«Завтрак гребцов» Пьера Огюста Ренуара: Методология углубленного художественного анализа для академической работы

В 1882 году на Седьмой выставке импрессионистов картина «Завтрак гребцов» Пьера Огюста Ренуара была горячо принята публикой и получила высокую оценку нескольких известных критиков. Один из них, Поль де Шарри, назвал её «свежей, свободной и в меру непристойной», а Арман Сильвестр провозгласил «лучшим произведением, написанным Ренуаром». Эта оценка, данная более чем полтора века назад, сохраняет свою актуальность и по сей день. Полотно остаётся одним из наиболее посещаемых и часто комментируемых произведений в Собрании Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, неизменно притягивая взгляды исследователей и любителей искусства.

Однако, несмотря на широкую известность и обилие публикаций, большинство доступных анализов картины нередко остаются на поверхностном уровне, ограничиваясь общими характеристиками и фактологическими справками. Такой подход, при всей своей информативности, зачастую не позволяет раскрыть многослойность и глубину замысла Ренуара, упуская из виду сложные стилистические переходы, социокультурные подтексты и тонкие психологические нюансы, заложенные в этом шедевре. И что из этого следует? Поверхностное описание лишает нас возможности по-настоящему понять, почему именно это полотно стало кульминацией целого этапа в творчестве Ренуара и важным звеном в эволюции импрессионизма.

Цель данной работы — разработать детализированную, академически строгую методологию углубленного художественного анализа картины «Завтрак гребцов». Предлагаемый план призван стать исчерпывающим руководством для студентов искусствоведческих и гуманитарных вузов, аспирантов и исследователей, стремящихся к созданию высококачественной академической работы. Мы не просто описываем, но систематизируем подходы, интегрируя формальный, иконографический и социокультурный методы, чтобы раскрыть не только «что» изображено, но и «как» это сделано, «почему» именно так, и «какое» место произведение занимает в панораме искусства и культуры конца XIX века. Какой важный нюанс здесь упускается? Такой всесторонний подход позволяет выйти за рамки простого созерцания и проникнуть в замысел художника, осознав его гений и вклад в мировое искусство.

Теоретические основы искусствоведческого анализа

Постижение живописного произведения — это не просто созерцание, но сложный, многогранный процесс, требующий систематического подхода и владения разнообразными аналитическими инструментами. Чтобы по-настоящему глубоко понять картину, необходимо выйти за рамки первого впечатления и погрузиться в её форму, содержание и контекст. Для всестороннего анализа картины «Завтрак гребцов» наиболее применимы следующие искусствоведческие теории и методы: формальный, иконографический и социокультурный анализ. Эти подходы, каждый со своей спецификой, позволяют охватить произведение во всей его полноте.

Формальный анализ: инструментарий и применение

Формальный анализ — это основа искусствоведческого исследования, позволяющая сосредоточиться на визуальных элементах произведения искусства. Он занимается изучением того, «как» картина создана, исследуя её внутреннюю структуру и художественный язык.

Определение и задачи: Формальный анализ — это методологический подход, который систематически изучает структурные и стилистические элементы произведения искусства: композицию, колорит, свет, светотень, мазок, линии, формы, текстуры и пространство. Его основные задачи заключаются в выявлении закономерностей и приёмов, использованных художником для организации изображения, а также в понимании того, как эти элементы формируют эстетическое воздействие и выражают замысел. Он позволяет отстраниться от сюжета и сосредоточиться на чисто живописных решениях.

Применение к «Завтраку гребцов»: Применительно к полотну Ренуара формальный анализ будет охватывать:

• Композиционное построение: Как Ренуар организовал множество фигур и предметов в единое целое? Какова роль диагонального деления пространства перилами? Как создаётся ощущение глубины и движения?
• Колорит и светотень: Как художник использует яркие и насыщенные цвета, контрасты тёмных и светлых, холодных и тёплых оттенков для передачи атмосферы радости и непринуждённости? Каков основной источник света и как он распределяется по холсту, отражаясь от белых поверхностей?
• Особенности мазка: Какие типы мазков (плавные, мягкие, широкие) использует Ренуар и как они способствуют передаче живой атмосферы и динамики? Как мазок меняется при изображении фигур на переднем плане и фона?
• Пластическая определённость фигур: Как Ренуар достигает большей объёмности и чёткости в изображении персонажей по сравнению с ранними импрессионистическими работами, и почему это важно для понимания его стилистической эволюции?

Иконографический анализ: идентификация и символика

Если формальный анализ отвечает на вопрос «как», то иконографический — на вопросы «что» изображено и «почему» именно эти элементы присутствуют.

Определение и задачи: Иконографический анализ — это метод интерпретации, который фокусируется на идентификации и изучении сюжетов, персонажей, символов и атрибутов, изображённых в произведении искусства. Его задача — расшифровать значения этих элементов, как очевидные, так и скрытые, путём обращения к литературным источникам, мифам, историческим событиям, религиозным текстам и культурным традициям. Он помогает понять, какие идеи, истории или концепции хотел передать художник.

Применение к «Завтраку гребцов»: Для «Завтрака гребцов» иконографический анализ будет сосредоточен на:

• Идентификации персонажей: Кто эти люди, изображённые на картине? Какова их роль в жизни Ренуара? Идентификация друзей, моделей и знакомых художника (Гюстав Кайботт, Алина Шариго, семья Фурнез, Рауль Барбье, Анжель Лего, Антонио Маджиоло, Эжен Пьер Лестренге, Поль Лот, Жанна Самари) является ключевой.
• Символике предметов и атрибутов: Что символизируют элементы натюрморта на столе (бокалы, бутылки с вином, фрукты)? Какое значение имеет собачка на коленях Алины Шариго? Как одежда гребцов и их атрибуты (соломенные шляпы) отсылают к определённому образу жизни и досугу?
• Взаимоотношениях персонажей: Как мимика, жесты и расположение фигур раскрывают их внутренние связи, эмоциональное состояние и динамику общения? Есть ли здесь скрытые сюжетные линии или намёки на личные истории?

Социокультурный анализ: контекст и рецепция

Ни одно произведение искусства не существует в вакууме. Оно является продуктом своего времени и отражает его реалии. Социокультурный анализ позволяет поместить картину в широкий исторический и общественный контекст.

Определение и задачи: Социокультурный анализ исследует произведение искусства как часть более широкой социальной и культурной среды. Он изучает, как политические, экономические, религиозные и общественные факторы влияют на создание, содержание и восприятие искусства. Этот метод позволяет понять, как картина отражает ценности, обычаи и мировоззрение определённой эпохи, а также как она была воспринята современниками и последующими поколениями.

Применение к «Завтраку гребцов»: В контексте «Завтрака гребцов» социокультурный анализ раскроет:

• Досуг и общественная жизнь Франции конца XIX века: Как картина отражает изменения в повседневной жизни парижан после франко-прусской войны (1870-1871 гг.), рост популярности загородного отдыха, яхт-клубов, кафе и смешение социальных классов?
• Роль Maison Fournaise: Почему ресторан Maison Fournaise стал излюбленным местом для художников, писателей и любителей гребли, и как эта локация способствовала созданию атмосферы картины?
• Влияние идей Веронезе: Как сравнение с «Брачным пиром в Кане» Паоло Веронезе помогает понять глубину заимствования Ренуара и его интерпретацию темы пира и наслаждения жизнью?
• Картина в массовой культуре: Примеры появления «Завтрака гребцов» в кинематографе (например, французский сериал «Кракелюры», фильм «Амели») свидетельствуют о её непреходящем значении и актуальности.
• Критическая рецепция: Как картину оценивали современники и последующие искусствоведы? Как менялось её восприятие на протяжении истории?

Комплексное применение этих трёх методов позволит провести не просто описание, а глубокий, многоаспектный анализ «Завтрака гребцов», выявляя как очевидные, так и скрытые слои смысла, что является неотъемлемым условием для создания высококачественной академической работы.

Пьер Огюст Ренуар и его место в импрессионизме: контекст создания «Завтрака гребцов»

Творчество Пьера Огюста Ренуара — это яркий, самобытный путь в истории искусства, который невозможно представить вне контекста импрессионизма, но в то же время и вне его постепенного преодоления. «Завтрак гребцов» занимает здесь совершенно особое место, становясь не только апогеем его импрессионистического периода, но и предвестником кардинальных стилистических изменений.

Эволюция стиля Ренуара до 1880-х годов: от раннего импрессионизма к поиску новых форм

В начале своего творческого пути Ренуар, как и многие его современники, был увлечён академической живописью. Однако знакомство с Клодом Моне, Альфредом Сислеем и Камилем Писсарро в мастерской Глейра перевернуло его представления об искусстве. Вместе они стали пионерами нового направления – импрессионизма. Для Ренуара, чьё имя теперь неразрывно связано с этим движением, период 1870-х годов стал временем активного освоения и совершенствования импрессионистических приёмов.

Он, подобно своим коллегам, стремился запечатлеть мимолётные впечатления от реального мира в его изменчивости, фокусируясь на непосредственном наблюдении, видимых мазках, ярких, чистых оттенках и сюжетах из повседневной жизни. Его кисть легко передавала игру света на листьях, мерцание воды, динамику толпы. Работы этого времени, такие как «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876), демонстрируют его мастерство в передаче атмосферы и настроения через фрагментарность, открытую композицию и живые, вибрирующие мазки.

Однако уже к концу 1870-х годов в творчестве Ренуара начали проявляться первые признаки недовольства чисто импрессионистическими методами. Художник стал ощущать, что постоянный поиск эффектных приёмов и работа на пленэре, ориентированная на мимолётность, могут привести его картины к скучности и однообразию, лишая их монументальности и пластической определённости. Он искал большей структурности, чёткости форм и ясности композиции. Это стало началом его «сомнений», которые в конечном итоге привели к так называемому «энгровскому периоду».

«Завтрак гребцов» как произведение переходного периода

Картина «Завтрак гребцов», созданная в 1880-1881 годах, является квинтэссенцией этого переходного состояния. Она стоит на границе двух больших этапов в творчестве Ренуара и считается одной из последних его истинно импрессионистических работ, одновременно предвещая грядущие изменения. В ней, с одной стороны, сохраняется вся живость и непосредственность импрессионистического взгляда: мерцающий свет, текучесть мазка, богатство цветовых переливов, передающих живую атмосферу загородного отдыха.

С другой стороны, в «Завтраке гребцов» уже отчётливо видны те черты, которые станут доминирующими в следующем периоде. Ренуар уделяет значительно большее внимание композиции, которая, несмотря на кажущуюся спонтанность, тщательно выверена. Фигуры, особенно на переднем плане, изображены объемно и чётко, почти скульптурно, что свидетельствует о стремлении к пластической определённости. Это отличает их от более обобщённых образов в таких ранних работах, как «Бал в Мулен де ла Галетт».

Этот стилистический поворот был во многом обусловлен путешествиями художника. В 1881 году Ренуар отправился в Алжир, где создал такие работы, как «Арабский праздник» и «Банановые плантации», исследуя новые цветовые решения и экзотические сюжеты. Затем последовала знаковая поездка в Италию, где он глубоко изучал произведения мастеров Возрождения, в частности Рафаэля, и восхищался рисунком Жана Огюста Доминика Энгра. Эти путешествия значительно изменили его взгляд на живопись, усилив интерес к графически точным контурам, заполненным ровным красочным слоем, и даже к сокращению палитры до двух красок в некоторых случаях. «Завтрак гребцов» демонстрирует первые отголоски этого нового, более структурированного подхода, являясь мостом между миром мимолётных впечатлений и стремлением к классической ясности.

Французский импрессионизм: ключевые черты и значение в истории искусства

Импрессионизм, возникший во Франции во второй половине XIX века, произвёл настоящую революцию в живописи, отказавшись от веками сложившихся академических условностей. Художники этого направления восстали против детализированного рисунка, исторических или мифологических сюжетов, приглушённых цветов и студийной работы.

Ключевые черты импрессионизма:

1. Свет и цвет: Главной целью было запечатлеть мимолётные эффекты света и цвета, фокусируясь на непосредственном наблюдении. Объекты воспринимались не автономно, а в их взаимосвязях с окружающей пространственной и световоздушной средой, включая рефлексы, блики и тепло-холодные отношения света и тени.
2. Видимый мазок: Использование коротких, отрывистых, видимых мазков кисти, которые создают ощущение движения, вибрации воздуха и придают поверхности холста особую фактуру.
3. Несмешанные цвета: Краски часто наносились на холст чистыми, несмешанными цветами, чтобы глаз зрителя сам смешивал их на расстоянии, создавая более живое и яркое впечатление.
4. Открытая композиция: Отсутствие строгих, замкнутых композиционных схем, ощущение случайности кадра, словно художник запечатлел лишь фрагмент реальности.
5. Повседневные сюжеты: Отказ от грандиозных исторических или мифологических тем в пользу сцен из повседневной жизни — пейзажей, портретов, жанровых сцен, городского досуга.
6. Акцент на световых приёмах: Свет становился основным элементом, передающим формы, объёмы и создающим иллюзию движения.
7. Необычные ракурсы и обрезка: Влияние японской гравюры и фотографии привело к появлению неожиданных точек зрения и «обрезанных» композиций, создающих эффект мгновенности.

Пьер Огюст Ренуар был одним из ключевых представителей и основоположников импрессионизма, чьё имя стоит в одном ряду с Клодом Моне, Альфредом Сислеем и Камилем Писсарро. В отличие от многих своих коллег, Ренуар меньше интересовался пленэрами как таковыми, фокусируясь преимущественно на изображении людей. Он мастерски реализовал принципы импрессионизма в портретах и жанровых сценах, передавая не только мимолётные впечатления, но и тончайшие эмоциональные состояния своих героев, наполняя их радостью, светом и подлинной жизнью. Его работы 1874-1882 годов были временем признания и высокой продуктивности, когда он создал такие шедевры, как «Бал в Мулен де ла Галетт» и «Первый выезд». «Завтрак гребцов» стал кульминацией этого периода, одновременно демонстрируя его готовность двигаться дальше.

История создания, провенанс и критическая рецепция картины

Путь любого шедевра от момента его зарождения в сознании художника до обретения статуса признанного достояния мировой культуры всегда полон интересных деталей. История создания, провенанс и критическая оценка «Завтрака гребцов» не исключение, раскрывая глубокие связи между художником, его окружением, временем и миром искусства.

Замысел и процесс работы: от пленэра до студии

Замысел «Завтрака гребцов» начал формироваться у Ренуара в одном из его любимых мест — на балконе ресторана Maison Fournaise, расположенного на острове на реке Сена в Шату, недалеко от Парижа. Художник часто посещал эти живописные окрестности для своих зарисовок, наслаждаясь непринужденной атмосферой и общением с друзьями. Именно здесь, на этой террасе, он увидел идеальную сцену для воплощения своей идеи о празднике жизни, о мгновении радости и безмятежного досуга.

Над созданием этого грандиозного полотна Ренуар трудился около шестнадцати месяцев, начиная с 1880 года. Это был длительный и кропотливый процесс, который сочетал в себе работу на пленэре и студийную доработку. Сначала художник делал многочисленные зарисовки пейзажа, стараясь максимально точно передать особенности света, воздуха и окружающей среды ресторана. Однако фигуры людей он писал в мастерской, приглашая своих друзей для позирования поодиночке или небольшими группами. В письме к своему другу Полю Бернару Ренуар упоминал: «Я сейчас в Шату… и работаю над картиной о гребцах, которая не отпускает меня уже давно», что свидетельствует о глубине его погружения в этот проект. Такой подход позволил ему сохранить свежесть пленэрных впечатлений, но при этом добиться большей проработки и пластической определённости фигур, что стало одним из отличительных черт этой работы.

Первое представление и отзывы современников

Картина «Завтрак гребцов» была впервые представлена публике на Седьмой выставке импрессионистов в 1882 году. Это было время, когда импрессионизм уже завоевывал признание, хотя и продолжал вызывать споры. Однако работа Ренуара оказалась одной из самых успешных на этой выставке. Она была признана тремя критиками лучшей работой, что было значительным достижением.

Критические отзывы современников были преимущественно восторженными. Поль де Шарри из издания Le Pays назвал её «свежей, свободной и в меру непристойной», подчеркивая жизненность и естественность сцены. Арман Сильвестр из La Vie Moderne пошел ещё дальше, назвав её «лучшим произведением, написанным Ренуаром», где «совершенно замечательный, истинный рисунок является результатом сопоставления оттенков, а не линий». Этот комментарий особенно важен, поскольку он указывает на новаторский подход Ренуара к форме и контуру, достигаемому не традиционной линией, а взаимодействием цвета. Даже Эмиль Золя, который ранее был достаточно критичен к импрессионистам, отмечал в своих обзорах, что Ренуар «движется к более крепкой и насыщенной живописи». Эти ранние оценки стали важной вехой в истории рецепции картины, закрепив за ней статус одного из ключевых произведений импрессионизма.

Провенанс: от Поля Дюран-Рюэля до Собрания Филлипса

История владения картиной «Завтрак гребцов» — это своего рода детектив, отражающий путь признания импрессионизма и становление рынка современного искусства.

Поль Дюран-Рюэль — великий маршан, который поверил в импрессионистов, когда их работы ещё вызывали насмешки и непонимание. В феврале 1881 года, ещё до первого публичного показа, Дюран-Рюэль приобрёл «Завтрак гребцов» у художника за внушительные 15 000 франков. Это была высокая цена для того времени, свидетельствующая о прозорливости маршана и его вере в талант Ренуара. Благодаря Дюран-Рюэлю многие шедевры импрессионистов, включая работы Ренуара, нашли своих покупателей в Европе и США, что сыграло решающую роль в их признании.

После смерти Поля Дюран-Рюэля 5 февраля 1922 года, в 1923 году его сыновья, в частности Жозеф Дюран-Рюэль, продали картину американскому коллекционеру Дункану Филлипсу за 125 000 долларов. История приобретения картины Филлипсом сама по себе является примечательной. Дункану Филлипсу потребовалось около двенадцати лет, чтобы приобрести эту работу: он впервые увидел её в 1911 году в галерее Поля Дюран-Рюэля, и с тех пор полотно находилось в первых строчках его списка желаемых картин. Филлипс был настоящим ценителем искусства и сформировал одну из самых значительных частных коллекций в США. Он считал «Завтрак гребцов» «одним из величайших в мире» и «магнитом», привлекающим ценителей искусства.

С 1930 года картина находится в постоянной коллекции Собрания Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, где она остаётся одним из центральных экспонатов и предметом восхищения многочисленных посетителей. В 1954 году картина подверглась реставрации для устранения пузыря на поверхности холста, что свидетельствует о заботе о её сохранности. Примечательно, что терраса ресторана Maison Fournaise в современном Шату, изображенная на картине, до сих пор существует и называется «Терраса Ренуара», становясь своего рода живым памятником великому художнику и его шедевру.

Эта история владения не только иллюстрирует путь картины от мастерской художника до музея, но и подчеркивает её непреходящую ценность и значимость в истории мирового искусства.

Детальный формальный анализ картины «Завтрак гребцов»

«Завтрак гребцов» — это настоящий пир для глаз, где каждый элемент композиции, каждый мазок и оттенок цвета работают на создание живой, дышащей атмосферы. Формальный анализ позволяет разобрать этот шедевр на составные части, чтобы понять, как Ренуар достиг столь поразительного эффекта.

Композиционное построение: диагональные ритмы и взаимодействие групп

На первый взгляд, сцена на картине кажется абсолютно спонтанной, случайно подсмотренной. Однако кажущаяся непринужденность — результат тщательно выверенной и глубоко продуманной композиции. Ренуар мастерски организует множество фигур и предметов, создавая гармоничное и динамичное целое.

Ключевым композиционным приёмом является диагональное деление пространства. Перила ограждения балкона, пересекающие картину по диагонали (от левого нижнего угла к правому верхнему), играют роль мощного визуального разделителя. Эта диагональ не только придаёт динамику, но и разделяет композицию на две условные части:

1. Плотная, насыщенная группа: Левая часть картины, преимущественно на переднем плане, плотно заполнена людьми, столом с натюрмортом и множеством деталей. Здесь сосредоточено основное действие, взгляды и диалоги.
2. Относительно свободное пространство: Правая часть, особенно ближе к заднему плану, остаётся более открытой, с меньшим количеством фигур и акцентом на пейзаж.

Такое деление создаёт ощущение простора и воздуха, не давая композиции выглядеть перегруженной, несмотря на обилие персонажей. Диагональ перил также направляет взгляд зрителя, ведя его от деталей переднего плана вглубь картины, к речному пейзажу.

Расположение фигур и их динамика: Ренуар виртуозно группирует персонажей, создавая несколько «микро-сцен» внутри одной большой. Фигуры не статичны; их позы, жесты и направления взглядов создают сложные переплетения, намекая на беседы, флирт, шутки. Например, группа в центре, состоящая из Алины Шариго и Кайботта, служит своего рода якорем, вокруг которого разворачиваются другие взаимодействия. Фигуры на переднем плане изображены крупно, занимая значительное место в кадре, в то время как фигуры на заднем плане уменьшаются, создавая ощущение глубины. Это сочетание крупного плана и удалённого фона, характерное для импрессионизма, придаёт сцене непосредственность, будто зритель сам находится среди отдыхающих.

Треугольные и овальные ритмы: Помимо диагоналей, в композиции прослеживаются и другие геометрические структуры. Например, головы некоторых персонажей образуют неявные треугольники, а изгибы тел и рук создают мягкие овальные ритмы, что придаёт композиции внутреннюю устойчивость и пластичность. Сюжет произведения, несмотря на кажущуюся спонтанность, был тщательно выверен художником, чтобы достичь этой идеальной гармонии между множеством элементов.

Колорит и светотень: игра света, цвета и атмосферы

Одной из самых ярких черт «Завтрака гребцов» является его колорит — симфония ярких и насыщенных цветов, которые мгновенно создают атмосферу радости, веселья и беззаботности. Ренуар использует богатую палитру, которая включает множество светлых, белых и жёлтых тонов, идеально сочетающихся с синими, фиолетовыми и тёмными красками.

Игра света: Основной источник света исходит из большого проёма на балконе, расположенного справа, за спинами некоторых персонажей. Этот яркий солнечный свет не просто освещает сцену, он участвует в ней. Он отражается от светлых элементов, таких как белые майки гребцов, белоснежная скатерть на столе, блестящие бокалы и поверхность воды на реке, распространяясь по всей композиции. Благодаря этому свету картина буквально мерцает, создавая ощущение живой, пульсирующей энергии.

Светотень и контрасты: Ренуар виртуозно работает с контрастами. Контраст тёмных и светлых, холодных (тени) и тёплых (освещённые участки) оттенков не только создаёт объём и глубину, но и способствует ощущению непринуждённости. Например, глубокие тени под столом или в складках одежды создают эффект присутствия, добавляя реалистичности. Светлые блики на лицах, волосах, посуде придают изображению трёхмерность и жизненность. Художник стремился передать колебание воздуха в переливах красок, а не только зыбкие эффекты солнечного света, характерные для раннего импрессионизма. Это говорит о более комплексном подходе к изображению атмосферы.

Цветовая гармония: Цвета не просто наложены рядом; они взаимодействуют, создавая рефлексы и взаимные отсветы. Например, розоватые оттенки кожи отражаются в белой скатерти, а зелень деревьев на фоне проникает в тени на одежде. Эта тонкая игра рефлексов, характерная для импрессионизма, здесь доведена до совершенства, создавая единое, дышащее цветовое пространство.

Особенности мазка и пластическая определенность фигур

Ренуар всегда был мастером мазка, и в «Завтраке гребцов» его техника достигает особой выразительности.

Разнообразие мазков: Для передачи живой атмосферы и непринуждённого настроения художник использовал плавные, мягкие мазки. Они позволяют цветам перетекать друг в друга, создавая ощущение вибрации воздуха и солнечного света. Однако, в отличие от ранних импрессионистических работ, где мазки могли быть более разрозненными и небрежными, здесь Ренуар также применяет крупные и широкие мазки кисти для создания ощущения движения и динамичности, особенно в изображении драпировок или фоновых элементов.

Пластическая определённость фигур: Это один из ключевых аспектов, отличающих «Завтрак гребцов» от более ранних, «чисто» импрессионистических картин Ренуара. Фигуры, особенно на переднем плане, изображены объемно и чётко. Художник начинает отходить от чистого растворения форм в свете и цвете, уделяя больше внимания контуру и массе. Лица персонажей, их руки, детали одежды — всё это проработано с гораздо большей скульптурной точностью. Это свидетельствует о начале его поиска новых подходов, стремлении к большей структурности и «энгровской» определённости, при этом сохраняя свежесть и непосредственность импрессионистической палитры. Такой подход позволяет зрителю не только ощутить атмосферу, но и «осязать» присутствие каждого персонажа.

Натюрморт на переднем плане и речной пейзаж: детализация и символика

Произведение включает в себя три детально проработанные сцены, которые органично сливаются в единое целое: богатый натюрморт на переднем плане, групповой портрет отдыхающих и речной пейзаж на заднем плане.

Натюрморт на столе: В первом плане картины взгляд зрителя приковывает тщательно прописанный натюрморт на столе. Здесь Ренуар демонстрирует своё мастерство в изображении обыденных предметов, возводя их до уровня художественной ценности. Бокалы, бутылки с вином (вероятно, бордо и анисовый ликёр), фрукты, грозди винограда — всё это выписано с удивительной фактурностью и игрой света. Блики на стекле, сочные краски фруктов, отражения в бутылках — каждая деталь говорит о наслаждении жизнью, о моменте отдыха и гедонизма. Натюрморт не просто заполняет пространство; он является неотъемлемой частью сюжета, символизируя изобилие, удовольствие и роскошь момента, усиливая общую атмосферу праздника.

Речной пейзаж на заднем плане: За фигурами, сквозь проём балкона, открывается живописный вид на реку Сену с проплывающими лодками и зелёными берегами. Этот пейзаж служит не просто фоном, а важным элементом, расширяющим пространство картины и подчёркивающим загородный характер отдыха. Мягкие краски неба и воды, едва различимые фигуры лодочников, лёгкая дымка на горизонте — всё это создаёт ощущение спокойствия и умиротворения, контрастируя с оживлённой сценой на балконе, но при этом гармонируя с ней. Пейзаж напоминает зрителю о том, что действие происходит в реальном месте, добавляя правдоподобия и создавая ощущение присутствия. Он также символизирует свободу, открытость и естественность, которые были так важны для импрессионистов.

В совокупности эти элементы формального анализа раскрывают «Завтрак гребцов» как произведение, в котором Ренуар не только достиг вершины импрессионистического мастерства, но и начал активно экспериментировать с новыми художественными решениями, предвосхищая свой следующий стилистический период.

Иконографический анализ: Персонажи и их социокультурные роли

Одним из наиболее увлекательных аспектов «Завтрака гребцов» является его глубоко личный характер: большинство моделей, изображённых на полотне, были друзьями художника, его знакомыми, членами его семьи и соратниками по искусству. Идентификация этих персонажей и понимание их взаимоотношений открывает новые грани для интерпретации произведения, превращая его из просто жанровой сцены в своеобразный групповой портрет определённой эпохи и круга общения Ренуара.

Идентификация моделей: друзья Ренуара и их социальный круг

Всего на картине изображено четырнадцать человек, и многие из них были успешно идентифицированы искусствоведами, что позволяет нам погрузиться в их истории и социальные связи.

1. Гюстав Кайботт: В правом нижнем углу, повернувшись спиной к столу и сидя на стуле, изображён художник и коллекционер Гюстав Кайботт. Он был не только опытным яхтсменом (что символизирует его соломенная шляпа), но и близким другом Ренуара, а также важным покровителем и коллекционером импрессионистов. Его присутствие подчёркивает связь Ренуара с кругом художников и ценителей искусства.
2. Алина Шариго: Напротив Кайботта, в левом нижнем углу, сидит молодая женщина, играющая с маленькой собачкой. Это Алина Шариго, натурщица Ренуара и его будущая жена. Художник вложил много тёплых чувств в её изображение, её фигура выделяется более яркими и насыщенными цветами, что символизирует особую привязанность Ренуара к ней.
3. Альфонс Фурнез-младший: За спиной Кайботта, опираясь на перила балкона, изображён Альфонс Фурнез-младший, сын владельца ресторана Maison Fournaise. Его присутствие напоминает о месте действия картины и его связи с повседневной жизнью Шату.
4. Альфонсина Фурнез: Рядом с Альфонсом-младшим, опираясь на балюстраду и смотря в сторону реки, стоит Альфонсина Фурнез, дочь владельца ресторана. Её взгляд, устремлённый вдаль, придаёт сцене мечтательность и лёгкую меланхолию.
5. Барон Рауль Барбье: Мужчина, смотрящий на Альфонсину Фурнез, но спиной к зрителю, — барон Рауль Барбье. Он был бывшим мэром колониального Сайгона и, как известно, «душой любой компании». Его непринуждённая поза и положение в центре композиции подчеркивают его харизматичность.
6. Анжель Лего: В правом переднем плане, повернув голову в сторону журналиста, изображена Анжель Лего, актриса и певица, одна из частых моделей Ренуара. Её оживлённая поза и мимика добавляют сцене динамики.
7. Антонио Маджиоло: Рядом с Анжель стоит журналист Антонио Маджиоло, увлечённо смотрящий на неё. Их взаимодействие намекает на флирт или оживлённую беседу.
8. Эжен Пьер Лестренге и Поль Лот: В правом верхнем углу картины изображены художники и близкие друзья Ренуара — Эжен Пьер Лестренге и Поль Лот. Они флиртуют с актрисой Жанной Самари.
9. Жанна Самари: Актриса Жанна Самари, известная своей красотой и тем, что также выступала моделью для нескольких работ Ренуара, изображена в этой группе. Её улыбка и открытая поза придают сцене ещё больше лёгкости и праздничности.
10. Поль Ариот: Рядом с Алиной Шариго, в цилиндре, сидит Поль Ариот, чиновник, близкий друг Ренуара.
11. Сюзанна Валадон: Рядом с Полем Лот и Лестренге стоит молодая женщина в красной шляпе, которую идентифицируют как Сюзанну Валадон, будущую художницу, а тогда – модель и акробатку.
12. Шарль Эфрасси: За спиной Альфонсины Фурнез виден Шарль Эфрасси, искусствовед и банкир.
13. Жюль Лефевр: На заднем плане, в левой части, сидит Жюль Лефевр, скульптор.
14. Жюль Лафорг: Рядом с Лефевром — поэт Жюль Лафорг.

Алина Шариго: портрет возлюбленной и будущей жены художника

Особое место среди всех персонажей занимает Алина Шариго (1859-1915), молодая девушка из Эссуа, которая работала швеёй. Её появление в жизни Ренуара в конце 1870-х годов стало важным этапом как в его личной, так и в творческой биографии. Алина стала его возлюбленной, а позже и женой (они поженились в 1890 году) и матерью его троих сыновей.

На «Завтраке гребцов» Алина изображена в левом нижнем углу, сидящей и играющей с маленькой собачкой породы гриффон. Её образ выделяется теплотой и нежностью. Ренуар вложил в её изображение много личных чувств, что проявляется в более ярких и насыщенных цветах её платья, в мягкости черт лица, в естественности позы. В её глазах читается спокойствие и доброжелательность. Наличие собачки добавляет сцене уюта и домашнего тепла, символизируя глубокую привязанность между Алиной и художником. Её присутствие на картине подчёркивает переходный характер работы не только в стилистическом, но и в биографическом плане, отражая начало нового этапа в личной жизни Ренуара, его стремление к семейному счастью и уюту. Её образ здесь — это воплощение женственности, простоты и той радости бытия, которую Ренуар так любил изображать.

Взаимодействие и эмоциональное состояние героев: динамика общения

«Завтрак гребцов» — это не просто набор портретов, это живая, пульсирующая сцена, где каждый персонаж взаимодействует с другими, создавая сложную сеть социальных связей и эмоциональных состояний. Ренуар мастерски передаёт динамику общения через мимику, жесты и направление взглядов.

Непринуждённая беседа: Герои картины находятся в состоянии оживлённой, но непринуждённой беседы. Взгляды пересекаются, улыбки играют на лицах, руки жестикулируют. Например, Анжель Лего повернула голову к журналисту Антонио Маджиоло, увлечённо с ним общаясь. Группа друзей в правом верхнем углу, включ��я Лестренге, Лота и Самари, также активно флиртует и обменивается репликами.

Разнообразие эмоций: Несмотря на общую атмосферу радости, Ренуар умудряется передать тонкие нюансы эмоциональных состояний. Взгляд Альфонсины Фурнез, устремлённый вдаль, придаёт сцене лёгкую задумчивость. Спокойствие и умиротворение Алины Шариго контрастируют с оживлённостью других групп. Гюстав Кайботт, погружённый в свои мысли, создаёт ощущение внутренней сосредоточенности.

Создание атмосферы: Все эти взаимодействия, мимика и жесты сплетаются воедино, создавая ощущение подлинности и живого присутствия. Зритель становится не просто наблюдателем, а невольным участником этого праздника жизни. Чувствуется шум голосов, смех, звон бокалов — всё то, что составляет суть беззаботного летнего дня. Отсутствие парадности и помпезности в изображении персонажей подчёркивает естественность и непринуждённость сцены, усиливая её очарование.

Иконографический анализ позволяет не только узнать, кто есть кто на полотне, но и понять, как эти люди, их взаимоотношения и индивидуальные черты характера вплетаются в общую ткань произведения, делая его таким многогранным и человечным.

Социокультурный анализ: Отражение французского общества конца XIX века

«Завтрак гребцов» — это не просто живописный шедевр, но и бесценный документ эпохи, яркий снимок французского общества конца XIX века. Он отражает глубокие социальные и культурные изменения, которые происходили во Франции после трагических событий франко-прусской войны и Парижской коммуны, предвещая «Прекрасную эпоху» (Belle Époque).

Досуг и общественная жизнь Парижа 1880-х годов

После франко-прусской войны (1870-1871 гг.) и сложных лет политической нестабильности, жизнь во Франции, и особенно в Париже, начала наполняться новым творческим азартом и оптимизмом. Это был период восстановления и бурного развития, который способствовал формированию новой культуры досуга. Кафе, концерты, кабаре, театры, публичные сады — всё это становилось центрами общественной жизни, предлагая разнообразные развлечения для различных слоёв населения.

Одним из ключевых феноменов того времени стал рост популярности загородного отдыха и активного досуга на природе, особенно на реке Сена. Парусный спорт и гребля приобретали всё больше поклонников, привлекая не только аристократию, но и представителей новой буржуазии, а также богему. Этот культурный сдвиг был связан с увеличением свободного времени у различных слоёв населения. Хотя общенациональные ограничения рабочего дня для взрослых мужчин стали широко распространяться лишь к началу XX века (а закон об 11-часовом рабочем дне для женщин и детей был принят в 1900 году), изменения в социокультурной сфере уже ощущались. Рабочие, ремесленники, представители мелкой буржуазии и интеллигенции теперь могли позволить себе проводить выходные дни за городом, наслаждаясь природой и обществом.

Картина Ренуара идеально передаёт эту атмосферу: непринуждённая компания, смешанная по социальному статусу (художники, журналисты, актрисы, бизнесмены, официанты), наслаждается едой, вином и общением. Это было время, когда социальные классы начинали смешиваться, формируя новую, более динамичную структуру французского общества. «Завтрак гребцов» становится символом этой новой буржуазной культуры, где наслаждение моментом, приятное общение и эстетика повседневности выходили на первый план.

Ресторан Maison Fournaise: место встреч и символ эпохи

Место действия картины — ресторан Maison Fournaise на острове в Шату — является не просто фоном, а значимым социокультурным символом. Этот ресторан был излюбленным местом встреч молодых художников, писателей, интеллектуалов и, конечно, любителей гребли, для которых Сена была центром летнего досуга.

Maison Fournaise воплощал собой идеальное место для проведения выходных: живописный вид на реку, свежий воздух, вкусная еда и вино, а также непринуждённая обстановка, способствующая общению и творчеству. Это было пространство, где люди могли расслабиться, забыть о городской суете и насладиться простыми радостями жизни. Для Ренуара и его друзей Maison Fournaise был вторым домом, местом вдохновения и дружеских встреч. Его постоянное присутствие там, его зарисовки и, наконец, создание «Завтрака гребцов» подтверждают, что этот ресторан был неразрывно связан с духом времени и его творческой элитой. Таким образом, Maison Fournaise не просто сцена, а активный участник сюжета, олицетворяющий собой свободу, беззаботность и новый образ жизни французской интеллигенции и буржуазии.

Влияние и интерпретация «Брачного пира в Кане» Паоло Веронезе

Несмотря на кажущуюся современность и повседневность сюжета, в «Завтраке гребцов» можно обнаружить глубокие исторические и искусствоведческие параллели. Считается, что картина демонстрирует влияние итальянского художника эпохи Возрождения Паоло Веронезе, в частности его монументального полотна «Брачный пир в Кане» (1563). Это не случайно: «Брачный пир» был одной из любимых картин Ренуара, которую он изучал во время своих путешествий в Италию.

Общие мотивы:

• Банкетная тема: Обе картины изображают большое количество людей, собравшихся за столом, чтобы отпраздновать и насладиться пиром. Это тема изобилия, праздника и гедонизма.
• Множество фигур: Как у Веронезе, так и у Ренуара, композиция наполнена множеством персонажей, каждый из которых по-своему взаимодействует с окружающими.
• Сложное композиционное построение: Оба художника мастерски организуют толпу, используя группы, диагонали и перспективу для создания глубины и движения.
• Роскошь и детализация: Веронезе славился своим вниманием к деталям в изображении тканей, посуды, еды. Ренуар, хоть и в импрессионистической манере, также тщательно прорабатывает натюрморт на столе и детали одежды, подчёркивая изобилие.

Различия в трактовке:

• Духовное против мирского: Если у Веронезе «Брачный пир» имеет ярко выраженный религиозный подтекст (превращение воды в вино Христом), то у Ренуара это абсолютно мирская, светская сцена, прославляющая земные радости.
• Эпоха и стиль: Веронезе — представитель Высокого Возрождения, с его идеализированными формами, строгой симметрией и классическим рисунком. Ренуар — импрессионист, стремящийся к передаче мимолётных впечатлений, игры света и цвета, с менее формализованной композицией.
• Психология персонажей: Персонажи Веронезе более театральны, возвышенны. Герои Ренуара — это живые, реальные люди с их повседневными эмоциями и взаимодействиями.

Таким образом, Ренуар не просто копирует, а творчески перерабатывает классические мотивы. Он берёт универсальную тему праздника и наслаждения жизнью, но переносит её в современный ему контекст, используя новые художественные средства. Эта параллель подчёркивает не только эрудицию Ренуара, но и его стремление вписать импрессионистическую живопись в великую традицию европейского искусства, демонстрируя, что повседневные сюжеты могут обладать той же глубиной и монументальностью, что и исторические полотна.

Картина в массовой культуре: от сериалов до фильмов

Непреходящая ценность и актуальность «Завтрака гребцов» подтверждается её постоянным присутствием в массовой культуре. Шедевр Ренуара стал узнаваемым символом французского искусства и радости жизни, появляясь в различных произведениях кинематографа и других сферах.

Например, картина «Завтрак гребцов» находит отражение во французском сериале «Кракелюры» (снятом Даниэлем Жанно в 2011 году), который исследует тему искусства и его влияния. Возможно, наиболее известное появление картины произошло в культовом французском фильме «Амели» (2001 год, режиссёр Жан-Пьер Жёне). Один из персонажей фильма, художник-копиист, на протяжении многих лет пытается воссоздать «Завтрак гребцов», но никак не может добиться «правильного» выражения лица девушки с бокалом (Альфонсины Фурнез). Это не только забавная сюжетная линия, но и метафора сложности художественного процесса и неуловимости человеческих эмоций, запечатлённых Ренуаром. Подобные отсылки в массовой культуре не только популяризируют произведение, но и свидетельствуют о его глубоком проникновении в коллективное сознание, подчёркивая его роль как вечного источника вдохновения и эстетического наслаждения.

Сравнительный анализ: «Завтрак гребцов» в контексте творчества Ренуара и импрессионизма

«Завтрак гребцов» занимает центральное место не только в творчестве Ренуара, но и в истории всего импрессионизма. Его сравнительный анализ с другими работами художника и произведениями современников позволяет глубже понять уникальность этого полотна и его роль в развитии живописи.

Сопоставление с другими работами Ренуара: «Бал в Мулен де ла Галетт»

Для понимания эволюции стиля Ренуара особенно показательно сопоставление «Завтрака гребцов» с его знаменитой картиной «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876), созданной всего за 4-5 лет до неё. Обе работы являются крупномасштабными жанровыми сценами, изображающими досуг парижан, однако демонстрируют существенные стилистические различия.

«Бал в Мулен де ла Галетт» (1876):

• Фигуры: Более обобщены, растворены в световоздушной среде, лица часто не детализированы, что придаёт им анонимность. Акцент сделан на общей массе людей и их движении.
• Композиция: Фрагментарна, открыта, создаёт ощущение случайного кадра, будто момент выхвачен из потока жизни. Динамика создаётся через танцующие пары и игру света.
• Свет и мазок: Чисто импрессионистический подход: свет пробивается сквозь листья деревьев, создавая многочисленные блики и тени, которые дробят формы. Мазки короткие, отрывистые, вибрирующие, передающие мерцающий свет и движение.
• Атмосфера: Весёлая, шумная, но более абстрактная, сосредоточенная на ощущении толпы и атмосферы праздника.

«Завтрак гребцов» (1880-1881):

• Фигуры: Персонажи более портретны, узнаваемы и изображены чётко, почти скульптурно. Их лица детально проработаны, выражения индивидуальны.
• Композиция: Хотя и сохраняет живость, она гораздо более выверена и структурирована, с чётким делением на группы и использованием диагоналей. Есть ощущение большей продуманности каждого элемента.
• Свет и мазок: Хотя свет по-прежнему играет ключевую роль, он более интегрирован в формы, а не дробит их. Мазок становится более плавным и широким в некоторых местах, что способствует большей объёмности фигур. Ренуар начинает использовать графически точные контуры, заполненные ровным красочным слоем.
• Атмосфера: Непринуждённая, тёплая, интимная, с акцентом на личные взаимодействия и эмоциональное состояние конкретных героев.

Таким образом, «Завтрак гребцов» является мостом между двумя этапами творчества Ренуара. Он сохраняет импрессионистическую свежесть и непосредственность, но уже демонстрирует стремление к большей композиционной упорядоченности, пластической определённости фигур и вниманию к индивидуальным характеристикам. Это знаменует окончание его «чисто импрессионистического» периода и предвосхищает «энгровский» этап, где рисунок и контур станут играть более значимую роль.

Взаимосвязи с произведениями импрессионистов-современников

Ренуар был одним из основоположников импрессионизма, наряду с Клодом Моне, Альфредом Сислеем и Камилем Писсарро. Хотя все они разделяли общие принципы движения, каждый художник обладал уникальным подходом.

• Клод Моне: Моне был, пожалуй, самым последовательным импрессионистом, чьё творчество было полностью посвящено изучению света и цвета, особенно в пейзаже. Его серии картин (Руанский собор, стога сена) демонстрировали, как один и тот же объект меняется в зависимости от времени суток и погодных условий. В сравнении с Моне, Ренуар в «Завтраке гребцов» меньше интересовался чисто световыми эффектами пейзажа, фокусируясь на человеке и его взаимодействии с окружением. У него объект не растворяется в свете так сильно, как у Моне, а сохраняет свою индивидуальность.
• Альфред Сислей: Сислей также был преимущественно пейзажистом, сосредоточенным на передаче атмосферных эффектов и меняющихся состояний природы. Его работы отличаются лиричностью и спокойствием. «Завтрак гребцов» Ренуара, с его оживлённой социальной сценой, представляет собой совершенно иной жанр и тематику, нежели у Сислея, хотя и использует схожие методы работы со светом и цветом.
• Камиль Писсарро: Писсарро был мастером городских пейзажей и сельских сцен, часто изображая жизнь простых людей и рабочие будни. Его работы, как и у Ренуара, наполнены жизнью, но Писсарро был более склонен к передаче социального контекста, а не личных взаимодействий и праздника.

«Завтрак гребцов» подчёркивает уникальность подхода Ренуара к портретной и жанровой живописи. В отличие от многих своих коллег, которые растворяли фигуры в свете и цвете, Ренуар всегда стремился сохранить индивидуальность своих моделей. Его персонажи — это живые, узнаваемые люди, а не просто элементы цветового пятна. Это отличает его от Моне и Сислея, и даже от раннего Ренуара. Он взял импрессионистическую палитру и технику мазка и применил их для создания глубоких, психологически насыщенных групповых портретов, что делает его вклад в импрессионизм особенно значимым.

Место картины в развитии импрессионизма и пост-импрессионистических тенденций

Картина «Завтрак гребцов» не просто завершает один период творчества Ренуара, но и является знаковым произведением в контексте всего импрессионизма. К середине 1880-х годов многие художники, ранее примыкавшие к импрессионизму, начали искать новые пути, ощущая его стилистические ограничения. Ренуар был одним из них.

«Завтрак гребцов» предвосхищает эти пост-импрессионистические тенденции, демонстрируя стремление к:

• Большей структурности: Отход от чистой фрагментарности к более организованной композиции.
• Пластической определённости: Возвращение к чёткому рисунку и объёмности фигур, что позже проявится у Сезанна или художников, работающих в пуантилизме (Сёра).
• Психологической глубине: Акцент на индивидуальных характерах и эмоциональных состояниях персонажей.

В этот период (1874-1882) работы Ренуара были востребованы и выставлялись в Лондоне, Брюсселе и на Всемирной выставке в Париже, что свидетельствует о его растущей популярности и признании. К середине 1880-х Ренуар фактически отошёл от импрессионизма, обратившись к эстетике классицизма и так называемому «энгровскому периоду» (с начала 1880-х до начала 1890-х годов). Это делает «Завтрак гребцов» не просто кульминацией, но и своего рода прощанием с чистым импрессионизмом, указывающим на неизбежную эволюцию художника и всего движения. Он продемонстрировал, как можно сохранить свежесть и непосредственность импрессионистического взгляда, при этом обогатив его классической ясностью и монументальностью.

Заключение: Итоговое значение и непреходящая ценность «Завтрака гребцов»

«Завтрак гребцов» Пьера Огюста Ренуара — это не просто картина, а целая эпоха, запечатлённая на холсте. Наше углублённое исследование, основанное на методологии формального, иконографического и социокультурного анализа, позволило раскрыть многослойность этого шедевра, выходя за рамки поверхностных описаний.

Мы убедились, что полотно является уникальным феноменом в творчестве Ренуара, знаменующим собой переходный этап между его ранним, чистым импрессионизмом и последующим «энгровским» периодом. Художник, сохраняя живость и мерцание света, характерные для импрессионизма, уже стремится к большей композиционной выверенности, пластической определённости фигур и психологической глубине образов. Тщательное изучение композиции, колорита и светотени выявило мастерство Ренуара в создании атмосферы радости и непринуждённости, где каждый мазок и оттенок работают на единый эффект.

Иконографический анализ, в свою очередь, превратил картину в живую хронику дружеских и личных связей художника. Идентификация персонажей, от Гюстава Кайботта до будущей жены Ренуара Алины Шариго, раскрыла сложную динамику их взаимоотношений и личные привязанности мастера, особенно теплоту, с которой изображена Алина.

Социокультурный анализ позволил увидеть в «Завтраке гребцов» не только произведение искусства, но и ценнейший исторический документ, отражающий изменения в досуге и общественной жизни Франции конца XIX века. От расцвета кафе и яхт-клубов до смешения социальных классов — картина точно передаёт дух времени, когда жизнь наполнялась оптимизмом и гедонизмом после десятилетий потрясений. Параллели с «Брачным пиром в Кане» Веронезе показали глубину культурного диалога Ренуара с классическим искусством, а присутствие картины в массовой культуре подтвердило её непреходящую актуальность.

Сравнительный анализ с «Балом в Мулен де ла Галетт» и работами других импрессионистов окончательно закрепил за «Завтраком гребцов» статус ключевого произведения, которое не только завершает один этап в развитии импрессионизма, но и предвосхищает новые художественные поиски.

Таким образом, «Завтрак гребцов» — это не просто изображение пикника на берегу Сены; это глубокое размышление о времени, человеческих взаимоотношениях, искусстве и жизни. Его непреходящая ценность заключается в способности объединить в себе мимолётность импрессионистического мгновения с классической ясностью формы, создав вечный образ радости бытия.

Именно комплексный искусствоведческий анализ, предлагаемый в данной работе, позволяет по-настоящему глубоко понять это произведение, раскрывая его уникальность и многогранное значение для истории мирового искусства.

Список использованной литературы

1. Журнал "Художественная галерея. Ренуар". №3, 2004 г. [Электронный ресурс] // http://impressionnisme.narod.ru/ (дата обращения: 10.01.2017).
2. Иллюстрированная энциклопедия мировой живописи / Текст и сост. Е.В. Иванова. – М.: ОЛМА Медиа Групп, 2011. – 600 с.: 2003 ил.
3. Краткий словарь терминов изобразительного искусства / под ред. Г.Г. Обухова. – М.: Советский художник, 1961. – 190 с.
4. Лебединский М.С., Костеневич А. «Портреты Ренуара», «Неведомые Шедевры Ренуар Ж. (Ренуар Жан)», 1995.
5. Ренуар П.-О. Пер. с фр. О. Волкова. Ростов н/Д ; М.: Феникс ; Зевс, 1997. – 416 с.
6. Шедевры живописи / ред. группа: Т. Каширина, Т. Евсеева, Н. Иванова. – М.: Мир энциклопедий Аванта +, Астрель, 2008. – 184 с.: ил. – (Самые красивые и знаменитые).
7. Encyclopedia Britannica, 1994.
8. Перрюшо А. «Жизнь Ренуара», 1986.
9. Luncheon of the Boating Party — The Phillips Collection. URL: https://www.phillipscollection.org/collection/luncheon-boating-party.
10. "Завтрак гребцов" — картина Пьера Огюста Ренуара: описание произведения — Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/art-digest/renoir-luncheon-of-the-boating-party.
11. Картина Завтрак гребцов — Пьер-Огюст Ренуар (описание и факты). URL: https://muzei-mira.com/kartini_renuar/160-kartina-zavtrak-grebcov.html.
12. Auguste Renoir, Luncheon of the Boating Party — Smarthistory. URL: https://smarthistory.org/renoir-luncheon-of-the-boating-party/.
13. Renoir and Friends: Luncheon of the Boating Party at the Phillips Collection, Washington D.C. — France Today. URL: https://www.francetoday.com/culture/art-and-museums/renoir-and-friends-luncheon-of-the-boating-party-at-the-phillips-collection-washington-d-c/.
14. Renoir’s ‘Luncheon of the Boating Party’ Captures the Height of Summer Leisure. Here Are 3 Things You Might Not Know About the Impressionist Icon | Artnet News. URL: https://news.artnet.com/art-world/renoir-luncheon-boating-party-facts-1901764.
15. Картина «Завтрак гребцов», Пьер Огюст Ренуар — Музеи мира. URL: https://muzei-mira.com/kartiny_renuar/2005-kartina-zavtrak-grebcov-per-ogyust-renuar.html.
16. История одного шедевра: «Завтрак гребцов» — венец творчества Огюста Ренуара — RadioVan.fm. URL: https://radiovan.fm/history/istorija-odnogo-shedevra-zavtrak-grebczov-venecz-tvorchestva-ogjusta-renuara.
17. Завтрак гребцов — Пьер Огюст Ренуар — Kibart. URL: https://kibart.ru/renuar/zavtrak-grebchov.
18. Ренуар. Завтрак гребцов — Изобразительное искусство и дизайн. URL: https://art-assorty.ru/8476-renuar-zavtrak-grebchikov.html.
19. Пьер-Огюст Ренуар. Завтрак гребцов — Rodon.org. URL: http://www.rodon.org/art-080415174305.
20. Огюст Ренуар — биография, личная жизнь, фото, причина смерти, портреты, Жанна Самари, Клод Моне — 24СМИ. URL: https://24smi.org/celebrity/3160-ogust-renuar.html.
21. РЕНУАР. Биография и картины Ренуара Пьера Огюста — Arthive. URL: https://arthive.ru/artists/180~PierreAuguste_Renoir/biography.
22. Импрессионизм в живописи: основоположники, черты и влияние | блог ArtplayMedia. URL: https://artplay.media/blog/impressionizm-v-zhivopisi-osnovopolozhniki-cherty-i-vliyanie/.
23. Художественный стиль импрессионизм — Jose Art Gallery. URL: https://joseartgallery.com/blog/impressionism-in-art/.
24. Импрессионизм: история, особенности и представители направления в искусстве — Artchive. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/187~Impressionism.