В мире классической музыки лишь немногие имена сияют столь же ярко и многогранно, как имя Франца Йозефа Гайдна. Он — не просто композитор, а подлинный архитектор звука, основоположник фундаментальных жанров, проложивший путь для последующих поколений. Его творчество, охватывающее все этапы становления венской классической школы, от скромного зарождения до преддверия величия Бетховена, остается актуальным и по сей день. Оратория «Сотворение мира» (Die Schöpfung), написанная на пороге XIX века, является не только кульминацией его собственного пути, но и одним из важнейших феноменов европейской музыки XVIII века, подлинным гимном жизни и гармонии, что делает её изучение краеугольным камнем в постижении музыкального наследия.
Настоящий реферат ставит целью глубокое и всестороннее исследование жизни и творчества Йозефа Гайдна, уделяя особое внимание его оратории «Сотворение мира». Мы проследим ключевые этапы его биографии, от скромного детства до всемирного признания, проанализируем исторический контекст развития жанра оратории, раскроем историю создания и идейные основы этого монументального произведения, а также детально разберем его музыкальный язык, драматургию и влияние на мировую культуру.
Жизненный и творческий путь Йозефа Гайдна: От ранних лет до зрелости
Жизненный путь Йозефа Гайдна — это история самоотверженного труда, непреклонной воли и беспрецедентного таланта, который сформировал его композиторскую индивидуальность и оказал колоссальное влияние на последующие поколения. От скромного происхождения до положения одного из величайших мастеров своей эпохи, Гайдн прошел путь, полный лишений и триумфов, каждый этап которого оставил свой отпечаток в его музыке, став ценным уроком для многих поколений музыкантов и слушателей.
Детство и юность: Формирование таланта
Путешествие Гайдна в мир музыки началось 31 марта 1732 года в небольшой австрийской деревне Рорау, где он родился в семье каретного мастера Матиаса Гайдна и его жены, кухарки. Вопреки скромному быту, родители Йозефа были страстными любителями вокала и домашнего музицирования, что создало благоприятную среду для раннего проявления его необычайных способностей. Уже в возрасте пяти лет маленький Йозеф поражал окружающих идеальным слухом и безупречным чувством ритма.
Талант юного Гайдна не остался незамеченным. В 1737 году его дядя, Иоганн Матиас Франк, забрал его в Хайнбург, где мальчик начал петь в церковном хоре и осваивать игру на скрипке и клавесине, получая первые уроки музыкальной грамоты. Эти годы стали фундаментом его будущего мастерства. С 1740 года Гайдн продолжил свое обучение и службу в Вене, став певчим в знаменитой капелле собора Святого Стефана. Здесь ценили его чистый дискант, но, к сожалению, его композиторские наклонности оставались без должного внимания и поддержки.
Переломный момент наступил в 1749 году, когда голос Гайдна начал ломаться. Это вынудило его покинуть капеллу и погрузиться в десятилетний период бедности и скитаний по Вене. Эти годы, отмеченные лишениями, стали временем невероятного самообразования. Гайдн брался за любую работу, чтобы прокормиться, но при этом усердно изучал труды великих мастеров, углублялся в теорию композиции, анализируя каждое доступное произведение. Именно в этот период он, с 1753 по 1756 год, работал аккомпаниатором и слугой у знаменитого итальянского композитора и преподавателя пения Николы Порпоры. Это сотрудничество, хоть и было сопряжено со служебными обязанностями, дало Гайдну бесценную возможность учиться у мастера напрямую, постигая тонкости композиции и вокала, что стало важным этапом в формировании его профессиональных навыков.
Служба при дворе князей Эстерхази: Расцвет творчества в условиях патронажа
Первый прорыв в карьере Гайдна произошел в 1759 году, когда он получил должность капельмейстера у графа Карла фон Морцина. Именно здесь, в относительно стабильных условиях, он начал активно творить, создавая свои первые симфонии. Однако истинный расцвет его таланта связан с переходом на службу к могущественным венгерским князьям Эстерхази в 1761 году. Здесь Гайдн проработал почти 30 лет, сначала в должности вице-капельмейстера, а затем, после смерти предыдущего обер-капельмейстера, став полноценным руководителем капеллы.
Служба у Эстерхази, хотя и обеспечивала Гайдну стабильность и возможность творить, несла в себе и определенные ограничения. В его обязанности входило не только сочинение музыки, но и проведение репетиций, поддержание порядка в капелле, а также ответственность за сохранность нот и инструментов. Более того, все его произведения, созданные на службе, юридически являлись собственностью князей, что свидетельствует о зависимом положении композитора. Тем не менее, князья Эстерхази были истинными ценителями музыки, и предоставленный Гайдну в распоряжение прекрасный постоянный оркестр способствовал его развитию как композитора.
Изначально оркестр князей Эстерхази включал пять скрипок или виол, одну виолончель, один контрабас, одну флейту, два гобоя, два фагота, две валторны и комплект литавр, а также небольшой хор из двух сопрано, альта, двух теноров и баса. Этот состав был расширен вскоре после прихода Гайдна, что дало ему уникальную возможность экспериментировать с инструментальными тембрами и формами. Именно в этот период его произведения успешно исполнялись в европейских столицах, подтверждая его растущую славу. Ярким примером стали шесть «Парижских симфоний» (№№ 82-87), написанные Гайдном между 1785 и 1786 годами по заказу парижского предприятия «Концерты Олимпийской ложи» (Concerts de la Loge Olympique). Для исполнения этих произведений использовался «огромный для того времени» оркестр, насчитывавший 40 скрипок и 10 контрабасов, что подчеркивает растущий масштаб и амбиции композитора.
Свобода и триумф: Лондонские поездки и признание
Переломный момент в биографии Гайдна наступил в 1790 году, когда после смерти князя Миклоша Эстерхази его наследник распустил капеллу. Это событие, казалось бы, должно было стать трагедией для композитора, но на деле обернулось обретением долгожданной творческой свободы. Хотя за Гайдном было сохранено звание капельмейстера и назначена пожизненная пенсия, он получил возможность свободно перемещаться и выбирать проекты по своему усмотрению.
Этим шансом Гайдн воспользовался сполна. В 1790-х годах он совершил две триумфальные поездки в Лондон (1791-1792 и 1794-1795 годы) по приглашению импресарио Иоганна Петера Саломона. Эти поездки стали пиком его карьеры и принесли ему международную славу. Именно в Лондоне были созданы 12 «Лондонских» симфоний, которые не только завершили развитие этого жанра в его творчестве, но и стали вершиной классической симфонии в целом. В знак признания его заслуг и гения, Гайдну была присуждена почетная степень доктора музыки в Оксфорде, что является свидетельством его выдающегося вклада в мировую культуру.
Вклад в развитие музыкальных жанров и стиль
Йозеф Гайдн по праву считается одним из основоположников таких ключевых музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет. Его творческий путь охватил все этапы развития венской классической школы, от ее зарождения до расцвета творчества Бетховена, и во многом определил ее эстетические и структурные принципы. Помимо симфоний и квартетов, он внес значительный вклад в развитие клавирных сонат, придав им новую глубину и выразительность.
Искусство Гайдна глубоко демократично и жизнеутверждающе. Его музыкальный стиль органично коренится в народном творчестве и музыке повседневного быта. Композитор широко использовал и творчески претворял австрийский музыкальный фольклор, включая южнонемецкие, венгерские и славянские элементы. Он часто обращался к подлинным народным мелодиям или создавал собственные, которые были настолько стилистически аутентичны, что воспринимались как народные. Это привнесло в его музыку уникальный народный юмор, неиссякаемый оптимизм и мощную жизненную энергию, делая ее доступной и понятной широкой публике.
Гайдн был глубоко верующим человеком, и его духовность пронизывала все его творчество. Работа над такими произведениями, как оратория «Сотворение мира», была для него не просто композиторским процессом, но и актом глубокого благочестия. Он молился о даровании сил, чтобы воплотить в музыке величие божественного замысла, веря, что его труд будет служить источником утешения и бодрости для утомленных душ.
Жанр оратории в XVIII веке: Контекст для «Сотворения мира»
Для понимания подлинного величия оратории Гайдна «Сотворение мира» необходимо погрузиться в исторический и художественный контекст, в котором формировался и развивался жанр оратории, его особенности и эволюция к XVIII веку, а также влияние на самого композитора.
Истоки и становление жанра
Оратория, происходящая от латинского слова oratorium (молельня) и итальянского oratorio, представляет собой крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра, обычно на драматический сюжет. Её ключевое отличие состоит в том, что она предназначена для концертного, а не сценического исполнения, в отличие от оперы, что исключает декорации и активное сценическое действие. От кантаты же оратория отличается бо́льшими размерами и более разветвлённым, сложным сюжетом, что позволяет ей развернуть масштабное повествование.
Жанр оратории зародился в конце XVI века в Риме, в конгрегации ораторианцев Филиппа Нери. В этих собраниях верующие собирались в специальных помещениях, называемых ораториями, для чтения и толкования Библии, что постепенно стало сопровождаться музыкой. Изначально оратории носили исключительно духовный характер, представляя собой повествовательные произведения, включавшие сольные партии, хоры и инструментальные ансамбли. Эти ранние формы уже содержали зародыши тех выразительных средств, которые впоследствии будут развиты до вершин мастерства.
Расцвет и влияние Генделя
Расцвет оратории пришелся на XVII–XVIII века. Среди выдающихся композиторов, внесших вклад в развитие старинной оратории, помимо всемирно известного Генделя, следует упомянуть Джакомо Кариссими, автора «Истории Иеффая» (около 1650 года), а также Лео и Хассе. Старейшей ораторией также считается «Представление о душе и теле» Эмилио де Кавальери, датируемое 1600 годом. Эти мастера заложили основы, на которых впоследствии строились более грандиозные формы.
Однако именно Георгу Фридриху Генделю приписывается создание светской оратории, предназначенной не для церковной, а для концертной сцены. Он придал жанру новое дыхание, перенеся его из храмов на сцены театров и концертных залов и используя для этого гораздо более крупные составы исполнителей. Оратории Генделя, такие как «Мессия» и «Израиль в Египте», стали эталоном монументальности, драматизма и глубокого духовного содержания. Именно эти произведения произвели на Гайдна неизгладимое впечатление во время его поездок в Лондон. Мощь и выразительность генделевской музыки вдохновили его на создание собственного монументального произведения в этом жанре.
Поздние оратории Гайдна, «Сотворение мира» и «Времена года» (1801), стали выдающимися образцами вокально-симфонической музыки и фактически ознаменовали собой новую эпоху в развитии жанра. Они представляют собой светские, лирико-созерцательные оратории, которые, хотя и сохраняют драматический потенциал, фокусируются на иных идейных и эмоциональных аспектах, отличных от героических и библейских сюжетов Генделя. Таким образом, Гайдн, будучи под глубоким влиянием своего великого предшественника, смог переосмыслить жанр, наполнив его собственным уникальным мироощущением.
«Сотворение мира»: История замысла и создания
Оратория «Сотворение мира» (нем. Die Schöpfung, Hob. XXI: 2) — это не просто произведение, а кульминация творческого пути Йозефа Гайдна, монументальный труд, в котором композитор смог в полной мере реализовать свои философские и музыкальные амбиции. Её история — это переплетение личного вдохновения, влияния великих предшественников и уникальных обстоятельств времени.
Замысел и начало работы
Замысел «Сотворения мира» зародился в сознании Гайдна еще в Лондоне, где он был поражен колоссальной мощью и монументальностью ораторий Георга Фридриха Генделя, особенно таких шедевров, как «Мессия» и «Израиль в Египте». Встреча с этими произведениями стала для него откровением, пробудившим желание создать нечто столь же грандиозное и духовно значимое. Именно тогда Джон Петер Саломон, импресарио, пригласивший Гайдна в Англию, предложил ему английский текст оратории, который, по легенде, изначально предназначался для самого Генделя. Этот текст, проникнутый величием библейского повествования, послужил отправной точкой для будущего шедевра.
Гайдн, уже будучи признанным классиком, основоположником симфонии и струнного квартета, обратился к жанру оратории, в котором он, по его собственным ощущениям, еще не проявил себя в полной мере. Хотя до этого он уже создал библейскую ораторию «Возвращение Товия» (1775) и переработал в ораторию свое знаменитое произведение «Семь слов Спасителя на кресте», «Сотворение мира» представляло собой качественно иной масштаб замысла. Это был вызов самому себе, стремление подняться на новую высоту творческой мысли.
Либретто: Источники и идейная основа
Либретто оратории «Сотворение мира» стало результатом глубокой и кропотливой работы барона Готфрида ван Свитена (1733–1803), выдающегося дипломата, смотрителя императорской придворной библиотеки и, что не менее важно, страстного пропагандиста творчества Баха и Генделя. Именно он перевел предложенный Саломоном английский текст неизвестного поэта Лидли на немецкий язык и творчески переработал его.
Основой для текста Лидли послужили два фундаментальных источника: седьмая глава эпической поэмы Джона Мильтона «Потерянный рай», повествующая о сотворении мира, и, конечно же, Книга Бытия (Бытие I и II), излагающая библейскую версию мироздания. К этим основным источникам ван Свитен добавил также мотивы из псалмов №19 («Небеса проповедуют славу Божию») и №145 («Буду восхвалять Тебя, Боже мой, Царь мой, и благословлять имя Твое во веки и веки»), что придало либретто дополнительную глубину и лиризм.
Структурно оратория разделена на три части. Первые две части посвящены поэтапному сотворению неживой и живой природы: неба, звезд, воды, суши, растений, животных и, наконец, человека. Третья часть переносит слушателя в Эдемский сад, где повествуется о счастливой и безмятежной жизни Адама и Евы до их грехопадения.
Несмотря на библейский сюжет и очевидное славление Бога-Творца, музыка «Сотворения мира» пронизана удивительно светлым, народным и жизнерадостным характером. Она воспевает не столько суровое величие божественного акта, сколько могучую, изобильную природу и глубокое счастье человека, гармонично вписанного в этот мир. В этом Гайдн существенно отличается от генделевских ораторий, часто посвященных героическим подвигам или драматическим библейским событиям. Идейная сущность «Сотворения мира» сосредоточена на радости и счастье бытия, на созерцании расцветающих сил природы. В этом смысле концепция Гайдна оказывается удивительно близка идеям французского просветителя Ж.-Ж. Руссо, который прославлял естественного человека, живущего в гармонии с природой и самим собой.
Процесс создания и премьеры
Работа над «Сотворением мира» заняла у Гайдна период с 1797 по 1798 год. Этот период был отмечен не только интенсивным композиторским трудом, но и глубокой личной вовлеченностью. Гайдн, будучи человеком глубоко верующим, признавался, что никогда не был так благочестив, как во время работы над этим произведением. Он искренне молился о даровании сил, веря, что его труд послужит источником утешения и бодрости для утомленных душ. Это глубокое духовное переживание нашло отражение в музыке, придав ей особую искренность и одухотворенность.
Премьера оратории стала событием огромного значения. Первое исполнение состоялось 30 апреля 1798 года в частном порядке. Однако уже первое публичное исполнение, прошедшее 19 марта 1799 года в Вене, в императорском и королевском придворном театре, вызвало огромный ажиотаж и триумф. Публика была в восторге, критики единодушно признали в «Сотворении мира» шедевр. Это произведение стало кульминацией творческого пути Гайдна, наряду с его ораторией «Времена года» (1801), и вместе с 12 «Лондонскими» симфониями относится к высшим достижениям венской классической школы, закрепляя за композитором статус одного из величайших мастеров своего времени.
Музыкальный язык и драматургия оратории «Сотворение мира»
Оратория «Сотворение мира» — это не просто повествование о библейском сюжете, а грандиозное звуковое полотно, в котором Йозеф Гайдн с непревзойденным мастерством воплотил свои музыкально-драматургические принципы. Его оркестровые решения, виртуозная программная изобразительность и глубокий символизм делают это произведение одним из столпов мировой классической музыки.
Состав исполнителей и оркестровка
Для воплощения грандиозности замысла «Сотворения мира» Гайдн задействовал весьма большой состав исполнителей, значительно превосходивший привычные для его времени нормы. Оратория озвучена для солистов, хора и симфонического оркестра.
В частях I и II солисты выступают в роли архангелов: Рафаила (бас), Уриила (тенор) и Гавриила (сопрано), которые ведут повествование и комментируют события сотворения. В части III, повествующей о жизни Адама и Евы в райском саду, бас и сопрано представляют главных героев. Хор же играет роль вселенского голоса, комментирующего и прославляющего каждый акт творения, что придает произведению эпический размах.
Особое внимание заслуживает состав оркестра. Для эпохи Гайдна использовался весьма внушительный ансамбль, включающий не только привычные струнные, деревянные и медные духовые, но и специфические инструменты, подчеркивающие грандиозность замысла: три тромбона, три флейты и контрфагот. Для сравнения, классический состав оркестра в зрелых симфониях Гайдна обычно включал струнные (первые и вторые скрипки, альты, виолончели, контрабасы), деревянные духовые (флейты, гобои, фаготы), медные духовые (валторны, трубы) и ударные (литавры). Для «Парижских симфоний», например, использовался оркестр с 40 скрипками и 10 контрабасами, что считалось огромным составом для того времени. Использование столь масштабных исполнительских сил в «Сотворении мира» свидетельствует о стремлении Гайдна к максимальной звуковой полноте и выразительности. Музыкальный язык оратории при этом близок языку зрелых симфоний Гайдна, опираясь на народно-жанровый тематизм, но при этом обогащенный новыми тембральными и гармоническими находками.
Программная изобразительность и символизм
Одной из наиболее ярких черт «Сотворения мира» является широкое использование программной изобразительности, где музыкальные средства напрямую воссоздают образы и события либретто. Это делает ораторию не просто слуховым, но и почти визуальным переживанием.
Гениальным примером является оркестровое вступление, названное «Представление Хаоса» (нем. Die Vorstellung des Chaos). Здесь Гайдн с поразительным мастерством изображает первозданный беспорядок до творения. Музыка характеризуется обилием хроматизмов, диссонирующих задержаний, которые не разрешаются в привычные консонансы, и частыми, нелогичными тональными отклонениями. Это создает впечатление полной ладовой неопределённости, зыбкости и беспорядка, идеально передавая ощущение вселенского хаоса. Ни одна мелодия не получает законченного развития, ни одна гармония не утверждается окончательно, что заставляет слушателя ощутить первозданную пустоту.
Кульминация этого вступления приходится на один из самых знаменитых моментов в истории музыки — внезапную смену лада и динамики, создающую ошеломительный контраст тьмы и ярко вспыхнувшего света. Это происходит на словах хора: «И Господь сказал: «Да будет свет». И был свет». После томительной, диссонирующей тишины хаоса, мощный аккорд До-мажор, исполненный fortissimo всем оркестром, буквально ослепляет слушателя, символизируя божественное чудо.
Подобные приемы изобразительности Гайдн использует на протяжении всей оратории. Так, в арии, изображающей сотворение птиц, мы слышим имитацию их пения и полета. Для изображения водных потоков, несущихся по земле, используются фигурации струнных, а для громогласного рыка льва или тяжелой поступи животных — мощные аккорды медных духовых и ударных. Эти музыкальные «картины» не просто иллюстрируют текст, но и усиливают эмоциональное воздействие, делая повествование максимально живым и осязаемым.
Драматургические принципы и этические идеалы
Драматургия оратории «Сотворение мира» строится на неторопливой смене контрастных картин, которые постепенно разворачивают перед слушателем грандиозное полотно мироздания. Гайдн не стремится к острой конфликтности или драматическому напряжению, характерному для оперы. Вместо этого он предлагает слушателю погрузиться в атмосферу созерцания, восхищения и благоговения перед величием природы и божественного замысла. Каждый акт творения представлен как отдельная, завершенная музыкальная сцена, включающая речитативы солистов, арии и мощные хоровые эпизоды.
Художественный смысл оратории заключается в прославлении всего живущего, в восторженно-патетическом гимне жизни. Это произведение является выражением этических идеалов чистой, дружеской и мирной семьи, воплощенной в образах Адама и Евы до их грехопадения. Гайдн рисует идеальный мир, где человек находится в полной гармонии с природой и с самим собой, свободный от греха и страданий. Эта идиллическая картина, пронизанная светом и радостью, отражает просветительские идеи о естественном состоянии человека и его связи с мирозданием. Гайдн верил, что музыка может быть источником утешения и бодрости, и в «Сотворении мира» он в полной мере реализовал это убеждение, создав произведение, которое возвышает дух и наполняет сердце оптимизмом. Разве не в этом заключается истинная цель великого искусства?
Рецепция и влияние «Сотворения мира»
Оратория «Сотворение мира» не просто стала вехой в творчестве Йозефа Гайдна; она произвела настоящий фурор в музыкальном мире своего времени и оказала глубокое, долгосрочное влияние на развитие жанра и восприятие музыки в целом. Её успех был ошеломляющим, а значение непреходящим.
Успех у современников
Премьера «Сотворения мира» вызвала невиданный ажиотаж и имела огромный успех при жизни автора, многократно приумножив его и без того значительную славу. Произведение быстро стало чрезвычайно востребованным на венской музыкальной сцене, где его исполняли снова и снова, собирая полные залы. Вскоре оратория начала свое триумфальное шествие по Европе, захватывая германоязычные страны, а затем и более отдаленные регионы. Лондонская премьера, состоявшаяся 28 марта 1800 года, подтвердила международный статус произведения, а затем последовали исполнения во Франции и других европейских столицах.
Одной из ключевых причин такой популярности стало удивительное умение Гайдна гармонично соединять в своем произведении «популярное» и «возвышенное», невинное и утонченное. Это позволило оратории понравиться как знатокам (Kenner), то есть искушенным ценителям и музыкантам, способным оценить глубину композиторского мастерства, так и любителям (Liebhaber), для которых музыка была источником наслаждения и эмоционального переживания. Гайдн говорил на универсальном языке, который был понятен и доступен всем.
Среди многочисленных критических отзывов современников выделяется оценка русского композитора и музыковеда Александра Николаевича Серова, который назвал «Сотворение мира» «гигантским созданием». Серов особо отметил арию, изображающую сотворение птиц, как «высшее торжество звукоподражательной музыки», подчеркивая новаторство и виртуозность Гайдна в использовании программной изобразительности. Такие отзывы свидетельствуют не только о восторженном приеме, но и о глубоком понимании современниками художественной ценности и инновационности произведения.
Влияние на музыкальное искусство
Оратория «Сотворение мира» оказала значительное влияние на развитие жанра и восприятие публики, став поистине эталонным произведением. Наряду с ораториями Генделя, она послужила ориентиром для музыкантов последующих столетий, определив стандарты вокально-симфонической музыки. Её влияние прослеживается в произведениях таких композиторов, как Людвиг ван Бетховен, который с восхищением относился к Гайдну и его ораториям, а также в более поздних романтических ораториях и кантатах.
Произведение Гайдна утвердило идею о том, что масштабные музыкальные формы могут быть наполнены глубоким философским смыслом и при этом оставаться доступными и эмоционально притягательными для широкой аудитории. «Сотворение мира» продемонстрировало новые возможности в использовании оркестра для создания изобразительных эффектов, расширило драматургические горизонты жанра, показав, что оратория может быть не только героической или духовно-поучительной, но и лирико-созерцательной, воспевающей красоту и гармонию мира. В конечном итоге, «Сотворение мира» не просто завершило определенный этап в развитии оратории, но и открыло новые пути для её будущих интерпретаций и трансформаций, закрепив за Гайдном статус одного из величайших музыкальных новаторов.
Заключение
Жизнь и творчество Йозефа Гайдна — это яркий пример триумфа человеческого гения и упорства, позволивших сыну каретного мастера стать одним из величайших композиторов в истории. От скромных истоков и тяжелых лет самообразования, через десятилетия плодотворной службы при дворе князей Эстерхази, до вершин мирового признания в Лондоне, Гайдн не просто сочинял музыку; он формировал целую эпоху. Его вклад в развитие таких фундаментальных жанров, как симфония и струнный квартет, невозможно переоценить, а демократичность его искусства, глубоко укорененного в народной культуре, привнесла в классическую музыку жизнерадостность, юмор и глубокий оптимизм.
Оратория «Сотворение мира» является не просто одной из глав в обширном каталоге его произведений, но подлинной жемчужиной и кульминацией его творческого пути. В этом монументальном произведении Гайдн гармонично сочетает в себе глубокие философские и теологические идеи, вдохновленные библейским повествованием и поэзией Мильтона, с уникальным мастерством музыкальной изобразительности. От «Представления Хаоса», где диссонансы и хроматизмы создают образ первозданного беспорядка, до ослепительного аккорда «Да будет свет!», символизирующего божественное чудо, — каждый музыкальный элемент служит воплощению грандиозного замысла.
«Сотворение мира» — это не только свидетельство композиторского гения Гайдна, но и гимн жизни, природе и человеку. В нем отражены просветительские идеалы гармонии, радости бытия и чистой, безмятежной семьи. Произведение имело ошеломляющий успех у современников, быстро распространилось по всей Европе и стало эталоном для последующих поколений музыкантов, утвердив Йозефа Гайдна как одного из столпов венской классической школы. Его непреходящее значение как шедевра, который продолжает вдохновлять и утешать, не ослабевает и по сей день, подтверждая его статус подлинного «отца» симфонии и струнного квартета, и великого мастера ораториального жанра.
Список использованной литературы
- Великие композиторы. Гайдн. № 20. 2005. 16 с.
- Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран: Учебное пособие для музыкальных училищ. Вып.1. Под ред. Е.М. Царевой. М.: Музыка, 2002. 350 с.
- Новак Л. Йозеф Гайдн. Жизнь, творчество, историческое значение. М., 1973.
- Гайдн. Оратория «Сотворение мира» (Die Schöpfung) // Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/haydn_creation.html (дата обращения: 26.10.2025).
- Йозеф Гайдн. Четыре оратории: истории создания, содержание и место в творчестве // Level One. URL: https://levelvan.ru/blog/yozef-gaydn.-chetyre-oratorii-istorii-sozdaniya-soderzhanie-i-mesto-v-tvorchestve (дата обращения: 26.10.2025).
- Сотворение мира (Гайдн) // Альфапедия. URL: https://alphapedia.ru/w/The_Creation_(Haydn) (дата обращения: 26.10.2025).
- Оратория // Classic-music.ru — Классическая музыка. URL: https://classic-music.ru/oratorio.html (дата обращения: 26.10.2025).
- Оратория «Сотворение мира», автор: Гайдн Йозеф // Экзегет.ру. URL: https://ekzeget.ru/lib/music/508-oratorija-sotvorenie-mira-avtor-gaydn-jozef (дата обращения: 26.10.2025).
- Йозеф Гайдн // Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/haydn.html (дата обращения: 26.10.2025).
- Йозеф Гайдн. Оратория «Сотворение мира» // musicseasons — Музыкальные Сезоны. URL: https://musicseasons.org/jozef-gajdn-oratorija-sotvorenie-mira/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Жизненный и творческий путь Гайдна // Musike.ru. URL: https://musike.ru/2012/03/zhiznennyj-i-tvorcheskij-put-gajdna/ (дата обращения: 26.10.2025).
- «Франц Иозеф Гайдн-дирижер, композитор. Жизнь и творчество» // МКУК «ВЦКС». URL: https://vckskrasnodar.ru/frants-iozef-gajdn-dirizher-kompozitor-zhizn-i-tvorchestvo/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Гайдн. «Сотворение мира» // israeli culture. URL: https://israeli-culture.info/haydn-the-creation/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Характеристика творчества Гайдна — Оратории. URL: https://musike.ru/kharakteristika-tvorchestva-gaydna-oratorii.html (дата обращения: 26.10.2025).
- Жизненный и творческий путь Ф.Й. Гайдна // Boutique project. URL: https://boutiqueproject.ru/zhiznennyj-i-tvorcheskij-put-f-j-gajdna/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Оратория — энциклопедия // Российское общество Знание. URL: https://znanierussia.ru/articles/oratoriya (дата обращения: 26.10.2025).
- Франц Йозеф Гайдн (1732-1809) // muzklass25.ru. URL: https://muzklass25.ru/kompozitory/franc-jozef-gajdn.html (дата обращения: 26.10.2025).
- Полный текст автореферата диссертации по теме «Австрийская ораториальная традиция XVIII века и оратории Йозефа Гайдна» // Человек и Наука. URL: https://cheloveknauka.com/avstriyskaya-oratorialnaya-traditsiya-xviii-veka-i-oratorii-yozefa-gaydna (дата обращения: 26.10.2025).
- Музыка и музыкальные дискуссии XVIII в, Основные термины и понятия // Studref.com. URL: https://studref.com/469904/kulturologiya/muzyka_muzykalnye_diskussii_osnovnye_terminy_ponyatiya (дата обращения: 26.10.2025).
- ОРАТОРИЯ // Православная энциклопедия. URL: https://www.pravenc.ru/text/186532.html (дата обращения: 26.10.2025).
- Оратория «Времена года» Гайдна // Musike.ru. URL: https://musike.ru/2012/03/oratoriya-vremena-goda-gajdna/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Перевод либретто оратории Й. Гайдна «Времена года» – неизвестное про // Томский государственный университет. URL: http://journals.tsu.ru/philology/&journal_page=archive&num=40&article_id=1418 (дата обращения: 26.10.2025).
- «Сотворение мира» // Оглавление. URL: https://school-collection.edu.ru/catalog/res/433f81e3-d143-4e89-a5e2-63b715a3a79d/view/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Оратория `Сотворение мира` (`Die Schöpfung`, 1796-98), Hob XXI: 2 — Гайдн, Йозеф // Classic-online.ru. URL: https://classic-online.ru/ru/production/286 (дата обращения: 26.10.2025).