От Абстрактного Экспрессионизма к Чистой Форме
Период 1950-х годов стал для американского искусства временем радикального переосмысления языка живописи, а фигура Барнетта Ньюмена (1905–1970) выделяется как одна из ключевых в этом процессе. Его творчество этого десятилетия представляет собой вершину развития так называемой «Живописи цветового поля» (Color Field Painting), одного из важнейших направлений внутри американского абстрактного экспрессионизма.
Настоящий материал посвящен исследованию особенностей геометрической абстракции в работах Ньюмена 1950-х годов. В этот период художник окончательно порвал с европейской традицией, найдя свой уникальный, монументальный стиль, который характеризовался использованием огромных, монохромных цветовых полей, разделенных тонкими вертикальными линиями — «зипами» (zips). Главная цель работы — проанализировать истоки этой формальной системы, ее философское обоснование и эволюцию техники, а также оценить ее влияние на последующее развитие искусства. Мы рассмотрим, как Ньюмен использовал строгую геометрию и чистый цвет не для украшения, а для создания глубоко экзистенциального и духовного опыта, тем самым закрепив за собой статус одного из самых влиятельных новаторов послевоенного модернизма, поскольку его подход требовал от зрителя не созерцания, а прямого участия в процессе восприятия.
Теоретический Фундамент: «The Sublime Is Now» как Манифест Нового Искусства
Геометрическая абстракция Барнетта Ньюмена в 1950-х годах не была результатом чистого формального эксперимента; она являлась прямым и строгим воплощением его теоретических взглядов, изложенных в знаменитом эссе-манифесте «The Sublime Is Now» (Возвышенное сейчас), написанном в 1948 году. Этот текст стал отправной точкой для всего зрелого творчества художника и фундаментом для его монументальных полотен следующего десятилетия.
Отвержение «Прекрасного»: Потребность в Возвышенном (Sublime)
Ньюмен был убежден, что европейская художественная традиция, основанная на греческом понятии *прекрасного*, исчерпала себя. После трагедий мировых войн и Холокоста традиционные темы — «цветы, ню и скрипки» — оказались неспособны отразить духовный кризис и потребность человечества в новом, очищенном начале. И что из этого следует? Только отказ от устаревших форм мог дать искусству возможность заговорить о подлинно человеческом опыте.
Вместо прекрасного, которое ассоциируется с гармонией, завершенностью и умиротворением, Ньюмен предложил категорию возвышенного (sublime) — «опыт огромности», который выходит за рамки понятного и вызывает одновременно трепет и благоговение. Однако, в отличие от классического понимания возвышенного, связанного с величием дикой природы (как у романтиков), Ньюмен искал его в *культуре* и древних формах, созданных человеком. Он апеллировал к универсальным духовным переживаниям, которые можно найти в религиозном искусстве Византии или раннего Возрождения, что позволяло его абстракции выйти за рамки чистой эстетики и приобрести метафизический смысл. Его геометрическая абстракция, таким образом, была попыткой создать новый, монументальный иконостас для современного секулярного мира.
Психологическое Применение Цвета в Контексте «Живописи цветового поля»
Ньюмен, наряду с Марком Ротко и Клиффордом Стиллом, принадлежал к художникам «Живописи цветового поля», которые стремились избавить искусство от риторики, узнаваемой образности и живописной суеты. Если цвет не является фоном, а самим содержанием, то что же он сообщает зрителю?
Для достижения *возвышенного* требовался новый подход к цвету. Ньюмен использовал цвет в его чистом виде — огромные, плоские, монохромные поля. Под «психологически обоснованным применением цвета» подразумевалось не его описательное или символическое использование, а создание прямого эмоционального и духовного отклика. Цветовое поле Ньюмена — это не фон, а сама *суть* произведения, бесконечное пространство, которое должно поглотить зрителя. Использование основных цветов (красного, желтого, синего) или их предельно насыщенных оттенков, а также черного и белого, было направлено на максимальное очищение восприятия и создание ощущения «бесконечности внутри конечного холста».
Формальная Система: Эволюция «Зипов» и Динамика Восприятия
Геометрическая абстракция Ньюмена 1950-х годов сводится к, казалось бы, предельно простому, но глубоко концептуальному приему: огромные однородные цветовые поля, прорезанные тонкими вертикальными линиями, получившими название «зипы» (zips). Эти линии стали его художественной подписью и ключевым элементом, который трансформировал необъятное поле в динамичный, экзистенциальный объект.
«Зип» как «Молния»: От Живописного Жеста к Геометрической Точности
Термин «зип» (молния) был придуман самим художником, чтобы подчеркнуть динамический, «прорезающий» характер этих линий. Это не просто границы или разделители, а «зона, привносящая жизнь в другие части картины». Эволюция техники создания «зипов» в 1950-х годах четко демонстрирует переход Ньюмена от живописного, экспрессионистского подхода к строго геометрическому. Какой важный нюанс здесь упускается? То, что «зип» всегда обозначал не границу, а вертикальное измерение, устанавливающее связь между зрителем и необъятным пространством.
| Период | Произведение | Техника «Зипа» | Стилистическая Принадлежность |
|---|---|---|---|
| Конец 1940-х (Прототип) | Onement I (1948) | Неровная, нанесенная от руки, желто-оранжевая линия, часто наложенная густым слоем краски прямо из тюбика. | Переходный этап, сохраняющий связь с абстрактным экспрессионизмом и живописным жестом. |
| Начало 1950-х | Vir Heroicus Sublimis (1950-51) | Варьирование ширины и цвета; некоторые «зипы» нарисованы от руки, другие — с использованием малярной ленты, что создает оптические различия. | Зрелый стиль, сочетающий монументальность с тонкой оптической игрой. |
| Середина/Конец 1950-х | Onement V (1952), Uriel (1954) | Четкий, геометрически точный край (Hard-Edge), достигнутый малярной лентой. Выравнивание краски. | Мост к минимализму, отказ от живописности в пользу чистого поля и линии. |
В начале десятилетия, как видно в прототипе Onement I (1948), «зип» был неровным, почти органическим следом. К середине 1950-х годов техника стала более четкой и геометричной. Ньюмен начал активно использовать малярную ленту для создания резких границ, что позволило ему добиться эффекта «жесткого края» (Hard-Edge Painting). Эта эволюция была критически важной: она отдалила его от спонтанности экспрессионизма и сделала его работы прямым предшественником минимализма 1960-х годов.
Масштаб, Близость и Создание Духовного Опыта
Геометрическая абстракция Ньюмена требовала от зрителя не просто созерцания, а *участия*. Ньюмен создавал монументальные полотна, чтобы они доминировали над полем зрения человека. Зачем художнику понадобилось так категорично диктовать условия восприятия своих работ?
Художник настаивал на том, чтобы зрители подходили к его работам на очень близкое расстояние — около 45 сантиметров. При такой близости картина полностью заполняет поле зрения, устраняя периферический мир и заставляя зрителя оказаться *внутри* цветового поля. «Зип» в этом контексте перестает быть просто линией. Он становится вертикальным измерением, которое устанавливает масштаб, позволяет зрителю осознать собственное местоположение и, по замыслу Ньюмена, вызывает чувство самосознания и метафизического опыта — того самого возвышенного, которое он искал. Геометрия здесь выступает инструментом экзистенциальной ориентации.
Анализ Знаковых Произведений: Геометрия как Экзистенциальное Высказывание
Монументальные работы Барнетта Ньюмена, созданные в 1950-е годы, демонстрируют, как его геометрическая формальная система служила для выражения глубокого философского содержания.
Vir Heroicus Sublimis (1950-1951): Монументальность и Оптическая Конкуренция «Зипов»
Картина «Vir Heroicus Sublimis» (Героический, Возвышенный Человек) является, пожалуй, наиболее полным воплощением зрелого стиля Ньюмена и его эстетических амбиций. При колоссальных размерах 242,9 × 541,7 см, она буквально подавляет зрителя своим масштабом.
Полотно представляет собой огромное, равномерно окрашенное поле ярко-красного, почти киноварного цвета. Его геометрическая структура обеспечивается не одним, а пятью вертикальными «зипами», каждый из которых имеет уникальные характеристики, создавая сложную оптическую игру:
- Ярко-белый «зип»: Контрастный, наиболее заметный элемент.
- Тонкий черно-коричневый «зип»: Добавляет глубину и тень.
- Ржаво-оранжевый «зип»: Смягчает контраст, привнося тепло.
- Почти невидимый красный «зип» (тон в тон): Создает еле заметную вертикальную вибрацию внутри основного цвета.
- Еще один тонкий белый «зип»: Уравновешивает композицию.
Кажущаяся простота картины обманчива. Эти пять вертикалей оптически «соревнуются» друг с другом. Они не просто делят пространство, а задают ритм, который зритель ощущает при движении вдоль полотна.
Геометрия здесь используется для создания эффекта необъятности, в котором человек, приблизившись к картине, ощущает себя ничтожно малым, но в то же время осознает свою связь с монументальным, почти сакральным пространством.
Uriel (1954): Тематические Аллюзии в Чистой Абстракции
Геометрические работы Ньюмена 1950-х годов часто носили тематические или религиозные названия, что напрямую указывало на их экзистенциальное и мистическое содержание. Картина Uriel (1954), размером 243,8 x 304,8 см, является ярким примером этого подхода.
Это произведение представляет собой синее поле, которое почти равномерно разделено тонким, но четким красным «зипом». Название отсылает к архангелу Уриилу, чье имя на древнееврейском означает «Бог есть мой свет». Выбор такого названия, несмотря на предельно абстрактную, геометрическую форму, подчеркивает метафизические амбиции художника. Ньюмен не просто рисует синий цвет и красную линию; он создает медитативный объект, который должен наводить зрителя на размышления о свете, духовности и божественном присутствии в мире. Геометрия, таким образом, становится языком, способным передать высшие, неизобразимые понятия.
Критическая Реакция 1950-х и Влияние на Последующее Искусство
«Уничтожающая критика» и Творческое Уединение
Сегодня работы Барнетта Ньюмена являются частью канона мирового искусства, однако его становление в 1950-е годы было ознаменовано полным неприятием. Первые персональные выставки Ньюмена, состоявшиеся в Betty Parsons Gallery в 1950 и 1951 годах, были встречены критиками и общественностью с откровенной враждебностью и насмешками. Монументальный масштаб, предельная простота и минималистский подход к форме казались публике издевательством, а его работы — незавершенными.
Этот враждебный прием привел к полному отсутствию коммерческого успеха (была продана всего одна картина) и заставил Ньюмена на четыре года отказаться от публичных показов. С 1951 по 1954 год он продолжал писать свои «зип-картины» в частном порядке, что, парадоксальным образом, позволило ему отточить свой уникальный стиль без внешнего давления. Лишь ретроспектива, организованная Томасом Хессом в 1958 году, начала процесс переосмысления его творчества и стала первым шагом к его запоздалому признанию.
Ньюмен как Предшественник Минимализма и «Жесткого Края»
Несмотря на первоначальное непонимание, геометрическая абстракция Барнетта Ньюмена 1950-х годов оказала колоссальное, хотя и отложенное, влияние на последующее искусство. Его работы послужили прямым мостом между эмоциональным абстрактным экспрессионизмом и строгими направлениями 1960-х годов.
В первую очередь, его техника «жесткого края» (Hard-Edge), проявившаяся в четких, геометрически точных «зипах» конца 50-х, стала вдохновением для Живописи жесткого края, а также для художников-минималистов. Ньюмен, используя минимальные средства для создания максимального духовного эффекта, предвосхитил идеи минимализма о приоритете объекта и структуры над изображением и композицией. Разве не это является высшей формой художественного предвидения?
Наиболее значительное влияние он оказал на Фрэнка Стеллу. Монументальный масштаб, плоские, однородные цветовые поля и жесткие границы Ньюмена напрямую вдохновили Стеллу на создание его знаменитых «Черных картин» (1958–1960), где Стелла, подобно Ньюмену, использовал повторяющиеся геометрические элементы и стремился создать объект, который был бы самодостаточным, а не изображением чего-либо. Таким образом, геометрическая абстракция Ньюмена 1950-х годов стала отправной точкой для деконструкции живописи и перехода к постмодернистским практикам, оказав влияние на целое поколение художников.
Заключение: Геометрия как Акт Творения
Геометрическая абстракция Барнетта Ньюмена в 1950-х годах была не просто формальным экспериментом с линией и цветом, а глубоко философским и экзистенциальным проектом. Отталкиваясь от манифеста «The Sublime Is Now», художник использовал строгую геометрию (монохромное поле, «зипы», монументальный масштаб) для создания нового художественного языка, который мог бы говорить о *возвышенном* в послевоенном мире.
В течение десятилетия Ньюмен отточил свою технику, перейдя от живописного, экспрессионистского жеста к геометрической точности, которая предвосхитила искусство «жесткого края» и минимализма. Его требование к зрителю подходить на интимное расстояние к полотну подчеркивает, что его геометрия была направлена на создание прямого, физического и духовного опыта. Превратив чистую форму в акт творения и экзистенциальное высказывание, Барнетт Ньюмен закрепил за собой роль ключевой фигуры, осуществившей фундаментальный переход от абстрактного экспрессионизма к последующему модернизму, и доказал, что минимальные визуальные средства могут нести максимальное метафизическое содержание.
Список использованной литературы
- Краусс Р. Авангард и другие модернистские мифы. Москва, 2003.
- Полная хронология XX века / Автор-составитель Нэвил Уильямс ; Перевод М. Ю. Ростовцева. Москва : Вече Аст, 1999.
- Семенова Т. В. Экспрессионизм и современное искусство авангарда. Москва, 1983.
- Современное искусство. История и персоналии. Москва, 2002.
- Возвышенное в абстрактном экспрессионизме [Электронный ресурс] // HSE.RU. URL: https://www.hse.ru/data/2011/07/18/1253011319/3.pdf (дата публикации 18.07.2011).
- «Живопись цветового поля» Марка Ротко [Электронный ресурс] // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zhivopis-tsvetovogo-polya-marka-rotko
- Проблема пространства и цвета в позднем творчестве Марка Ротко : Автореферат диссертации [Электронный ресурс] // Человек и Наука. URL: https://cheloveknauka.com/problema-prostranstva-i-tsveta-v-pozdnem-tvorchestve-marka-rotko
- БЕССТРАШИЕ ВИТАЛЬНОСТИ: ПРЕТВОРЕНИЕ ВОЗВЫШЕННОГО В ЖИВОПИСИ 2000-Х ГОДОВ [Электронный ресурс] // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/besstrashie-vitalnosti-pretvorenie-vozVyshennogo-v-zhivopisi-2000-h-godov