, что шло вразрез с академическими канонами и предвосхищало импрессионистский подход к изображению современности. Его другая знаковая работа, «Бар в Фоли-Бержер» (1882), блестяще демонстрирует новаторство Мане в передаче динамики и атмосферы парижской жизни, фокусируясь на отражениях, взглядах и мимолётных впечатлениях.

Импрессионистский пейзаж: Изменчивость природы и серийность

Импрессионистский пейзаж стал, пожалуй, наиболее ярким проявлением философии этого стиля. Художники стремились передать изменчивость природы, её светотеневые эффекты, богатство природных красок и атмосферные явления. Для этого они использовали яркие, чистые цвета, накладывая их быстрыми, энергичными мазками.

• Клод Моне, истинный мэтр импрессионистского пейзажа, вместе с Камилем Писсарро и Альфредом Сислеем разработал систему пленэра. Моне был одержим изучением изменений света и атмосферы, что привело его к созданию знаменитых серий картин. Он многократно изображал одни и те же сюжеты – такие как Руанский собор или стога сена – в разное время суток, при разной погоде и освещении. Эти серии не только демонстрировали виртуозное владение светом и цветом, но и стали настоящими научными исследованиями восприятия, показывая, как одно и то же меняется под воздействием внешних условий.
• Работы Писсарро и Сислея также наполнены сверкающим солнечным светом и богатством природных красок, будь то городские пейзажи или сельские виды, всегда проникнутые ощущением живого, пульсирующего момента.

Импрессионизм стал не просто новым стилем, а новым способом видения мира, открыв дорогу к дальнейшим экспериментам с формой, цветом и субъективным восприятием, которые лягут в основу модернистского искусства.

Социокультурный и Технологический Контекст: Двигатели перемен

XIX век стал эпохой беспрецедентных перемен, перекроивших не только политическую карту Европы, но и устои общества, экономику, науку и, конечно, искусство. Эти глубокие трансформации оказали решающее влияние на эволюцию жанровой системы, заставив художников искать новые формы выражения и новые сюжеты.

Экономические и социальные изменения

Ключевыми катализаторами изменений стали Французская революция (1789-1794), которая кардинально изменила политические и социальные структуры, и промышленный переворот в Англии (XVIII век), утвердивший новую капиталистическую формацию. Эти события запустили цепную реакцию по всей Европе:

• Индустриализация и урбанизация: Бурное развитие капиталистической экономики, крупной машинной индустрии и усовершенствование транспорта привели к массовой миграции населения из сельской местности в города. В Великобритании, например, доля городского населения выросла с 20% в 1800 году до 75% к 1900 году. Это привело к стремительному росту городов, изменению городского ландшафта, появлению новых типов зданий и инфраструктуры. Художники, такие как Гюстав Кайботт, в своей картине «Парижская улица в дождливую погоду» (1877) запечатлели эту новую городскую среду и её обитателей, отражая динамику городской жизни, социальные контрасты и отчуждение человека в толпе.
• Формирование новых классов: Победа капиталистического производства завершила формирование классов буржуазии и рабочего класса, что привело к новым социальным конфликтам и темам для искусства, фокусирующимся на тяжёлом труде, нищете и социальном неравенстве.
• Протекционизм, колониализм и мировые войны: Неравномерное развитие капиталистических государств и борьба за сферы влияния способствовали расцвету колониализма и, в конечном итоге, привели к Первой мировой войне 1914 года, которая ознаменовала конец «длинного XIX века» и глубоко потрясла европейское сознание.

Развитие художественного рынка и критики

Социальные изменения не могли не сказаться на положении художника и способах распространения искусства:

• Переход от меценатства к открытому рынку: Статус художника значительно возрос благодаря постепенному переходу от системы меценатства (поддержки со стороны аристократии и церкви) к открытому художественному рынку. Это позволило художникам обрести большую независимость, но также поставило их перед необходимостью самостоятельно искать покупателей и отстаивать свои идеи.
• Публичные выставки и арт-критика: Появление публичных выставок, таких как Парижский салон, который с 1737 года стал ежегодным, сделало искусство доступнее для широкой публики и стало ключевой площадкой для знакомства с произведениями и их продажи. Одновременно росло влияние арт-критики: признание публики и заметки в прессе напрямую влияли на цену произведений и карьеру художников. Среди влиятельных критиков XIX века можно выделить Шарля Бодлера, одного из первых, кто поддержал Эдуара Мане, и Эмиля Золя, который активно отстаивал импрессионистов. Несмотря на пик влияния, консервативная философия Салона постепенно подрывала его авторитет, что привело к организации «Салона отверженных» в 1863 году, давшего возможность выставляться художникам, чьи работы были отклонены официальным жюри. Появилась специализированная арт-пресса (например, французский журнал «L’Artiste» с 1831 года, британский «The Art Journal» с 1839 года), формирующая язык оценки и рецензирующая выставки, что способствовало формированию массовой культуры.

Научные и технические открытия (кроме фотографии)

XIX век был временем беспрецедентного научного прогресса, который прямо или косвенно влиял на художественные практики:

• Электричество и освещение: Выдающиеся открытия в области электричества привели к изобретению ламп накаливания (Джозеф Суонн в 1878 году, Томас Эдисон в 1879 году). Это повлияло на освещение выставочных залов, позволило художникам работать с искусственным светом и изменило визуальное восприятие окружающей среды.
• Коммуникации: Изобретение радио (Александр Попов в 1895 году, Гульельмо Маркони в 1896 году) и телефона (Александр Белл в 1876 году) способствовало ускорению коммуникаций и распространению информации, хотя их прямое влияние на художественные практики того времени было скорее опосредованным, формируя более динамичное и взаимосвязанное информационное поле.
• Химия и новые пигменты: Развитие химической промышленности привело к появлению новых синтетических пигментов (например, кобальтовой сини в 1802 году, ультрамарина в 1826 году), значительно расширив палитру художников. Изобретение целлулоида в 1856 году стало предшественником пластмасс, которые позже найдут применение в искусстве и дизайне.
• Оптика и физиология зрения: Открытия в области оптики и физиологии зрения, в частности работы французского химика Мишеля Эжена Шеврёля «О законах одновременного контраста цветов» (1839), легли в основу теории цвета и оказали прямое влияние на художников-пуантилистов, таких как Жорж Сёра, которые экспериментально применяли принципы оптического смешения цветов.

Философские течения и восточные влияния

Философские идеи XIX века глубоко проникли в ткань европейской культуры, формируя новые мировоззрения и находя отражение в искусстве:

• Позитивизм и реализм: Позитивизм Огюста Конта, провозглашавший ценность эмпирического знания и отказ от метафизики, подпитывал реалистические и натуралистические тенденции в искусстве, стимулируя художников к объективному изображению наблюдаемой действительности.
• Марксизм и критический реализм: Идеи марксизма, акцентирующие внимание на классовой борьбе и социальной несправедливости, оказали влияние на формирование критического реализма, особенно в русской живописи (например, передвижники), где искусство использовалось для обличения общественных пороков.
• Кризис рационализма и мистицизм: «Расколдовывание мира» (по Максу Веберу) и кризис рационализма привели к поиску новых смыслов в иррациональном, что выразилось в развитии символизма и, позднее, в абстрактном искусстве. Теософия и мистические учения (Елена Блаватская, Джордж Гурджиев, П. Д. Успенский), убеждая художников видеть за пределами трёхмерного мира, оказали значительное воздействие на формирование абстрактного искусства. Такие мастера, как Василий Кандинский, Пит Мондриан и Казимир Малевич, черпали вдохновение в этих идеях для поиска духовного в искусстве и создания форм, свободных от материального мира.
• Восточные влияния (Ориентализм и Японизм): Колониализм и открытие Японии для торговли в 1854 году способствовали развитию ориентализма и японизма. Романтический ориентализм XIX века, вызванный контактами с народами Северной Африки, Турции и Восточного Средиземноморья, проявился в идеях, образах и техниках западноевропейских художников. Ярким представителем был Жан-Леон Жером с его картиной «Змеиный заклинатель» (около 1879 г.). Японизм, как феномен влияния японской гравюры укиё-э, принёс в европейское искусство новые подходы к композиции (асимметрия), плоские цветовые пятна и необычные ракурсы, что повлияло на импрессионистов (Эдгар Дега), постимпрессионистов и художников модерна (Джеймс Мак-Нил Уистлер, например, в его «Ноктюрне в синем и золотом: Старый мост Баттерси» (1877)).

Все эти факторы в совокупности создали плодородную почву для радикальных изменений в искусстве, стимулируя художников к поиску новых форм, сюжетов и способов выражения, что в конечном итоге привело к появлению модернизма и авангарда.

Постимпрессионизм и Символизм: Переосмысление Формы, Цвета и Символа (конец XIX – начало XX века)

Конец XIX – начало XX века ознаменовались глубоким кризисом традиционных представлений об искусстве и реальности. Усталость от чистого визуального наблюдения, свойственного импрессионизму, привела к появлению новых течений, объединённых под общим, хотя и весьма широким, названием постимпрессионизм. Эти художники, каждый по-своему, стремились вернуть искусству содержание, размышление и выразительность, исследовать внутренний мир человека, абстрагироваться от реалистического изображения и экспериментировать с цветовой палитрой и формой. Параллельно с этим развивался символизм, который сфокусировался на выражении идей через недосказанность, намёки и таинственные образы.

Постимпрессионизм: Структура и выразительность

Постимпрессионизм, вопреки своему названию, не был единым стилем, а скорее совокупностью различных индивидуальных направлений, каждое из которых стремилось преодолеть поверхностность импрессионизма, углубившись в структурные, эмоциональные или символические аспекты.

• Поль Сезанн: Его творчество стало краеугольным камнем для последующих модернистских движений. Сезанн стремился вернуть предметам массу, форму и твёрдость, которые, по его мнению, были утрачены в зыбкой световоздушной среде импрессионистов. Он редуцировал объекты к базовым геометрическим фигурам – шарам, конусам, цилиндрам – и утверждал, что «цвет лепит предметы», используя его для создания объёма и пространственной глубины. В его «Натюрморте с яблоками и апельсинами» (1893-1894) объекты редуцированы до базовых геометрических форм, а цвет используется для создания объёма и пространственной глубины, предвосхищая кубизм. Серии картин «Гора Сент-Виктуар» (1885-1906) демонстрируют, как Сезанн многократно изображал один и тот же пейзаж, разлагая его на геометрические плоскости и изучая взаимодействие цвета и формы.
• Винсент Ван Гог: Его искусство — это взрыв эмоций, переданных через цвет и динамичный мазок. Ван Гог использовал цвет произвольно, не для копирования реальности, а для выражения своих внутренних переживаний, достигая небывалого эмоционального воздействия и острой выразительности форм. Искажение изображения, гипертрофия деталей и яркий колорит в его работах предвосхищали экспрессионизм. «Звёздная ночь» (1889) демонстрирует интенсивное использование цвета и вихревых мазков для выражения эмоционального состояния художника, а не точного изображения реальности. В его ранней работе «Едоки картофеля» (1885) уже прослеживается стремление к выразительности через изображение простых крестьян, используя приглушённую, но насыщенную палитру, чтобы передать их тяжёлую жизнь.
• Поль Гоген: Он искал чистые, насыщенные цвета, очерчивая их чёткими линиями, и сделал цвет главной эстетической ценностью, выражая символическое и абстрактное содержание. Гоген развил теорию «синтетизма» (около 1888 года), которая предполагала синтез внешнего наблюдения с чувствами художника и его памятью. Это привело к использованию чистых, несмешанных цветов, обведённых тёмным контуром, как это видно в «Жёлтом Христе» (1889). Картина «Видение после проповеди (Борьба Иакова с ангелом)» (1888) является ключевым примером синтетизма, где формы упрощены, а цвет используется для символического выражения, а не для реалистичного изображения.
• Жорж Сёра: Увлечённый теорией цвета, Сёра разработал дивизионизм (пуантилизм), создавая форму и цвет мельчайшими точками чистой краски. Он исследовал оптическое смешение цветов и композиционные построения. Его монументальная работа «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (1884-1886) является эталонным примером пуантилизма, где тысячи точек чистых цветов оптически смешиваются в глазу зрителя, создавая мерцающий, вибрирующий эффект.

В натюрмортах постимпрессионистов, например у Сезанна, яблоки переставали быть просто фруктами, становясь универсальными шарами, а у Гогена — натюрморты с цветами и фруктами демонстрировали его характерный стиль чистого цвета и чётких линий, наполняя обыденные предметы глубоким эстетическим смыслом.

Символизм: Идеи, недосказанность и мистические образы

Символизм, возникший во Франции в 1870-1880-х годах, сосредоточился на выражении идей, а не явлений. Для символистов реальный мир, природа и люди были лишь отражениями перво-Идей, указывающими на тайное родство. Они стремились изобразить не физическую реальность, а психологические истины, идеалы и субъективные эмоции через символику, недосказанность, намёки и таинственные образы.

Характерные черты символизма включают приглушённую цветовую гамму, мягкие контуры, медитативные композиции, создающие атмосферу, а не действие. Художники провозглашали, что за предметным миром скрыта иная, невыразимая реальность, сотканная из снов и видений.

• Одилон Редон выражал внутренние состояния через абстрактные формы и приглушённый цвет, изображая сны и фантазии. Его картина «Циклоп» (около 1898-1900) изображает мифологического персонажа в фантастическом, призрачном пейзаже, передавая ощущение сна и подсознательного. Работа «Глаз-воздушный шар» (1878) из серии литографий «В начале» является ярким примером символистского интереса к внутренним состояниям и мистическим образам, далёким от физической реальности.
• В натюрмортах и аллегорических композициях символизм переосмыслил традиционную символику. Если голландские натюрморты XVI-XVIII веков использовали цветы, плоды и предметы быта для передачи идей эфемерности бытия и моральных уроков, то символисты углубляли эти значения до мистических и психологических смыслов. Аллегория в символизме часто демонстрировала визуализацию образов, созданных писателями и философами.
• Густав Моро в своей картине «Саломея» (1876) переосмыслил библейский сюжет, наполнив его мистическим символизмом. Он изобразил роковую женщину, используя сложную восточную атрибутику и декоративность для создания атмосферы декаданса и внутренней драмы, полной скрытых смыслов.

Постимпрессионизм, через искажение формы и смелое использование цвета, способствовал появлению абстракции в искусстве и считается формой радикальной модернистской абстракции. Элементы абстрагирования, заложенные в методе Сезанна, привели к полной условности форм и отвлечённости у его последователей. Символизм, с его синестетическим смешением чувств и поиском глубоких, невидимых связей, также повлиял на абстрактные стили, используя чистый цвет и форму как символы. В этом контексте абстрактный символизм рассматривается как важное направление в будущем искусства, а акварель Кандинского 1910 года часто упоминается как первая абстрактная работа.

Региональные особенности в эволюции жанров

Эволюция жанров изобразительного искусства в Европе середины XIX – начала XX века была неразрывно связана с национальными школами и уникальными культурными контекстами. Хотя общие тенденции, такие как романтизм, реализм и импрессионизм, распространялись по всему континенту, каждая страна адаптировала их к своим историческим, социальным и художественным традициям, порождая неповторимые региональные особенности.

Франция: Колыбель новых течений

Франция в XIX веке играла ведущую роль в общественно-политической и культурной жизни Западной Европы, став настоящей колыбелью для многих революционных художественных течений. В этот период здесь не просто сосуществовали, но и активно взаимодействовали классическая, романтическая и реалистическая школы, а затем возникли импрессионизм и постимпрессионизм, оказавшие колоссальное влияние на всё мировое искусство.

• Барбизонская школа (1830-1840-е гг.) стала важным реалистическим направлением в пейзажной живописи. Художники, такие как Теодор Руссо и Жюль Дюпре, работали на пленэре, изучая натуру и часто изображая одни и те же места в разное время суток, стремясь к максимальной достоверности и передаче настроения. Теодор Руссо в 1842-1843 годах создал «Лесной пейзаж, закат», демонстрирующий глубокое изучение природы и отказ от академических условностей. Жюль Дюпре в 1871 году написал «Большой дуб», передавая мощь природы и её изменчивость через игру света и тени.
• Жанр карикатуры также активно развивался, особенно с участием Оноре Домье. В период Июльской монархии (1830-1848) он создавал острую политическую сатиру, например, в работе «Законодательное чрево» (1834), высмеивая коррупцию. После ужесточения цензуры, особенно после 1835 года, Домье переключился на бытовые и социальные сюжеты, что видно в его картине «Прачка» (около 1863 года), изображающей тяжёлый труд простых горожан с глубоким сочувствием.

Англия: Пейзажная живопись и прерафаэлиты

Английское искусство конца XVIII — первой трети XIX века сформировало отчётливо выраженное национальное лицо, мировоззрение и формальную систему, находясь под влиянием промышленного переворота и романтической поэзии. На рубеже XVIII и XIX веков английская живопись опередила континентальную Европу в пейзажном жанре, особенно в акварели.

• Джон Констебл, не покидавший родину, стал одним из первых, кто писал этюды на пленэре, передавая свежесть ветра, света и движения, опередив французскую школу в непосредственности впечатления. Его картина «Телега для сена» (1821) считается одним из шедевров английского романтического пейзажа, передавая естественную красоту сельской местности и изменчивость атмосферы.
• Джозеф Уильям Тернер также был выдающимся мастером пленэрной живописи и предвестником импрессионизма. В 1844 году он написал «Дождь, пар и скорость. Большая западная железная дорога», где экспериментально передал эффекты света, тумана и движения, растворяя формы в атмосфере, демонстрируя поразительную смелость в обращении с цветом и формой.
• Во второй половине XIX века «Братство прерафаэлитов», основанное в 1848 году Данте Габриэлем Россетти, Джоном Эвереттом Миллесом и Уильямом Холменом Хантом, восстало против академической традиции, стремясь к искренности и вниманию к деталям, вдохновляясь искусством до Высокого Возрождения. Они оказали значительное влияние на формирование символизма и модерна, а также на художественную фотографию.

Германия/Австро-Венгрия: Академизм, бидермайер и новые формы

Искусство немецкоязычных стран развивалось в условиях сильных академических традиций, но также демонстрировало уникальные подходы к изображению реальности и внутреннего мира.

• Германия:
  • Дюссельдорфская школа живописи (первая половина XIX века) была одной из самых влиятельных европейских школ, её выпускники стали основателями Школы реки Гудзон в США. Среди ключевых фигур были Фридрих Вильгельм Шадов, Карл Фридрих Лессинг и Иоганн Вильгельм Ширмер, развивавшие историческую, религиозную и пейзажную живопись с академической строгостью и вниманием к деталям.
  • Мюнхенская школа (XIX — начало XX века) также приобрела большое значение в академической живописи, поддерживаемая королём Людвигом I Баварским, и привлекала многих будущих авангардистов. К видным представителям относятся Франц фон Ленбах и Вильгельм фон Диц, работавшие в жанрах исторической живописи и портрета.
  • Адольф фон Менцель, берлинский живописец и график, создал первую в немецком искусстве картину на индустриальную тему («Железопрокатный завод», 1875), где машина стала главным героем, предвосхищая интерес к технологиям.
  • Вильгельм Лейбль, яркий представитель немецкого реализма, посвятил большинство своих картин быту баварских крестьян, наделяя их яркими личностными характеристиками, как, например, в работе «Три женщины в церкви» (1881).
  • Назарейцы, такие как Ф. Овербек (основатели в 1809 г.), писали религиозные сюжеты, стремясь к возрождению христианского искусства через изучение мастеров раннего Возрождения.
• Австро-Венгрия:
  • Искусство Австрии начала XIX века развивалось в условиях политического застоя, но Вена была центром музыкальной культуры. Для австрийского искусства определяющим был стиль бидермайер (примерно 1815-1848 гг.), проявлявшийся во всех жанрах, включая портретный, где изображался образ добропорядочного буржуа, а не надменного аристократа. Среди его представителей были Фердинанд Георг Вальдмюллер и Фридрих фон Амерлинг.
  • В конце XIX — начале XX веков в Австрии происходил активный поиск новых путей развития архитектуры, оказавший большое влияние на европейскую архитектуру (Отто Вагнер, Йозеф Хофман, Адольф Лоос). Работы Вагнера (Венский почтовый сберегательный банк, 1904-1906), Хофманна (Дворец Стокле, 1905-1911) и Лооса (Дом Миллера, 1910) стали образцами модернистской архитектуры.
  • Национальные художественные школы входивших в империю наций (чехов, словаков, венгров) часто проявляли больше творческой силы, чем собственно австрийское искусство. Например, в чешском искусстве выделяется Йозеф Манес, а в венгерском — Михай Мункачи.

Испания: От Гойи до модернизма

Испания в XVIII веке была одной из наиболее отсталых стран Европы, но с 1770-х годов наблюдался подъём культуры и искусства под лозунгами возрождения национального характера.

• Испанское искусство вновь обрело общеевропейскую известность с появлением Франсиско Гойи (1746-1828). Гойя заложил основы реалистической живописи нового времени и оказал огромное влияние на европейский романтизм. Его портреты стали более интимными, с лёгкой иронией, а в графических сериях («Капричос», «Бедствия войны») он обличал бесправие, суеверия и невежество, используя страшные и загадочные образы.
• В конце XIX века модернизм проявился в картинах Сантьяго Русиньоля (например, «Эль Патио Блау» (Голубой дворик), 1894), Гермена Англада-Камараса и Рамона Касаса (портрет «Максимо Мора», 1905).
• Натурализм был представлен Аурелиано де Беруете (например, «Вид на Толедо», 1892), который передавал особенности испанского пейзажа с документальной точностью. Влияние импрессионизма начало сказываться в 1890-е годы, но полноценное развитие испанского импрессионизма относится к началу XX века, что было связано с общей социокультурной отсталостью страны.

Таким образом, региональные особенности демонстрируют сложность и многогранность художественного процесса, где глобальные тенденции преломлялись через призму национальных традиций, порождая уникальные и самобытные явления в искусстве.

Влияние художественных течений на модернистские и авангардные направления XX века

Рубеж XIX и XX веков стал периодом беспрецедентного художественного брожения, когда модернизм, возникший в конце XIX века, и авангард, сформировавшийся в начале XX века, противопоставили себя академическим традициям, провозгласив эксперимент, новаторство и абсолютную свободу творческого самовыражения. В этом бурном потоке новаций ключевую роль сыграли постимпрессионизм и символизм, ставшие мостами между классическим искусством и радикальными авангардными направлениями, такими как кубизм, экспрессионизм, фовизм и футуризм.

Кубизм: Геометризация формы

Конструктивное и глубоко аналитическое творчество Поля Сезанна стало фундаментом для возникновения кубизма, одного из самых влиятельных авангардных движений. Сезанн, стремясь вернуть предметам их «массу, форму и твёрдость», систематически сводил изображения объектов к базовым геометрическим фигурам: шару, конусу, цилиндру. Он анализировал форму, разлагая её на составляющие плоскости и грани, что стало предтечей кубистического подхода.

Посмертная ретроспективная выставка Сезанна в 1907 году стала поворотным событием, знаменовавшим начало новой эпохи и оказавшим глубокое влияние на молодых художников, включая Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Они восприняли идеи Сезанна, начав активно геометризировать формы и изображать объекты с нескольких точек зрения одновременно, разрушая традиционную перспективу.

• Жорж Брак в 1908 году написал картину «Дома в Эстаке», в которой пейзаж был редуцирован до кубических форм, что стало одним из первых примеров протокубизма и дало название всему движению.
• Пабло Пикассо в 1907 году создал монументальное полотно «Авиньонские девицы», которое считается одной из основополагающих работ кубизма. Здесь фигуры деформированы и представлены с разных точек зрения одновременно, демонстрируя решительный разрыв с традиционной перспективой и заложив основу для аналитического кубизма.

Экспрессионизм: Искажение для выражения эмоций

Произведения Винсента Ван Гога с его интенсивным, субъективным использованием цвета и энергичными мазками, предвосхитили появление экспрессионизма. Экспрессионисты, подобно Ван Гогу, стремились передать эмоциональное состояние автора, используя огрубление и искажение видимого облика мира, чтобы раскрыть внутренние переживания и драматизм бытия. Они почерпнули у Ван Гога способность вызывать сильные эмоции с помощью цвета и экспериментировать с нетрадиционными техниками.

Символизм, с его интересом к внутреннему миру и поиску тайных смыслов, также является важным предшественником экспрессионизма. Несмотря на внешнее несходство, оба движения сближаются по ряду сущностных признаков: стремлению к выражению иррационального, символической значимости цвета и формы. Экспрессионизм можно рассматривать как более радикального и эмоционально насыщенного преемника символизма.

• Влияние Ван Гога на экспрессионизм прослеживается в работах художников группы «Мост» (Die Brücke), таких как Эрнст Людвиг Кирхнер, который в 1908 году создал картину «Улица Дрездена». Эта работа передаёт остроту городской жизни и эмоциональное напряжение через яркие, диссонансные цвета и угловатые, деформированные формы.
• Эмиль Нольде, ещё один представитель экспрессионизма, в 1911 году написал «Маски», используя интенсивные, порой гротескные цвета и формы для выражения первобытных эмоций и мистических переживаний, что подчёркивает связь с символистскими идеями.

Фовизм: Свободный и интенсивный цвет

Фовизм (1904-1908 гг.), что в переводе с французского означает «дикие звери», стал одним из первых авангардных движений XX века, главной особенностью которого было радикальное использование цвета. Непосредственными предшественниками фовистов были постимпрессионисты, такие как Ван Гог и Гоген, которые отдавали предпочтение субъективному, интенсивному цвету, свободному от его реалистического соответствия объекту.

Влияние Ван Гога и Гогена на фовизм заключалось в использовании примитивного рисунка, плоской перспективы и интенсивного, «чистого» цвета. Поль Сезанн также был ключевой фигурой для фовизма, создав новый художественный норматив с монументальным характером живописи и геометризацией, что, в свою очередь, стимулировало фовистов к упрощению форм.

Фовизм характеризовался обобщением пространства, объёма и рисунка, сведением формы к простым очертаниям и отсутствием светотени и линейной перспективы. Главой школы считается Анри Матисс, который совершил полный разрыв с оптическим цветом, используя его исключительно для выразительности и композиции.

• Анри Матисс в 1909 году создал картину «Танец», которая является одним из ярчайших примеров фовизма, демонстрируя чистые, насыщенные цвета и упрощённые, динамичные фигуры для выражения радости и энергии.
• Андре Дерен, также видный фовист, в 1906 году написал «Мост Чаринг-Кросс», используя яркие, декоративные цвета для изображения лондонского пейзажа, отказавшись от традиционных цветовых схем в пользу эмоциональной выразительности.

Футуризм: Динамика и синтез

Футуризм, зародившийся в Италии в начале XX века, был движением, прославлявшим скорость, технику, урбанизм и динамику современной жизни. Модернистский поиск основополагающих элементов, предельных начал, универсальной изобразительности, поэзии или звука, который находит отражение в поэзии футуристов, у Филонова, являлся частью общего движения, ведущего к авангарду.

• Давид Бурлюк, «отец русского футуризма», в своих ранних работах экспериментировал в стилистике французских импрессионистов, как видно в его картине «Бабы» (1909), демонстрируя влияние постимпрессионизма и фовизма, прежде чем перейти к более радикальным футуристическим экспериментам.
• Идея «тотального произведения искусства» футуристов (например, «тотальная живопись» Карло Карра, «синтетический театр» Маринетти) выражала разрушение границ между искусством и жизнью. Карло Карра в 1913 году опубликовал манифест «Футуристическая живопись шумов», в котором развил идею «тотальной живописи», стремясь интегрировать в изобразительное искусство звуковые и динамические элементы.
• Филиппо Томмазо Маринетти, основатель футуризма, в 1915 году написал «Манифест футуристического синтетического театра», призывающий к созданию кратких, динамичных пьес, объединяющих различные виды искусства и разрушающих традиционные театральные условности. Футуристы стремились передать ощущение движения и скорости, используя динамичные линии, смещение перспектив и яркие цвета, тем самым заложив основы для дальнейших экспериментов в области кинематографа и анимации.

Таким образом, постимпрессионизм и символизм стали не просто завершением XIX века, но и мощным импульсом для формирования всего спектра модернистских и авангардных направлений XX века, каждое из которых по-своему переосмыслило форму, цвет и символ, открыв беспрецедентные возможности для художественного выражения.

Синтез искусств в Модерне и его влияние на Дизайн и Прикладные Искусства

Стиль модерн (известный также как Ар-нуво), зародившийся примерно в 1880-х годах и достигший своего расцвета в период с 1890 по 1910 год, стал не просто очередным художественным направлением, а целой культурной стратегией, которая стремилась создать новый «большой стиль», охватывающий все сферы жизни человека. Характеризуясь плавными линиями, природными мотивами, приглушённой цветовой гаммой и изысканной декоративностью, модерн был интеллектуальной рефлексией в искусстве, целью которой было стереть грань между «высоким» искусством и ремеслом.

Концепция «Gesamtkunstwerk» и её реализация

Центральной идеей модерна стала концепция «Gesamtkunstwerk» (единого произведения искусства), разработанная Рихардом Вагнером в середине XIX века. Вагнер стремился к взаимодействию элементов различных видов искусства в рамках одного произведения, к объективизации художественной реальности, преодолению разрыва между искусством и жизнью для будущего преображения человека и мира.

Модерн полностью воспринял эту идею, провозгласив, что архитектура должна стать основой, объединяющей все другие виды искусства — от живописи и скульптуры до мебели и моделей одежды. Целью архитектора, художника, скульптора становилось создание синтетического, цельного произведения искусства, где каждый элемент интерьера или экстерьера был бы частью единого художественного замысла. Произведения живописи и скульптуры теряли самостоятельный характер, включаясь в общий ансамбль интерьера; в живописи преобладающее значение получили панно, в скульптуре — рельефы, тесно интегрированные в архитектурные формы.

Роль декоративно-прикладного искусства и движения «Искусства и ремёсла»

Модерн оказал особенно широкое распространение в декоративно-прикладном искусстве. Ему присущи те же черты, что и архитектуре со скульптурой, включая уподобление предметов и их деталей органическим формам. На раннем этапе декоративное искусство модерна было тесно связано с попыткой возрождения художественно-ремесленных мастерских, противопоставляемых капиталистической индустрии и массовому машинному производству.

• Движение «Искусства и ремёсла» (Arts & Crafts), основанное Уильямом Моррисом в Англии в 1888 году, стало отправной точкой для стиля модерн. Это движение продвигало художественное превосходство ручного ремесла, выступая за красоту, функциональность и высокое качество изделий.
• Подобные объединения возникали и в других странах: «Немецкий Веркбунд» (Deutscher Werkbund), основанный в 1907 году, объединил художников, архитекторов и промышленников для улучшения качества промышленной продукции через интеграцию искусства и ремесла. «Венские мастерские» (Wiener Werkstätte), основанные в 1903 году Йозефом Хофманном и Коломаном Мозером, развивали идеи «тотального произведения искусства» в дизайне мебели, текстиля и ювелирных изделий. В России существовал «Абрамцевский художественный кружок» (с 1870-х по 1890-е годы), объединявший художников, которые возрождали народные ремёсла и создавали произведения в духе русского модерна.

Особенности стиля модерн в дизайне и архитектуре

Стиль модерн в архитектуре и дизайне отличался узнаваемыми чертами:

• Природные мотивы и плавные линии: Декоративные элементы модерна отражают природные формы: стебли растений, цветы, бутоны, крылья бабочек и стрекоз, а также асимметричный орнамент с изогнутыми, текучими линиями, часто называемый «ударом бича». Активно использовались витражи с растительными узорами, кованые решётки, облицовочная плитка с текучими орнаментами.
  • Бельгийский архитектор Виктор Орта в 1893 году завершил строительство Отеля Тассель в Брюсселе, который считается одним из первых образцов стиля модерн, где кованые элементы лестницы и фрески на стенах имитируют гибкие растительные формы, создавая единое органическое пространство.
  • Эктор Гимар широко использовал «удар бича» в своих проектах для входов в Парижское метро (конец 1890-х — начало 1900-х годов), делая их узнаваемыми символами ар-нуво.
  • Луис Комфорт Тиффани (США) прославился своими витражами в стиле модерн, в которых он использовал опалесцентное стекло для создания переливающихся растительных и цветочных мотивов.
• Новые материалы и технологии: С развитием промышленности появились новые технологии и материалы (стекло, железобетон, сталь), которые художники модерна использовали в стремлении к новому и уникальному искусству, объединяя природу, ремесло и культуру. Антонио Гауди, испанский архитектор, воплотил принципы модерна в своих работах, таких как Саграда Фамилия (начало строительства в 1882 году), где он использовал железобетон и сталь для создания органических, текучих форм, вдохновлённых природой.
• Единая эстетическая среда: Модерн, в особенности в архитектуре и дизайне, стремился к созданию единой эстетической среды. Архитекторы проектировали не только здания, но и всю внутреннюю отделку, мебель, посуду и даже одежду. Принцип «функция задаёт форму», приписываемый Луису Салливану, стал важным для модерна, хотя модерн также акцентировал внимание на форме, а функционализм — на функциональности.
• «Культура деталей» и символизм: В интерьере модерна почти весь декор функционален, что роднит его с минимализмом. Стремление к «культуре деталей» от монументальных витражей до ювелирных изделий придавало стилевую цельность жизненной среде эпохи модерна. Символизм также оказал влияние на развитие дизайна и архитектуры, особенно в контексте русского модерна. Архитектура становилась средством выражения не только функциональности, но и символики, передающей идеи и концепции. В русском модерне символизм нашёл отражение в архитектуре, например, в Особняке Рябушинского (1900-1902) архитектора Фёдора Шехтеля, где каждая деталь интерьера, от лестницы-волны до светильников-медуз, несёт символическое значение, создавая образ подводного мира или таинственной природы.

Таким образом, модерн не только переосмыслил роль декоративно-прикладного искусства, но и заложил основы современного дизайна, где функциональность, эстетика и целостность пространства стали неразрывно связанными понятиями.

Заключение: Наследие эпохи и перспективы дальнейших исследований

Эволюция жанров изобразительного искусства в европейской культуре середины XIX – начала XX века представляет собой увлекательную и многогранную панораму, в которой каждое художественное течение, от романтизма до символизма, внесло свой уникальный вклад в трансформацию восприятия и изображения мира. Мы стали свидетелями того, как портрет превратился из репрезентации статуса в глубокое психологическое исследование индивидуальности, а пейзаж — из идеализированного фона в зеркало души и объект научного изучения света и атмосферы. Натюрморт и аллегорические композиции, в свою очередь, прошли путь от морализаторства до выражения сложных эмоциональных и символических смыслов, предвосхищая абстрактное мышление.

Ключевые социокультурные факторы, такие как индустриализация, урбанизация, появление нового художественного рынка и рост влияния арт-критики, наряду с революционными научными открытиями (от новых пигментов до теорий цвета) и мощными философскими течениями (позитивизм, марксизм, теософия), послужили катализаторами этих перемен. Они заставили х��дожников переосмыслить свои методы, сюжеты и цели, освобождая искусство от вековых академических догм. Региональные особенности, будь то динамичный французский авангард, лирический английский пейзаж, строгий немецкий академизм или глубокий испанский реализм, лишь подчёркивают богатство и разнообразие европейского художественного наследия. И что из этого следует? Без понимания этих глубинных взаимосвязей невозможно в полной мере оценить истоки и развитие современного искусства, его многообразие и непрерывный поиск новых форм выражения.

Именно в этот период закладывались основы модернистских и авангардных направлений XX века. Постимпрессионизм и символизм стали теми мостами, которые соединили традицию с беспрецедентными экспериментами кубизма, эмоциональной выразительностью экспрессионизма, яркой смелостью фовизма и динамизмом футуризма. Идея синтеза искусств, воплощённая в стиле модерн, не только стёрла грань между «высоким» искусством и ремеслом, но и предвосхитила становление современного дизайна, где функциональность, эстетика и целостность пространства стали важнейшими принципами.

Значение этого переломного времени невозможно переоценить. Оно стало лабораторией, где были опробованы новые подходы к форме, цвету, композиции и содержанию, что в конечном итоге привело к появлению всего многообразия искусства XX и XXI веков.

Для дальнейших академических изысканий перспективными направлениями могут стать:

• Детальный анализ влияния женского искусства на трансформацию жанров, учитывая растущую роль женщин-художниц в этот период.
• Исследование рецепции и адаптации европейских жанровых новаций в искусстве стран Восточной Европы и России, а также их влияние на национальные художественные школы.
• Сравнительный анализ роли фотографии в изменении живописных жанров в разных регионах Европы, помимо её общего упоминания.
• Углублённое изучение взаимосвязи между развитием психологии как науки (работы Фрейда, Юнга) и изменениями в психологическом портрете в искусстве конца XIX – начала XX века.

Эти исследования позволят ещё глубже понять сложный и динамичный процесс, который сформировал современное искусство и продолжает вдохновлять на новые творческие поиски.

Список использованной литературы

1. Барабанов Е.В. Модернизм, авангардизм и постмодернизм. Москва: Митин журнал, [б.г.]. URL: https://www.mitin.com/modern_postmodern/barabanov.shtml (дата обращения: 14.10.2025).
2. Быстрова А.Н. Мир культуры (Основы культурологи). Москва; Новосибирск, 2000.
3. Введение в культурологию: Учебное пособие в 3-х частях. Ч. 1. Москва: МГИЭМ, 1995.
4. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. Москва: Академия, 1999.
5. Западноевропейская живопись 19-20 века // Rus-gal.ru. URL: https://rus-gal.ru/stati/zapadnoevropeyskaya-zhivopis-19-20-veka.html (дата обращения: 14.10.2025).
6. Живопись, музыка, архитектура Европы в XIX — начале XX века // Этот день в истории. URL: https://this-is-art.ru/zhivopis-muzyka-arhitektura-evropy-v-xix-nachale-xx-veka/ (дата обращения: 14.10.2025).
7. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. Москва: Высшая школа, 2007.
8. Импрессионизм: истоки и влияние // Gallerix: онлайн-музей. URL: https://gallerix.ru/storeroom/2103561919/ (дата обращения: 14.10.2025).
9. Кантор А.М. Изобразительное искусство XX века. Москва, 1973.
10. Как Парижский салон вершил судьбы художников // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/1283 (дата обращения: 14.10.2025).
11. Коллекцiонеръ Клуб. Русская живопись 19 века: история, развитие, жанры и мастера. URL: https://collectclub.ru/articles/russkaya-zhivopis-19-veka/ (дата обращения: 14.10.2025).
12. Культура и искусство Западной Европы XIX века // Bstudy.net. URL: https://bstudy.net/603099/kulturologiya/kultura_iskusstvo_zapadnoy_evropy_veka (дата обращения: 14.10.2025).
13. Метод Ван Гога: цвет и экспрессия в постимпрессионизме // Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/metod-van-goga-cvet-i-ekspressiya-v-postimpressionizme (дата обращения: 14.10.2025).
14. Модерн (Ар-нуво) в живописи // Артхив. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/1879~Modern_Ar_nuvo_v_zhivopisi (дата обращения: 14.10.2025).
15. МОДЕРН. URL: http://www.arhplan.ru/history/art/modern (дата обращения: 14.10.2025).
16. Национальные школы в живописи // Art-spb.ru. URL: https://art-spb.ru/nacionalnye-shkoly-v-zhivopisi/ (дата обращения: 14.10.2025).
17. Обзор английского искусства XIX века // РОСФОТО. URL: https://rosphoto.com/articles/obzor_angliyskogo_iskusstva_xix_veka-6737 (дата обращения: 14.10.2025).
18. Ориентализм как стиль живописи: история, известные произведения // Артхив. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/1879~Orientalizm/articles/1233~Orientalizm_kak_stil_zhivopisi_istoriya_izvestnye_proizvedeniya (дата обращения: 14.10.2025).
19. Парижский салон // Gallerix: онлайн-музей. URL: https://gallerix.ru/news/201824707-parizhskij-salon/ (дата обращения: 14.10.2025).
20. Поль Сезанн – предвестник кубизма и фовизма // Artinvestment.ru. URL: https://artinvestment.ru/news/exhibition/20180119_cezanne.html (дата обращения: 14.10.2025).
21. Постимпрессионизм в живописи, представители, значение // Art-raspis.ru: блог. URL: https://art-raspis.ru/blog/postimpressionizm-v-zhivopisi-predstaviteli-znachenie (дата обращения: 14.10.2025).
22. Постимпрессионизм: гид по течениям, художникам и стилям // Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/postimpressionizm-ot-van-goga-i-gogena-do-rozhdeniya-iskusstva-xx-veka (дата обращения: 14.10.2025).
23. Путеводитель по искусству / под ред. Я. Чилверса. Москва: ОАО Издательство «Радуга», 2002.
24. Раздольская В.И. Искусство Франции второй половины XIX в. Ленинград, 1981.
25. Реализм в европейском искусстве XIX века // Agen-art.ru: лекторий. URL: https://agen-art.ru/lektoriya/kursy-po-istorii-iskusstv/realizm-v-evropeyskom-iskusstve-xix-veka (дата обращения: 14.10.2025).
26. Реализм в искусстве: мастерство изображения действительности // KyivGallery. URL: https://kyiv.gallery/ru/stati/realizm-v-iskusstve-masterstvo-izobrazheniya-dejstvitelnosti (дата обращения: 14.10.2025).
27. Романтизм в живописи: цели художники картины // Deziiign. URL: https://deziiign.ru/romantizm-v-zhivopisi/ (дата обращения: 14.10.2025).
28. Романтизм в живописи — Artdoart. URL: https://artdoart.com/romantizm-v-zhivopisi/ (дата обращения: 14.10.2025).
29. Романтизм в живописи Европы 19-20 века // Мастер Красок. URL: https://masterkrasok.ru/romantizm-v-zhivopisi-evropy-19-20-veka/ (дата обращения: 14.10.2025).
30. Символизм в живописи: история жанра и популярные художники // Deziiign. URL: https://deziiign.ru/simvolizm-v-zhivopisi/ (дата обращения: 14.10.2025).
31. Символизм в живописи: известные картины, художники // Артхив. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/1888~Simvolizm/articles/1234~Simvolizm_v_zhivopisi_izvestnye_kartiny_hudozhniki (дата обращения: 14.10.2025).
32. Стиль модерн (ар-нуво) — что это: история и особенности // Contented: Медиа. URL: https://contented.ru/blog/art-nouveau/ (дата обращения: 14.10.2025).
33. Стиль модерн (ар-нуво): история, особенности и примеры // Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/stil-modern-ar-nuvo-istoriya-osobennosti-i-primery (дата обращения: 14.10.2025).
34. Стиль символизм в искусстве: история, черты и художники // Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/stil-simvolizm-v-iskusstve (дата обращения: 14.10.2025).
35. Традиции реализма в пейзажной живописи второй половины 19 — начала 20 веков // Старый Петербург, антикварный магазин. URL: https://old-peterburg.ru/blog/tradicii-realizma-v-pejzazhnoj-zhivopisi-vtoroj-poloviny-19-%E2%80%94-nachala-20-vekov/ (дата обращения: 14.10.2025).
36. Фовизм — Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 14.10.2025).
37. Шестаков В.П. Прерафаэлиты: мечты о красоте. Москва: Прогресс-Традиция, 2004.
38. ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 8. РОМАНТИЗМ. // LiveJournal. URL: https://vanatik05.livejournal.com/4952.html (дата обращения: 14.10.2025).
39. ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 9. РЕАЛИЗМ. // LiveJournal. URL: https://vanatik05.livejournal.com/5301.html (дата обращения: 14.10.2025).
40. ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 10. Импрессионизм (1) // LiveJournal. URL: https://vanatik05.livejournal.com/5549.html (дата обращения: 14.10.2025).
41. ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 10. Импрессионизм (2) // LiveJournal. URL: https://vanatik05.livejournal.com/5847.html (дата обращения: 14.10.2025).
42. Европейский символизм // Deziiign. URL: https://deziiign.ru/evropejskij-simvolizm/ (дата обращения: 14.10.2025).
43. Импрессионизм: история, особенности и представители направления в искусстве // Deziiign. URL: https://deziiign.ru/impressionizm-istoriya-osobennosti-i-predstaviteli-napravleniya-v-iskusstve/ (дата обращения: 14.10.2025).
44. Импрессионизм. Общая характеристика. Основные мастера // Artdoart. URL: https://artdoart.com/impressionizm-obshchaya-harakteristika-osnovnye-mastera/ (дата обращения: 14.10.2025).
45. Символизм // Образование через искусство. URL: https://www.art-education.ru/symvolism (дата обращения: 14.10.2025).
46. Постимпрессионизм в европейском искусстве // Deziiign. URL: https://deziiign.ru/postimpressionizm-v-evropejskom-iskusstva/ (дата обращения: 14.10.2025).
47. Европейское искусство ХIX вв. Импрессионизм // Электронный учебник. URL: https://e-learn.rsu.edu.ru/course/view.php?id=381&section=1 (дата обращения: 14.10.2025).
48. Реализм в европейском искусстве XIX века. URL: https://presentacij.ru/istoriya_iskusstva/2015/68_Realizm_v_evropeiskom_iskusstve_XIX_veka.php (дата обращения: 14.10.2025).
49. Стиль реализм в искусстве: история, виды и художники // Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/realizm (дата обращения: 14.10.2025).
50. Что это такое в живописи, особенности стиля и краткая история импрессионизма // Правое полушарие Интроверта. URL: https://introvert.ru/blog/impressionism-chto-eto-takoe-v-zhivopisi-osobennosti-stilya-i-kratkaya-istoriya-impressionizma/ (дата обращения: 14.10.2025).
51. Стили и виды в живописи, направления в искусстве. URL: https://mir-iskusstva.online/stili-i-vidy-v-zhivopisi-napravleniya-v-iskusstva/ (дата обращения: 14.10.2025).
52. Романтизм во французском искусстве первой половины 19 века. URL: http://www.arhplan.ru/history/romanticheskoe-napravlenie-v-iskusstva-xix-v/romantizm-vo-frantsuzskom-iskusstva-pervoj-poloviny-19-veka (дата обращения: 14.10.2025).
53. Европейское искусство XIX в. Европейский романтизм и реализм 2022 // ВКонтакте. URL: https://vk.com/@-145749363-evropeiskii-romantizm-i-realizm (дата обращения: 14.10.2025).
54. Европейское искусство рубежа 19-20 веков. Основные художественные направления. URL: https://yavix.ru/53-evropeyskoe-iskusstva-rubezha-19-20-vekov-osnovnye-hudozhestvennye-napravleniya.html (дата обращения: 14.10.2025).
55. Модерн в живописи // Багетная мастерская. URL: https://bagetnyiy-master.ru/art/modern.html (дата обращения: 14.10.2025).
56. МОДЕРН (часть 1). Формирование стиля модерн в европейском искусстве // LiveJournal. URL: https://sergeyurich.livejournal.com/463865.html (дата обращения: 14.10.2025).
57. Французский символизм: де Шаванн, Моро, группы Наби и «Роза и крест // Level One. URL: https://www.leveloneschool.ru/lectures/frantsuzskij-simvolizm-de-shavann-moro-gruppy-nabi-i-roza-i-krest/ (дата обращения: 14.10.2025).
58. Романтический пейзаж // Фоксфорд Учебник. URL: https://foxford.ru/wiki/literatura/romanticheskiy-peyzazh (дата обращения: 14.10.2025).
59. Романтический пейзаж // Артхив. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/1826~Romanticheskiy_peyzazh (дата обращения: 14.10.2025).
60. Романтический пейзаж: как передать настроение и драму природы // Звуки Красок. URL: https://zvukikraskok.ru/articles/romanticheskij-pejzazh-kak-peredat-nastroenie-i-dramu-prirody (дата обращения: 14.10.2025).
61. Портрет в стиле реализм: как создать живое изображение, которое расскажет историю вашей души // Deziiign. URL: https://deziiign.ru/stati/portret-v-stile-realizm-kak-sozdat-zhivoe-izobrazhenie-kotoroe-rasskazhet-istoriyu-vashey-dushi (дата обращения: 14.10.2025).
62. В чём заключается влияние природы на творчество художников-романтиков? // Яндекс Нейро: Вопросы к Поиску с Алисой. URL: https://yandex.ru/q/question/v_chem_zakliuchaetsia_vliianie_prirody_na_32269a2d/ (дата обращения: 14.10.2025).
63. Романтизм в живописи // Musike.ru. URL: https://musike.ru/romantizm-v-zhivopisi (дата обращения: 14.10.2025).
64. Каковы отличительные черты романтического героя пейзажа? Приведите примеры романтической описания природы в поэме М.Ю. Лермонтова // Учи.ру. URL: https://uchi.ru/otvety/questions/kakovy-otlichitelnye-cherty-romanticheskogo-geroya-peizazha-privedite-primery-romanticheskoi-opisaniia-prirody-v-poeme-miu-lermontova (дата обращения: 14.10.2025).
65. Пейзаж в стиле импрессионизма (49 фото) // Papik.pro. URL: https://papik.pro/26915-pejzazh-v-stile-impressionizma-49-foto.html (дата обращения: 14.10.2025).
66. Пейзаж и настроение. Природа и художник. Импрессионизм // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/16281031/page:4/ (дата обращения: 14.10.2025).
67. Пейзаж в творчестве импрессионистов // Licey-omsk.ru. URL: https://licey-omsk.ru/tvorchestvo/pejzazh-v-tvorchestve-impressionistov.html (дата обращения: 14.10.2025).
68. Импрессионизм. Пейзажисты: Моне, Писсарро и Сислей // Level One. URL: https://levelvan.ru/blog/impressionizm-peyzazhisty-mone-pissarro-i-sisley (дата обращения: 14.10.2025).
69. Импрессионизм в живописи // Artanddesign.ru. URL: https://artanddesign.ru/articles/zhivopis/impressionizm-v-zhivopisi/ (дата обращения: 14.10.2025).
70. Импрессионизм. Портреты французских художников // Артхив. URL: https://artchive.ru/artists/1663~Eduar_Mane/biography (дата обращения: 14.10.2025).
71. Реалистический пейзаж 19 века // Studbooks.net. URL: https://studbooks.net/1446731/kulturologiya/realisticheskiy_peyzhazh_veka (дата обращения: 14.10.2025).
72. Романтизм // Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/romantizm-krylya-svobody-i-vdohnoveniya (дата обращения: 14.10.2025).
73. Пейзажная живопись первой половины XIX века // Smalti.ru. URL: https://smalti.ru/landshaftnaya-zhivopis-pervoy-poloviny-xix-veka/ (дата обращения: 14.10.2025).
74. Реализм в зарубежном изобразительном искусстве // Журнал «Искусство». 2006. № 11. URL: http://art.1sept.ru/article.php?ID=200601104 (дата обращения: 14.10.2025).
75. XIX век // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/XIX_%D0%B2%D0%B5%D0%BA (дата обращения: 14.10.2025).
76. Этапы развития русской живописи. Зарождение национальной школы: Тропинин, Венецианов, Федотов // Level One. URL: https://levelvan.ru/blog/etapy-razvitiya-russkoy-zhivopisi-zarozhdenie-nacionalnoj-shkoly-tropinin-venecianov-fedotov (дата обращения: 14.10.2025).
77. Зарубежное искусство конца XIX — начала XX веков // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/7946258/page:3/ (дата обращения: 14.10.2025).
78. Ориентализм // Артхив. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/1879~Orientalizm (дата обращения: 14.10.2025).
79. Европейская художественная культура XIX века // Перекрёстки моды. URL: https://www.fashion-history.ru/style/european-art-culture-of-the-xix-century.html (дата обращения: 14.10.2025).
80. Художественная культура Европы в XIX в. // Брянское государственное училище олимпийского резерва. URL: https://bguor.ru/studyam/metodicheskie-materialy/metodicheskie-materialy-po-kulturologii/lektsii-po-kulturologii/hudozhestvennaya-kultura-evropy-v-xix-v/ (дата обращения: 14.10.2025).
81. История арт-дилеров. Часть 6. XIX век: «Индустриализация искусства». Часть 1 // Artinvestment.ru. URL: https://artinvestment.ru/invest/artmarket/20250826_artdealers_xix_1.html (дата обращения: 14.10.2025).
82. Европейская повседневная культура 19 века // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/evropeyskaya-povsednevnaya-kultura-19-veka (дата обращения: 14.10.2025).
83. Как духовные и философские течения конца 19 века повлияли на развитие абстрактного искусства? // Яндекс Нейро: Вопросы к Поиску с Алисой. URL: https://yandex.ru/q/question/kak_dukhovnye_i_filosofskie_techeniia_kontsa_19_a77a6627/ (дата обращения: 14.10.2025).
84. Выставки французских Салонов XVII–XIX вв, Первая в истории искусства моновыставка художника-провокатора Гюстава Курбе // Studref.com. URL: https://studref.com/391037/kulturologiya/vystavki_frantsuzskih_salonov (дата обращения: 14.10.2025).
85. ОРИЕНТАЛИЗМ В ЕВРОПЕЙСКОМ ИСКУССТВЕ ХVIII — НАЧАЛА ХХ ВЕКОВ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/orientalizm-v-evropeyskom-iskusstva-hviii-nachala-hh-vekov (дата обращения: 14.10.2025).
86. ОСНОВЫ РУССКОГО ИСКУССТВА XIX века // СГУ. URL: http://www.sgu.ru/sites/default/files/textdoc/2016/06/17/palagina_t.a._osnovy_russkogo_iskusstva_xix_veka.pdf (дата обращения: 14.10.2025).
87. Индивидуализация и психологизация современного общества как факторы ослабления социальных связей // Психологическая газета. URL: https://psy.su/feed/9796-individualizaciya-i-psihologizaciya-sovremennogo-obschestva-kak-faktory-oslableniya-socialnyh-svyazej/ (дата обращения: 14.10.2025).
88. Урбанистика и художественная культура города // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/urbanistika-i-hudozhestvennaya-kultu-goroda (дата обращения: 14.10.2025).
89. Шаг вперед в естественных науках. XIX век // Hist-rf.ru. URL: https://hist-rf.ru/read/article/shag-vpered-v-estestvennykh-naukakh-xix-vek (дата обращения: 14.10.2025).
90. Философия XIX века // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D1%81%D0%BE%D1%84%D0%B8%D1%8F_XIX_%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%B0 (дата обращения: 14.10.2025).
91. Философские и художественные системы в пространстве культуры XIX века: к проблеме взаимосвязей // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/filosofskie-i-hudozhestvennye-sistemy-v-prostranstve-kultury-xix-veka-k-probleme-vzaimosvyazey (дата обращения: 14.10.2025).
92. Русское искусство второй половины XIX в. // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/7946258/page:4/ (дата обращения: 14.10.2025).
93. Образ революции в искусстве XIX–XX вв. // Oboznik.ru. URL: https://oboznik.ru/blog/16186-obraz-revolyucii-v-iskusstva-xix-xx-vv.html (дата обращения: 14.10.2025).
94. Значение исследований XIX века в области церковной живописи // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/znachenie-issledovaniy-xix-veka-v-oblasti-tserkovnoy-zhivopisi (дата обращения: 14.10.2025).
95. Постимпрессионизм — энциклопедия «Знание.Вики». URL: https://znanierussia.ru/articles/Postimpressionizm-1662 (дата обращения: 14.10.2025).
96. Постимпрессионизм стиль в живописи: особенности художники // Deziiign. URL: https://deziiign.ru/stati/postimpressionizm-stil-v-zhivopisi-osobennosti-hudozhniki (дата обращения: 14.10.2025).
97. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ. URL: http://www.arhplan.ru/history/art/postimpressionism (дата обращения: 14.10.2025).
98. Феномен постимпрессионизма // Artifex.Ru. URL: https://artifex.ru/history/postimpressionism/ (дата обращения: 14.10.2025).
99. Символика натюрморта в голландской живописи XVII века // HSE Design. URL: https://design.hse.ru/news/1739 (дата обращения: 14.10.2025).
100. Символика объектов на натюрмортах // LiveJournal. URL: https://egul.livejournal.com/152960.html (дата обращения: 14.10.2025).
101. Символизм Художественное движение // Jose Art Gallery. URL: https://joseartgallery.com/art-styles/symbolism-art-movement/ (дата обращения: 14.10.2025).
102. Постимпрессионизм в живописи — картины художников // Artrecept.com. URL: https://artrecept.com/zhivopis/stili/postimpressionizm (дата обращения: 14.10.2025).
103. Винсент Ван Гог и постимпрессионизм // HSE Design. URL: https://design.hse.ru/news/1738 (дата обращения: 14.10.2025).
104. Постимпрессионизм и Поль Гоген: натюрморты с яблоками // LiveJournal. URL: https://iismene.livejournal.com/264581.html (дата обращения: 14.10.2025).
105. Художественный стиль постимпрессионизм // Jose Art Gallery. URL: https://joseartgallery.com/art-styles/post-impressionism-art-style/ (дата обращения: 14.10.2025).
106. Искусство символизма в живописи — тайные знаки великих художников // ArtplayMedia: блог. URL: https://artplay.media/iskusstvo-simvolizma-v-zhivopisi/ (дата обращения: 14.10.2025).
107. Символизм (изобразительное искусство) // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D0%B2%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%BC_(%D0%B8%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE) (дата обращения: 14.10.2025).
108. Символизм: что же это такое? // НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге: ИКСТАТИ. URL: https://spb.hse.ru/news/515516089.html (дата обращения: 14.10.2025).
109. Символика и аллегории в ренессансном искусстве // Art-renessans.ru. URL: https://art-renessans.ru/simvolika-i-allegorii-v-renessansnom-iskusstva/ (дата обращения: 14.10.2025).
110. Аллегория времени в натюрмортах Геррита Доу // Onaturmorte.ru. URL: http://onaturmorte.ru/allegoriya-vremeni-v-natyurmortah-gerrita-dou/ (дата обращения: 14.10.2025).
111. Аллегория: суть, отличительные черты, история в искусстве // Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/allegoriya-sut-otlichitelnye-cherty-istoriya-v-iskusstva (дата обращения: 14.10.2025).
112. Знаменитые аллегорические картины со скрытым смыслом // LiveJournal. URL: https://tanjand.livejournal.com/3194090.html (дата обращения: 14.10.2025).
113. Аллегория и символ: функциональная специфика // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/allegoriya-i-simvol-funktsionalnaya-spetsifika (дата обращения: 14.10.2025).
114. Почему художники древности изображали абстрактные символы вместо природных объектов? // Яндекс Нейро: Вопросы к Поиску с Алисой. URL: https://yandex.ru/q/question/pochemu_khudozhniki_drevnosti_izobrazhali_98d70200/ (дата обращения: 14.10.2025).
115. Французская живопись 19 века // Bienvenue.ru. URL: https://bienvenue.ru/francuzskaya-zhivopis-19-veka/ (дата обращения: 14.10.2025).
116. Европейские школы живописи // Art-spb.ru. URL: https://art-spb.ru/shkoly-zhivopisi/ (дата обращения: 14.10.2025).
117. Испанская живопись XIX века. От Гойи до модернизма: выставка 4 октября // Артхив. URL: https://artchive.ru/exhibitions/7850~Ispanskaya_zhivopis_XIX_veka_Ot_Goyi_do_modernizma_vystavka_4_oktyabrya_3_dekabrya (дата обращения: 14.10.2025).
118. Мюнхенская школа // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%8E%D0%BD%D1%85%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0 (дата обращения: 14.10.2025).
119. Реализм в французской живописи 19 века // Cultureru.com. URL: https://cultureru.com/realizm-vo-francuzskoj-zhivopisi-19-veka/ (дата обращения: 14.10.2025).
120. Английское искусство конца XVIII-XIX века // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/16281031/page:5/ (дата обращения: 14.10.2025).
121. Французская живопись // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86%D1%83%D0%B7%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C (дата обращения: 14.10.2025).
122. Искусство Германии Середины и Второй Половины 19 Века. Дюссельдорфская школа // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/16281031/page:8/ (дата обращения: 14.10.2025).
123. GENRE HISTORIQUE ВО ФРАНЦУЗСКОМ ИСКУССТВЕ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА. К ОПРЕДЕЛЕНИЮ ИСТОРИЧЕСКОЙ КАРТИНЫ НОВОГО ТИПА // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/genre-historique-vo-frantsuzskom-iskusstve-pervoy-poloviny-xix-veka-k-opredeleniyu-istoricheskoy-kartiny-novogo-tipa (дата обращения: 14.10.2025).
124. Искусство Англии первой половины XIX века // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/16281031/page:6/ (дата обращения: 14.10.2025).
125. Первый золотой век – живопись Австро-Венгерской монархии в Будапеште // Артхив. URL: https://artchive.ru/exhibitions/6075~Pervyy_zolotoy_vek_zhivopis_Avstro_Vengerskoy_monarhii_v_Budapeshte (дата обращения: 14.10.2025).
126. Английское искусство конца XVIII — начала XIX века // Studme.org. URL: https://studme.org/16281031/iskusstvo/angliyskoe_iskusstvo_kontsa_nachala_veka (дата обращения: 14.10.2025).
127. Развитие английского искусства в XIX веке – возврат назад или шаг вперед? // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/16281031/page:7/ (дата обращения: 14.10.2025).
128. Искусство Австрии // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/16281031/page:11/ (дата обращения: 14.10.2025).
129. Живописное искусство Германии. Вторая половина 19 века // Rin.ru. URL: https://www.rin.ru/cgi-bin/search.pl?action=full&id=208182&art=41 (дата обращения: 14.10.2025).
130. Эрмитажное собрание немецкой живописи XIX-XX- вв. // Эрмитаж. URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/explore/collections/art/german/19_20/ (дата обращения: 14.10.2025).
131. Испанское Искусство Конца 18 — Начала 19 Века. Испания в 18 веке // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/16281031/page:12/ (дата обращения: 14.10.2025).
132. Искусство Испании 19 века // Arhitekture.com. URL: https://arhitekture.com/iskusstvo-ispanii-19-veka/ (дата обращения: 14.10.2025).
133. Искусство Австрии [1965 — — Всеобщая история искусств. Том 6, книга первая. Искусство 20 века] // Artyx.ru. URL: https://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000006/st053.shtml (дата обращения: 14.10.2025).
134. Австро-Венгрия // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B2%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE-%D0%92%D0%B5%D0%BD%D0%B3%D1%80%D0%B8%D1%8F (дата обращения: 14.10.2025).
135. Искуству.ру. URL: https://iskustvu.ru/iskusstvo/kratkaya-istoriya-izobrazitelnogo-iskusstva/101-iskusstvo-zapadnoj-evropy-xix-veka-klassitsizm-romantizm/ (дата обращения: 14.10.2025).
136. Живопись Испании. Франциско Гойя // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/16281031/page:13/ (дата обращения: 14.10.2025).
137. История мировой живописи. Том 22. XIX век. Национальные школы / Калмыкова В.В. Москва, [б.г.]. URL: https://bookmix.ru/book.phtml?id=2665380 (дата обращения: 14.10.2025).
138. Искусство Испании, Англии и Германии // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/16281031/page:14/ (дата обращения: 14.10.2025).
139. Влияние Ван Гога на экспре��сионизм // Deziiign. URL: https://deziiign.ru/stati/vliyanie-van-goga-na-ekspressionizm (дата обращения: 14.10.2025).
140. Модернизм и авангард // MuseumUK.ru. URL: https://museumuk.ru/art/modernizm-i-avangard (дата обращения: 14.10.2025).
141. Что такое Символизм и экспрессионизм? // Terminy.info. URL: https://terminy.info/art/simvolizm-i-ekspressionizm (дата обращения: 14.10.2025).
142. Чем отличается символизм от экспрессионизма? // Яндекс Нейро: Вопросы к Поиску с Алисой. URL: https://yandex.ru/q/question/chem_otlichaetsia_simvolizm_ot_ekspressionizma_4f89cf6d/ (дата обращения: 14.10.2025).
143. Влияние Поля Сезанна на кубизм // Лицей №590. URL: http://lic590.ru/poleznoe/vliyanie-polya-sezanna-na-kubizm/ (дата обращения: 14.10.2025).
144. Кубизм. Сезанновский период. // LiveJournal. URL: https://babenko.livejournal.com/26425.html (дата обращения: 14.10.2025).
145. Постимпрессионизм- этап, а не художественное направление // Wix.com. URL: https://nastbs2.wixsite.com/nastbs/post/2015/09/13/%D0%9F%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BC%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC-%D1%8D%D1%82%D0%B0%D0%BF,-%D0%B0-%D0%BD%D0%B5-%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5-%D0%BD%D0%B0%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5 (дата обращения: 14.10.2025).
146. Винсент Ван Гог: экспрессионизм и искусство XX века // Шедеврум. URL: https://shedevrum.ai/posts/2607996 (дата обращения: 14.10.2025).
147. Теории цвета в авангарде 1920-х: от живописи к дизайну и архитектуре // Центр Зотов. URL: https://zotov.art/events/teorii_cveta_v_avangarde_1920_kh_ot_zhivopisi_k_dizajnu_i_arkhitekture (дата обращения: 14.10.2025).
148. Модернизм // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 14.10.2025).
149. Импрессионизм в авангарде: гремучая смесь картин и интересов // Российский государственный музыкальный телерадиоцентр. URL: https://www.muzcentrum.ru/news/2022/06/impressionizm-v-avangarde-gremuchaya-smes-kartin-i-interesov (дата обращения: 14.10.2025).
150. Поль Сезанн — биография, стиль и лучшие картины художника // ArtplayMedia: блог. URL: https://artplay.media/pol-sezann-biografiya-stil-i-luchshie-kartiny-hudozhnika/ (дата обращения: 14.10.2025).
151. Импрессионисты в русском авангарде 1910-х гг. Лекция Ольги Муромцевой // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=sU14zI4QYmQ (дата обращения: 14.10.2025).
152. Импрессионизм в авангарде // Музей русского импрессионизма. URL: https://rusimp.org/events/impressionizm-v-avangarde-1 (дата обращения: 14.10.2025).
153. Модернизм и авангард как культурная стратегия // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/7946258/page:24/ (дата обращения: 14.10.2025).
154. Импрессионизм в авангарде. Редкие работы великих художников собрали на специальной выставке // Артхив. URL: https://artchive.ru/news/2018241517~Impressionizm_v_avangarde_redkie_raboty_velikih_hudozhnikov_sobrali_na_specialnoy_vystavke (дата обращения: 14.10.2025).
155. Фовизм. Поль Гоген // Ppt-online.org. URL: https://ppt-online.org/39908 (дата обращения: 14.10.2025).
156. Постимпрессионизм, фовизм, кубизм // Studylib.net. URL: https://studylib.net/doc/25442568/postimpressionizm—fovizm—kubizm (дата обращения: 14.10.2025).
157. Энергия цвета. Архетипы авангарда // Журнал КОЛЛЕКЦИЯ. URL: https://collectclub.ru/magazine/energiya-cveta-arhetipy-avangarda (дата обращения: 14.10.2025).
158. Фовизм. Первый авангардистский «изм», повлекший появление всех остальных // AdIndex.ru. URL: https://adindex.ru/publication/articles/art/2011/05/05/60655.phtml (дата обращения: 14.10.2025).
159. Фовизм // Пушкинский музей. URL: https://pushkinmuseum.art/data/fauvism/index.php?lang=ru (дата обращения: 14.10.2025).
160. ФОВИЗМ // Большая российская энциклопедия. URL: https://bigenc.ru/fine_art/text/4735503 (дата обращения: 14.10.2025).
161. Классический авангард 1910–1920-х годов / Лекция онлайн / #ТретьяковкаДома // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=0xNntF7y80Y (дата обращения: 14.10.2025).
162. СИМВОЛИЗМ VS ЭКСПРЕССИОНИЗМ (НА ПРИМЕРЕ СТИХОТВОРЕНИЯ Д. Б. ХЕТАГУРОВА «АРВæНГæС» («ПОХОЖЕЕ НА НЕБО»)) // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/simvolizm-vs-ekspressionizm-na-primere-stihotvoreniya-d-b-hetagurova-arvangas-pohozhee-na-nebo (дата обращения: 14.10.2025).
163. Авангард (искусство) // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%B0%D1%80%D0%B4_(%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE) (дата обращения: 14.10.2025).
164. Экспрессионизм // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BA%D1%81%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 14.10.2025).
165. Стиль модерн (ар-нуво) — что это: история и особенности // Contented: Медиа. URL: https://contented.ru/blog/art-nouveau-style/ (дата обращения: 14.10.2025).
166. Гезамткунстверк // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B5%D0%B7%D0%B0%D0%BC%D1%82%D0%BA%D1%83%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%BA (дата обращения: 14.10.2025).
167. Стиль модерн в архитектуре и искусстве начала 20 века // Skyeng. URL: https://skyeng.ru/articles/stil-modern-v-arhitekture-i-iskusstva/ (дата обращения: 14.10.2025).
168. Искусства и ремёсла // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0_%D0%B8_%D1%80%D0%B5%D0%BC%D1%91%D1%81%D0%BB%D0%B0 (дата обращения: 14.10.2025).
169. Модерн как стиль в истории искусства // Центральный Дом Российской Армии. URL: https://cdra.ru/press/stati/modern-kak-stil-v-istorii-iskusstva/ (дата обращения: 14.10.2025).
170. В чем заключаются основные различия между модерном и функционализмом? // Яндекс Нейро: Вопросы к Поиску с Алисой. URL: https://yandex.ru/q/question/v_chem_zakliuchaiutsia_osnovnye_razlichiia_f3922f18/ (дата обращения: 14.10.2025).
171. Уильям Френд де Морган и движение «Искусства и Ремесла» (Arts&Crafts) // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/16281031/page:10/ (дата обращения: 14.10.2025).
172. Тотальное произведение искусства // ART Узел. URL: https://artuzel.com/content/totalnoe-proizvedenie-iskusstva (дата обращения: 14.10.2025).
173. Стиль модерн в интерьере: особенности и характерные черты // Divan.ru. URL: https://divan.ru/journal/stil-modern-v-interere-osobennosti-i-harakternye-cherty (дата обращения: 14.10.2025).
174. СИМВОЛИКА В НАРОДНОМ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/simvolika-v-narodnom-dekorativno-prikladnom-iskusstva (дата обращения: 14.10.2025).
175. История декоративно-прикладного искусства в стиле «Модерн»конца XIX — начала XX века // Дзен. URL: https://dzen.ru/a/Z_t2Yk9m1Fh5BwWc (дата обращения: 14.10.2025).
176. Современный интерьер: раскрытие стиля модерн в дизайне помещений // WoodMan.ua. URL: https://woodman.ua/ru/blog/modern-v-interere (дата обращения: 14.10.2025).
177. Модерн в декоративно-прикладном искусстве // Studwood.net. URL: https://studwood.net/1971276/kulturologiya/modern_dekorativno_prikladnom_iskusstva (дата обращения: 14.10.2025).
178. Стиль модерн в архитектуре и интерьере // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/16281031/page:15/ (дата обращения: 14.10.2025).
179. Gesamtkunstwerk // Etheroneph. URL: https://etheroneph.com/culture/203-gesamtkunstwerk.html (дата обращения: 14.10.2025).
180. ОРНАМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ТВОРЧЕСТВЕ // Аллея науки. URL: https://alley-science.ru/domains_data/files/2(77)/2.pdf (дата обращения: 14.10.2025).
181. Символизм и детали постмодернизма // Cih.ru: блог. URL: https://cih.ru/blog/simvolizm-i-detali-postmodernizma/ (дата обращения: 14.10.2025).
182. Функциональный дизайн в интерьере — фото, идеи оформления интерьера в стиле функционализм // Divano.ru. URL: https://www.divano.ru/blog/funkcionalnyy-dizayn-v-interere/ (дата обращения: 14.10.2025).
183. Европейский модерн и символизм — истоки и основы // Artseecenter.ru. URL: https://artseecenter.ru/evropejskij-modern-i-simvolizm/ (дата обращения: 14.10.2025).
184. Модерн // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BD (дата обращения: 14.10.2025).
185. Гезамткунстверк: к истории понятия в немецкой историографии // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/gezamtkunstverk-k-istorii-ponyatiya-v-nemetskoy-istoriografii (дата обращения: 14.10.2025).
186. Символизм в архитектуре московского модерна // Dvf.ru. URL: https://www.dvf.ru/articles/modern-architecture-moscow/simvolizm-v-arhitekture-moskovskogo-moderna (дата обращения: 14.10.2025).
187. Знаково-символический язык орнаментальной культуры на предметах декоративно-прикладного искусства // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/znakovo-simvolicheskiy-yazyk-ornamentalnoy-kultury-na-predmetah-dekorativno-prikladnogo-iskusstva (дата обращения: 14.10.2025).
188. Русская церковная архитектура начала ХХ века в контексте символизма // Блог Ильи Печенкина. URL: https://www.ilya-pechenkin.ru/articles/russkaya-tserkovnaya-arhitektura-nachala-hh-veka-v-kontekste-simvolizma/ (дата обращения: 14.10.2025).