Холмогорская резьба по кости: От истоков XVIII века до современного возрождения

Холмогорская резьба по кости — это не просто ремесло, это летопись, запечатленная в бивне и кости, уникальный художественный промысел, укоренившийся на Русском Севере и ставший одним из наиболее ярких проявлений русского декоративно-прикладного искусства. Его история насчитывает столетия, а мастерство, передаваемое из поколения в поколение, превратило простую кость в произведения искусства, способные поведать о нравах эпох, стилистических предпочтениях и безграничной фантазии человека. Актуальность исследования этого промысла не вызывает сомнений: холмогорская резьба является неотъемлемой частью культурного наследия России, свидетельством её художественного гения, а понимание её современного состояния и перспектив имеет критическое значение для сохранения этого уникального достояния. И что из этого следует? Сохранение этого промысла — это не только дань уважения прошлому, но и инвестиция в будущее нашей культурной идентичности, позволяющая новым поколениям прикоснуться к живому воплощению русского художественного духа.

В рамках данной работы мы предпримем глубокое погружение в мир холмогорской резьбы, отвечая на ключевые вопросы её становления, развития и трансформации. Мы проследим исторические этапы от XVII века до наших дней, исследуем эволюцию техник, материалов и стилистических особенностей, а также уделим особое внимание выдающимся мастерам, чьи имена навсегда вписаны в историю этого искусства. Отдельные разделы будут посвящены влиянию исторических событий на художественное направление промысла в XX-XXI веках и, конечно, анализу текущего состояния, проблем и перспектив сохранения этого бесценного ремесла.

Исторические этапы становления и развития (XVII-XIX века)

Формирование холмогорского промысла — это история, уходящая корнями в глубокое прошлое, когда на Русском Севере, богатом моржовым клыком и мамонтовой костью, зародилось искусство, которому предстояло стать одной из визитных карточек России. Его расцвет, тесно связанный с покровительством царского двора, и последующий упадок в XIX веке, отражают сложные социокультурные и экономические процессы, происходившие в стране. Возникает вопрос, что же на самом деле определяет жизнеспособность народного промысла в меняющихся исторических условиях?

Первые упоминания и мастера XVII века

Традиции холмогорской резьбы начали складываться на рубеже XVI-XVII веков, однако первые письменные свидетельства о существовании целенаправленного промысла относятся именно к XVII столетию. Это время, когда мастерство северных резчиков было замечено и по достоинству оценено в высших кругах Российского государства. В XVII веке холмогорские косторезы неоднократно призывались в Москву для выполнения особо важных дворцовых заказов, включая реставрацию ценнейших реликвий из царской сокровищницы.

Ярким примером этому служит история братьев Евдокима и Семена Шешениных, которые стали одними из первых известных мастеров. Евдоким Шешенин, прославившийся как «гребенный мастер», и его брат Семен были вызваны в Москву для работы в знаменитой Оружейной палате. Здесь, в центре художественной жизни тогдашней России, они стали лучшими косторезами, создавая высокохудожественные гребни, шкатулки и другие предметы, многие из которых сохранились до наших дней в музейных коллекциях, свидетельствуя о виртуозности их работы. Среди приглашенных мастеров XVII века также упоминается Иван Прокофьев, чьи работы в Оружейной палате Московского Кремля также оставили значимый след. Эти ранние этапы заложили фундамент для дальнейшего развития и признания холмогорской резьбы.

Расцвет в XVIII веке при Петре I и Екатерине I

Если XVII век был периодом становления, то XVIII век стал золотым веком холмогорской резьбы, временем её наивысшего расцвета, когда мастера не знали себе равных. Эпоха Петра I сыграла здесь ключевую роль. Великий преобразователь России, известный своим стремлением к европейским новшествам, активно покровительствовал мастерам, снабжая их образцами западного косторезного искусства и стимулируя развитие промысла. Известно, что Пётр I способствовал обучению холмогорских мастеров за границей, в частности, в Голландии, а также приглашал иностранных специалистов для обмена опытом. В 1700 году по его указу из Холмогор был вызван мастер Иван Прокофьев для работы в Оружейной палате, что подчеркивает государственную значимость косторезного дела.

К середине XVIII века холмогорский косторезный промысел переживал пик своего развития. Об этом свидетельствует не только активное развитие местных школ, таких как Ефимовская и Куростровская, но и значительное увеличение числа мастеров, которое достигало нескольких сотен человек. В XVIII веке сложился особый холмогорский стиль, уникально вобравший в себя северно-русские традиции, изысканные техники немецких и нидерландских мастеров, а также элементы, заимствованные из традиций коренных народов Севера.

Популярность костяных бытовых изделий в XVIII веке, ставших модными при дворе и в зажиточных купеческих домах, также способствовала процветанию искусства. Табакерки, гребни, шкатулки, кружки — все эти предметы стали неотъемлемой частью быта дворянства и пользовались высоким спросом. Даже императрица Екатерина I, как известно, хранила личные вещи в изящных холмогорских ларцах, что является ярким свидетельством признания мастерства холмогорских резчиков на самом высоком уровне.

Стилистические изменения и упадок в конце XVIII – XIX веках

В конце XVIII — начале XIX века художественный язык холмогорской резьбы начал претерпевать изменения, отражая общие европейские тенденции в искусстве. Пышная барочная красочность, характерная для раннего периода расцвета, сменилась более строгой, холодной и геометрически выверенной эстетикой классицизма. Оформление изделий приобрело академическую строгость, что выражалось в упрощении форм и орнаментальных мотивов. В первой половине XIX века характерным узором стали цветочные гирлянды, часто располагавшиеся на фоне мелкой ромбовидной сетки, что придавало изделиям особую графичность и изящество.

Однако, несмотря на стилистическую адаптацию, XIX век ознаменовался началом упадка холмогорского косторезного искусства. Причины этого были многофакторными. Изменение моды, ориентированной на новые материалы и стили, привело к снижению спроса на традиционные костяные изделия. Рост фабричного производства, предлагавшего более дешевые и доступные товары, создал серьезную конкуренцию ручному труду мастеров. Дополнительным фактором, ослабившим промысел, стала отмена крепостного права в 1861 году, которая привела к оттоку мастеров из артелей и разрушению традиционных экономических связей. К середине XIX века количество мастеров сократилось до нескольких десятков человек, а к концу столетия промысел находился в глубоком кризисе, лишь теплясь в отдельных деревнях.

Материалы, техники и стилистические особенности холмогорского косторезного искусства

Уникальность холмогорской резьбы по кости кроется не только в её богатой истории, но и в виртуозном владении материалами и техниками, а также в самобытной стилистике, вобравшей в себя множество культурных влияний. Это сплав природной красоты кости и человеческого таланта, превращающий твердый материал в воздушное кружево и выразительные рельефы. Какой важный нюанс здесь упускается? Именно глубокое понимание свойств каждого материала и их гармоничное сочетание с разнообразными техниками позволили холмогорским мастерам достичь столь высокого уровня художественной выразительности и создать произведения, пережившие века.

Основные материалы и их обработка

Искусство холмогорских резчиков традиционно опиралось на доступные, но требовательные к обработке материалы. Основными служили:

• Клык моржа: Ценился за свою плотность, твердость и естественный желтоватый оттенок, придающий изделиям особую теплоту. Он был идеален для тонкой ажурной и рельефной резьбы.
• Ископаемая мамонтовая кость: Обладала схожими характеристиками с моржовым клыком, но могла иметь более разнообразную палитру оттенков, от почти белого до кремового и даже коричневатого, что зависело от условий её залегания.
• Простая животная кость (цевка): Получаемая от крупного рогатого скота, она была более доступной и использовалась для менее дорогих, но не менее изящных изделий.

Для создания особенно ценных и статусных предметов применялась импортная слоновая кость, привозимая из дальних стран, которая отличалась особой белизной и однородностью.

Удивительно, но технология резьбы по кости, по сути, не изменилась за несколько тысячелетий. Несмотря на появление современного оборудования и инструментов, основные принципы обработки остались теми же: выпиливание, шлифовка, полировка и гравировка. Мастера использовали традиционные ручные инструменты — пилы, ножи, резцы, сверла и токарные станки, которые требовали невероятной точности и терпения. Каждый этап работы был кропотливым процессом, где любая ошибка могла стоить многих часов труда.

Уникальные техники резьбы

Холмогорская резьба отличается многообразием техник, которые мастера виртуозно сочетали, создавая поразительные по своей сложности и красоте произведения. К основным техникам относятся:

• Ажурная (сквозная) резьба: Самая узнаваемая и трудоемкая техника, при которой часть материала удаляется, образуя сквозные узоры, напоминающие тончайшее кружево. Изделия, выполненные в этой технике, кажутся невесомыми и воздушными.
• Рельефная резьба: Создание объемных изображений на поверхности кости. Рельефы могли быть как низкими (барельеф), так и высокими (горельеф), передавая сюжеты с высокой степенью детализации.
• Гравировка: Нанесение рисунка на поверхность кости с помощью острых инструментов. Гравировка часто использовалась для прорисовки мелких деталей орнамента или сюжетных композиций.
• Цветная инкрустация и тонирование: Эти техники добавляли изделиям яркости и живописности. В ажурную резьбу часто подкладывалась цветная фольга или слюда, которая, просвечивая сквозь сквозные узоры, усиливала декоративность и создавала эффект глубины. Тонирование же позволяло придать кости различные оттенки, подчеркивая объем и фактуру.

Для холмогорской резьбы особенно характерно сочетание этих техник: ажурный орнамент, образованный сквозными отверстиями, гармонично дополнялся тонко проработанными рельефными сюжетными изображениями.

Стилистика и орнаментальные мотивы

Стилистика холмогорской резьбы — это настоящий калейдоскоп культурных традиций. В ней переплелись севернорусская самобытность, влияние центральнорусских художественных школ, элементы западноевропейского искусства (заимствованные, в частности, из немецких и нидерландских гравюр и изделий) и даже традиции коренных народов Севера. Этот синтез придал холмогорской резьбе неповторимый характер.

Орнаментальный ажур, как правило, состоит из изящных завитков, рокалей и сеток, которые искусно переплетаются с тонко проработанными рельефными композициями. Одним из наиболее узнаваемых мотивов является так называемый «глазковый» орнамент — кружок с точкой в центре. Этот элемент часто протирался бронзовым порошком и располагался на фоне цветных пластин (чаще всего зеленых или коричневых), создавая эффект мерцания и глубины. Растительный орнамент представлен веточками, изящными листьями, стилизованными цветами, напоминающими тюльпаны, а также причудливыми, фантазийными завитками. В конце XVII — начале XVIII веков был особенно популярен «травный» орнамент, включающий изображения птиц, трав, цветов, архитектурных мотивов и даже фантастических животных, что придавало изделиям сказочный и мистический характер. В XVIII веке изделия отличались изысканностью форм и гармоничным сочетанием сложного орнамента с сюжетными рельефными изображениями и цветной гравировкой.

Виды изделий и сюжетные рельефы

Ассортимент изделий холмогорских мастеров был чрезвычайно широк и варьировался в зависимости от эпохи и модных тенденций. Типичными для ранних периодов были:

• Ларцы с высокими уступчатыми крышками («теремки»): Имитация архитектурных форм, часто украшенная сложной ажурной резьбой.
• Шкатулки для рукоделия и туалетные коробочки: Предметы быта, которые превращались в настоящие произведения искусства.
• Гребни: Один из древнейших видов костяных изделий, часто выполненный с исключительной тонкостью.
• Ларцы-кабинеты, декоративные кубки, вазы, экраны: Более крупные и статусные предметы, демонстрирующие высокий уровень мастерства.

Сюжетные рельефы, украшавшие эти изделия, были разнообразны и отражали интересы и вкусы заказчиков. Они могли изображать сцены из народной жизни, портреты высокопоставленных особ или эмблемы. В XVIII веке были распространены сцены охоты, сельской жизни, героические образы, а также изображения исторических личностей и аллегорические композиции, символизирующие процветание России. Новым направлением в XIX веке стало обращение к скульптуре. Мастера начали воспроизводить в кости известные памятники, такие как монументы М.В. Ломоносову, Минину и Пожарскому, что свидетельствовало о расширении диапазона художественных задач.

Выдающиеся мастера и их вклад в развитие промысла

История холмогорской резьбы неразрывно связана с именами тех, кто своим талантом и трудом создавал неповторимые произведения искусства, сохраняя и развивая традиции промысла. От безымянных умельцев XVII века до признанных художников XXI столетия — каждый мастер вносил свой уникальный вклад в это великое дело.

Мастера XVII-XVIII веков

На заре становления промысла ярким светом зажглись имена братьев Евдокима и Семена Шешениных. Как уже упоминалось, эти «гребенные мастера» XVII века были приглашены в Оружейную палату Московского Кремля, где их работы, такие как высокохудожественные гребни и шкатулки, стали образцами виртуозной резьбы. Их вклад был не только в создании шедевров, но и в повышении престижа косторезного дела на государственном уровне.

В XVIII веке, в период расцвета промысла, выделяется фигура Осипа Христофоровича Дудина (род. в 1714 г.). Этот мастер, работавший в Санкт-Петербурге с 1757 года в костяном цехе, прославился своими изысканными работами. Особое место в его творчестве занимали шахматные комплекты, которые отличались тончайшей резьбой и детализацией. Дудин неоднократно продавал свои произведения для наследника царского престола Павла Петровича, что свидетельствует о высоком признании его мастерства. В 1770-е годы Дудин создал две знаменитые резные кружки с рельефными портретами русских царей и князей, одна из которых по сей день является гордостью Государственного Эрмитажа.

Еще одним выдающимся мастером конца XVIII века был Н.С. Верещагин. Его работы, такие как парные вазы конусообразной формы, переданные Павлу I и Марии Фёдоровне в 1798 году и хранящиеся в Государственном Эрмитаже, демонстрируют переход к стилистике классицизма. В творчестве Верещагина отчетливо проявились черты этого стиля: строгая графичность резьбы и изящество геометризованного орнамента, что стало новым словом в холмогорском искусстве. Нельзя не упомянуть и Федота Ивановича Шубина, великого русского скульптора XVIII века, который был выходцем из семьи косторезов из деревни Тючковская, что подчеркивает глубокие корни и значимость косторезной традиции для формирования художественного таланта в этом регионе.

Династии и индивидуальности XIX века

В XIX веке, несмотря на общий упадок промысла, продолжали работать талантливые мастера и целые династии, сохранявшие традиции и передававшие их из поколения в поколение. Особого упоминания заслуживает династия Бобрецовых из Матигор. Михайло Никитин Бобрецов (1807–1862) и его пять сыновей стали яркими представителями этого периода. Михайло Никитин выработал собственную, узнаваемую технику резьбы, обогатившую холмогорское искусство. Одним из самых известных его произведений стало блюдо, выполненное в технике сквозной резьбы, поднесенное великому князю Владимиру Александровичу в 1885 году, что свидетельствует о сохранении высокого уровня мастерства даже в трудные времена.

Также значителен вклад М.И. Перепелкина, который не только сам был выдающимся мастером, но и посвятил себя преподавательской деятельности, став наставником для нового поколения резчиков. Среди его учеников были такие талантливые мастера, как В.П. Гурьев, В.Т. Узиков, Г.Е. Петровский, которые продолжили развивать холмогорские традиции.

Мастера XX-XXI веков и их роль в возрождении

В XX веке, когда холмогорская резьба начала свое возрождение, появились новые имена, ставшие символами новой эпохи. М.А. Христофоров (1915–2003) — одна из ключевых фигур этого периода. Он возглавлял Холмогорскую косторезную артель, а затем фабрику, с 1947 по 1984 годы, фактически став её лицом и руководителем на протяжении почти четырех десятилетий, что способствовало стабильному развитию и процветанию промысла в советское время. В нелегкие годы экономических перемен, на рубеже XX и XXI веков, фабрику возглавляла Г.П. Хабаро��а (р. 1955), дважды принимая на себя управление в самые трудные периоды (1989–1991 и 1996–2002 гг.), что демонстрирует её преданность делу сохранения промысла.

Огромный вклад в развитие и образование в области косторезного искусства внес Заслуженный художник России Николай Дмитриевич Буторин (1934–2013). Он стоял у истоков высшего образования в этой сфере, возглавляя учебную мастерскую в Высшей школе народных искусств и разрабатывая уникальные программы обучения, что позволило поднять подготовку мастеров на качественно новый уровень.

Среди современных мастеров выделяется В.А. Просвирнин, известный своими работами в классическом холмогорском стиле. В 1990-е годы, в условиях поиска новых решений, он разрабатывал произведения из зуба кашалота, демонстрируя открытость к экспериментам с материалами. В.М. Баландин также отличается новаторским подходом, используя сочетание различных материалов, например, бивня мамонта и карельской березы. Хотя это не характерно для традиционной холмогорской резьбы, такое сочетание позволяет оттенить белую кость, придавая изделиям особую выразительность и современное звучание.

Важно отметить и плеяду мастеров советской эпохи, чей вклад был значителен:

• Г.Ф. Осипов: Был ведущим мастером артели, создававшим крупные декоративные композиции, отличавшиеся монументальностью и выразительностью.
• А.Е. Штанг: Известен работами в ажурной резьбе, где внедрял новые подходы к декоративному оформлению, придавая традиционным узорам современное звучание.
• П.П. Черникович: Специализировался на рельефных изображениях и создании предметов быта, внося функциональность и красоту в повседневную жизнь.
• А.С. Гурьев: Внёс значительный вклад в развитие сюжетной резьбы, создавая изделия, посвященные советской тематике, отражая дух времени.

Среди современных продолжателей традиций выделяются мастера семьи Осиповых, в частности, Иван Георгиевич Осипов, известный своими сложными ажурными композициями и приверженностью классическому холмогорскому стилю, что является залогом сохранения этого уникального искусства.

Эволюция стиля и тематики холмогорской резьбы по кости в XX и начале XXI века

XX век стал для холмогорской резьбы временем испытаний, возрождения и трансформации. Под влиянием социальных потрясений и идеологических изменений художественный стиль и тематика промысла прошли путь от традиционных мотивов к отражению советской действительности и, наконец, к индивидуальным экспериментам постсоветского периода.

Возрождение и стилистика советского периода (1920-1950-е гг.)

После длительного периода упадка, в XX веке началось планомерное возрождение художественной резьбы, инициированное советской властью, которая видела в народных промыслах важный элемент культурной политики. Этот процесс начался в 1930 году с учреждения косторезной школы в селе Ломоносово. Создание специализированного учебного заведения стало первым шагом к систематической подготовке новых кадров и сохранению уникальных техник. Вскоре, в 1932 году, была образована Холмогорская косторезная артель имени М. В. Ломоносова, что заложило основу для централизованного развития промысла и его перевода на государственные рельсы.

В период с 1930-х по 1950-е годы ведущим стилем холмогорской резьбы стал сталинский ампир. Этот стиль, характерный для всей советской культуры того времени, отличался монументальностью, торжественностью и пафосом. Изделия приобретали более строгие, классические формы, а орнаменты часто включали советскую символику или мотивы, прославляющие труд и достижения социализма. Значительным новшеством этого периода стало появление бормашины, которая упростила и ускорила процесс обработки кости, позволив мастерам работать с большей точностью и эффективностью, хотя и не заменила полностью традиционные ручные инструменты.

Новые сюжеты и формы (1960-1980-е гг.)

С наступлением «оттепели» и развитием советского общества, ближе к 1960-м годам, в холмогорской резьбе стали распространяться новые жанровые сюжеты. Мастера активно обращались к темам, посвященным социалистическому строительству, трудовым подвигам, достижениям в сельском хозяйстве и промышленности, а также создавали портреты героев труда. Наряду с изменением тематики, мастера стали обращаться к более крупным формам, создавая масштабные декоративные панно, вазы и ларцы с многофигурными композициями, которые украшали государственные учреждения и выставочные залы.

Особое место в тематике заняла космическая тема. После полета Юрия Гагарина в космос в 1961 году, это грандиозное событие нашло свое отражение в косторезном искусстве, символизируя прогресс и величие советской науки.

К 1970-м годам произошел интересный поворот: на фоне развития новых сюжетов наблюдался возврат к историческому наследию и традиционным приемам. Мастера стали активно сочетать классические орнаменты и формы XVIII века с современной советской тематикой и стилистикой. В изделиях этого периода можно увидеть изображения памятников русской истории, портреты выдающихся деятелей культуры и науки, а также сюжеты из народных сказок, выполненные в характерной для холмогорской резьбы манере. Этот синтез прошлого и настоящего позволил сохранить уникальный характер промысла, при этом адаптируя его к требованиям времени.

Индивидуализм и эксперименты в постсоветский период (1990-е гг. — начало XXI века)

Период 1990-х годов, ознаменовавшийся распадом Советского Союза и глубокими экономическими потрясениями, оказал значительное влияние на народные промыслы, включая холмогорскую резьбу. Несмотря на экономические трудности и резкое сокращение государственного заказа, характерной чертой этого времени стал рост индивидуального начала в творчестве мастеров. Отсутствие жестких идеологических рамок и необходимость выживания стимулировали мастеров к поиску новых форм, сюжетов и материалов.

В 1990-е годы наблюдался расцвет индивидуального творчества: мастера стали экспериментировать с формой, материалами и техниками, создавая уникальные авторские работы, не всегда ориентированные на массовое производство. Это привело к появлению более смелых и неординарных произведений. На рубеже XX-XXI веков холмогорский промысел не только сохранил свои творческие позиции, но и продолжил плодотворно развиваться, активно участвуя в российских и международных выставках. В этот период стали появляться новые направления, например, в создании ювелирных украшений и миниатюрной пластики из кости, что расширило коммерческий потенциал промысла.

Современные мастера, такие как представители семьи Осиповых, в частности Иван Георгиевич Осипов, продолжают традиции промысла, создавая сложные ажурные композиции и сохраняя классический холмогорский стиль, демонстрируя преемственность поколений и жизнеспособность этого уникального искусства.

Сохранение, популяризация и перспективы холмогорской резьбы в современных условиях

История холмогорской резьбы — это не только рассказ о художественных стилях и мастерах, но и о борьбе за сохранение уникального культурного наследия. От государственной поддержки в советское время до современных вызовов и индивидуального творчества, промысел продолжает свой путь, сталкиваясь с новыми реалиями.

Государственная поддержка и признание в советский период

Советская власть, признавая ценность народных промыслов, предприняла значительные шаги для возрождения и поддержки холмогорской резьбы. Как уже упоминалось, в 1930 году в селе Ломоносово была учреждена косторезная школа, а в 1932 году — Холмогорская косторезная артель имени М. В. Ломоносова. Эти учреждения стали фундаментом для систематического развития промысла.

Кульминацией государственной поддержки стало 1 октября 1934 года, когда Президиум Всероссийского Центрального Исполнительного комитета (ВЦИК) принял специальное постановление «О мероприятиях и путях развития холмогорской резьбы». Это постановление предусматривало целый комплекс мер: материально-техническое обеспечение промысла, организацию сбыта продукции, подготовку квалифицированных кадров и широкомасштабную популяризацию холмогорской резьбы на государственном уровне.

Этот комплекс мер позволил не только восстановить былую славу искусства, но и вывести его на международный уровень. «Диплом золотой медали» всемирной выставки в Париже в 1937 году стал ярким свидетельством мирового признания и привлек дополнительное внимание к промыслу. Постоянный государственный заказ сделал холмогорскую резьбу одной из визитных карточек Советской России. Холмогорская косторезная фабрика выполняла значительные государственные заказы, производя сувениры, подарки и предметы искусства для государственных нужд, а также для международных выставок и дипломатических приемов. Это обеспечивало стабильный спрос, финансовую поддержку и возможности для развития, создавая благодатную почву для творчества мастеров.

Современные центры сохранения и образования

Сегодня центром промысла, как и много десятилетий назад, является село Ломоносово. Здесь находится возрождающаяся косторезная фабрика и музей, которые являются ключевыми точками для сохранения и демонстрации наследия холмогорской резьбы.

Для подготовки новых поколений мастеров при фабрике действует профессиональное училище № 27 имени Н. Д. Буторина. Здесь молодые таланты получают фундаментальное образование в области косторезного искусства, а срок обучения составляет 2 года 10 месяцев, охватывая все способы обработки кости — от начальной обработки до сложных техник резьбы.

В дополнение к среднему профессиональному образованию, с 2005 года в Высшей школе народных искусств (Санкт-Петербург), основанной в 2003 году, действует отделение художественной резьбы по кости. Это уникальное учебное заведение позволяет получить высшее образование в этой специфической сфере. Высшая школа народных искусств (ВШНИ) является единственным в России и мире государственным вузом, который готовит бакалавров и магистров по широкому спектру традиционных художественных промыслов (22 профиля), включая художественную резьбу по кости, что подтверждает её уникальность и стратегическую важность для сохранения культурного наследия страны.

Проблемы и перспективы в XXI веке

Несмотря на государственную поддержку в прошлом и существующие образовательные учреждения, холмогорская резьба по кости сталкивается с серьезными вызовами в XXI веке. В период 1990–2000-х годов Холмогорская косторезная фабрика переживала тяжелые экономические трудности. Она столкнулась с резким сокращением объемов производства, падением сбыта и оттоком квалифицированных кадров из-за отсутствия государственной поддержки и изменения экономической конъюнктуры. Хотя в 2018 году было возведено новое здание фабрики, это не решило всех проблем.

По состоянию на текущую дату (26.10.2025), промысел холмогорской резной кости продолжает жить, но не без трудностей. Холмогорская косторезная фабрика (АО «Холмогорская резьба по кости») приостановила свою производственную деятельность в 2020 году. Это означает, что централизованное производство и поддержка мастеров столкнулись с серьезными препятствиями.

Одной из ключевых проблем является нехватка квалифицированных молодых мастеров, готовых продолжать традиции промысла. По состоянию на 2023 год, число активных мастеров, постоянно занятых в косторезном деле, значительно сократилось по сравнению с советским периодом. Это создает угрозу разрыва поколенческой связи и потери уникальных навыков. Тем не менее, как мы можем гарантировать, что этот бесценный опыт и красота будут переданы будущим поколениям?

Тем не менее, промысел не исчезает. Несмотря на приостановку деятельности предприятия, отдельные мастера продолжают работать индивидуально, сохраняя и развивая искусство. Их личная преданность и талант являются залогом того, что холмогорская резьба не будет забыта. Перспективы промысла во многом зависят от дальнейшей государственной поддержки, привлечения инвестиций, развития новых рынков сбыта, а также от способности мастеров адаптироваться к современным условиям, возможно, путем создания кооперативов или развития онлайн-платформ для продажи своих изделий. Сохранение этого уникального искусства требует комплексного подхода, сочетающего образование, поддержку индивидуального творчества и популяризацию на широком уровне.

Заключение

Холмогорская резьба по кости — это не просто вид декоративно-прикладного искусства, это живая история Русского Севера, запечатленная в уникальных материалах и изящных формах. От своих истоков в XVII веке, связанных с мастерством братьев Шешениных и покровительством Оружейной палаты, через золотой век Петра I, когда промысел достиг небывалого расцвета и обрел свой неповторимый стиль, до драматических периодов упадка в XIX веке и возрождения в советскую эпоху — каждый этап оставил свой отпечаток.

Мы увидели, как материалы — от клыка моржа до мамонтовой кости — в руках мастеров превращаются в произведения искусства благодаря сложнейшим техникам ажурной, рельефной резьбы и гравировки. Рассмотрели, как стилистика менялась под влиянием различных культурных традиций, порождая уникальные орнаменты и сюжетные рельефы, отражающие дух времени. Выдающиеся мастера, от Осипа Дудина до Николая Буторина, и современные художники, такие как В.М. Баландин и семья Осиповых, своими именами и творчеством подтверждают жизнеспособность и значимость этого искусства.

Эволюция стиля и тематики в XX-XXI веках, от сталинского ампира до космических сюжетов и индивидуализма постсоветского периода, демонстрирует способность промысла адаптироваться и находить новые формы выражения. Сегодня, несмотря на экономические трудности и приостановку работы фабрики, холмогорская резьба продолжает жить благодаря энтузиазму и таланту отдельных мастеров, а также усилиям образовательных учреждений, таких как Высшая школа народных искусств.

Холмогорская резьба по кости — это уникальный вклад в декоративно-прикладное искусство России, символ её богатого культурного наследия. Её сохранение и популяризация не только обогащают нашу культуру, но и обеспечивают преемственность поколений, передавая бесценный опыт и красоту будущим.

Перспективы этого искусства лежат в синергии государственной поддержки, развития образования, индивидуального творчества и активного взаимодействия с обществом, чтобы этот хрупкий, но стойкий промысел продолжал радовать нас своей неповторимой красотой.

Список использованной литературы

1. Быстрова, Е. Холмогорская резьба по кости / Е. Быстрова // Народное творчество. — 2007. — № 3. — С. 60-65.
2. Как появилось и развивалось холмогорское искусство резьбы по кости // stfond.ru. URL: http://www.stfond.ru/articles.htm?id=9618&print=true (дата обращения: 26.10.2025).
3. Кто оставил свой след в истории холмогорской художественной резьбы по кости? // shkolazhizni.ru. URL: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-27732/ (дата обращения: 26.10.2025).
4. Летопись города Архангельска. 1584-1984. Архангельск, 1990. С. 90.
5. Лебедев, В. Северное искусство / В. Лебедев // Наши достижения. — 1935. — Вып. № 5-6.
6. Митлянская, Т. Б. Холмогорская резная кость / Т. Б. Митлянская. — Архангельск : Сев.-Зап. кн. изд-во, 1991. — 94 с.
7. Овсянников, О. В. Средневековые города Архангельского Севера. Архангельск, 1992. С. 120-122.
8. Уханова, И. Н. Работы М. Бобрецова в собрании Эрмитажа / И. Н. Уханова // Сообщение Государственного Эрмитажа. ХЦV. — Л., 1979. — С. 38-40.
9. Уханова, И. Н. Резьба по кости в России XVIII-XIX веков / И. Н. Уханова. — Л. : Художник РСФСР, 1981. — 235 c.
10. Холмогорский «город» и посад по писцовой книге Мирона Андреевича Вельяминова и подьячих Божена Степанова и Онтона Подольского. 1622-1624 // Ясински М. Э., Овсянников О. В. Взгляд на Европейскую Арктику. Архангельский Север: проблемы и источники. — С-Пб., 1998. — Т. 2. — С. 317-318.
11. Холмогоры – центр художественной культуры Русского Севера : сб. статей. Архангельск, 1987. С. 84.
12. Шедевры народного искусства России. Холмогорская резьба // tatasoz.livejournal.com. URL: http://tatasoz.livejournal.com/810799.html (дата обращения: 26.10.2025).
13. К ИСТОРИИ РАЗВИТИЯ ХОЛМОГОРСКОЙ РЕЗЬБЫ ПО КОСТИ. ЛИТЕРАТУРНЫЙ ОБЗОР // cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/k-istorii-razvitiya-holmogorskoy-rezby-po-kosti-literaturnyy-obzor (дата обращения: 26.10.2025).
14. Холмогорская резьба по кости — один из ключевых видов традиционных художественных промыслов России // wsni.ru. URL: https://wsni.ru/article_view/holmogorskaya_rezba_po_kosti_odin_iz_klyuchevyh_vidov_traditsionnyh_hudozhestvennyh_promyslov_rossii_0 (дата обращения: 26.10.2025).
15. Традиции и новаторство в современном холмогорском косторезном искусстве // apni.ru. URL: https://apni.ru/article/2607-traditsii-i-novatorstvo-v-sovremennom-holmogorskom-kostore (дата обращения: 26.10.2025).
16. Косторезное искусство Холмогор — часть культурного наследия народов России // scientificrussia.ru. URL: https://scientificrussia.ru/articles/kostoreznoe-iskusstvo-holomogor-chast-kulturnogo-naslediya-narodov-rossii (дата обращения: 26.10.2025).
17. Холмогорская резьба по кости: рекомендательный библиографический список // aonb.ru. URL: https://aonb.ru/for-readers/resources/bibliographies/recomm-bibliographies/holmogorskaya-rezba-po-kosti.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
18. История косторезного дела — Культурное наследие Архангельского Севера // cultnord.ru. URL: https://cultnord.ru/istoriya-kostoreznogo-dela (дата обращения: 26.10.2025).
19. Подробности: Холмогорская резьба по кости последней четверти XX века, возрожденные традиции // nbrkomi.ru. URL: https://nbrkomi.ru/web/guest/esos/detail?rcn=999818456 (дата обращения: 26.10.2025).
20. Косторезный промысел — Холмогоры // holmgory.ru. URL: http://holmgory.ru/kostoreznyj-promysel (дата обращения: 26.10.2025).