Эволюция идей и образов: Советское изобразительное искусство с 1920-х до середины 1940-х годов

С 1922 по 1932 год Ассоциация художников революционной России (АХРР), крупнейшее и наиболее влиятельное творческое объединение своего времени, провела 11 Всероссийских выставок и более 70 передвижных выставок по городам СССР, объединив около 300 членов и свыше 2000 экспонентов. Этот впечатляющий масштаб деятельности красноречиво свидетельствует о кипучей энергии и стремлении к новому, характерных для раннего советского искусства. Однако за этой активностью скрывалось не только творческое многообразие, но и ожесточенная борьба за доминирование, которая в конечном итоге привела к унификации художественной жизни и становлению нового культурного канона, что стало предвестником грядущей эпохи жесткого идеологического контроля.

Период с 1920-х до середины 1940-х годов в истории советского изобразительного искусства представляет собой уникальное и чрезвычайно динамичное время, ставшее ареной для беспрецедентных экспериментов, идеологических противостояний и драматических трансформаций. Это десятилетия, когда искусство, впервые в истории, было поставлено на службу государству с такой тотальной и последовательной силой, превратившись из автономной сферы творчества в мощный инструмент формирования новой реальности и «нового человека». Актуальность изучения этого периода для современного искусствоведения неоспорима, поскольку он позволяет понять, как формировался уникальный культурный код, как государственная политика влияла на художественные процессы и как художники, находясь в этих условиях, создавали произведения, ставшие знаковыми для целой эпохи.

Наше исследование охватывает ключевые этапы этой эволюции. Мы начнем с погружения в многообразие художественных группировок 1920-х годов, каждая из которых предлагала свой путь развития советского искусства. Далее мы рассмотрим, как это многоголосие было подавлено ради становления и доминирования социалистического реализма – официального метода, определившего лицо искусства 1930-х годов. Особое внимание будет уделено механизмам государственной политики, цензуры и кампании «борьбы с формализмом», которые жестко регулировали творческий процесс. Завершится анализ изучением того, как искусство трансформировалось в условиях Великой Отечественной войны, став мобилизующей силой и летописью героической борьбы народа.

Многообразие художественных путей: Группировки 1920-х годов и их идейные программы

Десятилетие после Октябрьской революции стало периодом бурного расцвета художественных объединений в Советской России, временем поиска новых форм, ожесточенных идейных споров и стремления определить роль искусства в построении нового общества. Каждая группировка предлагала свой путь, свой манифест и свои художественные принципы, формируя сложный и противоречивый ландшафт советского искусства. Этот период, наполненный конкуренцией и экспериментами, стал фундаментом для будущих трансформаций, но в то же время заложил зерна конфликтов, которые позднее привели к унификации художественной жизни.

Левый фронт искусств (ЛЕФ): Авангард на службе революции

Среди ярчайших и наиболее радикальных объединений того времени выделялся Левый фронт искусств (ЛЕФ), существовавший в 1922-1929 годах. Под предводительством харизматичного Владимира Маяковского, ЛЕФ объединил вокруг себя плеяду выдающихся художников-конструктивистов, таких как Александр Родченко, Варвара Степанова, Владимир Татлин, а также теоретиков и писателей, среди которых Осип Брик и Николай Асеев. В их рядах были и Густав Клуцис, братья Стенберги (Владимир и Георгий), поэты-футуристы Василий Каменский и Борис Пастернак. ЛЕФ не ограничивался Москвой и Одессой, его отделения активно действовали в Саратове, Казани, Баку, Тифлисе и Чите, а также имели свои группы в Новосибирске, Рязани и Харькове, что подчеркивает широту его влияния.

Идейной основой ЛЕФа было стремление к созданию принципиально нового, революционного пролетарского искусства, полностью подчиненного задачам строительства коммунизма. Они провозглашали радикальный отказ от традиционных, «буржуазных» форм и методов, противопоставляя им конструктивизм и кубо-футуризм. Искусство, по мнению лефовцев, должно было быть не самоцелью, а инструментом, подчиненным агитационным и производственным задачам, то есть выполнять прямой социальный заказ.

Основные принципы деятельности ЛЕФа включали «литературу факта», «производственное искусство» и «социальный заказ». Они активно развивали фотографию, кинохронику, документальный и агитационный жанры, отказываясь от станковых форм изобразительного искусства как от «архаизма». Для ЛЕФа плакат, книга, дизайн промышленных изделий были куда важнее картины в раме. Однако к 1933 году, в условиях ужесточения культурной политики, членов ЛЕФ стали иронично называть «попутчиками левого толка», что предвещало закат авангардных экспериментов.

Ассоциация художников революционной России (АХРР): Запечатлевая «величайший момент истории»

На другом полюсе художественного спектра, но с гораздо большим влиянием на официальную политику, стояла Ассоциация художников революционной России (АХРР), основанная в 1922 году и переименованная в АХР в 1928 году, просуществовавшая до 1932 года. Благодаря мощной государственной поддержке, АХРР стала крупнейшим и наиболее влиятельным творческим объединением 1920-х годов. К 1928 году она насчитывала 46 филиалов по всей стране, объединяя около 300 членов и свыше 2000 экспонентов. За годы своего существования АХРР провела 11 Всероссийских выставок и более 70 передвижных выставок, включая тематические, такие как «Выставка картин и скульптуры на темы Красной Армии» (1923) и «Жизнь и быт народов СССР» (1926). Ассоциация также активно занималась издательской деятельностью, выпуская Из-во АХРР и журнал «Искусство в массы». Её масштаб и методы работы сделали АХРР предтечей единого Союза художников СССР.

Идейная программа АХРР была сформулирована предельно ясно: «художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве». Художники АХРР стремились создать «действительную картину событий, а не абстрактные измышления». Они изображали быт Красной Армии, рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда, придерживаясь принципов идейной содержательности, реалистической и понятной народу формы. Их стиль, ориентированный на доступность и ясный сюжет, полностью соответствовал вкусам власти и массовому восприятию. Неудивительно, что многие более мелкие художественные группировки, включая «Новое общество художников» (НОЖ), «Общество художников-реалистов» (ОХР) и даже часть традиций и художников Товарищества передвижных художественных выставок (формально прекратившего существование в 1923 году), вливались в АХРР, что лишь укрепляло её доминирующее положение.

Мастера аналитического искусства (МАИ): Философия «сделанности» Павла Филонова

На фоне этих двух мощных течений существовали и другие, более камерные, но глубоко оригинальные объединения, как, например, МАИ («Мастера аналитического искусства»), действовавшее в Ленинграде с 1925 по 1941 год (формально до 1932 года). Эта группа была уникальным сообществом учеников и последователей Павла Филонова, увлеченных его живописным методом. Несмотря на формальное прекращение групповых выставок после постановления ЦК ВКП(б) 1932 года, как творческое сообщество учеников Филонова группа продолжала существовать и работать до 1941 года, вплоть до начала Великой Отечественной войны и смерти самого Павла Филонова в блокадном Ленинграде. За эти годы через коллектив МАИ прошло свыше 70 художников, включая таких значимых фигур, как Т.Н. Глебова, С.Л. Закликовская, Е.А. Кибрик, А.И. Порет.

Идеология группы основывалась на уникальных взглядах Филонова на изобразительное искусство, изложенных им в работах «Сделанные картины» (1914), «Декларация Мирового Расцвета» (1923), «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности» (1923). Филоновские принципы «органического искусства» и «сделанности» стали краеугольными камнями МАИ. «Органическое искусство» противопоставлялось кубистической геометризации форм и позволяло изображать невидимые, сложные внутренние движения в природе и духовном мире человека. Принцип «сделанности» подразумевал, что художественное произведение должно «расти», подобно всему живому в природе, развиваясь из мельчайших деталей. Члены коллектива стремились выявлять внутреннюю суть социального бытия человека, и создаваемые ими образы нередко выражали советскую действительность с «оттенком сюрреалистического отчуждения», что резко контрастировало с прямолинейностью АХРР.

Дискуссии и противоречия: Борьба за ресурсы и идеологическое лидерство

1920-е годы были не только временем творческого поиска, но и периодом ожесточенной борьбы за доминирование в культурной сфере. Разнообразие художественных группировок, от авангардистов до умеренных реалистов, естественным образом порождало конкуренцию не только за умы и сердца публики, но и за вполне материальные ресурсы: бумагу, издательства, выставочные площади, государственные заказы.

Эта борьба часто принимала форму публичных дискуссий и критических кампаний. Например, Российская ассоциация пролетарских писателей (РАПП) и Всероссийская ассоциация пролетарских музыкантов (РАПМ) активно стремились к монополии на культурное пространство, вытесняя так называемых «попутчиков» – представителей интеллигенции «буржуазного» происхождения, чье творчество не вписывалось в жесткие рамки пролетарской идеологии. Эти «битвы за ресурсы» были предвестником грядущей централизации и унификации искусства. Победа АХРР, чей стиль был более консервативным и понятным широким массам, а также соответствовал вкусам формирующейся власти, лишь подтверждала вектор развития, ведущий к доминированию одной, идеологически «правильной» линии. Таким образом, плодотворная, но хаотичная конкуренция 1920-х годов, несмотря на все свои творческие достижения, создала почву для последующего жесткого государственного контроля и установления единого художественного метода.

Эпоха единения и идеологии: Становление социалистического реализма в 1930-е годы

Начало 1930-х годов ознаменовало собой кардинальный поворот в культурной жизни Советского Союза. Десятилетие, предшествовавшее этому, было временем бурного, но хаотичного развития, когда многочисленные художественные группировки, каждая со своей программой и эстетикой, боролись за влияние и ресурсы. Однако эта разобщенность, по мнению партийного руководства, стала тормозом в дальнейшем развитии искусства и создании единой, идеологически выверенной культуры. На фоне широкомасштабной «культурной революции», целью которой была коренная перестройка всех сфер культурной и идеологической жизни, формирование новой социалистической культуры и внедрение принципов марксистско-ленинской идеологии, назрела необходимость в унификации и централизации.

Культурная революция и роспуск художественных объединений

К началу 1930-х годов в СССР действовало более 30 художественных объединений, таких как АХРР, Общество художников-станковистов (ОСТ), Общество молодых художников (ОМХ), Объединение работников революционного искусства (ОРРУ), а также авангардные группы, например, «4 искусства» и «Мастера аналитического искусства». Эта фрагментация художественной среды, как уже отмечалось, затрудняла централизованный идеологический контроль и, с точки зрения партии, препятствовала созданию единого, мощного культурного фронта.

Решительный шаг к преодолению этой разобщенности был сделан 23 апреля 1932 года, когда ЦК ВКП(б) принял историческое постановление «О перестройке литературно-художественных организаций». Этот документ стал переломным моментом: он предусматривал роспуск всех существующих литературных и художественных групп и образование единых творческих союзов. В рамках этой директивы, уже 25 июня 1932 года был образован Московский Областной Союз Советских художников (МОССХ), а 2 августа 1932 года — Ленинградский областной Союз советских художников (ЛОССХ). Эти региональные объединения стали предвестниками единого Союза художников СССР, который был создан позднее, в 1957 году, закрепив за государством полный контроль над творческой жизнью страны.

Официализация метода: От «пролетарского реализма» до «социалистического»

В условиях этой перестройки возникла острая потребность в определении единого, универсального художественного метода, который соответствовал бы задачам социалистического строительства. Именно в этот период, 23 мая 1932 года, председатель Оргкомитета Союза писателей СССР И.М. Гронский в «Литературной газете» впервые предложил термин «социалистический реализм». Этот термин быстро приобрел официальный статус и был закреплен на Первом Всесоюзном съезде советских писателей, проходившем с 17 августа по 1 сентября 1934 года.

На этом съезде был принят устав Союза писателей СССР, в котором социалистический реализм безоговорочно признавался основным методом советской литературы и литературной критики. Андрей Жданов, выступая на съезде, дал ему четкую характеристику, обозначив советскую литературу как литературу восходящего класса – пролетариата, насыщенную энтузиазмом и героикой. Важно отметить, что понятие социалистического реализма не ограничивалось литературой: оно признавалось универсальным для всех видов искусств, включая архитектуру, балет, музыку, живопись и скульптуру. Государство играло в этом процессе главную, определяющую роль. Оно выступало не только как инициатор и идеолог, но и как основной заказчик, адресат и потребитель искусства. Культура рассматривалась исключительно как мощное средство агитации и пропаганды, инструмент формирования нового сознания и утверждения коммунистических идеалов. Таким образом, 1930-е годы стали эпохой централизации, унификации и полного подчинения искусства идеологическим задачам партии, что навсегда изменило его лицо.

Художественный канон и его воплощение: Идейные и эстетические особенности социалистического реализма

После официального утверждения социалистический реализм превратился не просто в художественное направление, а в своего рода культурный канон, жестко регламентирующий не только содержание, но и форму произведений. Он стал всеобъемлющим методом, призванным создать идеальное отражение советской действительности и воспитать «нового советского человека». Этот канон, сформированный на основе марксистско-ленинской идеологии, имел свои четкие принципы, иерархию жанров и узнаваемую эстетику, которые проявились во всех видах изобразительного искусства.

Принципы и цели социалистического реализма

Социалистический реализм – это художественный стиль, возникший в Советском Союзе в 1930-х годах и ставший неотъемлемой частью государственной культурной политики. Его основной метод подразумевал правдивое, исторически-конкретное отображение действительности в её революционном развитии. Конечной целью такого искусства было идейно-эстетическое воспитание трудящихся в духе социализма и коммунизма.

В основе стиля лежали идеи марксизма-ленинизма, классовый подход и принцип коллективизма. Главными эстетическими принципами соцреализма провозглашались правдивость, народность и партийность искусства. Это означало, что произведение должно быть понятным широким массам, прославлять героические идеи социализма, отражать реальность не такой, какая она есть, а «в её революционном развитии», то есть показывать её идеализированной и устремленной к светлому будущему. Целью соцреализма было создание оптимистичного, героического изображения социальной жизни в СССР, формирование «нового советского человека» – строителя коммунизма, вдохновленного энтузиазмом и верой в победу.

Характерными чертами соцреализма были:

• Доступность для широких масс: Отсутствие сложных метафор, абстракций и символов, прямолинейность художественных образов.
• Идейная направленность: Прославление героизма советских людей, достижений социалистического строя.
• Героизация труда: Возвеличивание трудящегося человека – рабочего, крестьянина, солдата, ученого.
• Высокая степень идеализации: Изображение действительности в её «революционном развитии», без критики власти или социальных недостатков.
• Оптимизм и героика: Искусство восходящего класса, призванное вдохновлять и вселять уверенность в будущее.

Иерархия жанров и тематика произведений

В живописи социалистического реализма выстроилась четкая иерархия жанров. На её вершине неизменно находилась тематическая или жанровая картина, которая представляла собой изобразительный рассказ о современности или прошлом, обещающем прекрасное будущее. Такие картины обычно отличались многофигурностью, пафосом и четким идеологическим посылом.

Даже традиционные жанры претерпели значительные изменения:

• Пейзажи стали панорамными, гиперболизированными и пафосными, с устойчивой горизонтальной композицией, внушающими восторг от широты и величия «родных просторов». Они отражали не просто природу, а преобразованную социалистическим трудом землю.
• Натюрморты создавались тяжелыми, насыщенными и монументальными, призванными подчеркнуть изобилие и созидательную силу социалистического строя, демонстрируя достижения плановой экономики.
• Особым явлением стал новый жанр – индустриальный пейзаж, отражающий поездки художников на стройки, заводы и колхозы. Примером служит знаменитая картина Петра Котова «Кузнецкстрой» (1931), воспевающая грандиозные стройки первых пятилеток.

Среди знаковых произведений и авторов соцреализма можно выделить:

• Исаак Бродский: Его картина «В. И. Ленин в Смольном» (1930) стала одним из канонических изображений вождя революции.
• Александр Дейнека: Известный своими энергичными и динамичными работами, такими как «Оборона Севастополя» (1942) и «Эстафета» (1947), а также «Девушка в футболке» (1932) и «Метростроевка» (1937), отражающие героику труда.
• Евгений Вучетич: Создатель монументальной скульптуры «Воин-освободитель» (1949) в Трептов-парке.
• Фёдор Шурпин: Автор оптимистичной картины «Утро нашей Родины» (1946).
• Борис Иогансон: Создал такие значимые произведения, как «Выступление В.И. Ленина на III съезде РКСМ» (1926) и «Допрос коммунистов» (1933).
• Сергей Герасимов: Автор пронзительной картины «Мать партизана» (1943–1950).
• Георгий Нисский: Его картины, посвященные строительству Московского метрополитена, являются яркими образцами индустриального пейзажа.

К другим известным мастерам реализма XX века, чье творчество развивалось в рамках или в тесной связи с соцреализмом, относятся Юрий Пименов, Гелий Коржев, Аркадий Пластов, Павел Корин, Семен Чуйков, Евсей Моисеенко, Александр Мыльников. Эти художники, каждый по-своему, воплощали идеалы и принципы нового метода, формируя уникальный художественный мир, который стал символом целой эпохи.

Государство как регулятор: Цензура, пропаганда и «борьба с формализмом»

В 1930-е годы в СССР произошла окончательная консолидация власти и идеологического контроля над всеми сферами жизни общества, включая искусство. Искусство перестало быть самодостаточной областью, превратившись в мощный инструмент формирования массового сознания и продвижения коммунистических идей. Государство взяло на себя роль не только заказчика и потребителя, но и строгого регулятора, определяя не только содержание, но и форму, и даже эмоциональный посыл произведений. Этот тотальный контроль привел к беспрецедентной по своим масштабам кампании «борьбы с формализмом», которая имела драматические последствия для многих художников.

Искусство как инструмент пропаганды

После постановления ЦК ВКП(б) 1932 года и официального утверждения социалистического реализма, искусство в СССР стало мощным инструментом пропаганды и массового воспитания. Литература, музыка, театр, кино и изобразительное искусство активно использовались для продвижения коммунистических идей, героизации труда и формирования «нового советского человека» – образцового гражданина, полностью преданного идеалам социализма.

Советское правительство установило строгий контроль над творчеством художников, писателей, музыкантов и других деятелей культуры. Этот контроль распространялся не только на содержание, но и на форму и способы изображения. Любые произведения, не соответствующие установленным критериям и принципам социалистического реализма, запрещались, а их авторы подвергались острой критике и даже гонениям со стороны властей. Искусство, в его новой роли, должно было быть максимально доступным для широких масс, однозначным в своем идейном посыле и неизменно оптимистичным.

Кампания «борьбы с формализмом»: Идеологическое давление и репрессии

С середины 1930-х годов эта политика ужесточилась и вылилась в широкомасштабную кампанию «борьбы с формализмом и натурализмом». Официально это объяснялось тем, что «революционное искусство» начала 1920-х, с его экспериментами и авангардными поисками, перестало вписываться в новое состояние общества, нуждающегося в ясности и монументальности.

Ключевым моментом стало замечание И.В. Сталина о «чуждом народу формализме в искусстве», сделанное 17 января 1936 года на встрече в Кремле с деятелями театрального искусства. Сталин прямо указал, что «формализм» «оторван от народа» и «не имеет никакого отношения к подлинному искусству». За этим последовали знаковые статьи в главной газете страны – «Правде», которые фактически дали старт травле «неугодных» художников и композиторов.

• 28 января 1936 года вышла статья «Сумбур вместо музыки», направленная против оперы Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда».
• 6 февраля 1936 года — «Балетная фальшь» с критикой балета «Светлый ручей».
• 12 февраля 1936 года появилась статья «О художниках-пачкунах», осуждавшая «левацкое искусство» за отход от реализма и непонятность для народа.
• Появились также критические материалы «Какофония в архитектуре».

«Формализм» был приравнен к «врагу народа» и классовому врагу, стоящему на пути художественного прогресса. Искусство, недоступное широким массам, не могло стать эффективным средством пропаганды идеологии. При насаждении соцреализма в среде художников использовались жесткие, почти репрессивные методы, подобные тем, которые применялись при сплошной коллективизации. Многие выдающиеся мастера, чье творчество выходило за рамки установленных норм, стали жертвами массовых репрессий. Среди них были, например, Г.И. Гуркин, А.Д. Древин, Г.Г. Клуцис – талантливые художники, чьи судьбы были сломаны идеологическим давлением.

Примечательно, что сама туманность и почти бюрократическая пустота определения соцреализма давала возможность полной произвольности суждения критиков, уполномоченных властью. Это эффективно работало как инструмент командной эстетики, позволяя интерпретировать любое отклонение от «правильной» линии как «формализм» и «враждебность».

Истоки такой унификации можно найти и в 1920-х годах, когда существовала ожесточенная борьба за ресурсы (бумага, издательства) между различными художественными группами. В этих «битвах» пролетарские писатели (РАПП) и музыканты (РАПМ) активно угрожали «попутчикам» (интеллигенции «буржуазного» происхождения), стремясь к монополии на культурное пространство. АХРР победила, так как её стиль соответствовал вкусам власти и массовому восприятию, что проложило путь к окончательному доминированию соцреализма.

«Тихое искусство» как форма сопротивления

Несмотря на официальное утверждение соцреализма и жесткий контроль, внутри художественного сообщества не утихали споры вокруг его подлинных и мнимых достижений. В противовес протокольному, помпезному и идеологизированному искусству соцреализма, в «подполье» советской эпохи стало появляться так называемое «тихое искусство». Его представители избегали грандиозных тематических картин, отдавая предпочтение камерным жанрам, лишенным идеологической составляющей. Пейзажи, портреты близких, натюрморты – эти работы, созданные «для себя» или для узкого круга единомышленников, становились формой внутреннего сопротивления и сохранения творческой свободы в условиях тотального диктата. «Тихое искусство» стало свидетельством того, что даже в самых жестких рамках творческий дух стремится найти пути для самовыражения.

Искусство в огне войны: Изобразительное искусство СССР в годы Великой Отечественной войны (1941-1945)

Начало Великой Отечественной войны в июне 1941 года стало для Советского Союза моментом невиданных потрясений и консолидации общества. Искусство, жестко регламентированное в предвоенные десятилетия, мгновенно трансформировалось, обретая новую, жизненно важную функцию. Оно перестало быть исключительно инструментом пропаганды «светлого будущего», превратившись в мощное оружие в борьбе с врагом, мобилизующее духовные силы народа и ставшее летописью невиданного героизма и страданий. Война углубила связь художников с народом, придав искусству большую идейную зрелость и эмоциональную глубину. Как это изменило восприятие искусства широкими массами и как художники адаптировались к новым реалиям, если их работа была прежде всего идеологически обусловлена?

Мобилизующая роль искусства

В годы Великой Отечественной войны искусство выполняло критически важные функции: оно мобилизовало духовные силы общества, укрепляло веру в победу, внушало надежду и оптимизм в самые мрачные дни. Художественные произведения стали могучим оружием и эффективным агитационным средством в борьбе против фашизма. Искусство должно было не только документировать события, но и вдохновлять, обличать врага, прославлять мужество советских людей.

Была создана впечатляющая изобразительная летопись войны, документально фиксирующая события на фронте и в тылу. Тематика искусства охватывала весь спектр военного времени: борьба народа с фашизмом, портреты героев фронта и тыла, военные сюжеты, пейзажи, изувеченные войной, но не сломленные. Художники изображали трагедию гибели мирных людей, страдания узников концлагерей, но при этом находили место и для редких минут радости, предвкушения триумфа победы и мирной жизни после войны.

Жанры военного искусства: Плакат, карикатура, фронтовые рисунки и живопись

Каждый жанр изобразительного искусства внес свой вклад в общую борьбу.

Плакат и карикатура стали самыми массовыми видами изобразительного искусства и действенным идеологическим оружием. Их сила заключалась в оперативности, ярких художественных образах, создаваемых минимальным набором графических средств, и универсальной доступности и понятности для всех граждан. Герои плакатов вызывали сопереживание, ненависть к врагу и любовь к Родине. Среди самых известных плакатов:

• Ираклий Тоидзе «Родина-мать зовет!» (1941), ставший символом всенародной борьбы.
• Дмитрий Шмаринов «Отомсти!» (1942), призывавший к возмездию.
• Виктор Корецкий «Воин Красной Армии, спаси!» (1942), обращавшийся к защитникам Отечества.
• Алексей Кокорекин «За Родину!» (1943), вдохновлявший на подвиги.
• Леонид Голованов «Дойдем до Берлина!» (1944), выражавший уверенность в победе.

Особую роль сыграла группа художников «Окна ТАСС», которая оперативно реагировала на события, выпуская агитационные плакаты. За годы войны было создано более 1250 различных плакатов «Окна ТАСС» общим тиражом свыше 4 миллионов экземпляров. Эти плакаты немедленно распространялись по всей стране, выставлялись на улицах, в витринах магазинов, на железнодорожных станциях, в госпиталях и на фронте, достигая максимально широкой аудитории.

Фронтовые рисунки и этюды создавались художниками непосредственно в окопах, во время боев, в медсанбатах, госпиталях и партизанских отрядах. Эти работы представляют огромную историческую ценность как подлинные документы эпохи, органично сочетающие личные ощущения автора и объективную правду войны. В них была создана целая галерея сильных народных характеров, например, в сериях Льва Сойфертиса «Севастополь», «Крым», «Кавказ» (1941-1944), запечатлевшего повседневный героизм бойцов.

В живописи многие художники выезжали на фронт, делали эскизы и зарисовки, и пребывание в центре событий углубило их талант, придав работам особую искренность и драматизм. Примеры выдающихся работ и авторов:

• Александр Дейнека: «Оборона Севастополя» (1942) – монументальное полотно, воспевающее стойкость защитников города, и «Раздолье» (1944), символизирующее надежду на мирную жизнь.
• Аркадий Пластов: «Фашист пролетел» (1942) – трагическая картина, показывающая ужасы войны для мирного населения, и «Сенокос» (1945), предвкушение мирного созидательного труда.
• Юрий Пименов: «Фронтовая дорога» (1944) и «Осенняя станция» (1945), передающие атмосферу войны и надежды.
• Сергей Герасимов: «Мать партизана» (1943–1950), образ несгибаемого духа русского народа.
• Константин Юон: «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года», демонстрирующий мужество и решимость в тяжелейшее время.
• Михаил Хмелько создал картину «Триумф победившей Родины», посвященную Параду Победы 1945 года.
• Петр Кривоногов является автором «Защитников Брестской крепости» (1951), одного из ярчайших примеров батального жанра.
• Василий Журавлев создал цикл работ на военную тематику, включая «Московские зенитчики» (1943).
• Георгий Нисский, известный маринист, сотрудничал с «Окнами ТАСС» и написал «Бой над Баренцевым морем» (1942).
• Аристарх Лентулов изобразил «Оборону Ленинграда».

Многие художники служили на фронте, в том числе добровольцами, и отразили в своих работах личные впечатления. Шестеро художников за боевые подвиги были удостоены высокого звания Героев Советского Союза: И.В. Балдин, М.А. Гордон, Н.В. Карахан, К.П. Максимов, И.Г. Спицин, П.П. Судаков, что подчеркивает их личный вклад в Великую Победу не только кистью, но и оружием.

Тематическая эволюция: От призыва до триумфа

Тематика искусства развивалась параллельно с ходом военных действий.

• В начальный период войны художники обращались к героическому прошлому России, её великим победам и полководцам, стремясь укрепить дух народа.
• После захвата значительных территорий и гибели миллионов людей на плакатах стала все сильнее отражаться тема мести врагу, призывающая к беспощадной борьбе.
• После переломных событий, таких как Сталинградская битва и прорыв блокады Ленинграда, на плакатах и в живописи стало активно изображаться переход советских войск в контрнаступление, символизируя приближение победы и освобождение территорий.

Таким образом, искусство Великой Отечественной войны стало уникальным явлением, где творчество, подчиненное одной великой цели, обрело небывалую силу и искренность, оставив после себя бесценное наследие, которое до сих пор глубоко отзывается в сердцах поколений. Это показывает, что истинное искусство способно преодолеть любые идеологические рамки, когда оно служит великой национальной идее.

Заключение: Наследие советского изобразительного искусства

Эволюция советского изобразительного искусства с 1920-х до середины 1940-х годов представляет собой сложный и многогранный путь, полный драматических поворотов, творческих прорывов и идеологических компромиссов. От бурного многообразия авангардных группировок 1920-х годов, таких как ЛЕФ с его призывом к производственному искусству и МАИ с глубоко философским аналитическим методом Филонова, до унифицированного и идеологически выверенного социалистического реализма 1930-х, а затем до мобилизующего искусства военных лет – этот период отражает фундаментальные изменения в жизни страны.

Изначальная борьба за идейное лидерство и ресурсы между художественными объединениями в 1920-х, где доминирование АХРР предвосхитило дальнейшую централизацию, заложила основы для последующего жесткого контроля. Постановление 1932 года о роспуске всех творческих организаций и утверждение социалистического реализма как единственного метода на Первом Всесоюзном съезде писателей в 1934 году ознаменовали собой эпоху, когда искусство стало мощным инструментом государственной пропаганды. Оно было призвано формировать «нового советского человека», прославлять героику труда и строительства коммунизма, что выразилось в четких принципах правдивости, народности и партийности, а также в иерархии жанров, где тематическая картина занимала высшее положение.

Кампания «борьбы с формализмом» с середины 1930-х годов, подкрепленная публичной критикой и репрессиями в отношении художников, не соответствующих канонам соцреализма, стала одним из самых темных эпизодов в истории советского искусства. Однако даже в условиях тотального диктата «командной эстетики» возникали формы «тихого искусства» – камерные, неидеологизированные работы, ставшие свидетельством неугасающего стремления к творческой свободе.

С началом Великой Отечественной войны искусство вновь преобразилось, став «могучим оружием» и эффективным средством мобилизации. Плакаты «Окон ТАСС», фронтовые рисунки, героическая и трагическая живопись, созданные художниками, многие из которых сами были фронтовиками, не только документально запечатлели события, но и вселяли надежду, укрепляли дух, воспевали беспримерное мужество народа.

Наследие советского изобразительного искусства этого периода сложно и противоречиво. С одной стороны, оно демонстрирует силу идеологического давления, способного подчинить творчество политическим задачам, а с другой – раскрывает огромный потенциал художников, которые, даже в самых жестких рамках, создавали произведения глубокой эмоциональной силы и художественной выразительности. Изучение этого этапа позволяет глубже понять не только историю искусства, но и механизмы культурной политики тоталитарного государства, а также роль искусства в формировании национальной идентичности и исторической памяти. Это наследие остается неотъемлемой частью мировой художественной культуры и ценным источником для осмысления драматических страниц истории СССР.

Список использованной литературы

1. Голомшток И.Н. Тоталитарное искусство. М.: Галарт, 1994.
2. Дадамян Г.Г., Дондурей Д.Б. Опыт построения типов зрительского восприятия и понимания изобразительного искусства // Сов. искусствознание. 1978. № 1. С.51.
3. Дмитриева Н. К вопросу о современном стиле в живописи // Творчество. 1958. № 6.
4. Манин В.С. О некоторых типологических свойствах советского искусства конца 50-х – начала 70-х годов // Советское искусствознание-79. Вып. 2. М., 1980.
5. Морозов А. Творчество молодых. М., 1976.
6. Мямлин И. Юрий Михайлович Непринцев. Л., 1976.
7. Недошивин Г.А. Теоретические проблемы современного изобразительного искусства. М., 1972. С. 268.
8. Полевой В.М. Введение в искусство ХХ века // Советское искусствознание-82. Вып. 1. М., 1983. С. 245.
9. ЛЕФ // Рувики: Интернет-энциклопедия. URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/%D0%9B%D0%95%D0%A4 (дата обращения: 26.10.2025).
10. Творческое объединение Ассоциация художников революционной России // ARTinvestment.RU. URL: https://www.artinvestment.ru/auctions/33716/ (дата обращения: 26.10.2025).
11. Ассоциация художников революционной России // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%81%D1%81%D0%BE%D1%86%D0%B8%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F_%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2_%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BE%D0%BB%D1%8E%D1%86%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B9_%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B8 (дата обращения: 26.10.2025).
12. АХРР. Ассоциация художников революционной России. М.: БуксМАрт, 2016. URL: https://imwerden.de/pdf/ioganson_akhrr_assotsiatsiya_khudozhnikov_revolyutsionnoj_rossii_2016_text.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
13. Категория:Художественные объединения СССР // Руниверсалис. URL: https://runiversalis.com/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F:%D0%A5%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8_%D0%BE%D0%B1%D1%8A%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0 (дата обращения: 26.10.2025).
14. Ассоциация художников революционной России : Сборник воспоминаний, статей, документов. Москва, 1973 // TEHNE.com. URL: https://tehne.com/articles/assotsiaciya-hudozhnikov-revolyucionnoy-rossii-sbornik-vospominaniy-statey-dokumentov-moskva-1973 (дата обращения: 26.10.2025).
15. Ассоциация художников революции, АХРР, АХР // Трамвай искусств. URL: https://tramvaiiskusstv.ru/iskusstvo-sssr/assotsiatsiya-khudozhnikov-revolyutsii-akhrr-akhr.html (дата обращения: 26.10.2025).
16. Творческое объединение Левый фронт искусства // ARTinvestment.RU. URL: https://www.artinvestment.ru/auctions/33718/ (дата обращения: 26.10.2025).
17. «Уновис», «Зорвед» и МАИ: путеводитель по объединениям художников 1920-х // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/1930 (дата обращения: 26.10.2025).
18. Идеология и практика ЛЕФа: история одной утопии // Театръ. URL: http://oteatre.info/ideologiya-i-praktika-lefa/ (дата обращения: 26.10.2025).
19. Мастера аналитического искусства // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0_%D0%B0%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0 (дата обращения: 26.10.2025).
20. Объединение «ЛЕФ» // Серебряный век — Русская поэзия. URL: http://s-v.ru/index.php?node=133 (дата обращения: 26.10.2025).
21. Малевич, Казимир Северинович // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87,_%D0%9A%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80_%D0%A1%D0%B5%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 (дата обращения: 26.10.2025).
22. Школа Филонова, МАИ («Мастера аналитического искусства») // Виртуальный Русский музей. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/artists/f/filonov_pn/shkola_filonova_mai/index.php (дата обращения: 26.10.2025).
23. Мастера аналитического искусства (группа) // Циклопедия. URL: https://cyclowiki.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0_%D0%B0%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0_(%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%BF%D0%BF%D0%B0) (дата обращения: 26.10.2025).
24. Первый этап культурной революции в СССР (1920-е гг.). URL: https://istoriarossii.ru/istoriya-sssr/pervyj-etap-kulturnoj-revolyutsii-v-sssr-1920-e-gg.html (дата обращения: 26.10.2025).
25. Союз художников СССР // Сеть архивов российского искусства. URL: https://rusavangard.ru/likbez/unions/soyuz-khudozhnikov-sssr/ (дата обращения: 26.10.2025).
26. Культурная революция в СССР // histrf.ru. URL: https://histrf.ru/read/articles/kulturnaya-revolyutsia-v-sssr (дата обращения: 26.10.2025).
27. Борьба против формализма в изобразительном искусстве и советская пресса второй половины 1940-х гг. // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/borba-protiv-formalizma-v-izobrazitelnom-iskusstve-i-sovetskaya-pressa-vtoroy-poloviny-1940-h-gg (дата обращения: 26.10.2025).
28. Культурная революция в СССР // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BE%D0%BB%D1%8E%D1%86%D0%B8%D1%8F_%D0%B2_%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0 (дата обращения: 26.10.2025).
29. Первый съезд советских писателей // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%80%D0%B2%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%8A%D0%B5%D0%B7%D0%B4_%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%B9 (дата обращения: 26.10.2025).
30. Московский Союз Художников. История МСХ. живопись, скульптура, дизайн. URL: https://mocx.su/history/ (дата обращения: 26.10.2025).
31. Советская культура и искусство в СССР — (30.12.1922 — 25.12.1991) // wiki.istmat.info. URL: https://wiki.istmat.info/%D1%81%D1%81%D1%81%D1%80/%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0/%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE (дата обращения: 26.10.2025).
32. Культурная революция — урок. История, 10 класс // ЯКласс. URL: https://www.yaklass.ru/p/istoriya/10-klass/sovetskii-soiuz-v-19221930-e-gg-12163/razvitie-kultury-v-sssr-v-1930-e-gg-12164/re-d3367104-e590-4813-8994-e3c35b54203a (дата обращения: 26.10.2025).
33. Борьба с формализмом // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D1%80%D1%8C%D0%B1%D0%B0_%D1%81_%D1%84%D0%BE%D1%80%D0%BC%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%BC%D0%BE%D0%BC (дата обращения: 26.10.2025).
34. ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ ПОНЯТИЯ СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА В СОВЕТСКОЙ КУЛЬТУРЕ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/istoriya-stanovleniya-ponyatiya-sotsialisticheskogo-realizma-v-sovetskoy-kulture (дата обращения: 26.10.2025).
35. 1.2 «Борьба с формализмом и натурализмом» в искусстве 1930-х годов. Репрессии в творческой среде. URL: https://help.scanscience.ru/docs/istoriya/rossiya/1.2-%C2%ABborba-s-formalizmom-i-naturalizmom%C2%BB-v-iskusstve-1930-x-godov.-repressii-v-tvorcheskoj-srede.html (дата обращения: 26.10.2025).
36. Разгул свободных нравов. Молодое советское искусство 1930-х // История.РФ. URL: https://xn--h1aagokeh.xn--p1ai/articles/razgul-svobodnykh-nravov-molodoe-sovetskoe-iskusstvo-1930-kh (дата обращения: 26.10.2025).
37. Социалистический реализм // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%80%D0%B5%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 26.10.2025).
38. Союз художников СССР // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D1%8E%D0%B7_%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2_%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0 (дата обращения: 26.10.2025).
39. Первый Всесоюзный съезд советских писателей // Чувашский государственный художественный музей. URL: https://artmuseum.ru/news/2024/08/17/pervyy-vsesoyuznyy-syezd-sovetskikh-pisateley (дата обращения: 26.10.2025).
40. Социалистический реализм в изобразительном искусстве // Окна соцреализма. URL: https://oknasocrealisma.com/soczialisticheskij-realizm-v-izobrazitelnom-iskusstve/ (дата обращения: 26.10.2025).
41. Против формализма и натурализма в живописи. 1936 // TEHNE.com. URL: https://tehne.com/articles/protiv-formalizma-i-naturalizma-v-zhivopisi-1936 (дата обращения: 26.10.2025).
42. Съезд писателей СССР // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%8A%D0%B5%D0%B7%D0%B4_%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%B9_%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0 (дата обращения: 26.10.2025).
43. Борьба против формализма в изобразительном искусстве и Советская пресса второй половины 1940-х гг. // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/borba-protiv-formalizma-v-izobrazitelnom-iskusstve-i-sovetskaya-pressa-vtoroy-poloviny-1940-h-gg (дата обращения: 26.10.2025).
44. Индустриализация советской художественной культуры в 1917–1930-е гг. // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/industrializatsiya-sovetskoy-hudozhestvennoy-kultury-v-1917-1930-e-gg (дата обращения: 26.10.2025).
45. 1934 год. Первый съезд писателей // Грани.Ру. URL: https://grani-ru-org.appspot.com/society/history/m.232306.html (дата обращения: 26.10.2025).
46. Политика советского правительства в области культуры (20-30-е гг. XX в.). URL: https://studfile.net/preview/4397505/ (дата обращения: 26.10.2025).
47. Власть и искусство в советскую эпоху // ПостНаука. URL: https://postnauka.ru/longreads/161474 (дата обращения: 26.10.2025).
48. Суть стиля соцреализм, отличительные особенности в изобразительном искусстве, история развития. Самые известные художники-соцреалисты и примеры их картин // Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/art-digest/sotsrealizm-v-zhivopisi (дата обращения: 26.10.2025).
49. Советская живопись 1930-х годов // Smalti.ru. URL: https://smalti.ru/sovetskaya-zhivopis/sovetskaya-zhivopis-1930-kh-godov/ (дата обращения: 26.10.2025).
50. Культурное пространство советского общества в 1930-е гг. // Фоксфорд. URL: https://foxford.ru/wiki/istoriya/kulturnoe-prostranstvo-sovetskogo-obschestva-v-1930-e-gg (дата обращения: 26.10.2025).
51. 1932 год в изобразительном искусстве СССР // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/1932_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D0%B8%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%BC_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5_%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0 (дата обращения: 26.10.2025).
52. Соцреализм: исследовательские перспективы и тупики // Издательство Tatlin. URL: https://tatlin.ru/articles/sotsrealizm_issledovatelskie_perspektivy_i_tupiki (дата обращения: 26.10.2025).
53. Стиль соцреализм в живописи: картины, художники // Артхив. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/310~Sotsrealizm_Socialist_Realism (дата обращения: 26.10.2025).
54. Путь официального советского художника // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/1283 (дата обращения: 26.10.2025).
55. Социалистический реализм (соцреализм) в живописи // Мастер Красок. URL: https://masterkrasok.ru/articles/sotsrealizm/ (дата обращения: 26.10.2025).
56. СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ // АртПанорама. URL: https://artpanorama.su/stati/sotsialisticheskiy-realizm.html (дата обращения: 26.10.2025).
57. Советское искусство 1930-х гг. — урок. История, 10 класс // ЯКласс. URL: https://www.yaklass.ru/p/istoriya/10-klass/sovetskii-soiuz-v-19221930-e-gg-12163/razvitie-kultury-v-sssr-v-1930-e-gg-12164/re-d3367104-e590-4813-8994-e3c35b54203a (дата обращения: 26.10.2025).
58. Соцреализм как художественный стиль и как инструмент власти // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/1393 (дата обращения: 26.10.2025).
59. Место соцреализма в истории искусства XX века // DSpace BSTU. URL: https://dspace.bstu.ru/handle/123456789/2287 (дата обращения: 26.10.2025).
60. Великая Отечественная война в живописи // Smalti.ru. URL: https://smalti.ru/sovetskaya-zhivopis/velikaya-otechestvennaya-vojna-v-zhivopisi/ (дата обращения: 26.10.2025).
61. Изобразительное искусство СССР в годы Великой Отечественной войны. URL: https://uchitelya.com/izo/121516-izobrazitelnoe-iskusstvo-sssr-v-gody-velikoy-otechestvennoy-voyny.html (дата обращения: 26.10.2025).
62. Изобразительное искусство в годы Великой Отечественной войны // Музей Победы. URL: https://victorymuseum.ru/encyclopedia/museum-history/iskusstvo-v-gody-voyny/izobrazitelnoe-iskusstvo-v-gody-velikoy-otechestvennoy-voyny/ (дата обращения: 26.10.2025).
63. Десять картин о Великой Отечественной войне // vatnikstan. URL: https://vatnikstan.ru/archive/ten-pictures-about-war/ (дата обращения: 26.10.2025).
64. Изобразительное искусство в годы Великой Отечественной войны // VK. URL: https://vk.com/wall-212239472_25 (дата обращения: 26.10.2025).
65. Югорчане узнают, как искусство помогало выжить во время войны // РИЦ «Югра». URL: https://ugra-news.ru/article/28102021/92942 (дата обращения: 26.10.2025).
66. Военная живопись: дух Великой Отечественной в картинах // Сириус Журнал. URL: https://journal.sirius.ru/articles/voennaya-zhivopis-dukh-velikoy-otechestvennoy-v-kartinakh/ (дата обращения: 26.10.2025).
67. 10 картин о Великой Отечественной войне 1941-1945 гг. URL: https://vuzlit.ru/851486/10_kartin_velikoy_otechestvennoy_voyne_1941_1945 (дата обращения: 26.10.2025).
68. Какова роль искусства и художников во время войны? // Arterritory. URL: https://arterritory.com/ru/teksty/mneniya/18585-kakovu_roli_iskusstva_i_khudojnikov_vo_vremya_vojnyi/ (дата обращения: 26.10.2025).
69. Искусство в годы Великой Отечественной войны // ВГУ. URL: https://vsu.by/sobytiya/novosti-universiteta/nauka/2650-rol-iskusstva-v-gody-velikoj-otechestvennoj-vojny.html (дата обращения: 26.10.2025).
70. Тема Великой Отечественной войны в творчестве художников сурового стиля // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tema-velikoy-otechestvennoy-voyny-v-tvorchestve-hudozhnikov-surovogo-stilya (дата обращения: 26.10.2025).
71. Советские плакаты времен Великой Отечественной войны // Рос-Образование. URL: https://ros-obrazovanie.ru/plakaty-vov (дата обращения: 26.10.2025).
72. Советские плакаты времён Великой Отечественной войны // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%BF%D0%BB%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D1%82%D1%8B_%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D1%91%D0%BD_%D0%92%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D0%9E%D1%82%D0%B5%D1%87%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B9_%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D0%BD%D1%8B (дата обращения: 26.10.2025).
73. Советские плакаты времен Великой Отечественной войны (ВОВ) // СТ-Диалог. URL: https://www.stdialog.ru/categories/plakaty-velikoj-otechestvennoj-vojny/ (дата обращения: 26.10.2025).