Художественный образ: Сущность, эволюция и проявление в панораме искусств

Почти 80% всего, что человек воспринимает, проходит через призму образов. Неудивительно, что художественный образ, как квинтэссенция эстетического постижения мира, лежит в основе любого произведения искусства, являясь его сущностным ядром и базовым компонентом. Это не просто отражение реальности, а её глубокое, субъективно преображённое осмысление, позволяющее художнику передать своё уникальное видение, а зрителю — пережить его. Изучение художественного образа актуально для искусствоведения, культурологии и философии, поскольку позволяет не только понять механизмы создания произведений искусства, но и раскрыть глубинные связи между творцом, произведением и реципиентом.

В данном реферате мы предпримем попытку систематизировать понятие художественного образа, проследить его историческую эволюцию от античности до наших дней, рассмотреть основные функции и специфику проявления в различных видах искусства. Мы также обратимся к современным теориям и подходам, анализирующим художественный образ в контексте семиотики и концептуального искусства, и исследуем диалектику его создания и восприятия. Цель работы — предоставить исчерпывающий и многомерный анализ этого фундаментального эстетического феномена, обогащая понимание его роли в искусстве и культуре.

Определение и сущность художественного образа: От понятия к феномену

Понимание художественного образа — это ключ к расшифровке языка искусства. Это не просто изображение или символ, а сложная эстетическая категория, в которой сливаются воедино объективная реальность и субъективное переживание, чувственное восприятие и рациональное осмысление. Художественный образ, по своей сути, является той самой «клеточкой», тем «первоначалом» искусства, что кристаллизует в себе все компоненты и особенности художественного творчества, а его глубокое осмысление позволяет художнику передать своё уникальное видение, а зрителю — пережить его.

Художественный образ: Основные дефиниции и категории

Художественный образ — это многогранное понятие, которое может быть рассмотрено как в узком, так и в широком смысле. В узком понимании он обозначает конкретный элемент произведения искусства: персонаж, предмет, пейзаж. Например, образ Дон Кихота как рыцаря печального образа или образ «Чёрного квадрата» Малевича. Однако в широком смысле художественный образ гораздо глубже — это особый способ бытия и воспроизведения уникальной художественной реальности, которую Ф. Шиллер называл «царством видимости».

В этом широком контексте художественный образ выступает как универсальная форма освоения и преображения действительности, присущая исключительно искусству. Он предстает как сущностное ядро произведения, его базовый компонент, который позволяет художнику выразить своё «Я», своё ощущение и личностное видение мира. Это внутреннее состояние, душевный настрой творца, который пропускает действительность через себя, передавая своё уникальное понимание. В этом процессе проявляется так называемая «объективная субъективность» автора, где его индивидуальное восприятие интегрируется в объективированную художественную реальность. Художественный образ — это не просто отражение, а форма воспроизведения объективной реальности с позиции определенного эстетического идеала, при этом его создание неотделимо от уникальной субъективности художника и его способности создавать новую, желаемую реальность.

Диалектика объективного и субъективного в образе

Сущность художественного образа заключается в его неразрывном, взаимопроникающем единстве объективного и субъективного. Это диалектическое слияние, где логическое переплетается с чувственным, рациональное — с эмоциональным, абстрактное — с конкретным, а общее — с индивидуальным. Это единство необходимого и случайного, части и целого, сущности и явления, содержания и формы.

Великий английский философ Шефтсбери, например, выражал это единство через эстетическое чувство, которое он называл «внутренним оком» души. Это «око» способно не только воспринимать внешнюю красоту, но и постигать собственное существование, создавая внутренний образ мира. Таким образом, в художественном образе реальность не просто копируется, а преломляется через призму индивидуального сознания, обогащаясь личностными смыслами и переживаниями. Именно эта сложная диалектика делает художественный образ живым, многомерным и способным воздействовать на все уровни человеческого восприятия.

Условность и «иллюзорность» художественного образа

Художественный образ обладает одной фундаментальной чертой: он условен и «иллюзорен». Это означает, что он принадлежит внутреннему, «воображаемому» миру произведения искусства, а не эмпирической действительности, даже если в его основе лежит реальный «прообраз». Произведение искусства создает свою собственную, особую реальность, которая может быть правдоподобной, но никогда не является точной копией.

Эта условность позволяет художнику не ограничиваться лишь воспроизведением существующего, а создавать нечто новое на уровне фантазии и эмоционального переживания. Семантика русского слова «образ» ясно указывает на это. Во-первых, это «воображаемое бытие» художественного факта, что подчеркивает его нереальный, ментальный характер. Во-вторых, это его «предметное бытие» как целостного образования, то есть он воспринимается как нечто завершенное и осмысленное. В-третьих, это его «осмысленность», предполагающая наличие смыслового прообраза, некой исходной идеи или концепции, которая получает художественное воплощение. Таким образом, образ становится мостом между реальностью и фантазией, между видимостью и смыслом.

Художественная деятельность в отличие от эстетической

Для глубокого понимания художественного образа важно провести различие между эстетической и художественной деятельностью. Эстетическая деятельность направлена на гармонизацию уже существующих объектов, на выявление их красоты и совершенства. Она подразумевает оценку, любование, упорядочивание того, что уже есть в мире. Например, когда мы восхищаемся красотой горного пейзажа или элегантностью архитектурного сооружения, мы занимаемся эстетической деятельностью. Мы воспринимаем и наслаждаемся уже существующей гармонией.

Художественная деятельность, напротив, является активным актом созидания. Она подразумевает не просто гармонизацию, а активное «удвоение себя в образной модели». Художник не просто отражает мир, он его преобразует, создавая новую, уникальную реальность, которая существует только в произведении искусства. Это творческий акт, в процессе которого формируется художественный образ — нечто, чего до этого не существовало. Именно в этом акте создания «новой действительности» заключается специфика художественной деятельности, отличающая её от более пассивного эстетического созерцания, и именно здесь проявляется истинная сила художника, способного воплотить невидимое в видимое.

Историческая ретроспектива: Развитие концепции художественного образа в эстетической мысли

Путешествие по истории эстетической мысли позволяет увидеть, как менялись представления о художественном образе, отражая глубокие философские и культурные сдвиги. От мимесиса античности до созидательного акта нового времени и «анти-образных» концепций ХХ века — каждый этап добавлял новые грани к пониманию этого фундаментального феномена.

Античные корни: Мимесис и «эйдос»

Истоки теории образа уходят корнями в античную философию, где центральное место занимала концепция мимесиса — подражания. Этимологически сам термин «художественный образ» восходит к словарю античной эстетики. Например, древнегреческое понятие «эйдос» имело двойное значение: оно обозначало как внешний «вид, облик», так и внетелесную «сущность, идею».

Великие мыслители Древней Греции, такие как Платон и Аристотель, рассматривали образную природу искусства именно через призму мимесиса, исследуя сложные взаимоотношения между реальными предметами и их идеальными «копиями». Платон, известный своей теорией идей, считал искусство лишь «тенью тени», поскольку оно подражает чувственному миру, который сам является лишь бледным отражением мира идей. Однако его последователь Плотин развил концепцию «внутреннего эйдоса» — образа-смысла, сопричастного самой сущности предметов, что уже приближало образ к идеальному содержанию.

Аристотель, в свою очередь, придавал огромное значение художественному подражанию (мимесису), но трактовал его иначе. Для него искусство не просто копирует, а творчески воссоздает действительность, помогая человеку осмыслить её. В своём трактате «Поэтика» он утверждал, что образы искусства должны быть прекрасны и морально высоки. Это связано с признанием Аристотелем воспитательной, этико-эстетической роли искусства, его способности облагораживать душу и развивать лучшие человеческие качества. Таким образом, уже в античности образ понимался не только как средство отражения, но и как инструмент формирования ценностного отношения к миру.

Новоевропейская эстетика: Отражение к созиданию

С наступлением Нового времени и эпохи Просвещения, особенно в рамках немецкой классической эстетики, произошел значительный сдвиг в понимании художественного образа. Такие мыслители, как Иммануил Кант, Фридрих Шиллер и Фридрих Вильгельм Йозеф Шеллинг, выдвинули на первый план не миметический, а продуктивный, выразительно-созидательный аспект, связанный с творческой активностью художника.

В отличие от античного подражания, новоевропейская эстетика начала рассматривать искусство как акт свободного творения. Немецкая классическая эстетика раскрыла понятие «образ» наиболее полно. Фридрих Шиллер в своих «Письмах об эстетическом воспитании человека» (1795) рассматривал образ как «видимость» (Schein), которая выступает посредником между сферами чувственности и идей. Он также ввел ключевое понятие «игры» как эстетической деятельности, где человек, свободный от необходимости, проявляет свою творческую сущность. Для Шиллера игра — это нечто большее, чем просто развлечение; это состояние, в котором человек наиболее полно реализует себя как эстетическое существо, создавая гармонию между чувственным и разумным.

Кант, со своей стороны, подчеркивал роль «эстетической идеи» и высшей спонтанности творческой индивидуальности в разрешении диалектики эстетического суждения, что легло в основу шиллеровской концепции. Шеллинг же видел в искусстве абсолютную тождественность идеального и реального, утверждая, что именно в нём дух познает себя. Таким образом, образ из простой «копии» превратился в продукт свободной творческой воли, выражение внутреннего мира художника, способного создавать новые миры. Именно этот переход от пассивного отражения к активному созиданию знаменовал новый виток в развитии эстетической мысли, открыв путь к более глубокому пониманию творческого процесса.

Гегель и дальнейшее осмысление

Важным этапом в осмыслении художественного образа стала эстетика Гегеля, где это понятие получило одно из своих наиболее полных и глубоких определений. Гегель утверждал, что

«Искусство изображает истинно всеобщее, или идею, в форме чувственного существования, образа».

Для него искусство — это синтез идеального (идеи) и реального (чувственного воплощения), где идея облекается в конкретную, осязаемую форму.

Гегель выделял три стадии развития искусства, каждая из которых по-своему раскрывает отношение идеи к образу:

• Символическое искусство: Это начальная стадия, где идея ещё неопределенна, абстрактна и лишь пытается найти адекватное воплощение. Здесь форма и смысл соединяются внешним, часто случайным образом. Примерами могут служить древнеегипетские пирамиды или индийские божества с множеством рук — идея величия или силы ещё не нашла своего идеального выражения, и образ лишь намекает на неё. Абстрактность и односторонность идеи в символическом искусстве, по Гегелю, обнаруживают неудовлетворительность образа с его внешней стороны, его неспособность полностью вместить в себя внутреннее содержание.
• Классическое искусство: На этой стадии достигается гармония между идеей и образом, когда идеальное содержание находит своё совершенное чувственное воплощение (например, древнегреческая скульптура).
• Романтическое искусство: Здесь идея вновь начинает преобладать над формой, становясь более сложной, внутренней, а образ становится лишь её внешним выражением, указывая на бесконечность духа (например, христианское искусство, где форма может быть менее совершенной, но содержание глубоко духовно).

Эстетика Гегеля значительно углубила понимание художественного образа, показав его как динамичное единство содержания и формы, постоянно развивающееся в истории.

«Анти-образные» концепции начала XX века

Конец XIX – начало XX века ознаменовались радикальными изменениями в искусстве и возникновением так называемых «анти-образных» концепций. Символизм, имажинизм, футуризм, ЛЕФ — все эти направления подвергали сомнению или вовсе отвергали категорию художественного образа в её традиционном понимании. Причиной тому была их критика «копиистского» отношения к действительности, стремление выйти за рамки простого отражения видимого мира.

Эти течения стремились к разработке нового языка для описания метафизического, невидимого мира, акцентируя идею, а не её материальное воплощение. Например, символисты стремились передать не сам предмет, а его «тень», его скрытую сущность. Футуристы, напротив, ратовали за деструкцию старых форм и создание нового, динамичного искусства, соответствующего эпохе машин и скоростей.

В этом контексте нельзя не упомянуть М. Бахтина. В своей работе «Проблема содержания, материала и формы в словесном художественном творчестве» он критиковал «материальную эстетику», которая сводила художественное произведение к набору материальных элементов, а также концепцию «вчувствования», трактующую восприятие как пассивное переживание. Бахтин настаивал на активной, диалогической природе искусства, где смысл рождается во взаимодействии автора, произведения и реципиента. Эти «анти-образные» концепции, несмотря на кажущийся отказ от образа, на самом деле лишь трансформировали его, предложив новые способы его создания и восприятия, подтолкнув искусство к беспрецедентным экспериментам.

Функции и свойства художественного образа: Механизмы воздействия искусства

Художественный образ — это не просто статичное явление, а динамичный механизм, посредством которого искусство воздействует на человека, формируя его восприятие мира, чувства и мысли. Он выполняет множество функций и обладает рядом уникальных свойств, которые отличают его от других форм познания и выражения.

Художественный образ как форма освоения и язык искусства

Художественный образ по праву считается всеобщей категорией художественного творчества. Это специфический для искусства способ и форма освоения жизни. Как метко отметил А. А. Сурков, образ является одновременно «языком» искусства и его «высказыванием». Он выступает как универсальный медиум, через который художник коммуницирует с миром и зрителем.

В отличие от научного языка, который стремится к однозначности и объективности, язык искусства, основанный на образе, многозначен и открыт для интерпретаций. Он позволяет передавать не только факты, но и эмоции, настроения, ценностные установки. Благодаря образу искусство становится уникальным способом постижения и преображения действительности, позволяя нам видеть мир не таким, каков он есть, а таким, каким его ощутил и представил творец. Разве не удивительно, как одно лишь изображение способно вызвать целую бурю чувств и мыслей, открывая новые грани понимания реальности?

Познавательная и эстетическая функции

Одной из важнейших функций художественного образа является познавательная. Ещё Аристотель считал искусство особой формой познания, которая служит той же цели, что и наука, но иными средствами. Искусство, в отличие от науки, познает мир не через абстрактные понятия и законы, а через конкретные, чувственно воспринимаемые образы. Оно позволяет глубже проникнуть в суть явлений, увидеть их многогранность и внутренние связи.

М. Бахтин утверждал, что искусство создает новую действительность, преобразуя отраженную в познании и оценке реальность, формируя новое ценностное отношение — эстетическое. С художественным образом неразрывно связана и его эстетическая функция — способность искусства доставлять наслаждение, пробуждать чувство прекрасного. Согласно И. Канту, это наслаждение связано с «эстетической идеей» и высшей спонтанностью творческой индивидуальности, которая разрешает диалектику эстетического суждения. Образ можно назвать формой мышления в искусстве, чувственным механизмом, вызывающим эмоции, и искусством создания желаемой, но не всегда реальной действительности. Художественное осмысление отличается от теоретического, научного изучения тем, что оно интересуется предметом в его единичном существовании и не стремится превратить его во всеобщую мысль и понятие.

Обобщение и символизация: Метафоричность образа

Художественный образ, несмотря на свою конкретность и чувственность, обладает удивительной способностью не только отражать, но и обобщать действительность. Он позволяет художнику через единичное явление выразить нечто универсальное, общезначимое. Предметность образа проявляется в его устремленности к символизации. Любой образ так или иначе обобщает действительность. Например, образ-топос «город N» в русской литературе часто символизирует не конкретный населенный пункт, а всю русскую провинцию с её характерными чертами и проблемами.

Эта способность к обобщению тесно связана с метафоричностью искусства. Искусство — это всегда метафора действительности. Художник не просто изображает объект, он переносит его качества на другой, создавая новый смысл. Метафора позволяет увидеть привычное под новым углом, раскрыть скрытые связи и значения. Именно через метафоричность художественный образ обретает свою глубину и многозначность, становясь способом непрямого, но чрезвычайно выразительного высказывания о мире.

Вымысел, эмоции и ценностная проблематика

Центральное место в создании художественного образа занимает творческий вымысел и активное участие воображения автора. Воображение здесь выступает как синтезирующая сила, способная создавать целостные эстетические идеи, которые могут не иметь полного соответствия в реальности. В художественном произведении всегда наличествует вымышленная предметность, которая, однако, воспринимается как подлинная и вызывает глубокий эмоциональный отклик.

Эмоциональное переживание является неотъемлемой частью как создания, так и восприятия художественного образа. Художник вкладывает в него свои чувства, а зритель, в свою очередь, переживает их, соприкасаясь с произведением. Эта эмоциональная глубина делает искусство мощным инструментом воздействия на человека.

Наконец, художественный образ тесно связан с ценностной проблематикой. Искусство не просто описывает мир, оно оценивает его, формирует отношение к добру и злу, прекрасному и безобразному. Ценностная проблематика является полем притяжения как искусства, так и философии. Через образы художник транслирует свои идеалы, моральные установки, свое видение мира, побуждая зрителя к размышлениям и переоценке собственных ценностей.

Специфика художественного образа в различных видах искусства

Каждый вид искусства обладает своим уникальным «языком» и инструментарием, который определяет специфику формирования и восприятия художественного образа. Несмотря на общую сущность, образ в живописи будет отличаться от образа в литературе или музыке, подчиняясь законам своей художественной формы.

Изобразительные искусства (живопись, графика, скульптура, архитектура)

Изобразительное искусство, к которому относятся живопись, графика, скульптура и архитектура, характеризуется тем, что его образ передается посредством изображения, что подразумевает наличие визуального, физически воплощенного материала. Художественный образ здесь — это форма мышления, выраженная в качестве зрительного объекта.

• Живопись доносит идею с помощью цвета, света, красок, мазков и техник. Средствами живописи можно передать не только мир природы и сюжеты, но и внутренний мир человека. Это особенно ярко проявлялось в таких периодах, как Ренессанс, где через изучение анатомии достигалась точная передача фигур и чувств, а также в экспрессионизме, целенаправленно работавшем с передачей эмоций через искажение формы и цвета.
• Графика оперирует линиями, пятнами, геометрическими фигурами, где цвет носит, как правило, условный или второстепенный характер.
• В скульптуре главными средствами выражения образа становятся объем и пластика, позволяющие создать трехмерное воплощение идеи.
• Архитектура же использует «язык» пространства, выраженного через различные конструкции (тектоника), создавая функциональные и эстетически значимые формы.

Общие средства выразительности в изобразительном искусстве включают композицию (расположение объектов), размер, формат, а также естественный или искусственный свет, играющий ключевую роль в создании атмосферы и акцентов. Художественные образы могут быть выражены через человека (портрет, персонаж), предметы (натюрморт), пейзажи и явления природы. Важно отметить, что элемент символизации неизбежно присутствует в живописном изображении, если оно не ограничивается чисто внешними характеристиками предметов. Это ярко демонстрирует русская иконопись, которая не изображала видимый мир, но выражала недоступное физическому зрению, стремясь к символическому отображению духовного. Художник в изобразительном искусстве, в отличие от литературы или музыки, зачастую ограничен пределами одного момента и одного события, что требует особой выразительности и концентрированности образа.

Литература и театральное искусство

В художественной литературе материальным носителем образности является слово. Оно становится тем инструментом, с помощью которого автор творит целые миры, населяет их персонажами, разворачивает события. Художественный образ в литературе — это любое явление, творчески воссозданное автором произведения.

• Образы-персонажи часто становятся метафорами определенного типа поведения или стиля жизни. Например, Обломов И. А. Гончарова символизирует русскую лень и апатию, а Гамлет У. Шекспира — вечные сомнения и трагический выбор.
• Писатели нередко использовали образ «маленького человека», чтобы показать социальные проблемы и несправедливость (например, Мармеладов у Достоевского, Юшка у Платонова, капитан Тушин у Толстого).
• Образы-мотивы организуют сюжетное пространство текста, повторяясь и развиваясь на протяжении произведения (например, мотивы карточной игры в «Пиковой даме» Пушкина, мотивы дуэли в русской классике).
• Художественный образ в романе — это история человеческой жизни, через которую автор раскрывает свое отношение к поведению людей и вызывает такое же отношение у читателя.

В театральном искусстве художественный образ определяется драматургическим действием. Он может быть конкретным характером, воплощенным актером, или метафорой внутреннего состояния. Художественный образ героя творится актером в связи с целым пьесы, а не только с событиями его жизни. Актер через мимику, жесты, интонации, движение создает живой, объемный образ, который взаимодействует с другими персонажами и зрителями. Для Аристотеля фабула (сюжет) являлась «началом и как бы душой трагедии», а характеры стояли на втором месте, в то время как «убранство зрелища» (декорации) относилось к наименее существенным элементам искусства и трагедии. При этом характеры героев в трагедии, по Аристотелю, должны были быть благородными, подходящими, правдоподобными и последовательными, что подчеркивает их морально-этическую функцию.

Пространственно-временные искусства (музыка, кино, танец)

Музыкальный образ — это уникальное явление, которое характеризуется интонационно-мелодическим строем, выразительными особенностями ритма, темпа, лада, гармонии и композиции. Музыка не изображает мир напрямую, но создает мощные эмоциональные и ассоциативные образы, способные вызывать в слушателе целые миры переживаний. Она оперирует абстрактными категориями звука, но при этом способна передать тончайшие нюансы человеческих чувств и состояний. Композитор, используя музыкальные средства, «рисует» звуковые пейзажи, портреты, события, которые воспринимаются на интуитивном, эмоциональном уровне.

В кинематографе художественный образ, по определению Ж. Делеза, представляет собой единство физической (образ-движение) и психической (образ-время) реальностей. Кино синтезирует в себе элементы изобразительного искусства (визуальный ряд), литературы (сценарий, диалоги) и театра (актерская игра), добавляя к ним уникальные возможности монтажа, движения камеры, звукового оформления. Кинематографический образ — это динамическое единство зрительных и слуховых впечатлений, создающее иллюзию жизни и позволяющее зрителю погрузиться в вымышленный мир.

В танцевальном искусстве художественный образ определяется драматургическим действием и может быть как конкретным характером, так и метафорой внутреннего состояния. Главными средствами его выражения становятся грациозность, плавность движений, красота и изящество форм. Костюмы также играют важную роль, отражая современность и душевное состояние героев. Танец, как и музыка, способен передавать сложные эмоции и идеи через абстрактные, но выразительные движения тела, создавая неповторимые образы, которые воспринимаются на чувственном и эстетическом уровне.

Современные теории и подходы: От образа к знаку и концепции

XX и XXI века привнесли значительные изменения в понимание художественного образа. Развитие новых направлений в искусстве и появление семиотики как науки о знаковых системах трансформировали традиционные представления, сместив акценты с чувственного отражения на рациональное конструирование смысла.

Художественный образ как знак: Семиотические подходы

В современном литературоведении и искусствознании термин «образ» заметно потеснен понятием «знак». Это связано с бурным развитием семиотики — науки о знаковых системах, которая стала одним из ключевых инструментов анализа искусства. Такие исследователи, как Ч. Пирс, Ю.М. Лотман и В.Е. Хализев, рассматривают знак как центральное понятие, лежащее в основе любого художественного произведения.

Знак — это носитель языковой информации, который материален, имеет план выражения (то, что мы видим, слышим, ощущаем) и нематериальный смысл (план содержания). В этом контексте художественный образ может быть интерпретирован как сложный знак или система знаков, где каждое его проявление (будь то цвет, линия, слово, звук) обладает определенным значением. Любой художник работает со знаковой системой, которая изначально является продуктом рациональной деятельности, даже если конечный результат воспринимается эмоционально. Он сознательно или интуитивно использует «язык» искусства, чтобы закодировать свои идеи и смыслы, которые затем декодируются зрителем. Семиотический подход позволяет глубже понять, как произведение искусства конструирует значение, как оно коммуницирует с аудиторией и как культурные коды влияют на его интерпретацию.

«Анти-образные» тенденции и концептуальное искусство

В современном искусстве наблюдается интересная тенденция — многие художники отказываются от традиционного художественного образа, придавая произведениям смыслы, которые в них изначально отсутствуют. Этот подход, характерный для концептуального искусства (например, Джозеф Кошут, Сол Левитт) и русского авангарда, заключается в «дематериализации» искусства, где идея становится важнее ее материального воплощения. Целью такого искусства часто является создание нового языка для метафизического, невидимого мира.

В концептуальном искусстве сам процесс создания, идея или концепция произведения становятся более значимыми, чем его эстетический вид. Арт-объектом может стать текст, готовый предмет (ready-made), его фотография или даже перформанс, а не законченная картина или скульптура в традиционном понимании. Красота и прекрасное уже не являются обязательными критериями искусства в настоящее время. Напротив, иногда сознательно выбираются эстетически «некрасивые» или провокационные формы.

В результате такого подхода роль интерпретатора переносится к зрителю, который становится активным участником поиска смыслов. Художник предлагает не готовую картину мира, а лишь отправную точку для размышлений, побуждая зрителя к интеллектуальной работе и «сотворению» смысла. Это радикально меняет отношения между художником, произведением и зрителем, делая последние два элемента равноправными участниками художественного процесса.

Образ и символ в контексте современных концепций

Взаимосвязь образа и символа всегда была ключевой для понимания искусства, но в современных теориях она получила новые трактовки. Согласно концепции В. В. Бычкова, произведение искусства включает в себя художественный образ, внутри которого скрыт символ. Символ здесь понимается как сверхчувственное начало, глубинное, универсальное значение, которое образ лишь намекает, но не раскрывает полностью.

Представители современного искусства часто стремятся к передаче символа (сверхчувственного начала) почти обнаженным, минуя традиционный художественный образ. Это достигается путем отказа от традиционных изобразительных средств, что наблюдается в концептуальных работах. Когда арт-объектом становится не законченная картина или скульптура, а текст, готовый предмет или его фото, акцент смещается на идею и символ, а не на чувственное воплощение.

Подобные произведения, лишенные традиционной идеациональности и трансцендентности (в смысле стремления к высшим идеалам), выражают только видимость, но при этом претендуют на уникальность самовыражения. Они предлагают зрителю напрямую соприкоснуться с символом, без посредничества сложной образной системы. При этом важно отметить, что образ и символ в изобразительном искусстве всегда были взаимосвязаны: символ придавал образу глубину, а образ делал символ доступным для восприятия. Современные тенденции лишь переосмысливают эту взаимосвязь, предлагая новые способы их выражения.

Взаимосвязь и особенности восприятия художественного образа

Изучение художественного образа немыслимо без рассмотрения его взаимодействия с воспринимающим субъектом. Проблема взаимодействий разных видов искусств и процесса восприятия характеризуется как междисциплинарная, объединяющая эстетику, психологию, философию и культурологию.

Создание и восприятие: Три ступени художественного образа

Процесс создания и восприятия художественного образа — это динамичный, многоступенчатый путь, в котором участвуют как автор, так и зритель. Его можно условно разделить на три основные ступени:

1. Зарождение идеи, мысленный замысел: На этом этапе художник формирует первичную концепцию, внутренний образ, который еще не имеет материального воплощения. Это рождение замысла, эмоционального переживания, которое стремится к выражению. Это момент, когда творцом движет его внутреннее состояние, душевный настрой, острое чувствование мира.
2. Воплощение мысли с помощью материалов: Здесь происходит материализация замысла. Художник использует свой инструментарий — краски, слова, звуки, движения — чтобы придать идее физическую форму. На этом этапе происходит диалектическое слияние объективной реальности (материала, техники) и субъективного видения автора, где его личное восприятие становится частью объективированной художественной реальности. Именно здесь формируется та «вымышленная предметность», которая обладает собственным бытием.
3. Восприятие зрителем: Это заключительная, но не менее важная ступень. Художественное произведение, будучи созданным, вступает во взаимодействие с воспринимающим субъектом. Здесь субъективное мнение зрителя дополняет объект, придавая ему новые смыслы. Произведение искусства, как говорил Аристотель, «открыто» для понимания и толкования, оно несет в себе потенциал для множества интерпретаций. Именно в акте восприятия образ по-настоящему «оживает», наполняясь индивидуальными ассоциациями и переживаниями.

Эстетическое восприятие как сопереживание и сотворчество

Эстетическое восприятие художественного образа — это нерасчленимый процесс, который гораздо глубже простого созерцания. Это одновременно сопереживание, сотворчество и подход к художественной целостности. Оно осуществляется через диалектику эстетического процесса, которая рассматривается как теория познания чувственного и объединяет объективные и субъективные аспекты.

Зритель, читатель или слушатель не является пассивным реципиентом. Он активно участвует в создании смысла, «достраивая» образ на основе своего жизненного опыта, культурного багажа, эмоционального состояния и даже настроения. В этом смысле восприятие — это акт «сотворчества», где каждый человек становится своего рода соавтором произведения. Познание высокохудожественного произведения — процесс бесконечный, поскольку образ неразложим, и восприятие его может быть только целостным (переживание мысли, чувственно воспринимаемая сущность). Окончательный смысл образа зависит от личности воспринимающего, его целей, настроения и культурного контекста. Например, одна и та же картина может вызвать разные эмоции и интерпретации у человека разных культур или эпох.

Художественный образ и мировоззрение эпохи

Художественный образ обладает удивительной способностью выходить за рамки индивидуального переживания и подниматься до показа мировоззрения целой эпохи. Он способен отражать её страхи, идеалы, философию и ценностные установки, становясь своеобразным «зеркалом» истории. Через образы искусства мы можем увидеть, как человек понимал себя, своё место в мире, каковы были его представления о добре и зле, красоте и уродстве в конкретный исторический период.

Например, образы средневекового искусства отражают глубокую религиозность и иерархичность общес��ва, тогда как образы Ренессанса провозглашают величие человека и гуманистические идеалы. В этом смысле художественный образ становится не просто средством эстетического наслаждения, но и важнейшим историческим документом, способом видеть и понимать человека в контексте его времени. Он позволяет нам не только познакомиться с прошлым, но и осознать его влияние на настоящее.

Синтез искусств и философия

Проблема изучения художественного образа, как мы уже отметили, носит ярко выраженный междисциплинарный характер. Она требует синтетического подхода, объединяющего усилия искусствоведения, эстетики, культурологии, психологии и, конечно, философии. Философия, являясь интеллектуальной квинтэссенцией культуры, не только осмысляет, но и выражает, формирует ценностное отношение к миру.

В художественно-образной системе имманентно присутствуют ценностное осмысление и воссоздание реальности. Искусство, таким образом, предоставляет философии уникальный материал для размышлений, предлагая чувственно-конкретное воплощение абстрактных идей. В свою очередь, философия помогает искусству осмыслить свои собственные основания, раскрыть глубинные смыслы, заложенные в образах. Именно в этом плодотворном диалоге философии и искусства рождается более полное и глубокое понимание художественного образа и его роли в человеческой культуре.

Заключение

Художественный образ, как показал наш анализ, является одной из фундаментальных и многогранных категорий эстетики и искусствоведения. От древнегреческого мимесиса до современных «анти-образных» концепций, он прошел сложный путь эволюции, каждый раз открывая новые грани своего значения. От «видимости» Шиллера до «идеи в чувственном существовании» Гегеля — его сущность раскрывается в диалектическом единстве объективного и субъективного, чувственного и рационального, общего и индивидуального.

Мы убедились, что художественный образ не просто отражает действительность, но преобразует её, создавая новую, уникальную реальность, которая является продуктом творческого вымысла и глубокого эмоционального переживания. Его функции многообразны: от познавательной и эстетической до обобщающей и символизирующей. Он служит «языком» искусства, способным доставлять наслаждение, пробуждать чувство прекрасного и формировать ценностное отношение к миру.

Специфика проявления образа в различных видах искусства — изобразительных, литературно-театральных, пространственно-временных — демонстрирует богатство его форм и средств выражения. От цвета и линии в живописи до слова в литературе, от интонации в музыке до движения в танце — каждый вид искусства использует свой уникальный инструментарий для создания убедительных и глубоких образов.

Современные теории, в частности семиотика и концептуальное искусство, значительно расширили наше понимание образа, акцентируя его знаковую природу и трансформируя роль зрителя в активного «сотворца» смысла. Сегодняшние «анти-образные» тенденции, вместо отказа от образа, скорее переосмысливают его, подчеркивая идею и символ, а не только материальное воплощение.

Таким образом, художественный образ предстаёт перед нами как динамичный, живой феномен, который не только связывает художника, произведение и зрителя, но и отражает мировоззрение целой эпохи. Его изучение имеет непреходящее значение для понимания искусства и культуры в целом, открывая пути для дальнейших исследований в области эстетики, философии и междисциплинарных подходов к анализу художественного творчества.

Список использованной литературы

1. Аристотель. Об искусстве поэзии. — М., 1957.
2. Бахтин М.М. Проблема содержания, материала и формы в словесном художественном творчестве. — 1986.
3. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. — Руниверс, 1975.
4. Белинский В. Г. Идея искусства. Полное собрание соч., т. 4. — М., 1954.
5. Берестовская Д. С. Аристотель о специфике и нравственных проблемах искусства // Cyberleninka.ru. — 2011.
6. Введение в культурологию: Учебное пособие / под ред. Е.В. Попова. — М., 1995.
7. Глуздов В.А. Культурология. — М., 2003.
8. Гончарова В.В. Художественный образ как категория эстетики и литературоведения // Cyberleninka.ru. — 2018.
9. Гуревич П.С. Культурология: учебное пособие. — М., 1996.
10. Карцева Катя. Художественный образ — создание смыслов в искусстве // Artandyou.ru. — 2020.
11. Кононенко Б.И. Большой толковый словарь по культурологии. — М., 2003.
12. Лотман Ю.М. Слово и образ. Сб. ст. — М., 1964.
13. Малинина Н.Л. Художественный образ как референция искусства и философии // Elibrary.ru. — 2018.
14. Мельникова А.А. Г. Гегель и В. И. Иванов: высшая цель искусства // Cyberleninka.ru. — 2017.
15. Мих. Лифшиц. Эстетика Гегеля и современность. — 1982.
16. ОБРАЗ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ // Электронная библиотека Института философии РАН.
17. Серяков А. В. Проблема художественного образа в современном искусстве // Cyberleninka.ru. — 2015.
18. Философский энциклопедический словарь / Гл. редакция: Л. Ф. Ильичёв, П. Н. Федосеев, С. М. Ковалёв, В. Г. Панов. — М.: Советская энциклопедия, 1983.
19. Художественный образ. Результатом творческого процесса является прои // Portal.ivmk.ru.
20. Художественный образ как референция искусства и философии // Elibrary.ru. — 2018.